在藝術家的眼裡什麼叫做藝術畫

⑴ 什麼才算是藝術

懂藝術的人說藝術是藝術..

非懂藝術的人說藝術是垃圾..

那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。

藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲

為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關於"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。

"美術"這個專門名詞，在中國是從"五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。

總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

⑵ 什麼叫做藝術 藝術是什麼

能引起你感官愉悅的東西就是藝術.
就是那些讓你看起來,或聽起來.或感覺起來, 或什麼樣起來...很舒暢的東西.

以下是網路的解釋;

藝術

[解釋]1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
懂藝術的人說藝術是藝術
非懂藝術的人說藝術是垃圾
那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。
藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為

⑶ 什麼是繪畫藝術

繪畫是造型藝術中的一種，又稱為視覺藝術。它是通過線條、色彩、光線、構圖等藝術手段，塑造出人們可以直接感受到的視覺形象，並以此來反映現實生活、表達人們的思想感情的藝術。

⑷ 什麼是繪畫藝術

把內心的感知，用繪畫的語言表現出來，就是繪畫藝術，關鍵在於要有內涵，用吳冠中先生的話來講，就是內涵大於形式。

雖然，內涵大於形式，但是，繪畫的形式是一件蠻讓人費勁的事。繪畫技法是如何發生變化的？為什麼好好的繪畫會從具象的寫實技法，發展成看不大懂的抽象技法。即使是專業的畫家、評論者也都是從畫的形式、技法來評論畫。現在流行抽象畫法，不畫幾筆抽象畫的都不好意思叫自己是畫家。

繪畫藝術，就是人把自己感知到的內涵表現出來，但是，在這一過程中，人對自己的感知能力有了更為全面深入的了解，對感知的對象有了更廣泛的拓展，因為這些變化，繪畫的表現語言發生了變化。

比如，最早的感知，是通過眼睛進行感知。於是，我們看到的畫面與眼睛看到的一樣，這表現出來的就是寫實畫法。

但是，畫家是一些「視覺」感知能力特別強大的人，他們中有些人能發現，在眼睛視覺的後面，還存在著＂意識視覺＂，意識視覺是眼睛視覺在大腦中成像以後的畫面，我們一般人這兩者是分不清的。而感知能力強的人是能分別的。於是，印象派之類的，表現意識視覺的繪畫就出現了，我們可以做個試驗，把印象派的畫縮小來看，其實是很寫實的。

直接把自己的意識視覺畫出來，嚴格滴說，這也是寫實的畫法。既然是在意識中的視覺，它就會受繪畫者的情緒、心境之類的心理影響，於是印象派就又有了新的發展空間了，可以在自己的意識視覺中進行再造，這種再造的空間非常大，可以是在原有的結構上，也可以打破原有的結構，重新再造。不僅僅是結構再造，色彩也可以再造，一切繪畫元素都可以進行再造，這樣。統統都再造過畫出來的畫，旁人基本就看不懂了，只能參悟，打破結構，色彩來表現一種情感、心境甚至是一種節奏、旋律，這就是抽象主義的技法了。

這是在感知能力方面發展出來的繪畫技法。

還有一方面發展出來的畫法，這就是感知對象的變化，傳統繪畫表現眼睛看得到的世界，但是真正的大畫家的感知能力遠遠超越我們一般人，TA們能感知到我們一般人遠遠不能感知到的世界與自我，有人同時研究了畢卡索與愛因斯坦，發現他們的成長軌跡高度相似，連研究的方向也一致，畢卡索認為同一時間中，人同時處在幾個不同的空間中。畢卡索展示出來的繪畫，就是表現人在同一時間的不同空間。從某一種角度來看，畢卡索與愛因斯坦一樣都是科學家，只是表達的語言不同而已，愛因斯坦用的是數學公式，而畢卡索用的是畫筆。

大畫家都有超人的感知能力：蒙克畫出來的人，都象是有神經病的妖怪一樣，他畫的其實就是人的內心，普通人的內心就是那種感覺，焦慮、恐懼、不安，蒙克感知到了，並且表現出來了。蒙德里安畫過很多種畫法，最後，他畫出了不像畫的畫：幾何色塊。為什麼是幾何色塊呢？從蒙德里安的繪畫軌跡中，可以發現，蒙德里安就象是一個求道者，但是，一直沒有找到方向，一直徘徊與人性與魔性之間，就好像一個人找遍了人性的世界與魔性的世界，最後，他找到神性世界。拋開一切人性、魔性的元素，只有幾何結構、純粹的色彩能夠表現神性。在蒙德里安的繪畫足跡中，我們可以看到哲學、宗教在藝術這樣里融合了。

