第九藝術應該如何表現

⑴ 第九藝術是什麼

問題一：第九藝術的藝術種類是？ 根據藝術分類的原則和角度,藝術分類法主要有以下六種:
第一種:以藝術形象的存在方式為依據,將藝術區分為時間藝術(音樂、文學)、空間藝術(雕塑、繪畫)和時空藝術(戲劇、影視)。
第二種:以藝術形象的審美方式為依據,將藝術區分為聽覺藝術(如音樂)、視覺藝術(如繪畫)和視聽藝術(如戲劇)。
第三種:以藝術作品的內容特徵為依據,將藝術區分為表現藝術(音樂、舞蹈、建築、抒情詩等)和再現藝術(繪畫、雕塑、戲劇、小說等)。
第四種:以藝術作品的物化形式為依據,將藝術區分為動態藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態藝術(繪畫、雕塑、建築、實用工藝等)。
第五種:在歐美等國家新興的分類法,把藝術分為:視覺藝術,包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝,以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等;表演藝術,包括音樂、舞蹈、戲劇,以及在發達國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。這種分類方法的優點是適應現代藝術襪敏的發展趨勢,及時容納了最新出現並廣受歡迎時新興藝術門類或樣式。但是,這種分類方法畢竟剛剛出現,尚未經過時間的檢驗,尤其是在目前尚未得到世界各國藝術界、學術界、教育海的普遍認可,即使在發達國家內,也並沒有得到普遍的認同。因此,本書也暫不採用此種方法畢乎。
科學的藝術分類方法應當充分吸收上述分類法的合理因素,同時還必須考慮到藝術分類的美學原則。藝術,作為人類的一種審美活動,實質上是以動態化的方式來傳達人類的審美經驗。藝術作品從根本上講,就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識。因此,藝術分類的美學原則,應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特性作為根本的依據。
第六種:從藝術分類的美學原則來看,可以將整個藝術區分為五大類別,即: 實用藝術(建築、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(音樂、舞蹈)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影藝術、電視藝術)和語言藝術(詩歌、散文、小說)等。本書採用的便是此種分類方法。當然,由於篇幅所限,本書並未涵蓋所有的藝術門類,諸如雜技、曲藝、木偶、皮影等一類民間藝術就尚未提及。
藝術分類的意義在於通過揭示各門藝術自身的特性和發展規律,以及它們各自不同的物質媒介和藝術語言,從而更加深入地認識和掌握各門藝術的審美特徵和美學實質,進一步推動各門藝術的提高和發展。
任何藝術分類的方法都只具有相對的意義。各門藝術之間存在著內在的聯系性和一致性,具有某些彼此相通的共同規律。中外許多美學家都曾經指出過「詩」與「畫」之間的密切聯系,有的還把音樂稱為流動的建築,把建築稱為凝固的音樂等等,充分反映出某些藝術門類之間存在著極為密切的聯系。藝術種類這種多樣性與統一性,使得人類的藝術領域更加豐富多采。正確地認識和理解這種多樣性與統一性,掌握各類藝術的基本規律和美學特徵,有助於提高我們的藝術鑒賞能力和藝術修養。

問題二：什麼是"第九藝術" 繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌、舞蹈是六大藝術，新興的戲劇，是與六大文藝有相同的影響人的特徵和永無止境的追求，所以卡文稱之為第七藝術。電影是第8藝術，因為服裝不是第8藝術。早在200年前，服裝的設計師們，就將雕刻藝術的凌夷造化入流雕刻、繪畫、建築、舞蹈。就比如運動不是藝術流類一樣。游戲行業擁有同前八藝術相同的特點，卻又有自己的獨特不可分割的流派，所以，被稱做：第九藝術

問題三：【歷史】第七藝術、第八藝術、第九藝術是什麼？ 「第七藝術」 ――是「電影藝術」的同義語。
語出於義大利詩告數枝人和電影先驅者喬托・卡努杜。
卡努杜認為，在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。
第八藝術――電視藝術
二戰後，在第三次科技革命推動下，電視普及，走進千家萬戶，電視藝術也被稱為「第八藝術」。

第九藝術――目前有兩種說法
1、漫畫。法國人較早地提出了「第九藝術」這個概念。此說法在歐美等地被普遍承認。
2、電子游戲

問題四：聽說有第九藝術，那麼所謂的第八.第七藝術又是什麼？ 電影是第七藝術，位列文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑之後。
電影正式被認可為第七藝術,是在1911年,在電影發明十六年後,義大利的詩人喬托 卡努社發表了《第七藝術宣言》,宣成電影是一門藝術,這是美國的鮑特在1903年拍攝了被稱為電影史上第一部故事片《火車大劫案》之後的事.當時卡努社認為,電影是吸收了建築,音樂,繪畫,雕塑,詩歌和舞蹈這六種藝術的元素,綜合在一起,形成一門新的第七藝術,電影成為一門獨立的藝術.
電影在二十世紀被廣稱為『第八藝術』，是由於在電影里包含了文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建築、雕塑等七大藝術類別。

