為什麼要讓孩子接受藝術教育

❶ 為什麼要讓孩子參加藝術啟蒙

一、幼兒藝術教育的重要性
幼兒教育能為塑造孩子的完美人格打下基礎
幼兒期是教育的最 佳時期，也是奠定人格的最初時期，孩子的模仿能力很強，父母的一舉移動都會潛移默化的影響孩子，所以在幼兒時期我們就要讓孩子接受系統的教育，正規的藝術培訓。通過藝術培訓局輪源學會自我堅韌的性格，能夠忍耐和堅持，更能為日後完美人格作奠定。
二、藝術教育有助於全腦的功能開發
我們知道，人的大腦分左腦和右腦，左右腦相互感受並控制身體，分別主導直觀感性思維和抽象思維。一般的孩子都是左腦較為發達，父母有時帶孩子去博物館，眼睛所看到的一幅幅畫像，欣賞天馬星空的畫作時都是有右腦主導的，所以經常性的帶孩子欣賞藝術作品，學習藝術，都有助於右腦的全面開發。
三、藝術教育有助於提高智慧和創造力
經常性的組織藝術活動可以提升孩子對周圍世界感悟力、思維敏捷想像力豐富、動作協調靈敏、情感充沛等作用。同時也會在從小就提升了孩子的自身氣質桐喊，針對寫作業看電視可能造成的駝背、端肩情況也會桐態逐漸改善。

❷ 告訴你：你的孩子為什麼要接受藝術教育

未來十年，是藝術教育改革的時代，
藝術教育必須以「兒童」作為課程的主體
本次研討會一開始，就由寧波大學周至禹教授給予藝術教育一個嶄新宣言，周至禹教授點明，信息時代，每2.5年就是一個世代的替換，未來十年，是最佳的藝術教育改革時代。也就是說，藝術教育將在孩子的成長中，扮演至關重要的角色，藝術教育將能從陪襯性的學習地位，一躍成為「剛需」。但這樣的願景是否能實現，端看藝術教師能否拋卻「標准化育人」的教育邏輯。
而華東師范大學錢初熹教授，則繼續提點所有與會者，藝術教育的精髓，在於啟發孩子的藝術思維，藝術思維有：觀察、想像、探索、堅毅、表達、合作、反思，孩子的藝術思維能否覺醒與被建立，不單只在於老師對教學方向的理解改變，更在於教師必須要能意識到，學生，才是學習的主體。
的確，藝術教育不該局限於單一標准，因為，獨特性與差異性正是藝術的迷人之處，藝術教師必須能回應孩子的多樣性，看見孩子的個人特質，再從個別的特質發展出無可取代的優勢，才是新時代需要的藝術教育與藝術教師。
信息時代的藝術教育該是這樣的：
每一堂藝術課程，都是孩子的探索之路
近期，一種觀點如雷貫耳：人工智慧時代已然到來，創造力、個人化與感性化將是機器無法取代的特質，因而培養孩子的方式，應該從團大族填鴨式的知識灌輸轉向創造力的啟發培養，這樣孩子在未來才不會被機器取代。這樣漫天蓋地的呼籲大眾早已知曉，但是具體到底該怎麼做呢？國際學者提到了幾個哲學性極高的關鍵詞，或許正為新時代的藝術教育勾勒出方向：
藝術本位的研究（Art-Based Research）
多樣性（Diversity）
混合空間（Hybrid Space）
三個詞彙雖深奧，卻是當代藝術教育的循環要素。當代藝術教育關注的重點將不再是標准化的思維知識和能力，而是如何讓藝術成為開放性思考的綜合學科。藝術早已不單是視覺表現，從當代藝術發展以來，藝術不斷通過視覺探究人類的命運與處境，其實，就是開啟了一次次以藝術為本位的研究。而多樣性思維，是藝術本位研究的根本。思維的多樣性讓藝術具備「混合空間」的特質——既是跨領域知識的融合之處，更是技術、概念與感受的綜合展現，而這種混合空間的特質，將讓藝術具有前所未有的影響力。
因此，信息時代的藝術教育並不是以科技學習為主，而是在藝術教育中開啟思考的維度，盡管蕃茄田藝術面仿或對的是一方圖紙，一陀陶土，但物質只是探究的載體，每一個主題，都是一次創造力思維的鍛煉，一件件作品都代表一場場的探索過程，讓思維充滿變化性與探究性是信息時代之所需，精彩的探究將造就璀璨的結果。

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視覺力量卻比語言更塌弊為飽滿
藝術的力量是所有領域都渴求的
這樣的思考或許能在本屆重量級講者Ken Cato的案例得到呼應。
澳大利亞全球設計大會（Ideas on Design）創始人Ken Cato，同時也是國內知名蜂膠品牌「知蜂堂」的視覺包裝規劃者，他一直致力於企業和機構形象設計，其寬泛的設計思想正在影響和改變著世界設計的發展。
本次大會，他分享了知蜂堂的設計經驗，最初，他只負責知蜂堂的商品設計，但在深入了解品牌的發展歷程後，他提煉了蜜蜂形狀作為企業的形象本源，並融入綠色植物元素，從多個維度詮釋了蜜蜂的特性。他將設計理念與蜜蜂的生態本質相結合，凸顯出品牌天然與健康的特質，跳脫了保健食品的醫療模式感，做到與眾不同並具辨識度。Ken Cato讓知蜂堂的包裝設計傳達出柔美豐富的生命力，使得知蜂堂甚至將品牌的博物館建築都交由Ken Cato設計。
視覺並非語言，但力量卻比語言更為飽滿。Ken Cato通過他自身的案例告訴蕃茄田藝術，視覺的探究、藝術的力量是所有領域都渴求的。

