『壹』 繪畫的表現方式有哪些
繪畫的表現方式有素描，抽象畫，重彩，國畫，油畫。
1、素描是使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
2、抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
3、重彩在中國繪畫的早期階段佔有重要位置。「丹青」是古人對繪畫的代稱，「丹」即硃砂，「青」即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料。這也從一個側面體現了重彩在我國繪畫史上的歷史分量。
重彩在中國繪畫的早期階段佔有重要位置。但隨著文人畫的勃興，其「恬淡幽雅」悔並「瀟散空靈」的格調意境逐步占據上風，重彩畫開始受到冷落，甚至被看成是「艷俗」和「匠氣」。
4、國畫源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
5、油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和高拆顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和戚前棗透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
『貳』 美術的幾種畫法
美術的幾種畫法匯總精選
做學問，要知其然，更要知其所以然。學習美術的不可不知道的事，美術有幾種畫法?分別是什麼?下面我為你整理美術的幾種畫法。可根據個人情況，用以參考!
美術大致分為：水墨畫，油畫，版畫，雕塑，壁畫，攝影，電影等等。
國畫分為：寫意山水，寫意花鳥，寫意人物，工筆花鳥，工筆山水，工筆人物。
版畫分為：木版畫，銅版畫，石板畫，絲網印刷等等。 藝術設計分為：環境藝術設計，平面藝術設計，展示藝術設計，裝潢藝術設計等 。
美術分類：
一、繪畫 二、雕塑 三、工藝美術 四、建築藝術 五、設計美術
繪畫它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手 段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝 術形式。
(一)按地域分： 東方繪畫 1、中國畫劃分：寫意山水，寫意花鳥，寫意人物，工筆花鳥，工筆山水，工筆人 物。 西洋繪畫 (二)按工具材料分：水墨畫 油畫 版畫(木版畫，銅版畫，石板畫，絲網印刷) 水彩畫 水粉畫
(三)按題材內容分：人物畫 風景畫 靜物畫 動物畫
(四)按作品形式分：壁畫 年畫 連環畫 漫畫 宣傳畫 插圖
二、雕塑它是雕、刻、塑製作方法的總稱。是指以各種可塑(如黏土等)或可以雕刻 的(金屬、石料、木材等)材料製作各種具有實在體積的形象。
分類： (一)從製作工藝分： 雕(是指從完整而堅固的胚體上把多餘的部分刪削、挖 鑿掉，如石 雕、木雕、玉雕等。 雕塑是用具有粘結性的材料連接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶 塑等)
(二)從題材來分： 紀念性雕塑 建築裝飾性雕塑 城市園林雕塑 宗教雕塑 陵墓雕塑 陳列性雕塑
(三)從表現形式來分： 圓雕(是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑) 浮雕(是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑。 )根據浮雕表面凸起高 度的不同，又可分為高浮雕和淺浮雕。
三、工藝美術它是指日常生活用品經過藝術化處理以後， 使之具有強烈的審美價值的'產品。
通吵鄭常分為： 實用工藝 主要指經過藝術加工的生活實用品，如一些染織工藝(綉花、編織) 、 陶瓷工藝、傢具工藝、燈具等。
觀賞工藝 指專供觀賞的陳設品，如象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫、金銀首飾、 景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
四、建築藝術它森鎮是建築物和構築物的統稱，是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在 固定的地理位置上修建或構築內外空間，用來居住和活動的藝術。 以其功能性特點為標准，分為 紀念性建築 宮殿陵墓建築 宗教建築 住宅建築 園林建築 生產建築
五、設計美術平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計 平面設計主要包括：封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計， 文字設計，陶藝設計(只要是平面都是平面設計)
環藝主要包括：室內設計，公共場所設計，展示設計(只要是規劃一個區域的具體樣子 的都是環境藝術設計，如公園，室內，地鐵站等) 工業設計主要包括：產品造型設計， (物體的外觀造型及功能設計，如珠寶，手機，汽 車等) 戲劇美術升春頌設計主要包括：舞台燈光，舞台設計，影視美術設計等 服裝設計。 ;
『叄』 繪畫構圖方式有哪些
美術中的構圖有那幾種方扮蔽法？
一、形式美的構圖形式
（1）九宮格構圖
九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主 *** 置。實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。