對了，還有一種是無意識繪畫，就是繪畫者在繪畫時進入無意識狀態。這種畫畫出來，繪畫者自己也不知道自己畫的是什麼，因為那不是他的意識畫的。

從上面的分析來看，繪畫技法與表達的內涵有密切的關聯，技法本身並沒有高低之分。

什麼是藝術

舞蹈，為什麼是舞蹈，而不是體操？原因就在於……

與藝術家神交

⑸ 什麼是藝術藝術是什麼意思

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。
第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

⑹ 什麼是繪畫藝術

指以繪畫藝術為內容和實施手段，對人們進行審美教育，以促進人的心靈凈化和個性完美的社會實踐活動。繪畫是一門運用色彩、線條、形狀，在二維空間再現和描繪人物形象及社會、自然物象的藝術。晉代文學家陸機說過：「宣揚莫大於言，存形莫善於畫。」在攝影藝術出現之前，繪畫是唯一可以用來存錄各種具體事物和生活現象的具體形狀的手段。繪畫是平面的空間藝術，它與雕塑、工藝不同，不是在實在的三維空間塑造立體的藝術形象，而是在二維空間里，通過具體的描繪，創造視覺上的空間感和立體感。繪畫形象完全是虛幻的空間形象，根本就不能觸摸到它；而且，觀眾還只能從畫家所選定的某一角度去欣賞它。同時，繪畫是造型手段和色彩手段並重的藝術。繪畫既用造型，又用色彩。色彩不僅是表現對象的手段，而且它本身還具有豐富的情緒表現力。因此，繪畫這種展示生活本身原有顏色的能力，是其他各門藝術所不及的。
繪畫藝術的審美本質和特徵，決定了它具有以下的美育功能：（一）培育「感受形式美的眼睛」。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中，在談到「確證自己是人的本質力量的感覺」時，提到要發展「能感受形式美的眼睛」。繪畫是視覺審美形式的藝術。它依靠形式而存在。它的內容，也是見之於形式的內容。人們要欣賞繪畫，第一步就是要正確地感受繪畫的藝術形式。所以，構成繪畫審美形式的線條、色彩、結構等，就成了美感愉悅的基礎。傑出的繪畫作品，即是社會的縮影、美好事物的寫照，又是形式美的創造。因此，當運用繪畫藝術進行審美教育時，就必然會提高人們在視覺上對形式美的感知力、想像力和創造力。（二）具有廣泛的群眾性，能提高人們的審美能力。繪畫有形有色，可以直觀，其形象大多具體生動，易於為人們所感知和理解。繪畫又是靜止固定的藝術和個體獨立欣賞的藝術。它與音樂、戲劇、電影那種在公共場合集體欣賞不同，不受演出（放映）時間的限制，不受他人的影響，在審美選擇上有著較大的隨意性，愛看的則可多看幾眼，甚至停下來反復鑒賞，細細品味，不愛看的則可一瞥而過。這一特點使繪畫具有廣泛的群眾性。一般說來，不論年齡長幼，也不論文化程度高低，各種層次的人對繪畫藝術都樂於欣賞。不說通俗性較強的連環畫老少皆迷，年畫、掛歷家家戶戶爭相選用，就是美術館里展出的各種繪畫作品，也引來大量不同層次的觀眾紛紛前來觀賞。繪畫藝術不但可以豐富生活、美化生活，而且通過不斷的審美實踐，使人們的藝術審美能力得到相應的提高。（三）可誘發人們美好的情感，陶冶高尚的情操。繪畫將抽象的情感寓於具體的形體之中，人們開始感受的是形體，然後才從感性的形體之中去領悟蘊含在其中的審美情感。也就是說，先悅目而後悅心。繪畫這一傳情特點使它在道德上的凈化力量和在情感上的凈化作用有著別的藝術難以並比的功能。如現代著名畫家蔣兆和的《流民圖》，曾激起廣大人民群眾的愛國主義熱情，加深了對日本侵略者的憎恨，並使日本軍憲當局感到極度的恐懼。又如俄羅斯偉大畫家列賓，他在觀賞《龐貝城的末日》這幅畫時，竟激動得哭出聲來。中國花卉畫家喜歡描繪四君子「蘭、梅、竹、菊」和「歲寒三友」（松、竹、梅）之類的形象，在畫中寄寓畫家的情懷、理想和品格，因而能在經久的潛移默化中誘發人們美好的情感，陶冶高尚的情操。（四）幫助人們認識社會生活的本質。繪畫所描繪的藝術形象，是滲透著藝術家的理性情感的形象，是強烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合體。尤其在一些充滿社會責任感的優秀藝術家所創造的形象里，理性的因素更是自覺地規定了情感的趨向，正是這種積極的理性因素使繪畫的藝術形象具有一種特殊的生命力。例如，西班牙著名畫家委拉斯開茲所畫的《教皇英諾森十世像》，不僅准確地描繪了教皇的五官形貌和血肉之軀，而且刻劃了教皇的權勢、威嚴、貪婪、兇狠、富有等本質特徵，是人們認識歐洲天主教的神權勢力和宗教影響的很好的教材。又如德國畫家許布涅爾所畫的一群向工廠主交亞麻布的《女織工群像》，恩格斯認為：「從宣傳社會主義這個角度來看，這幅所起的作用要比一百本小冊子大得多