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比起線性奔向終點
Art-Based Research更重視起點與過程
Art-Based Research（藝術本位的研究）是此次大會的重點，而Art-Based Research的「扛霸子」，正是蒞臨精中教育集團參訪的InSEA（國際藝術教育學會）主席Dr. Teresa Torres de E a。
Art-Based Research近年之所以在國際上聲名鵲起，是因為社會科學研究領域發現，以藝術的方式做研究，例如通過圖像或可視化的研究等，竟能比數據或問卷呈現更全面與飽滿的信息，為僵化的理性分析提供嶄新的研究方法。
而Dr.E a就在這次大會中帶領了Art-Based Research的工作坊。Dr.E a在工作坊中准備了大量的雜志與報紙，讓參與者自由剪貼，不設任何主題與引導。參與者在創作過程中，自己決定主題，而在挑選素材的過程中，由於元素的不斷豐富，最終呈現的作品也歷經多次轉變，甚至與創作者最初的想法完全不同。

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精中國際兒童教育研究院副院長吳雨致的作品被挑選出來進行分享
在眾多參與者中，吳副院長的作品被挑選出來進行分享。吳副院長在剪貼作品中

❸ 為什麼要對孩子進行藝術教育

1、 首先家長要擺正觀念。
從小對孩子進行藝術教育，並不是為了讓孩子成為全才，學到日常的學校教育之外的知識。藝術教育應該建立在孩子快樂成長，全面開發大腦和思維，培養感知力的基礎之上。孩子在全面接觸和感知藝術的同時，能自由地發現自己真正的興趣所在，然後進行進一步的發展和培養，是再好不過的。像有些家長在孩子課余時間把樂器、珠心算、各種美術課都強加給孩子，並且要求又一定的成績，這會給孩子造成一定的壓力，反而適得其反。

2、 把眼光放全面，放長遠
在孩子和藝術接觸的過程中，家長不要太過在意孩子一時的成績，或者用規范化的標准去約束孩子。比如畫畫要畫的真畫得像，要不然就是不好，樂器一定要考到幾級，考不過就覺得沒有必要學。家長這樣的態度和評判方式，完全忽視了藝術學習對孩子情商開發、審美能力提高和左右腦思維全面發展的長遠影響。

3、 放棄枯燥的壓制性練習，釋放孩子的天性
比如孩子對畫畫感興趣的時候，會很熱情很積極的塗鴉一些色彩和形狀，家長往往就會要求孩子反復練習某個圖案。彈琴的時候，要吧曲子彈奏多少遍。這樣會打擊孩子的積極性，和藝術的審美和情感體驗也背道而馳。在這里並不是說，藝術不需要技能的練習，而是說要在孩子天性釋放的基礎上，激發孩子的感知能力，才能讓孩子真正地進入到他所接觸的藝術當中。

4、 和孩子一起參與
很多家長把陪孩子一起學習作為親子項目，藝術學習又是一件輕松有趣的事情，可以成為很好的情感建立紐帶。雖然現在成年人的工作生活節奏都很快，但不能忽視父母關愛對孩子成長的影響。沒有太多時間和精力參加戶外或者培訓機構的活動的話，可以選擇一些便捷有效的方式，比如互聯網上的在線美術課程，移動端有趣的教育類
app等，比如繪畫小課堂，在孩子睡覺前或者周末與他一起分享。

❹ 少兒藝術教育的意義

幼兒藝術教育特徵和意義
幼兒期是人一生中最為關鍵時期,這一時期對幼兒進行藝術教育有著事半功倍的效果。通過藝術教育提高孩子對自然美、社會生活美和藝術美的感受。.
美術對兒童發展的意義
美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。

一、有利於開闊兒童的視野

在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助於開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。

如西班牙的阿爾塔米拉洞沖歲穴壁畫和法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之散空睜前，教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題．如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎。活動中，教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞「拉斯科洞穴的馬頭」時，孩子們提出了不少疑問：「馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭？原始人為什麼用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬？為什麼只刻畫動物而不太畫別的東西？他們為什麼要在幽深黑暗的洞穴里畫畫？」通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等於是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。

二、有利於發展兒童的想像力和創造能力

藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就像一台發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術作品並不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與並與之對話的特定的、開放的文本。藝術文本中有許多「空白」和「空缺」，它使文本產生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想像力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現代派大師的抽象作品時體現得尤為突出。

我們的研究結果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想像能力，是絕大多數成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想像、創造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的「人投鳥一石子」是一幅富有想像的抽象作品，兒童在欣賞時創造性地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：「這幅畫說的是沙灘上有個人睜一隻眼閉一隻眼，他看到一隻小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。」有的說：「我感覺是一個人在變魔術，他把自己的一隻眼睛、腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。」還有的孩子說：「我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前後搖晃，因為這個人的身體是歪的。」在此基礎上，教師引導幼兒自已設計和創作「變形的臉」，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發等進行了誇張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、誇張練習充分調動了兒童的想像力虧賀和創造能力。

此外，在美術活動中，討論作品情感，透過作品猜測畫家心......>>
藝術教育對兒童發展有什麼作用
6個方面

1塑造參與意識、培養對事務的積極性和主動性！

2塑造勇敢的個性，清洗恐懼害怕，解放天性！

3學會欣賞，排除嫉妒心理！

4尋找不足，保持發揚優秀的一面！

5鼓勵與分享，讓孩子得到肯定，塑造自信的修改！

6開闊視野，增長見識，豐富閱歷！
藝術早教對孩子成長有什麼意義呢？
現在的藝術早教五花八門，大概分兩類：一類以單純培養孩子的繪畫技能為主，很容易磨滅孩子的靈性；另一類主張培養孩子的想像力，讓孩子漫天的想像，也不管是否切合實際。所以選擇好的藝術培訓機構非常重要。給孩子選擇藝術培訓機構的時候，我也頭痛了很長一段時間，去過很多的機構試聽，最後選的愛貝斯他們通過美術來培養孩子的情緒智能。
藝術對孩子健康發展的意義有哪些
藝術教育可以使兒童感性思維得到發展，藝術教育作為一種意識形態教育，含有這道德教育的內容，具有陶冶情操、凈化心靈的作用，能以積極的方式影響生活、美化生活，藝術教育可以提供一種良好的狀態。
藝術教育究竟具有怎樣的價值和意義
（一）對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要路徑。