（2）十字形構圖
十字形構圖就是把畫面分成四分，也就是通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是按放主 *** 置的，此種構圖，使畫面增加安全感、和平感和莊重及神秘感，也存在著呆板等不利因素。但適宜表現對稱式構圖，如表現古建築題材，可產生中心透視效果。如神秘感的體現，主要是表現在十字架、教堂等攝影中。所以說不同的題材選用不同的表現方法。
（3）三角形構圖
三角形構圖，在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態勢，此構圖是視覺感應方式，如有形態形成的也有陰影形成的三角形態，如果是自然形成的線形結構，這時可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上，以圖有所突破。但只有在全景時使用，效果最好。三角形構圖，產生穩定感，倒置則不穩定。可用於不同景別如近景人物、特寫等攝影。
（4）三分法構圖
三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用於近景等不同景別。
（5）A字形構圖
A字形構圖是指在畫面中，以A字形的形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，具有向上的沖擊力和強勁的視覺引導力。可表現高大自然物體及自身所存在的這種形態，如果把表現對象放在A字頂端匯合處，此時是強制式的視覺引導，不想注意這個點都不行。在A字形構圖中不同傾斜角度的變化，可產生畫面不同的動感效果，而且形式新穎、主體指向鮮明。但也是較難掌握的一種方法，需要經驗積累。
（6）S字形構圖
S字形構圖，在畫面中優美感得到了充分的發揮，這首先體現在曲線的美感。S字形構圖動感效果強，即動且穩。可用於通用於各種幅面的畫面，這就根據題材的對象來選擇。表現題材，遠景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現眾多的人體、動物、物體的曲線排列變化以及各種自然、人工所形成的形態。S字形構圖一般的情況下，都是從畫面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形構圖
V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎麼放其交合點必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質發生了根本的改變。單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，而穩定感得到了滿足。正V形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體。
（8）C形構圖
C形構圖具有曲線美的特點又能產生變異的視覺焦點，畫面簡捷明了。然而在安排主體對象時，必須安排在C形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體對象。C形構圖可在方向上任意調整，一般的情況下，多在工業題材、建築題材上使用。
（9）O形構圖
O形構圖也就是圓形構圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在（一般都是比較大的、組的）實心碧缺薯圓物體形態上的構圖，主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現表現形式的。內圓構圖，產生的視覺透視效果是震撼的，視點安排可在畫面的正中心形成的構圖結構......
繪畫的構圖形式有哪些
摘要：國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空悔者間的局限。國畫營造的空間多…國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是之字形構圖(又稱S形構圖)。所謂易者象也,之字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,之字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。1、水平線構圖法就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。2、傾斜構圖法就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。3、s線構圖法此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的之這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。4、自由式構圖法自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。5、疊層式構圖法形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。
怎麼學習繪畫構圖？
您是自學繪畫的？是不常剛開始學習 幾何石膏體？
構圖主要畫的是整體感覺
剛開始學習素描的時候。 老師都會不耐煩的講 用筆 構圖 那時候也不懂 聽不進去 後來漸漸就習慣了。三角型 S型 四邊形 都是一些常用的 。我講的都是比較膚淺的
當然 構圖 對一幅畫來說真的很重要。
希望對你有幫助
常見的美術構圖形式..