⑺ 什麼是藝術成就,藝術特色,藝術風格,藝術個性,藝術畫面

藝術成就：
一件藝術品從藝術角度方面所體現出的藝術水準，藝術處理手段的精湛程度，藝術技巧運用的純熟程度可堪稱經典，以及對當代何後世所產生的影響。
就一位藝術家來說，是畫了相當數量作品，獲得多種獎項並被人高價買下收藏；一位歌唱演表演生涯中開創出新的藝術表現方法；一名電影演員以與眾不同的表演個性，並且獲得了奧斯卡獎，這些即是藝術成就。

藝術特色：
藝術特色,也稱「表現手法」。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。
看文學作品的體裁，分不同的情況而定。 小說要從人物刻畫，情節線索，語言特色，場景刻畫方面看；散文主要看抒情表達手法的多樣話問題；詩歌要念芹看語言和意境的塑造；戲劇是一種舞台化的藝術，主要看情節和布景。

什麼是藝術風格？
藝術風格就是一個作家或者藝術家詩人在創作過程中所表現出來的藝術特色和個性。這種特色和個性的形成，往往與個人的身世與人生際遇有關系。藝術風格分多方面的內容，比如表現手法，比如修辭手法，比如其他的表達技巧等等。
「風格」一詞源於古希臘，最初的意思是棍子、柱子；後來把寫字的棍子叫叢高吵做風格，繼而又引出另一種含義，那就是語言風格，直到18世紀中期，風格才開始具有現代意義上的含義。
藝術風格除了要具有獨創性；還要有多樣性。這就要來自藝術家獨特的創作個性，和來自社會生活的豐富經歷及審美需求的多樣化。

藝術個性：
藝術是個人對事物的理解有著自己的理解，有著自己的風格。
藝術最重要的內涵就是你對它獨有的理解，世上獨一無二，這藝術，只屬於你一滲侍個人，你獨有的藝術個性，會在其中表現的淋漓盡致。
藝術是你的眼眸，是你的靈魂，更是對世界的看法，所以，描繪藝術前，先去理解，把自己融入藝術中，這藝術，便是最完美的。

⑻ 什麼是繪畫藝術

問題一：什麼是繪畫藝術? 現代主義繪畫是指20世紀以來，在歐美各國相繼出現的、 與西方傳統美術截然不同的美術流派的總稱。各種流派 名目繁多，其中較為顯著的有野獸派、表現派、立體派、 超現實主義、未來派、抽象派等等。這些流派不斷交替 更迭，呈現出種種復雜而又光怪陸離的現象。它們在藝 術形式和表現手段矗標新立異，以致從根本上否定西方 繪畫的寫實傳統，強調表現畫家的主觀精神，以象徵、 變形或抽象符號來折射、隱喻、暗含外部世界，表現悲觀、 扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。這一切都 是西方現代社會與現代精神生活的藝術寫照。 題記：其實我對現代主義概念沒有一點的影像。 通過這次討論希望能或得一些東西 一 野獸主義 二十世紀繪畫的第一聲春雷是在法國秋季沙龍的一片嘲諷聲中產生的，野獸主義這個名稱 的來由同印象主義畫派如出一撤，當一個觀賞者帶著不屑的鼻音說，「這畫就如同一頭野獸 一般」，野獸主義從此得名。現在看他的畫是如此熱情洋溢，但在當時人們是無法接受如此 大膽的作品的，肖像畫中人物的臉上居然有不一致的色彩存在，這簡直就象是在作弄衛道士 的眼睛。而他們又何曾意識到馬蒂斯欲重新建立色彩概念的雄心壯志。他在1908年的《畫家 札記》中寫道：「奴隸似的再現自然，對於我是不可能的事，我所夢想的藝術沒有令人不安 和引人注目的題材，它只是帶著平衡、純潔和肅穆。」（《豪華、寧靜與歡樂》1903）。另外一些重要的野獸主義畫家是杜非、德蘭和弗拉芒克。