藝術教育在個體生命的早期具有特別重要的意義。兒童就是天生的藝術家。每個兒童都天生擁有著游戲的精神和藝術的心靈。游戲則是連接兒童與藝術的最佳通道。研究發現：兒童幼時的游戲程度，直接決定其成長的質量。因為通過藝術的教育，能開發兒童的游戲和藝術本能，能使兒童感知到世界的多種形式，如線條、聲音、韻律等。正因為如此，一些有遠見的教育家主張，在7-14歲期間，藝術教育應該成為學校生活的主旋律。所以，沒有藝術和游戲陪伴的兒童，是孤獨不幸的；沒有藝術和游戲的童年，是黯淡無光的。如果一個孩子喪失了內心的藝術本能，人性意義上的「死神」就會降臨。

從人的個體成長的整個過程來看，藝術教育是全面提升個體素質與能力的主要路徑。（向藝葵a~pp專業老師在線實時為您答疑==）

藝術教育有助於培養人的認知能力和創造能力。創造能力是人類能力系統的重要內容，也是考察一個人可持續發展的重要標志。因為藝術思維更側重於直覺，具有跳躍性、非線性，因此在任何類型的發明創造的過程中，會起到畫龍點睛的關鍵作用。在這個意義上說，當「人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室」。康德對此做了這樣的描述：「藝術是神聖的，它比科學更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學的范疇。」這句話從一個側面揭示了藝術創作具有原創性，是一個發明的過程，是從無到有的過程。

藝術教育有助於提高人的審美能力。馬克思說：「如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。」藝術大師羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養美的眼睛，藝術教育就必不可少。因為藝術教育的目的指向之一是審美。審美是藝術教育價值的核心意蘊。從美感的形成角度看，藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要的意義。每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決於是否能夠被浪漫地喚醒，又是否在相應的精確之後，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。

藝術教育喚起人對審美的需要,培養人的審美趣味，形成人的審美觀念，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和創造，人會逐漸形成一定的審美能力。一旦人成為審美的人之後, 那麼在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。

藝術教育有助於提升人的心理調適能力。隨著現代生活節奏的不斷加快，社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小，調適能力差，凈化能力弱等問題。而藝術由於它直接作用於人的情感世界，與人的身心關系最為緊密，並在人的理性和感性沖突之間找到平衡，使人的生活方式由「物質化、身體化」向「藝術化、審美化」轉變，因而具有心理療治功能的作用。這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放並表達自己；通過音樂療法，讓病人發泄情緒；通過戲劇療法，讓病人藉助於表演回歸自我等等，具有十分顯著的效果，受到人們的普遍歡迎。

藝術教育有助於培養人的社會交往能力。藝術教育不僅讓人學會創造，也能夠讓人學會合作和交往。在藝術學習的過程中，會通過使用一系列視覺的、聽覺的、動覺的信號和動作，來表達自己的想法、意見和建議，對於溝通與表達能力的形成具有重要作用。同樣，參加藝術學科的集體學習過程，就是學習合作和交際能力得到提升的過程，而這些素質，對學生當下的和未來的生活都極為重要。

更重要的是，藝術教育有助於人的人格......>>
論述一下為什麼學前兒童美術教育在發展兒童個性方面有著特殊的意義
3到6歲的兒童通常都是憑借事物的形狀、顏色、聲音和動作來思維的，他們運用感官探索自己周圍的世界，而且對自己的感覺器官能接觸到的物質材料充滿了好奇心。正因為如此，這就為向他們進行美術教育提供了廣闊的天地。

一、通過美術教育可以發展學前兒童對美的表現力、理解力和感受力；

二、通過美術教育能夠發展學前兒童的觀察能力、記憶力、想像能力、創造及實際操作能力；

三、美術教育對於增強兒童手和腦的協調性和靈巧性有很大的幫助。

"怪獸bobo"APP里也有很多教授美術的老師、熱愛美術的學生，可以嘗試和老師聯系，進一步溝通，
藝術：對孩子成長有哪些好處
藝術教育對孩子的成長有著重要的作用，已是不爭的事實，廣大家長對藝術教育的熱情投入，推動了藝術教育的發展，但絕大多數老師和家長讓孩子學習藝術真正的目的，並不是讓孩子將來走上藝術的道路，而是通過藝術教育的手段，使孩子們學會欣賞與理解，陶冶情趣、釋放天性，變得更聰明、更可愛，而藝術類的大型比賽和活動，將更加進一步在人格塑造方面得到全面的教育和厲練！

藝術教育對孩子成長的好處

主要表現幾個方面

1

塑造參與意識、培養對事務的積極性和主動性！

少兒學習藝術——能使孩子性格變得開朗，能與陌生人更好的交流，培養孩子的社會活動能力，達到孩子綜合素質的提高。目的就是「發掘孩子表演天賦，學習與人溝通交往，增強適應社會能力」。

2

塑造勇敢的個性，清洗恐懼害怕，解放天性！

少兒學習藝術——能使孩子性格變得開朗，能與陌生人更好的交流，培養孩子的社會活動能力，達到孩子綜合素質的提高。目的就是「發掘孩子表演天賦，學習與人溝通交往，增強適應社會能力」。

3

學會欣賞，排除嫉妒心理！

要讓孩子學會欣賞，懂的欣賞的目的是對美好事物和人的理解，技不如人是可以的，但不要嫉妒，不要內心有失落感！培養出孩子健康的心性，寬廣的胸懷，不要產生嫉妒性心理，成長後作一個大度、善於理解人的人。