經典的三角構圖，s形構圖，圓形構圖
什麼是構圖？美術的概念
繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 採納哦、我也是學畫常的 有時間切磋切磋。。。
美術色彩的構圖方法有哪些？
光色分為七種：紅，橙，黃，綠，青，藍，紫，後來又被分為紅，橙，黃，綠，青，紫六種，這就是光色，又稱「標准色」。從理論上講，所有的光色混合產生白色，光色的混合使色彩變亮。利用這個原理，當你要畫寶石時，即使是無色的寶石也能用顏色畫出來。
原色：
是指無法用其他顏色混合得到的顏色，即第一次色。理論上講原色只有三種：紅，黃，藍，(光的三原色為：紅，綠，藍)。印刷中三原色是紅，黃，青。直接用這三種顏色中的任何一種大面積上色，畫面都會顯得很跳躍。
間色：
三原色中任何兩種混合產生的顏色稱為間色，又稱第二色。調色時，只有用相等量的原色才能調出標準的間色，因此原色量的比重會影響到調出來的顏色，所以間色的層次是十分豐富的。
復色：
含有三原色中任何一種原色的顏色都叫復色，又稱第三次色。調色時，不但三原色的量會影響到調出的顏色，黑白之間的不等量也可以調出許多不同的復色。調色時要注意的是，多種復色的混合容易使顏色顯臟，所以調色時一定要控制好。
補色：
在色環上，相對的兩種顏色(即：在同一條直徑上的兩種顏色)為一組補色，如：紅和綠，橙和藍，黃和紫都是補色。補色的對比十分強烈，視覺上給人不和諧的感覺。補色的組合可以使人感覺紅的更紅綠的更綠，雖然不和諧，但如果運用得好的話也可以很漂亮，給人視覺沖擊力很強，如果運用得不好，就會給人俗氣，刺眼得感覺。
同種色：
所謂同種色就是在同一種顏色中加入另一種不同量得顏色所產生得深淺濃淡不一得各種顏色。
同類色：
指色素比較相近得不同顏色，如：大紅，朱紅，玫瑰紅，深紅等顏色。
鄰近色：
鄰近色是指在色環上相鄰得各種顏色，如：黃綠，黃，橙黃，橙等。
色相：
色相是指色彩得相貌，也就是色彩最顯著得特徵，又叫色名，色種等。生活中得各種色彩都有自己具體得面貌，因此也就有了不同得名稱，如：海藍，天藍，孔雀藍等等。
明度：
色彩得明度是指色彩本身得明暗深淺程度，簡單來說就是指色彩得黑白程度。
純度：
色彩得純度又稱色彩得飽和度，是指色彩本身得鮮艷程度。
色性：
色性簡單得說就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，蘭色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現沙漠橘黃，朱紅等，表現冰川用海藍，天藍等。
色調：
色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊佔主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為艷調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關於色彩——
色彩有七種標准色：紅橙黃綠青藍紫這七種色中，又有細分：
(1)三原色：紅黃藍在所有色彩中，這三種色彩最重，即色彩純度最大。(2)間色：橙(紅加黃)綠(黃加青)紫(青加紅)可以發現，上述六色的排列中，原色總是間隔著一個間色，因此，只需將標准色背熟，對於原色及間色我們就可以分清了。
事實上，還有一些顏色沒有包括在以上色彩中。金、銀、灰、黑、白是五種中性色。(所謂中性色就是沒有色彩傾向)一般來說，除非染上一定的感性色彩，我們的背景都採用灰、黑、白這三種顏色，因為金銀太耀眼了，而灰、黑、白由於是中性色，比較容易與其它顏色搭配。
一般的顏色的明度者不同，因此產生的距離感也不同。按明度順序排列： 1黃、 2橙、3紅、4綠、5青、6紫。
我們可以發現，按照16、25、34的順序，就可以得到對比色。善於運用對比色，對我們的設計......