問題二：繪畫藝術的特點是什麼 繪畫與美信晌術其它門類的根本區別，是作品的平面性。從欣賞角度，繪畫藝術具有以下主要的特點：
1．二維空間上創造出三維空間
繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。並通過物象大小、遮擋關系、透視變化和色彩變化、虛實等手法，造成深遠的空間效果。
2．再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性
長於描繪是傳統繪畫的藝術特點。
再現性繪畫描繪的精確性，可以達到亂真的地步。如本課圖版選印的《有鮭魚塊和檸檬的靜物》中，可以感受到所畫物象形體質感的逼真性。雖然隨著不重形似的中國寫意畫和西方現代繪畫的興起，精確的描繪已不被人們所重視，但商品廣告和工業設計、建築設計的效果圖仍然體現著繪畫這一特點。
與再現性繪畫相反，表現性繪畫則是著眼於表現主觀世界。不僅表現主觀心態、思想哲理，還可以描繪幻想、夢境，如《錯誤的鏡子》。有些表現性繪畫排除描繪的技術性，但它必須有感人的藝術魅力。其藝術魅力，在於形式的獨創性，手法的新穎性，造型給人視覺沖擊的強烈和形式美感。
3．不同畫種的藝術美
各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構成氣韻生動。油畫，講究色彩要有渾厚、凝蠢鬧重和豐富、和諧的美感。版畫講究「刀味」、「木味」等和印製的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。
4．構圖是繪畫的基礎
構圖是對繪畫藝術語言進行組織，使之構成一幅完美的畫。構圖是繪畫藝術的基礎，也是能否表達作者構思和給人以形式美感之所在。從欣賞的角度來講，應注意把握繪畫構圖的以下幾方面：
①賓主關系明確，位置安排得當。例如油畫《開國大典》， *** 站立於人群前面，居主要地位，身著深色服裝，在明亮天空襯托下顯得突出，並在燈穗的飄向、欄桿透視線的引向和其他人物精神意向的作用下，使觀眾一眼便注意到這一偉大人物和看出所表現的埂大事件。
②構滑檔鋒圖結構形式與內容相統一。作品的畫幅和藝術語言的結構形式，是為了貼切地表達內容。例如日本畫《白夜光》表現的是開闊而寧靜的意境，利用長方形畫幅和水平線給人以平靜舒展的心理作用，將樹木沿著條狀帶的結構形式進行組合，弱化個體樹木的顯明性，強化水平線給人的寧靜感。中國畫《太行豐碑》，畫家用豎幅構圖，將山按方形結構組合，並運用強烈的黑白對比構成一種堅實、敦厚、沉重的宏大氣勢，與將太行山作為抗敵的歷史豐碑立意相吻合。
③色彩與表現內容的統一。色彩是最富有表情的形式因素，畫面的色調對內容的傳達起到重要作用。例如，《開國大典》色彩富麗明快，《白夜光》色調暗綠、深靜，都與表現內容相統一。
④構圖要符合形式美法則，給人以形式美感。