4

尋找不足，保持發揚優秀的一面！

在相互學習交流的過程，即使再好的成績也有不足之處，讓孩子知道自己不足之處，知道自己優秀的地方，不足的要改進，不要找借口，優秀的一面要讓孩子保持，逐步完善，實現完美，以此教育孩子戒驕戒躁、永無止境的事物規律。

5

鼓勵與分享，讓孩子得到肯定，塑造自信的修改！

對孩子的肯定與鼓勵，分享榮譽，會讓孩子有一定成就感，成就感的產生，就是自信心產生的開始！自信心，是孩子成長中必須具備的和保持的一種積極的心態！

6

開闊視野，增長見識，豐富閱歷！

可以使所有的孩子解放天性、建立自信、完善氣質、規范談吐。接受過嚴格訓練的孩子，將來不管從事什麼樣的工作、面對怎樣的人生機遇與挑戰，他今天所接受的這些藝術教育和薰陶都會讓他終生受益無窮！

❺ 為什麼需要藝術教育它能帶來什麼

藝術教育的根本意義不在藝術，而在於人的素養，關乎民族的文化提升。
為什麼要讓孩子學點兒藝術？除了經常聽到的答案——除了「考個好大學」之外，也有些人清楚地知道：在今後的人生中，掌握了一門藝術技巧，對今後的工作、學習和生活中或許是有用的。
其實，藝術教育的意義還不止這些，甚至還有更重要的意義。
可以從一個現象來分析：從古到今，有不少思想家、科學家、教育家、軍事家等著名的人物多才多藝，甚至他本來就是藝術家；這句話我們還可以倒過來說：在許多多才多藝的藝術家中，出現了不少著名的思想家、科學家、教育家，甚至軍事家！
一種現象出現多了就可能證明其中存在一種規律性，有它的必然性。
我是想說，藝術教育最重要的意義是，讓受教育者在藝術學習與實踐中學會形象感知和形象思維，並在對美的感知、感受中形成完善的人格，進而有更好的比較、判斷、聯想和創造的能力，更強的表達、表現能力。這樣的人，做什麼事情都會比別人更優秀。
現代教育思想討論中經常聽到「通才教育」、「復合型人才培養」等等說法。是否有人意識到這樣的現象：一個人才多種能力的結構中，藝術素養和藝術技能常常是不可或缺的。或者說，無論從事什麼樣的職業，都需要有藝術感覺和美學素養，才能做得更好。達芬奇、亞里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科學家,又是藝術家。
喬布斯說，蘋果「是人文科學與尖端技術的結合點」；貝律銘說，「建築是一種社會藝術的形式」。我們的生活中，最受使用者歡迎的日常用品，不僅需要有實用性，最好本身就有藝術欣賞的價值。我們應該想到：一個成功的作品，設計和製造它的人，不僅需要專業技能，具備藝術素養，往往還需要有堅韌不拔的毅力和盡善盡美的追求。
所以我說：藝術教育的根本意義不在藝術，而在優秀的人格和素養。

❻ 給孩子進行藝術教育的目的是什麼

藝術教育的任務和目標就是培養全面發展的人才。一，普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養。二，健全審美心理結構，充分發揮人的想像力和創造力。三，陶冶人的情感，培養完美的人格。具體分析，並允許有自己的觀點。

❼ 為什麼現在學校都在提倡藝術教育

為什麼現在學校都在提倡藝術教育？在提倡藝術教育時代，總還是決定你們藝術社團的家長選擇。孩子完成了鋼琴六級取得的通過了，但實際上學習技能並不應該是藝術教育的目標，不少藝術教育領域的專家呼籲讓藝術教育回歸到提升孩子的審美生活情趣及生活平凡的生活，平凡的義務教育的義務。

美育是人的內在需求，讓孩子接受義務教育藝術教育，除了培養孩子一門藝術類的技能或愛好不少家長都難得知道我到底還是得到的好處。受到藝術教育對青少年的作用一直被孩子感知世界和對思考的能力而且還能討厭情感培養高尚的興趣和塑造自己的人生觀的等到學習藝術的好處，不少藝術。

領域的從業者會談到交流，二日他們認為學習藝術讓他們做了一種交流的語言比如對於音樂的欣賞察者，即可以與自己的情感產生共鳴。關於對待藝術教育。做著孩隱沒悔子的全面發展。恐怖的尿液自己煮教育的重要性。更需要的是同學對待孩子藝術教育。如何正確對待孩子的藝術教育在灶正線上交流。藝術教育資源的專業是多想要說出宣傳員面前的問題。

❽ 為什麼要讓孩子學藝術

總有這樣一種印象：

藝術就是搞創作沒啥邏輯。各種培訓班林立，但是少有將兩者結合的教學。其實在孩子在自然中學習和 探索 時，將科學和藝術混搭，效果遠遠好於單一的科學或藝術教學。 只在書本間「荒野求生」的孩子

身為宇航員，舞蹈家，醫生和藝術品收藏者的Mae Jemison在TED演講時呼籲，如果想要面向瞬息萬變的未來，將科學和藝術結合的教育勢在必行。

點擊這里觀看Mae Jemison在TED的演講視頻，內有中文字幕。

但在自然 探索 中，又怎麼將科學和藝術混搭呢？在談怎麼做之前，先說說家長們兩個個思想上的誤區：1藝術太多怪力亂神，誤導了孩子很多家長會覺得，藝術天馬行空的胡思亂想不僅占據了孩子學習的時間，還讓孩子相信一些怪力亂神的東西，偶爾玩一玩藝術創作還好，但深入學藝術肯定沒啥好處。 《愛麗絲夢遊仙境》舉幾個反例：寫了「怪力亂神」《愛麗絲夢遊仙境》的作者卡羅爾本身是一位優秀的數學家。愛麗絲在仙境遇到的種種怪奇事物中有很多折射的是醫學和數學問題。英國人長盛不衰的兒童科幻劇《神秘博士》總是在一番科學的假象中告誡：宇宙里無奇不有，相信種種神秘的事物本身就是一件有趣的事。眾所周知的畫家達芬奇在科學上亦有極高的造詣，是他首先提出了心臟瓣膜的假設，他做過很多復雜的機械設計。