問題五：第九藝術指的是游戲嗎（主要是TV游戲）？前8個藝術是什麼？ 八大藝術（文學、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建築、戲劇、電影）.第九藝術 隨著高科技的突飛猛進，電子游戲（Electronic Game）已進入千家萬戶，成為人們業余休閑的最佳娛樂方式之一。一種事物，當它具有豐富而獨特的表現力時，當它能給人們帶來由衷的歡愉時，當它表現為許許多多鮮明生動的形象時，它就是一種藝術。電子游戲已經成為一門藝術，繼繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影（影視藝術）之後人類歷史上的第九藝術。從七十年代隨著最古老的八位元個人電腦APPLE系列推出而出現的第一批簡單的電子游戲雛作開始，二十多年來發展成為擁有億萬游戲迷的獨立的新型藝術樣式，電子游戲已向世人顯示了其強大的藝術生命力。電子游戲藝術，作為美的表現，同時又作為審美的對象，使無數人為之傾倒。它總是以其獨特的表現形式豐富著人們的內心世界，事實證明，任何外在的強制力量都不能使人們放棄對它的熱愛與陶醉。人們通過欣賞（遊玩）優秀的電子游戲作品，不但能更深刻地認識了自我，也更全面地認識了人生。

問題六：[疑問]為什麼游戲被稱做第九藝術呢？大神們幫幫忙 藝術分類的方法，大致有三種： 第一、按藝術媒介來分，可分為詩歌、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈。 第二、按造型藝術與非造型藝術來分，如詩歌、音樂屬於非造型藝術，舞蹈與繪畫、雕塑、建築屬於造型藝術。 第三、按表象藝術與非表象藝術來劃分，如繪畫、雕塑屬於表象藝術，音樂、舞蹈、建築屬於非表象藝術。 其它，還有按歷史、民族、價值、品味來劃分等分類法。 哪種分類的方法更好呢？我認為是按藝術媒介分類的方法。 藝術是一種產生於人類精神交往的需要的勞動產品，是人類思想感情的表現，首先是感情的表現。並非一切感情的表現都是藝術，笑和哭也是感情的表現，但不是藝術。其所以不是，是因為它們是感情的「自在的」狀態，而不是它的「自為的」表現。這就是說，對於笑和哭的人，感情並不是他所要表現的對象，而是它自身。在這里，人不是創作的主體，或者說主體不是藝術家。只有在他把自己的感情或者他所同情的別人的感情作為對象，通過一定的物質媒介和一定的加工手段真實地表現出來的時候，他的活動才是藝術創作，他的活動的成果才是藝術作品。所謂創作得成功不成功，也就是指表現得充分不充分。轉篇文章～ 查看原帖>>