問題三：繪畫藝術的基本特徵是什麼 中國的畫是寫意！她是在寫實的基礎上
而外國的畫是寫實
他沒有達到中國畫的境界
中國畫的境界更高一些
中國畫是在似與不似之間的
太似那就太俗 不似那就不是畫
中國畫突出一個意境她是一種更高的表現手法
解說詞：西方繪畫藝術概括地講有兩大派，一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環境、視點四固定，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學准確地再現三維空間的客觀世界，並把運用和體現透視、解剖、光彩原理的准確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想像。隨著科學技術的發展，又出現了表現X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內容和畫派，意在進一步從畫面上體現科學技術的最新成果。二是抽象派。西方藝術貫走極端，藝術家們在對具象寫實感到厭倦以後，從印象派開始，僅在數十年內，有些人就從具象這個極端急劇轉到抽象――另一個極端。抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反，創作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著誇張變形的創作方法越來越走向極端，有些人甚至乾脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。某些西方現代主義、後現代主義所標榜的前衛，實際是遠離現實，逆反一切傳統文化、道德觀念，越來越趨向病態的自我表現，給正常的藝術發展造成重大幹擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。
經過一段時間的藝術欣賞的課上學習和老師的精心講解，我對中西方繪畫有了初步的。了解。關於中西繪畫給我印象最深的是中西方繪畫的差異
我們先說說中國繪畫。中國畫給人最深的印象就是她（我以不能用它來形容中國畫了）得意境美。她從不把真實地表現自然作為自己的目的。她所表現的始終是一種源於現實又包孕著畫家的主觀思想的人格化自然。而西方繪畫是自然的真實再現和模擬。西方繪畫講究的是對自然的真實表現。我不敢說那一種好或則壞。中國畫描繪的是心靈的故鄉，而西方繪畫描繪的是生命的家園。
中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統和一元論中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統和二元論的世界觀是相對立的。中國人的一元論世界觀認為人與自然是統一的，人是自然的一部分。中國人講究天人合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實體現。中國人的天人合一的觀念萌芽於原始社會新嘩器時代，成熟與封建社會先秦時期。莊子曾說天地與我並存，萬物與我為一，以天為本，將人看作整個自然的一部分鑄就了中國人的一元論世界觀。與此相關，它找就了中國人的獨特的感性思維方式，對自然的眷戀使中國人將山川是作民族的母親。天人合一的思想可以說是中華民族文化精神的本質精髓。
西方的理性主義和二元論世界觀起源與古希臘。理性主義和人本主義是古希臘藝術的靈感源泉。而在理性主義和人本主義的背後則是天人兩分的二元論宇宙觀。
中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。中國畫以表達山水為主題，中是能讓人融入自然中給人以心靈的愉悅感。而我們從西方風景畫中很少能看到人的存在，他們要表達的是一種獨立的自然。...>>

問題四：美術的定義是什麼 美術是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看觸繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

問題五：美術是什麼？ 美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
主要研究的學問：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播、等涉及的內容很廣的
我是藝術與傳播學專業的，我們學校在大一、二的時候學的都是這些專業課，後來大三、四就開始學習設計了，廣告、室內、環藝等的。
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。
主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關系。
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。
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問題六：什麼是美術? 研究美的藝術
「美術」指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把握，沒有絕對的區分。
美術這個詞，在歷史上曾經有過一個演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術，如美化生活用品生活環境、首飾服裝，以及反映和表現生活諸種表象的技術，都稱之為美術。總而言之，一切表現美的技術都是美術，這時主要突出的是一個作為動詞的「術」字，即美之術。後來，美術一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學、音樂，此時美術一詞雖然從動詞轉變為名詞，但和藝術一詞還沒有明確地區別開來。歷史進入現代，美術一詞逐漸從藝術一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨立的藝術門類的稱謂，專指靜態造型藝術，把繪畫、雕塑、建築和工藝美術等靜態造型藝術統稱為美術。這就是我們今天對於什麼是美術的基本所指對象的界定。
造型藝術（美術）作為四大藝術形態之一，與語言藝術、音響藝術、表演藝術一樣，都屬於社會意識形態的藝術。它既具有社會意識形態的一般規律和藝術的一般規律，又具有自身造型藝術的特殊規律。美術的特殊性，就在於它是人工塑造的靜態視覺藝術，它是美術家用一定的物質材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術。
下大熟悉藝術理論的人，總是把美術理解為繪畫。繪畫確實是美術的主要品種，但不是唯一的，因為美術還包括雕塑、建築、工藝美術等。不過，繪畫是美術諸品種的基礎性品種。為什麼繪畫是美術中最重要的一個品種？
繪畫是美術中最重要的一個品種。它是畫家在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點線在和色彩的點線面為形式構成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質感七量感、色感、空間感的藝術形象的藝術。這種具有豐富創倉性的描繪出來的圖畫，既是生活的反映，也是畫家世界觀和思想感情的反映，它具有認識作用、審美作用和教育作用。
從繪畫的種類和形式來講，官在整個美術門類中是最豐富多彩的。從繪畫的材料上來講，它可分為：中國畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上可分為：人物畫、動物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫等。從畫幅形式上可分為：單幅畫、三連畫、組畫、連環畫。從功用上可分為：宣傳畫、廣告畫、壁畫、年畫、漫畫、連環畫、書籍插日等。各種不同的題材、畫幅形式和功用的繪畫，又可以採用各種材料和工具來製作，例如，可以用油畫來畫人物畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、宣傳畫、連環畫、插圖，也可以甩中國畫來畫這些門類的畫。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各個國家和民族在政治經濟文化傳統上的差異，世界各國的繪畫在藝術風格、形式手段等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的......>>