可見科學與藝術並沒有沖突，反而給彼此帶來更多的活力和深度。

萬物有靈

2科學知識局限了孩子的想像力經常聽到媽媽們嘆氣說，學會這些那些知識挺好的，但小孩子想像力都沒有了。如果孩子知道了太陽是個不斷氫聚變的火球，孩子還會想像太陽里住著三足烏嗎？父母們很容易有這樣的擔心。但愈加了解世界，世界上的未知其實就更多。太陽里為什麼有那麼多的氫氣？有太陽風的話，我們可能造出太陽風帆嗎？這些好奇給藝術創作帶來了靈感，在科學解釋世界的同時，藝術給出了世界未知之處的可能性。孩子的想問的問題更多，孩子的創作就越獨特，因為科學為他們打開了更廣闊的天地。

比起花草和太陽，他們可以借著科學想像遙遠和星系或底下螞蟻們的微縮 社會 。

在宇宙間展開想像

在孩子 探索 自然時，怎麼結合藝術與科學呢？1讓孩子在大自然里動起手來中國很多家長的自然 探索 其實與逛公園無疑，不動手不嘗試不冒險，孩子僅限於看，會畫一些花鳥樹木，知道一些植物名稱。但很多國外的自然 探索 意味著學會在雨天生火（童子軍必備技能），適當地讓孩子感受自然的刺激，如果他願意，嘗嘗苦的泥巴，摸摸黏黏的青蛙。這些玩法調動了孩子的積極性，也讓科學知識自然而然地融入孩子的活動中。孩子想要到處采野果，就要先學會分辨本地的植物。孩子想要生火，就要可以了解起火的原理。孩子摸到青蛙身上的黏液就會問為什麼青蛙會分泌粘液（答案是保持體表濕潤）。有家長會問，那這些與藝術有什麼關系呢？很多時候，孩子為了記住植物名，會本能地學著在紙上畫植物，這種出於本能的藝術創作比在花費不菲的培訓班要有愛也有效得多。而這些真正實地的感受，也強化了孩子在藝術創作中的表現力。當他們畫青蛙時他們會努力將記憶中青蛙黏滑的觸感表現出來。這是一般美術教學做不到的。很多課堂上如「表現自己感情」的空談在大自然的課本里輕易就實現了。

讓孩子學習藝術自覺接受藝術教育，因為藝術教育對孩子的成長有著重要的作用。

藝術教育能促進孩子全面發展，完善知識結構。藝術教育能鍛煉孩子手、眼、腦協調能力。藝術教育能提高孩子的審美感。藝術教育能發展孩子的想像力和創造力。藝術教育能培養孩子的健全人格。藝術有無窮的魅力，藝術熏陶著孩子的人格，讓孩子去感受、去體驗、去表達的過程中建立自信、發揮潛能，感受快樂。

以前受經濟條件限制，很多普通人家的孩子不能接受學習藝術。如今家長願意給孩子創造條件，培養孩子學習藝術。

當然了，家長要觀察一下自己的孩子適合學習什麼才做決定。不要肓目隨波逐流，見別人家的孩子學什麼就給孩子規劃未來。孩子有自己的興趣愛好，家長要遵重孩子的選擇，讓他（她）接受自己最適合的藝術教育。

給孩子們從小提供藝術方面的培養到底有沒有必要，答案是有必要。但家長們千萬不要像電視劇里的那些家長一樣，把對孩子的藝術修養變成了進入上層建築的通行證，這樣本末倒置的做法，最後孩子的素質修養沒有得到真正的提高，還有可能為了一己之私獲取那為數不多的通行證而走上不歸路——如同劇中的那些女孩一般。

現在的小孩子，課余時間幾乎全部用來培養興趣愛好，除了加強鞏固學業知識外，不是參加運動培訓就是參加藝術培訓，由此可見，藝術培養在當今 社會 有多麼重要的地位。

既然高考是以文化知識為主，為什麼家長們都要給孩子進行藝術方面的培養，這是因為現代 社會 人們對藝術方面逐漸有了追求。

一、藝術教育是孩子全面發展的重要組成部分

二、藝術教育使孩子的審美 情感 得到滿足

三、有助於孩子從小形成健全的人格

愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」

藝術熏陶更為重要的一點是有助於加強德育工作，以美輔德。

藝術教育的特點就在於它不是強迫的，而是通過藝術活動調動人的興趣，打動人的感情，讓人愉快地受到教育。通過藝術教育幫助孩子從小明是非、知善惡、識美醜。

所以說，藝術教育從來不僅是藝術創作本身，是對孩子整個人生的滋養。而且藝術教育的終極目的，也不是為了培養更多藝術家，而是在精神上富養孩子，滋養孩子。

我認為讓孩子學習藝術的原因有兩個重點：
1.學習藝術可以培養孩子堅韌的品格
首先，為什麼一定要讓孩子學一門藝術，因為孩子無論學什麼藝術，都需要堅持，堅持這件事比學藝術本身更重要！堅持這二字看似很簡單，但是真的做到其實特別的難。我們讓孩子學習一門樂器 ，是希望他們享受美妙旋律的同時，能沉下心來更專注、嚴謹地對待一件事情。不斷的努力堅持，養成勤奮、腳踏實地堅韌不拔的品格，才能讓自己活的更好。
2.幫助孩子找到一個表達情緒的窗口
我們讓孩子學習藝術並不是未來希望他做舞蹈家、藝術家、音樂家……通過藝術，孩子不管是現在還是未來，他可以找到一個情緒發泄的通道，當心情不好的時候，他可以通過藝術排解情緒，是不是可以讓孩子更快樂一些呢？