問題七：為什麼游戲被稱為"第九藝術"? 認識第九藝術 第九藝術就是近年來興起的電腦游戲技術。這項技術是融合了音樂美術電影製片，電腦軟硬體技術等各種美學元素的一種復合型技術。精彩的故事情節，美妙的游戲畫面，動聽的游戲音樂，可愛的角色造型，每一樣都散發著第九藝術的獨特魅力。然而，也因為它的魅力非凡，致使很多人沉迷其中，玩物喪志，再美好的東西一旦沉迷其中，也會變的黯然失色，所以，第九藝術一直以來都遭到社會的批評和質疑。
第九藝術就是近年來興起的電腦游戲技術。這項技術是融合了音樂美術電影製片，電腦軟硬體技術等各種美學元素的一種復合型技術。精彩的故事情節，美妙的游戲畫面，動聽的游戲音樂，可愛的角色造型，每一樣都散發著第九藝術的獨特魅力。然而，也因為它的魅力非凡，致使很多人沉迷其中，玩物喪志，再美好的東西一旦沉迷其中，也會變的黯然失色，所以，第九藝術一直以來都遭到社會的批評和質疑。加上有些製作者忽視其社會影響，為了迎合低級趣味的需求，不顧社會責任，而加入一些色情，暴力等丑惡的元素，使電腦游戲藝術在人們的心裡大打折扣。尤其是對青少年的影響，孩子沉迷游戲不能自拔，許多家長都談游色變，，造成了惡劣的社會影響。很多社會學者都紛紛譴責電腦游戲，說它是造成犯罪率上升的罪魁禍首，恨不得除之而後快。其實，只要坐下來認真分析一下，電腦游戲真的這么邪惡嗎？是這門技術本身的問題還是社會的原因？游戲是人的天性，這里不說是孩子的天性，因為無論大人小孩，甚至是年過古稀的老年人，他們都想玩，都在玩。跳舞，體育競賽，唱卡拉ok，放風箏，扭秧歌等等，所有這些活動都是娛樂，說大范圍一點就是都在游戲。同樣的電腦游戲也是娛樂活動。而且是更加精彩更加吸引人的活動，一部電腦游戲，包含了美術，音樂，電影，文學等一系列文化元素，可以說是傳統藝術的數字化合成。製作一部內涵豐富，情趣盎然的電腦游戲作品，幾乎需要大部分科學技術和藝術素養，尤其是近年來，隨著模擬技術的進步，電腦游戲正向著三維模擬的方向演變，許多自然科學知識和社會科學知識被大量應用於電腦游戲的創作，玩家在游戲的同時，既可以享受到樂趣，又能從游戲中獲得知識。例如模擬飛行游戲，介紹了大量的航空知識，航海游戲融入了眾多的航海知識和地理知識。所有這些東西都證明，游戲，是一種綜合藝術，與電影一樣，其目標就是把真善美帶給社會，使人娛樂身心的。至於產生負面影響的原因，並不是游戲本身造成的，由於電腦游戲屬於新興的文化傳播媒介，缺乏社會道德、法律體系的嚴格約束和控制，使得一些兇殺，暴力之類的東西充斥其間，更以其虛擬特性，成了掩蓋這些丑惡現象的幌子。其實，只要正確引導和控制，電腦游戲行業一定能健康的發展。第九藝術面目可憎的另外一個原因是研發滯後造成的，現在市面上的電腦游戲許多內容乏味，形式單調，面孔千篇一律。藝術魅力更無從談起。許多游戲製作者，都是在商業化操作的背景下催生出來的，論藝術底蘊，人文背景，他們還差的太遠，不能把優秀的社會文化有效的融合到游戲作品中，做出來的作品自然是空洞無味，蒼白無力的。隨著游戲製作者自身素質的提高，以及製作技術的日漸成熟，游戲作品的品質也會逐步的提高，更多優秀作品會涌現出來，這個時候，第九藝術就真的成為藝術

問題八：為什麼漫畫被稱為第九藝術？ 第9藝術「漫畫」被譽為「第九藝術」(ninth art)。
「漫畫一詞起源於中國……」這個就不說了，大家可以參看畢克官老先生的《中國漫畫史話》。
很多朋友喜歡日本漫畫，那我們就看看日本同行是如何來理解「漫畫」的。
根據日本網路全書電子版：
漫畫（まんが）とは、狹義には笑いを企したをいう。これは「畫（「カリカチュア）」の概念と近い。また義には、必ずしも笑いを目的としない「劇畫」「ストリ漫畫」「コミック」（これも元來は、笑いと系のある語）と呼ばれるものをも含む。
關鍵詞：狹義 戲畫(caricature) 廣義 劇畫(故事漫畫)
很明顯，前者指的是諷刺幽默、新聞社論類的漫畫，而後者指的是故事漫畫。王庸聲老師在他的《現代漫畫概論》中就提到「漫畫」一詞在20世紀曾先後兩次被引進我國。也因此，幾乎所有的漢語辭書對漫畫的釋義只有前者，後者的實際內容只有到「連環畫」詞條中才能找到。
我們再來看看美國同行對於漫畫的理解。
美國漫畫大師Will Eisner說：Actually, ics is a medium.
美國網路全書電子版說：
the medium acmodates as diverse a range of subject matter as literature or film.
關鍵詞：medium literature film
很明顯，漫畫是作為一種和文學、電影並存的媒介。
在這里要介紹一下Will Eisner(1917-2005)先生，從某種意義上說，他與日本的手冢治蟲先生一樣，對漫畫藝術有著卓越貢獻。他是美國著名的漫畫家、理論家和教育家。他的理論著作ics and sequential art 與graphic storytelling and visual narrative是學院的經典教材。手冢先生的遺作《佛陀》分別在05、06年兩獲以Eisner先生命名的will eisner awards中的「最佳美版外國漫畫獎」，這是該獎自成立以來從未有過的。我想，這也是兩位已經故去大師的緣分吧。
言歸正傳，那麼，歐洲人是如何來理解漫畫的呢？法國人較早地提出了「第九藝術」這個概念。如果說，日本和美國是漫畫產業中心，那法國是真正意義上的漫畫文化中心，已舉辦了三十多屆的法國昂古萊姆（安古雷）漫畫節是名副其實的「漫畫節」，而不是我們這里所謂的「動漫展」。
綜上所述，漫畫是一門溶文學、繪畫、美術設計、戲劇電影理論、漫畫的獨特語言及CG技巧於一身的綜合藝術。也是繼詩歌、繪畫、雕塑、建築、舞蹈、戲劇、電影、電視（動畫？第八藝術仍有爭執）之後的第九藝術。