問題七：繪畫藝術中的敘事性是什麼？ 敘事性是畫面中的一種情節，一種信息的傳達。敘事性的表達重在畫面場景的布置，畫面各個元素・意向的呼應，還有畫面去情趣的表達。古典油畫里不多見，但後來浪漫主義畫派幾乎都有很強的敘事性，再如《創造亞當》，《馬拉之死》，《復活》等名畫敘事性也很強。中國畫中的人物畫也是敘事類畫作的代表

問題八：學習繪畫藝術，最難的一步是什麼了？ 在你學習的路上，畫畫達到一定水平，想在拔高是很難的。當然對於誰都一樣難。 最難的是興趣。如果興趣沒了什麼都別談。強迫自己學習美術，就算學成了也只不過是個畫匠而已。 開始肯定是基本功---基本技法---審美---高級審美 審美是最難的。因為作為一個畫家你必須能明白什麼樣的畫才是好畫。 什麼樣的畫才有內涵。 畫畫不是單純的練習。 是需要有悟性的。而這個悟性不是說在於天賦。而是在於興趣，你喜歡它主動鑽研他。才是最好的捷徑。 想畫好畫對於誰來說都能，只要勤學苦練就行。 可想成為畫家，或者對畫畫有一定造詣的人。就需要好好的研究審美了。 多看看大師的作品。多看看電視。多去想一些東西。多去聽聽名師的講堂。 對於你來說肯定有很大的幫助。 如果你是美術考生，那祝你學有所成。 如果你和我一樣是美術愛好者。那請聯系我。 我願意與你暢談。3 5 0 4 9 5 7 7 9

問題九：美術的理念是什麼？ 美術理念也就是對「美術」所持有的一個整體態度、認識或觀念，美術理念不僅體現在對作品的品鑒上，尤其表現在美術創作的時候，它會影響藝術創作的表現方式及風格特徵等方面。
美術是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

問題十：美術的特點是什麼 可以把所以美好的事物用自己的雙手留存下來.
美術的定義很廣泛.
總而言之讓自己快樂的作品就是最好的.

⑼ 你能從藝術家的畫里看出來什麼

藝術滿足的不僅僅隱弊頌是感官上的刺激和慾望，更多的則是一種精神上的需求。當然卜轎藝術也不是純粹理性的產物，它不是知識和概念能完美概括的東西，它存在的目的很明確，即是追求真理與自由。這就是我們常說的一個時灶鄭代的藝術代表著一個時代的精神。

⑽ 畫家不等於畫畫!!~!!到底什麼是藝術!誰能給我最好的答案!是自己內心么!但是為什麼又覺的那麼悲凄

畫家，畫畫，藝術，藝術家，美。

本人列出來的幾個單詞，都不是相同概念。

美包含藝術包含畫
也就是說，美是最大的一個范疇，藝術居於美之中，藝術的表現方式很多，畫畫就是其中一種。
如果圖示的話，那就是一個大圓，裡面一個小圓。大圓代表美，小圓代表藝術。

畫畫作為一種藝術表現手法（文學，音樂，舞蹈，電影，戲劇等等，都是藝術表現形式之一），按理說應該屬於藝術，但是現在情況不一樣了，現在畫畫不一定就是藝術，也可能是商品，如市場上流行的大量復制的行畫（裝飾畫）。所以藝術不一定是畫，畫也不一定是藝術。

畫家，藝術家，是對製作畫和藝術品的人的稱呼
剛才也說了，畫不一定是藝術，那麼畫畫的人也不一定就是藝術家。比如整天在藝術工廠里無腦復制行畫的畫工（或畫匠），他們就不是畫家，也更談不上藝術家了。
要成為畫家，必須有幾個條件。比如，要經過長期的專業訓練，要有獨特的審美眼光，要懂專業知識，要有相應的技術（技術很重要，要把自己的想法表達出來，就得靠技術）。再就是，要有獨特思想，有非凡的藝術追求，經過長期磨練，弄一批作品出來，拿給大眾看了，眾人說：哇塞，技術牛B，有意思有想法有內涵。這時候就離畫家不遠了。
其他門類的藝術家也基本上是這么回事，總之，能稱為「XX家」的，必定有自己的獨特藝術魅力，俗稱風格。

你覺得你是悲涼，我覺得你是迷茫。
好好看下美術史，對你一定有幫助。