所以，讓孩子學習藝術的這些好處，可以讓孩子受益一生，值得他們去嘗試和堅持，學習的過程漫長不易，最終的收獲也絕對不會讓你失望。

前段時間，我剛好寫了一篇文章《 我為什麼讓孩子學藝術 》，我覺得可以回答這個問題。全文如下（有點長，可以跳著讀）：

有一天，一位媽媽在群里問：你們有人喜歡印象派作品的嗎？為啥我看著都那麼美啊，喜歡得不得了，也說不出來緣由。

很多人說喜歡，也有人說看不懂但很美，也有人說最喜歡中國畫的水墨之韻，也有人說我覺得每種繪畫都很美。

繪畫，是我們最常見的一種藝術類型了，有的人甚至把藝術等同於繪畫。古今中外，眾多繪畫作品讓我們從中看到美，甚至體驗到了震撼。繪畫簡直是跟人類一起誕生，一起進化到現在，成了人類不可或缺的精神產品。我們在這種藝術里體驗到震撼，一點也不奇怪。

對美的追求，同樣融進了人類的血液，與生俱來。

而藝術，是讓眾多人體驗美感的來源，我們不能從生活中體驗到美，但把生活用藝術呈現，我們就會發現美。因為藝術來源生活而高於生活，我們跳出平凡無瀾的生活，才能體驗生命美好的意義。

我小時候非常熱愛畫畫，感覺國畫非常美，美到無法用語言形容。沒有人告訴我繪畫常識，也沒有人引導我學習畫畫，更沒有人告訴我如何欣賞畫作，一切都是原始的生命傾向，發自赤子之心的愛和欣賞。後來，美術課成了我最喜歡的課堂，沒有之一。再後來，我有了自主安排自己假期生活的能力，於是我去報了課外美術班，在那裡學習畫畫和寫毛筆字。那種憑著自己的愛好自主安排漫長暑假的時光，成了我人生中美好的回憶。它比任何我在學校里的課堂都讓我開心，因為我在那裡看到了很多很多美，水墨雅韻，丹青精絕。

其實每個孩子都有這種對美的追求，只要我們不破壞他與生俱來的對美的感知。每個孩子都喜歡花花綠綠的美術世界。愛美之心，人皆有之。

讓孩子循著天生的美感去學習、去探究，他必定會有著百分之百的主動性和熱情。所以，有專家提出不要讓孩子過早地去學習繪畫，因為技巧會破壞掉孩子天然的審美和興趣。我非常贊同這個觀點。

我們讓孩子學習畫畫，是為了讓他看到這種藝術的美，認識和走進繪畫的世界，提高審美能力和情趣，懂得畫的美、享受畫的美，而不是讓他成為畫家，也不是讓他多掌握一門技術，不是讓他去得獎，更不是別人學了我們也要學。不循著孩子天性和天賦而去的目的，到最後都會落空。

藝術形式多樣、品類繁雜，當然不僅僅是繪畫。

音樂是我們常見的另外一種形式的藝術。也是刻進了人類基因里的一種藝術，讓人類對此生來有感。胎兒在媽媽肚子里就能感知音樂的韻律。

如果有人從來沒有感知過音樂，那他可能會成長為一種特殊人類。

我們讓孩子學習各種樂器，學習唱歌、唱戲，就是順應孩子與生俱來的感知，讓孩子更好地去感受這個世界的律動、大自然的動人旋律、人類內心的悸動，感受浩瀚宇宙與人類自身的美好。它與我們的精神世界息息相關，是重要的精神食糧，不可或缺。

我在網上看過一個視頻，中國第一代鋼琴家，87歲的巫漪麗老師演奏《梁祝》，當她顫巍巍地走上台，卻彈奏出行雲流水般的音樂時，那一刻，感覺世界都安靜下來了。

這，就是音樂藝術的力量。

有人說音樂有治癒的魔力，我深以為然。我就常常不敢聽音樂，因為對於我音樂就太治癒，它常常讓我感到震撼，激發深厚的 情感 ，一下子讓我釋放掉對現實的不滿。每每聽音樂，內心裡都涌動著時空、人生、歲月等等這些不著邊際而會讓人淚目的詞彙。我對音樂一竅不通，甚至連欣賞都不會，但我知道它的美，直抵人心。

同樣地，我們學習音樂，是因為它的美，滋養我們平淡的人生。不是要成名成家，不是要多一門技術，畢竟，這個世界上音樂家、歌唱家、明星是少數，而大多數都是普羅大眾。我們就像《詩經》里那些田野阡陌長江頭尾的普通男女，勞作閑暇之時，懷春戀愛之際，踏著節拍抒下情，足矣。而我們學習了它，我們的節拍會更美，我們的感情能得到更好的抒發和表達。

我曾聽一位跟孩子一起學習鋼琴的媽媽說：「學琴帶來的最神奇的變化在於心——如果美是屬心的話。以前，我聽古典就犯困的人，而現在有時我會覺得流行音樂太單薄，而唯有古典音樂才足夠厚度。其美妙所帶來的欣喜，溢於言表。」

這，就是學習音樂的意義吧！

文學藝術，也是我們常見的一種藝術。比如我們常常讀的小說、散文、詩歌，甚至你最熟悉的心靈雞湯，都是文學作品。但這種藝術，常常被認為無用之學，因為看不到它的實際用處，只是消遣而已。

我，就是學習這門無用的藝術的。

它，對我很有用！

我學習了它，靠它來謀生。我學習了它，它成了我人生的底色，帶給我的是明亮、溫暖和幸福感，足以抵抗這個冷酷而躁動的世界。它甚至還帶給我了與這個俗不可耐的世界保持點距離的能力，讓我更加地清醒和隨性而活。