構圖在繪畫中有什麼的作用
構圖這個詞彙來源於西方美術，在中國古代沒有成行的美術學！構圖，也就是我們所謂的造型，亦或是章法！構圖是繪畫的最基本要素，比如中國繪畫當中最常用的散點透視法（比如《清明上河圖》），三段式構圖法（傅抱石最常用的構圖方式），宋代郭熙提出的「三遠」構圖法等等都是深深烙印在一代代中國傳統藝術家心中的最基本的要素法則！傳統山水畫最注重的就是構圖與取景，構圖是造型藝術的形式結構，包含全部造型因素與手段的總和，它確定構圖的基本形和形式線，分割畫面，探求構圖所運用的形式美法則。
在人物畫當中構圖，也就是造型最有特色的，有明代的陳洪綬，清代的八大山人的花鳥構圖，當代范曾的人物造型也頗具特點。
兒童繪畫時有哪幾種構圖形式？ 30分
兒童繪畫構圖，由於生理和心理上的差異，表現形式大致可分為零亂式、垂直式、並列式、離散式和遮擋式等幾種類型。
西方繪畫構圖的特點
西方繪畫構圖的特點:
(1)西方繪畫喜歡在質感 、筆觸、色彩上做文章,畫一眼就能讓人看出光源的方向。
在西方繪畫中，a:講究的就是把畫面填充滿，藍天，白雲，樹木，人物，都要把畫面填充滿，即便是有留白的地方也要用白塗料上色。b:繪畫所用的工具的區別，西方繪畫可以用很多中道具來畫畫，幾乎是任何東西。主要是有鉛筆，碳筆，粉筆，水彩，水粉，油畫顏料。c:西方的繪畫比較寫實。d:西方繪畫看不出當時畫家的心情的，很難體會到當時的情景。主要是西方寫實畫把畫家也給局限性了。e:西方可以畫在紙上或者布上。f:西方是以宗教畫，肖像，風景，場景畫，靜物為主。
(3)從名詞上來說，西方畫人物叫肖像畫,而且西方受宗教思想影響力較強（17世紀前）。西方是以宗教畫，肖像，風景，場景畫，靜物為主，所以西方繪畫總是出現像耶蘇，聖母等神聖的事物。耶蘇即使是神聖的，是所有信徒心中的神，但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實的翻譯了聖經中所描寫的場景。
（4）從繪畫方式和色彩上說，西方畫以色彩與素描所區分。
(5)在從透視來說:西方畫是雙點透視，以地平線為基礎透視。
油畫創作的構圖可以分幾類？
談油畫風景中的構圖油畫自從凡.埃克完成祁技法至今已經歷了將近600多年的發展，演變歷史。而以風景為題材的油畫創作則開始於17世紀的荷蘭，因為荷蘭有很長的海岸線，便以影響著當時的風景畫的選題也多以帆船、海景為內容。在這之前的風景畫，在畫中所出現的基本都是作為人物畫的背景來加以處理的。但是，17世紀以後，風景畫作為一種獨具魅力的繪畫種類得到大力的發展，並且涌現出各種各樣的畫派。如英國的「風景畫派」，「荷蘭小畫派」，法國的「巴比松畫派」。
油畫風景是以大自然為描繪對象的繪畫作品，從內容上區別於人物畫，肖像畫等等。油畫風景作為獨立的畫種，開始於17世紀的荷蘭畫派。最早的風景畫可追溯到古代埃及的墓穴壁畫，到希臘文化時期分和凈化有所發展，但那是的風景畫時作為人物畫的背景，沒有形成單純的風景畫。
我的這篇文章主要是在油畫風景畫中畫面與構圖方面進行探索。首先選擇畫面的主題，選景要抓住重點，景色的選擇決定了一幅畫的畫面是否有一個好的效果，畫面的和諧與優美，就要從構圖說起，構圖對畫面整個色調的深入起了很重要的作用。
構圖是一幅畫的靈魂它和寫文章的謀篇布局是一個道理，是為它的內容服務的。一幅畫如果有一個好的構圖，再加上其他繪畫因素的幫助，那就能打動人們的心，構圖首先講究整個畫面的均衡，還有就是對比與統一。而我們平時所涉及到的造型藝術其實都講究構圖問題，如繪畫、攝影、書法以及各種美術設計等等。它是造型藝術作品的靈魂，是創作之前的第一要素。許多美術院校在高考評卷時，給考卷打分的時候，凡是構圖有問題的，往往就在第一時間就被淘汰，或者列入其它層次。所以，希望喜歡美術和攝影的同學們，大家都來關注這一課題。
繪畫時一種空間藝術，尤其時風景畫。構圖就時指形、線、黑白色塊、色彩等如何在畫面這個空間中的安排，要畫的東西在畫面中有多大小，是上是下，空白留多少，留在什麼位置上比較好看等等。這就是創作油畫風景畫中的第一步——構圖。