問題九：第九藝術是什麼 網路電影的出現被看作是電影史上的又一場革命，有人將其稱為第九藝術。一種即時的、互動的、原創的電影呈現方式隨著這種專為在網路中播放的電影短片而成為現實。托它的福，身為普通網民的我們，從此集觀眾、放映者於一身，終於可以根據喜好自由選擇影片，不再受制於時間空間，只需手邊一台聯網的電腦，便可隨時享受精彩的迷你影片。
網路電影片長較短，一般僅為五到十幾分鍾，無論在風格或劇情上它都極其接近快節奏的現代生活。雖說少了電影院大屏幕的視覺 *** 和超級音量的震撼，網路電影短片卻在受到越來越多的青睞。正如微軟公司的一位白領男士所說：利用那些毫無用處的零散時間，上網欣賞一段網路短片，可以幫助我們釋放工作上的重壓，單調枯燥的日常生活也就不再乏味了。這種短片的形式最適合明快而緊湊的休閑方式，感覺好極了。
除了這種個人的「感覺好極了」，網路短片也正開始為大品牌商品帶來更佳的「感覺」。寶馬，健怡可樂和福特正在讓產品上網――通過產品色彩很淡的電影短片宣傳。
寶馬是這個廣告藝術最激進的實踐者。他們成立了「寶馬電影」，將分別由弗蘭肯・海默，伊納里多，李安，蓋伊・里奇和王家衛導演的短片串成一部叫《僱傭》的電影，其背後的策略是使公司突破之前汽車營銷的混亂局面，並到達那些潛在的消費者――用讓他們上網的方式。據說由於寶馬公司拍攝網路短片廣告的創意頗為新潮，廣告短片一經推出就引起了業內人士的廣泛關注並贊不絕口，並稱寶馬公司的這部網路短片廣告給重振網路廣告市場指引了一條新路，其復興指日可待。關注網路娛樂的人們則認為，寶馬公司此舉無疑也給基於網路的電影發展打了一劑強心針。
信息時代為網路電影提供了廣闊的發展空間，網路也具備充當放映院線的種種誘人因素，就如許多人認為DV數碼攝像機的普及已經能夠開始一個電影製作的大眾、平民化時代一樣，網路電影小巧而靈活並且充滿著新鮮的個人氣息的特性已為它自身的生存與發展打開了一扇大門。
內容頗豐的網路電影網站不僅每天更新短片，還定期舉辦網路電影節，以期吸引更多的觀眾。通過評選優秀影片，網站和網民觀眾之間的聯系加深了，那些輪流被邀請擔任網站影評人的網友，更是自覺地肩負了一種責任，盡心盡力地與網站友好合作。網路電影節上的評委們不再必須是所謂的專家，所有瀏覽網路短片的網民都是評委，樂意的時候他們還可以把自己創意製作的短片發送到網上參展，展示一下自己的藝術技巧與天分。
當然，網路短片在技術上仍有待克服畫質粗陋等問題。另外收費、版權附加問題也是爭議的焦點。目前已有片商開始注意網路電影院的版權；至於網路電影院的消費者該如何付費，也已進入議題范圍。鑒於網路電影的蓬勃興旺，奧斯卡電影藝術暨科學AMPAS董事會2000年6月13日宣布，任何影片若不是通過影院公開首映，將不具備角逐奧斯卡獎的資格。這項新規定還特別點名影片不得通過網路首映。美國電影藝術科學學院也在兩天後立即發布一項新規則給以響應:任何在互聯網上首映的影片都不能參與奧斯卡金像獎的角逐。這些條款的出台無疑都給網路電影的發展直接套上了枷鎖。
此外，諸如藝術經典、大眾傳媒以及商業利潤之類的話題也無例外地圍繞網路電影短片轟轟烈烈地展開。至於最終將要如何定論，看來還是得留給專業人士去思索。套用一下時髦的「游戲說」,什麼不能又什麼不是在游戲著，何不也趁早一樂，放鬆緊綳綳的神經，對著pc哈哈大笑個5分鍾，10分鍾。靈感來了，不妨傳個原創短片上去，也讓自己嘗嘗獨立製作人的滋味兒。