很多名人名家都對這門藝術的意義做過定義，各有千秋，但無一例外的都是溢美之詞。可知這門無用之學，還是用途廣大的。

有一天，我看到過這么一句話：文學是天上的星光，照亮你我每一個良辰。

就突然覺得：再也沒有比這更美的意義了！

文學是天上的星光，照亮你我每一個良辰。我默默念了好幾遍。

這就是藝術的力量，上可比天，下可比地。我們生活其間，吸取精華，才讓我們成為了高級動物。沒有藝術，即便我們生而為人，也將會人間失格。

還有很多很多的藝術形式，無不表達著人們對美的追求、對這個世界的愛和贊嘆。

讓孩子學習藝術，是為了讓他擁有更廣闊的世界、更豐富的 情感 、更高的審美情趣和對世界更好的感知力。

但是，不管我們讓孩子去學習什麼藝術，第一個目的就是讓他能感受到這個世界更多的美，讓更多的知識來幫助他擁有享受藝術之美的自由，懂得用美感去接觸這個世界。其他，都是次要。

藝術包涵豐富的內容如：書法、美術、音樂、舞蹈、曲藝、文學等，讓孩子從小學習相關知識，可以培養以下幾個方面：

一、陶冶情操。

學習音樂、美術、吟詠文學經典等，讓孩子感受生活中一切美好的事物，可激發他們發現美、認知美並以音樂、美術或文學的形式記錄美，從小培養美好情操。

二、培養孩子堅強、自律的性格。

舞蹈藝術對動作和形體有著嚴格的要求，每一個動作都要求完美無缺。有時為了一個動作，習練者需要反復幾十、幾百次的不斷練習才能完成。在此過程中可以培養孩子堅韌、堅強的性格。對形體的嚴格要求，使他們能夠管控自己的用餐量，培養自律性。

三、培養孩子自信、從容的性格。

例如書法的學習是一個循序漸進過程，得先從最基礎部分學習，要求書寫者必須靜下心來、心平氣和的練寫，可以培養他們踏實、沉穩的性格。舞蹈、曲藝等的學習有利於提升孩子的形體、語言表達能力，使其在公眾場合更加自信、從容。

讓孩子學習藝術雖大有益處，但也要根據孩子的先天條件及興趣愛好做岀客觀的決定，切不可因焦慮、攀比等，盲目跟風做出錯誤的選擇貽誤孩子，那將得不償失。

想沾點靈氣，讓別人羨慕

書法是國之魁寶，幾千年無數的前人先賢不斷推陳出新的藝術結晶，她亦是中華文明及傳統文化之結晶。孩子學習書法對孩子將來各個領域幾乎都有好的影響，而且孩子將來不管從事任何行業在同等條件下長人一籌.......

1、學習藝術可以培養學生的毅力、注意力、想像力，可以提高學生智力特別是邏輯思維能力。

2、能夠終生體驗藝術活動的樂趣。

3、學藝術能夠改善孩子自我封閉的性格，完善提高性格、陶冶性情。可以通過藝術表達自己特殊的 情感 ，可以宣洩不良情緒；

4、可以通過學習和演奏藝術提高孩子的氣質與生活品位，使孩子能夠更好的控制和規范自己的行為。

5、藝術可以調節情緒，使孩子精神放鬆，從而增強記憶力，提高孩子的學習接受能力。通過學習藝術也可使您的孩子掌握到更好的學習方法，（因為不懂得思考是學不會藝術的）。

1.開發想像力

學習藝術，孩子按照自己的興趣、意願學習自己喜歡的事情，更能培養孩子們大膽的想力。

2.促進身心和諧發展

藝術本身就是一種 游戲 ，孩子們在藝術的熏陶下，用藝術的方式來表達自己的 情感 ，發泄他們的情緒，使兒童心理得到平衡。

3.提高記憶力

孩子學習藝術，比如繪畫、彈琴等，他們學習的內容並不是虛無的，是對現實的一種記憶恢復，孩子們將自己在感受外物時儲存在腦海里的記憶翻找出來，然後以「稚嫩」「天真」的方式抽象地表達出來。

4.培養審美能力

對於孩子來說，他們的認知和審美能力較弱，審美標准還很模糊，而藝術環境帶來的審美能夠正確引導孩子的審美能力。

下面我從幾個方面來說明問題：

01

讓小孩子學點藝術總是困難的。

當了父母的人，可能都有這樣的經驗，小孩子剛剛開始學琴的時候，有新鮮感，摸著琴，像收到了新玩具，不舍放下，等新鮮感一過，只剩枯燥的苦練，就不大樂意了，開始又哭又鬧耍起了賴，責怪父母當初哄騙了他。

一般到這種情況，家長們有必要堅持一下，鼓勵孩子們也能堅持下來。畢竟，學習任何一門知識，一項藝術技能，不下苦功是不能成功的。

但是，我們給孩子溝通的時候不能生硬，需要跟孩子把道理講透。我認為這個道理，很多父母講不好，是因為自己就沒明白，自然講不好。

也難怪，像藝術、美學這些詞比較高大上，講出來難免空洞、縹緲，孩子不願聽，父母自己說的也心虛。但你要說藝術能使人快樂，孩子們估計就願意聽了。但是，藝術的練習是很苦的，也很枯燥，怎麼會跟快樂扯上關系了呢？

這裡面就會涉及到美學的基本知識和一系列重要的問題了。

比如，

什麼是美？

什麼是美學？

什麼又是藝術？

要我來講，不會講的太高深，讓人望而生畏，反而讓孩子產生夠不著的畏難情緒。在我看來，所謂「美」，就是那種能讓你持續快樂的東西。而藝術就是美的對象和載體。

康德說，美感就是一種愉悅感。當你欣賞一個東西，並感覺到快樂的時候，這東西就是美的，這個過程，就叫審美。

你在街上碰見一個漂亮女孩，沒看夠，會忍不住回頭再去看，這叫「回頭率」。

一個審美對象，「回頭率」越高，則越美。一幅畫，大家越看越高興，越看越歡喜，這幅畫就越美，藝術價值就越高。

所以，藝術和美學，其實並不神秘高深，它是能讓你快樂的東西，我們不應該被嚇到，應該勇敢擁抱它們。

02

康德把人類的快感分為三類：感官愉快，道德愉快和審美愉快。

你喜歡吃火鍋，麻麻辣辣的讓你口舌生香，這是感官愉快；

你做了一件好事，心裡有種崇高的愉悅感，這是道德愉快；

這兩種愉快和審美愉快的區別在於，感官愉快是純感性的，道德愉快是純理性的，而審美愉快介於兩者之間，是「半感性半理性的愉快」。

比如，人和貓同時看到一條魚，貓只會想到吃還是不吃，因為貓沒有理性只有感性，它只有感官愉快，只能從食物中找到快感；而人不同，人可以全面掌握魚的所有特質，包括由這條魚產生的各種聯想和想像，這種想像力只有人才有，審美即由此而來。