油畫風景的構圖是指畫家用油畫造型要素盡最大的可能闡明畫家自己的思想的直接手段，用運構圖的過程將會貫穿在整個油畫風景的過程中。用運構圖的規則和方法，製造出畫面優美和諧的節奏，使畫面形成一種韻律，用運比例分割，從而使畫面達到和諧美，這就是油畫風景創作中所必須遵循的基本原則。
油畫風景是一門講究意境的藝術，意境的高下是衡量作品成敗的重要因素。要構成一幅好的畫面，要求畫者掌握好構圖與意境的統一，色彩與意境的協調，虛實關系的處理，更強調畫者要有很高的文化藝術修養，情景交融的能力，以及對構圖方法的合理用運。
為什麼我要談構圖呢？國畫家們把構圖稱作「經營位置」，把構圖的含義表達的十分清楚。其意思是說，各種繪畫因素，如線、形、色等因素在畫面中的位置的安排。要在有限的畫面中描繪出多種多樣的圖畫來，把位置經營好是十分重要的，而構圖就像是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼結構，形、線、黑白色彩和色彩等要素的具體描繪則就像是它的皮肉。為了使構圖能夠更好的表現自己的構思，往往要做無數的探索和嘗試。一幅好的作品是來之不易的，而構圖則起著決定性的作用。
連環畫家們在長期的創作實踐中所接觸到的各種各樣的構圖問題最多，而他們的構圖能力一般都比較強，所以不少人把他們稱做構圖大師。國畫家們有的不在紙上做任何構圖標記，他們在下筆之前，首先是面對空白的宣紙皺眉深思，他們的構圖是藏於心而不是表現於紙面上，所以許多國畫家在創作之前都是做到胸有成竹，這時才提筆一揮而就、一氣呵成。而當他們提筆作畫的時候就已經想好了他所要畫的東西在畫面中有多大小、是上是下空白留多少，留在什麼位置上比較好看等等。這幅畫的主題是什麼，主體物應......
『肆』 美術作品形式美主要有哪幾個方面的內容構成
美術作品形式美主要有哪幾個方面的內容構成
美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。可以分為：大眾藝術，視覺藝術。例如美國的大鹽湖，形成起來居然是一個"標準的6」概念種類
美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為『造型藝術』、『空間藝術』。
分類
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫嘩常糕端蕹得革全宮戶畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法藉助於體積和結構等。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕女和牝馬、野豬等浮雕，中國陝西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄。
工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助......色彩.形狀.線條（基本上是這三個沒錯，如果是填空題三個空就一定是這個了，如果有多的空那我就不知道了）
『伍』 繪畫的藝術形式有哪些
當然要寫水彩畫，因為報表上有年齡
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。
中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。
油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界
『陸』 水墨版畫 | 讓藝術生活觸手可及
圓滿的生命是一種充滿詩意的生存，在你的空間中，藝術缺場了嗎？
推開藝術殿堂之門，選一幅萃聚藝術大師創作之美的繪畫，掛在人生的長廊。於微光中，於時間流淌中，不俗之物亦是良伴。