問題十：第九藝術是電子游戲，前八個是什麼？ 文學、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建築、戲劇、電影

⑵ 什麼是第九藝術有什麼特徵

介紹如下：

繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌、舞蹈是六大藝術，新興的戲劇，是與六大文藝有相同的影響人的特徵和永無止境的追求，所以卡文稱之為第七藝術。電影是第8藝術，因為服裝不是第8藝術。

早在200年前，服裝的設計師們，就將雕刻藝術的凌夷造化入流雕刻、繪畫、建築、舞蹈。就比如運動不是藝術流類一樣。游戲行業擁有同前八藝術相同的特點，卻又有自己的獨特不可分割的流派，所以，被稱做：第九藝術。

從七十年代隨著最古老的八位元個人電腦APPLE系列推出而出現的，第一批簡單的電子游戲雛作開始，四十多年來發展成為擁有億萬游戲迷的，獨立的新型藝術樣式，電子游戲已向世人顯示了其強大的藝術生命力。

電子游戲作為美的表現，同時又作為審美的對象，使無數人為之傾倒。它總是以其獨特的表現形式豐富著人們的內心世界，任何外在的強制力量都不能使人們放棄對它的熱愛與陶醉。人們通過欣賞（遊玩）優秀的電子游戲作品，不但能更深刻地認識了自我，也更全面地認識了人生。

⑶ 【歷史】第七藝術、第八藝術、第九藝術是什麼

「第七藝術」 是「電影藝術」。

電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把靜的藝術和動的藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術全都包括在內的一種綜合藝術。

「第八藝術」是「電視藝術」。

二戰後，在第三次科技革命推動下，電視普及，走進千家萬戶，電視藝術也被稱為「第八藝術」。

電子游戲被稱為第九藝術，是當今最受人們歡迎的休閑娛樂方式之一。

電子游戲是繼繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影等八大藝術形式之後被人們公認的「第九藝術」。

(3)第九藝術應該如何表現擴展閱讀

1911年，喬托·卡努杜發表了名為《第七藝術宣言》的著名論著，第一次宣稱電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的"第七藝術"。

電子游戲作為美的表現，同時又作為審美的對象，使無數人為之傾倒。它總是以其獨特的表現形式豐富著人們的內心世界，任何外在的強制力量都不能使人們放棄對它的熱愛與陶醉。人們通過欣賞（遊玩）優秀的電子游戲作品，不但能更深刻地認識了自我，也更全面地認識了人生。

⑷ 電子游戲作為第九大藝術，表現在哪裡

游戲業發展需要的人才是多樣化多學科的，比如游戲開發需要計算機、互聯網專業的人才，經營銷售需要經濟學、市場營銷、公共關系方面的人才，處理網游相關法律問題需要法學、政治學方面的專門人才，等等。需要指出的是，藝術學人才也是游戲業發展必不可少的「方面軍」之一，從長遠來看更是如此。

這是因為，游戲本身具有藝術屬性。這一點，學界現在雖然仍有爭議，但必將取得共識。多年前，國外就有學者將電子游戲視為「第九藝術」。而在我國，至晚1995年就有人提出了類似觀點。[1]早在13年前，現任中國傳媒大學校長的廖祥忠已明確提出，要從分析網路游戲自身的審美特質與藝術特徵入手，探尋其發展的策略。

他認為，「提高網路游戲的文化品位和藝術品位，把網游做成藝術品，如今已成為業界的共識。網路游戲的這一發展走向，已經為理論研究者准備了空前繁富的話語資源，新興的網游藝術正迫切地需要公正的理論支持和健康的文化乎燃批評。如同當時人們質疑電影的商業動機和技術由來一樣，那些指責好萊塢對暴力和色情太過偏好的人，曾經以強硬的態度否定電影造就永恆藝術的可能性。但隨著電影的普及和廣受歡迎，不久便有一些開明人士發出了重新評估電影審美價值的呼籲旅頃讓。我們是不是正在重蹈歷史的覆轍？什麼時候人們才能相信這樣一個事實：網游代表了一種新的鮮活藝術 , 如同機器時代的電影 , 她是數字時代的藝術 !」[2]

近幾年來，相關研究更加深入。2016年，我國誕生了第一篇從美學角拆局度研究網路游戲的博士論文。[3]還有學者從游戲個案入手，對游戲的審美特性進行研究。比如，李國強和宋巧玲曾以三國IP為例，探討了電子游戲作品的科技性、審美性和跨界性。[4]這些都表明，游戲的藝術特性必然促使游戲業形成對藝術專業人才的內生需求。