康德把這個審美的過程稱為「反思直觀」，就說明審美首先是對眼前事物的直觀，其次需要通過反思和想像力對事物進行加工創作，「反思直觀」的結果就是美感。

莊子在濠梁之上，知魚之樂，即是一種審美態度。

莊子不是魚，自然不知魚之樂。但莊子不需要解答惠子「子非魚，安知魚之樂」的詰問，因為莊子是在審美，審美不是在認識對象，而是在鑒賞對象，並不需要了解魚的真實感受，那是科學家的事情。在藝術家看來，魚作為審美對象，魚本身怎麼想不重要，是不是真的快樂無需知道，藝術家幫著魚快樂就行了。

莊子用眼睛看到魚游來游去，從而移情於魚，想像著魚自由自在的悠閑狀態而心情愉悅，這就是一個完整的審美過程，是既有感性也有理性參與的審美愉悅。

人獨有的想像力要處理的不是這個對象的實用價值，而是這個對象的審美價值。

如果你看到一條魚只想到吃，那麼你還處於動物的本能階段，只有動物性；如果你能欣賞一條魚的美了，那麼，你才是一個完整的人，因為你懂得了美，懂得了審美，獲得了動物無法獲得的快樂。

不懂美的人，活一輩子，很不值得。

因為，這實在是浪費了老天給你的天賦。

03

美國波士頓大學音樂系主任卡爾·伯納克博士，在致新生家長的歡迎詞中說過這么一段話：「音樂不是奢侈品，不是我們錢包鼓了的時候才來消費的多餘物，音樂不是消遣，不是 娛樂 ，音樂是人類生存的基本需要，是讓人類生活的有意義的方式之一。」

卡爾博士用法國作曲家奧利維埃·梅西安在集中營中創作《時間終結四重奏》的故事來說明音樂為什麼是人類生存的基本需要。

1940年6月第二次世界大戰期間，奧利維埃·梅西安遭到德國納粹的逮捕，被關押在一所集中營里。

集中營里沒有商業、沒有 娛樂 、沒有希望，甚至沒有最基本的尊重，但是卻有著不少跟梅西安一樣的藝術家，梅西安幸運的在監獄里遇到一位大提琴家、一位小提琴家和一位單簧管演奏家，讓梅西安萌生了給這樣一個特殊的組合創作一首四重奏的想法，而這所監獄里一名同情他的看守給他提供了紙和一個可以從事創作的地方，就在這個只能滿足最基本生存條件的地方，《時間終結四重奏》這首音樂史上最偉大的作品之一被創作了出來。

可以這么說，藝術和吃飯、睡覺一樣是生存的一部分，是人類生存的基本需要。在集中營這種幾乎剝奪了人所有自由的地方，梅西安用藝術證明了「他還活著，他的生命是有意義的」。

04

人與動物不同，動物受困於自然律中無法掙脫，其生存的意義無法自證。而人類的自由讓人類可以超脫於自然律之外，追問自身生存之意義。

無論是道德還是藝術，都是人類對自身意義的確認。

當我們在欣賞一幅油畫，欣賞一座雕塑，或者欣賞一首樂曲時，我們可以明白無誤的從內心深處湧出的那種豐沛的、細膩的 情感 中，感受到生而為人的幸運和美好。

我們會希望，其他人也從我們所欣賞的這些美好的藝術品中，得到同樣的美的感受，這就是美學和藝術的奧秘，並不深奧，非常親切。

我們可以理直氣壯的告訴孩子：要想快樂多一點，學點藝術吧！

藝術給你帶來的快樂不是一頓 美食 可以替代的，這種快樂不但高級，而且持久，是陪伴你一生的禮物。

沒有這種快樂，是虛度人生最大的風險。

希望對您有所幫助。

❾ 為什麼大多數家長要對孩子進行藝術教育呢

家長都希望自己的孩子能夠越來越優秀，但是這個時候家長能夠採用的方法也是非常多的，每個孩子的特點都不一樣，所以家長必須要根據孩子的特點做選擇。為什麼大多數的家長要對孩子進行藝術教育呢？

小編覺得還是非常有必要的，但是有一些家長可能就會覺得這完全就是浪費時間，而且大家也都知道藝術培訓班是比較費錢的。但是小編覺得對於孩子的教育的確是很有幫助的，可以讓你的孩子變得更加的優秀，而且這樣的孩子會變得更加的開朗，這樣的孩子也會變得樂於分享。

❿ 的孩子為什麼要接受藝術教育

藝術教育，其實屬於美育敏漏的范疇，所以要討論的是美育的重要性。
美育，其實是三觀教育的重要組成部分，主要是真善美橋野爛的能力。
真善美能給人帶來什麼？那就是獲得更多的社會性支持，從而完成兒童與社會的連接。
這個連接有脊塌什麼用？能增強兒童內在的價值感，以及精神力量。有了這兩個東西，兒童就能應對未知世界的挑戰。
說簡單點，就是獲得生存自信，從而不會迷失成長的動機。
美育為什麼能起到作用？因為它展示了一個人的創造性，與眾不同，辨識度極高，意味著優秀的基因，從而獲得更多的性選擇機會和社會性支持，確保生存與發展不受現實的威脅。