兩江物語，讓藝術生活觸手可及。
線條說
順手畫幾道線條，不錯，那無拘無束的線，就是構成藝術品的諸多元素之一。它在寫實與抽象的層面上創造圖像，簡單而變化無窮。
將書法的神韻與筆法，糅合在皮影的造型中，洛齊的皮影，在注重不同地域皮影形象細節的同時，又有一點天馬行空的隨意性與靈活性。皮影有再多的樣式，等到演出的時候，也是被裁定好的程式類的形象，胳膊、腿，甚至表情都是固定化的。只能靠藝人手中的牽線，調動各個肢體，按故事情節需要，做出閃轉騰挪、氣勢洶涌的樣子；或營造出步慢語輕、婉轉風流的場景，一舉一動中蘊含著戲劇的韻味。
洛齊顯然是想將這種動態藝術所特有的運動著的氣勢與神韻，在靜態的二維畫面中表現出來，使整個畫面流動起來。他對線條隨心所欲的掌控和把握則使這種藝術願景成為可能，我們可以在洛齊下面的幾幅皮影繪畫中，看到他在這方面的嘗試及達成的藝術效果：滿蘊著生氣與靈動的抽象皮影畫。
圖畫說·線描皮影
在中國，再沒有一個字能像「福」一樣，涵納幾千年來人們對生命、生活的一切美好追求。「人間福祿壽，天上三吉星。」福祿壽三星是中國民間最受歡迎的一組吉祥神，中國民間信仰中，神靈多是被人格化，依附於民眾的祈願而產生。因此能夠降福賜福的福星，必是一位貴人，典型形象是頭戴烏翅官帽，一身朝袍，身量也高於緊隨其後欣欣然而來的禪梁祿星與壽星。
構成貔貅外部輪廓的線條連續而均勻，如波浪紋呈現的背脊；描摹出四肢、軀體、頭部與尾部的線條，平行呈現中帶一點弧度，這一切形成了一種勻稱的韻律感。
福祿壽三星鼓袖昂首，欣然行走，畫面虛空部分恍然深化成了凌駕於時間與空間之外的廣袤時空，福祿壽三星在其間往來行走，將福氣與吉祥播撒給在繚繞香煙中祈禱的民眾。其中曲線暗示出的動作的連續性，連綿不斷地傳遞出一種吉祥、幸福接踵而至的感覺。
斬顏良在「斬」一字上。
青龍偃月刀究竟有多長？
筆直平穩延伸出去的線條，強化了刀的意象。繪畫中的虛白區域能使畫面變得可觸摸和更加容易辨認，虛白部分不動聲色地烘托出了刀的力量。這個時候，我們的目光也許才順著寒光閃爍的長刀，回到刀的主人關羽身上。
洛陽坡，古戰場，顏良的刀鋒氣焰似乎逼迫得日光都要退避三舍。張遼、徐晃一眾大將，正與顏良廝殺，黃煙滾滾中，戰馬嘶鳴，曹方大將一個個慘然退場，觀戰的曹操悚然而驚，然後才是關羽的悍然登場。看他刀落，舉重若輕，素常眯起的丹鳳眼已圓睜，斬殺龍威虎將猶如探物囊中。
留下想像空間時，顏良就在虛白區域的刀下，以你願意想像到的任何姿態。令人情不禁悠然神往已被後世奉為神的關羽的當年風采，此刻，顏良在場與不在場，都無關緊要！文字與圖像消彌了時空的廣度與距離感，若只畫一個橫眉怒目的形象，怕是看久了，兇猛像也會顯得疲乏。
高額頭，彎眉細眼，眼睛像米穗一樣細長，眼神略向下看，再配上櫻桃小口，正是皮影戲中女子的典型形象。本幅皮影帶有立體主義繪畫的趣味，人物脖頸之下的正面肢體與側面肢體相互疊加，表現出皮影人物的內在結構，營造出一種立體感。
洛地先生說：「我國戲劇大多是『空手』的表演，但戲劇表演中還是需要實物的。」畫中的梳妝台即是此類實物。妝鏡與梳妝台的輪廓線是偏幾何式的直線，數個平面幾何圖形叢宏疊加在一起時，畫面已有深度感。
「催鋪百子帳，待障七香車。借問妝成未，東方欲曉霞。」陸暢《摧妝詩》中待嫁的女子，不知是否如此凝視著鏡中的自己。又或是李煜「晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列」中的女子，妝成後揚眉而出，裊娜行時滿身富麗。妝前妝後，洛齊為我們設計了一條視覺線路，視線轉移時，舞台上已經滿賀鄭運滿都是戲。
圖畫說·冷暖水墨
色分冷暖，暖色會凸顯在畫面上，冷色則會在畫面上向後退縮，由此在視覺上構建出二維畫面中的深度，形成空間感。19世紀後半葉，法國藝術家保羅·塞尚就通過對冷暖色調的對比運用豐富發展了色彩的空間特性。
水墨畫分「大作」與「小品」，「大作」縱橫捭闔，結構繁復，能狀萬里河山；「小品」則筆簡意深，著墨單純，畫中的形象多以傳神抒情為主，對形象不作過多的雕飾。下圖即是水墨畫中的小品之作。
「 王子猷居山陰 。夜大雪。眠覺，開室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，詠 左思 《招隱詩》。忽憶 戴安道 ，時戴在剡，即便夜乘小船就之。經宿方至。」
王徽之興之所至，千里踏雪訪友。舞台上，咫尺便可天涯。兩把硬木椅子，可為陽關，可為玉門關，亦可為茫茫西域中任何一個地點。「青海長雲暗雪山」「平沙萬里絕人煙」，邊塞詩中西域是遼闊到可怕的荒蠻之地，然而，有友重情而來。子曰：「有朋自遠方來不亦樂乎？」於是拱手行禮，欣然落座，士大夫不再神色肅穆，喜悅、寬慰流露在描摹出他的線條與墨色之間，此時也不必多問為何會身處偏遠西域，只看對面落座的友人，也可舒心笑談此處天開地闊。
色彩具有表現人類情感的品質，本幅水墨小品中，青綠色的椅子僅作為暗示空間感的背景出現，暈染出人物外部輪廓線的溫暖色塊，在構圖之中占據了主導，土紅色的墨痕在畫面上泅染，似怒放的心花，也似夜空里的名為友情的煙花。
圖畫說·雙色臉譜
中國戲劇與中國水墨在傳神寫意上一脈相承，在表現的時候，若可傳神，便已臻藝術佳境。
臉譜是一種寫意和誇張的藝術，用於凈、丑二行。臉譜上的圖案與顏色都是一種特定的戲劇語言，向觀眾傳遞更生動復雜的人物性格與表情。黑臉是剛烈正直、勇猛魯莽；白臉多是奸詐凶惡或愚蠢；紅臉就是忠勇俠義。黑白水墨韻致中，紅、黃、藍、綠、金、灰、橙等色彩按次出場，酣暢描繪人世萬相。
洛齊在《水墨戲劇》的插圖中，卻將這么多的顏色拋擲不用，只選擇了土紅色與似乎正氤氳流動的青綠色，並在臉譜上有選擇地留白。他擅長從中規中矩的形式中抽取出最有意義的部分，將它抽象化為自己藝術世界中獨有的意象。他將自己對臉譜的理解用水墨的技法「書寫」出來，融入自由舒暢的書法性線條與寫意水墨，只專注再造臉譜上表現人物形象精髓的有意義的形式，忽略正式演出中對臉譜圖案條條框框的程式要求。如此創造出來的臉譜畫像，甚至帶一點強迫性地使人們感受和回憶起臉譜起初承擔的使命——更好地傳遞出人物的神態與性格。
鍾離春，即齊後鍾無艷。
「鍾離春者，齊無鹽邑之女，齊宣王之後也。其為人也，極丑無雙，臼頭深目，長壯大節，卬鼻結喉，肥項少發，折腰出匈(通「胸」)，皮膚若漆。年四十，行嫁不售，自謁宣王。」（劉向《列女傳》）
戲劇中的鍾離春是刀馬旦，也是花臉中唯一的女性。戰國時，魏靈公設湘江大會，想要加害齊宣王。齊後鍾離春隨齊宣王赴會，射死魏靈公，戰敗吳起，保護齊宣王脫離了困境。
花臉的特點是威武、霸氣，縱然是描畫在女子臉上也毫不遜色，更何況鍾離春又是真正的巾幗英雄。若不知鍾離春是古代奇女子，觀此兇猛威嚴貌，只想又是一條好漢。但臉譜額頭處的土紅色蓮花紋飾，卻在雄性氣息中，顯出一絲端莊委婉，透露出一點端倪。
洛齊在《水墨戲劇》這一系列畫作中，統一使用了青綠、土紅兩類冷暖對比色調。對比能凸顯色彩之間的差異，使青色更顯青綠而靈動，紅色更加突出並沉穩。故此，鍾離春的寫意臉譜中，殺伐意氣中又繚繞一縷柔美，然而此柔美如蓮花，可遠觀而不「敢」褻玩焉。
作者說
洛齊說：他所繪制的臉譜，不一定是「正確」的，而是選擇臉譜中被他發現的那一處點睛之筆，然後不受拘束地將它們匯聚在一個人物的身上。
「皮影的『戲中有行』，與書法也非常類似：書法寫漢字，漢字是造型的筆畫。有了漢字，筆畫我可以隨意發揮，所以我也喜歡把書法寫在皮影和臉譜里。用這樣的方式畫鬼臉戲影，自己給自己演繪畫的戲，我很高興可以如此。」（洛齊）
當洛奇的水墨臉譜離開了我們所熟知的臉譜固定程式，這些臉譜在我們的心靈與眼睛中並沒有變得陌生。我們反而覺得這些臉譜更加地形象與可以親近，因為它不就是我們心中感受到的那個面目不甚清晰卻威風凜凜的猛將形象嗎？
神情氣韻已至，美已被觀者領受感悟，如此便是。
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