聲音藝術屬性有什麼

❶ 樂音的屬性

樂悶局音的四大屬性
在音樂中.一般樂音是有規則振動的聲音.有高低之分.構成音樂主體,噪音是無規則散罩毀振動的聲音.無明顯的固定音高.樂音與噪沖備音並存.構成了豐富多彩.千變萬化的音樂藝術.樂音的四個屬性分別是
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高低(音高)--利用樂器短.細.薄.小
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長短(音值)--利用音符.附點.休止
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強弱(音強)--利用力度記號.節拍
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質性(音色)--利用材質.形狀.單純.混合

❷ 誰知道聲音都有哪些屬性

有三個因素：聲調，音色和響度
聲調和頻率有關，頻率越高，聲調越高

❸ 什麼是聲音藝術

聲音藝術（sound art）是指以聲音——包括樂音與非樂音——為媒介的藝術作品。它是西方嚴肅音樂（或稱藝術音樂）的邏輯傳承，通常具有很強的實驗性。近年來聲音藝術和裝置以及視覺藝術結合的傾向愈發明顯，這不是好事。事實上這很可能意味著千百年來我們稱之為音樂的東西正在走向死亡。

聲音藝術和電子原音音樂、計算機音樂、噪音音樂、音景、錄音藝術等門類有各種關系。

聲音藝術為英文「Sound Art」的中譯，出現在二十世紀末期，用以指以廣義的聲音（包含傳統意義上的噪音與樂音）為主要創作媒介，主張尊重聲音本體，重視主動聆聽而非「創作」的一種藝術類別。

聲音藝術與「前衛音樂」、「實驗音樂」、「電子音樂」、「電腦音樂」多有交集。廣義的聲音藝術可指一切訴諸於耳朵的藝術形式，而狹義的聲音藝術可以用來指相對於重視能量感的極端大音量噪音藝術而言的，講究概念性的聽覺藝術形式。

聲音藝術創作者常用的創作工具有：錄音設備（麥克風、MD 錄音機、DAT 數字錄音機、硬碟/快閃記憶體錄音機等）、電腦（利用音頻軟體對聲音進行剪輯與處理）、硬體效果器/采樣器、黑膠唱盤、傳統樂器、其他可發聲物件等等。但現在有個問題是：聲音藝術（至少在中國）是不景氣的，發行cd很困難，創作者靠此為生更困難。就像今年10月上海的第一屆中國聲音藝術大展里邊的每個作品，都穿了一層視覺化的外衣，這是聲音要跳出CD進入物理空間的妥協。

❹ 聲音四要素是什麼

音質、音長、音強和音高是聲音的四個要素。任何聲音都包含那四種要素，缺少其中任何一種要素聲音就不能稿遲存在了備改。這四要素是聲音的客觀屬性。

聲音的藝術，比畫面的藝術更具藝術感，因為聲音摸不到也看不到，只能靠聽覺去感受，這樣給了聽音樂的人以很大的想像空間，同樣一首樂曲，不一樣的人聽起來，腦海中的呈現與感觀都不一樣，那麼我們在欣賞音樂的同時，也要了解給我們無限想像空間的音樂，到底是怎樣構成的，就是這樣的四個要素，構成了我們音樂的主體。

作用

音高、音重和音長都是相對的，以音高為例，假如一位男同學和一位女同學都用普通話念「衣、宜、以、翼」四個字，就絕對的音高來說，女同學往往比男同學高，可是我們並不感到其中有什麼差別。

對於語音來說，重要的是這四個字之間的高低變化的對比，至於每一個音的絕對音高的變化，那是不重要的；同樣，音的輕重、長短，也都是比較而言的，如「簾子」的「子」念輕聲，其強弱是相對於「簾」音來說的。

當然，這並不是說音高、音重和音長沒有區別意義的仿敬判作用。

❺ 聲音的藝術屬性為

聲音的藝術屬性為相聲，口技，聲樂

❻ 談談影視作品中聲音的藝術屬性和藝術功能

談談影視作品中聲音的藝術屬性和藝術功能

影視是一門綜合藝術，影視作品的生產經過了策劃、構思、拍攝、剪輯、特技合成、配音、字幕等多道工序。前期拍攝的鏡頭，構圖再精美、信息量再大、表現力再強，只不過是零碎的片斷，就像一塊未經雕琢的寶石，難以完全展現自身的光彩。只有通過後期剪輯，找到最佳的排列組合方式，才能給人以感官上的愉悅，藝術上的享受。所以說影視剪輯藝術是影視藝術的重要組成部分，而剪輯也不單單是一個技術工種，更重隱盯要的是一種藝術上的再創作，在影視製作中起著重要的作用，也是影視創作中的一個必不可少的環節。
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1897年，路易首次將4部各長50英尺，原來是獨立放映的影片連接成一整部影片，即《火車出動》。經過剪輯的影片，獲得了極大的成功，使觀眾的欣賞得到很大的滿足，產生了深遠的影響。後來，經過格里菲斯、梅里愛、愛森斯坦等影視藝術家的不斷奮斗和實踐，積累了一整套關於影視的特殊敘事方法和表現手段，並上升為理論，這就是蒙太奇理論。影視剪輯藝術隨著電影的誕生、發展、逐步形成和不斷完善，也完成了由實踐轉化為理論的過程，發展成為一門獨立的剪輯藝術。在剪輯藝術不斷實踐和發展的過程中又推動了電影電視的發展和成熟。 由此可見，剪輯藝術在影視創作中起著重要的作用。

影視藝術是視聽藝術。電影電視都是通過畫面和聲音來進行敘事、表意、抒情的，通過視覺形象聽覺形象以及和二為一的銀屏形象直接訴諸於觀眾的視覺和聽覺的，給人們藝術的享受和審美的愉悅。其中視的部分指畫面的構成包括了主體、陪體、前景、背景等實體元素和空白這一系列元素，聽的部分c乜就是聲音元素，包括了語言、音樂、音響三大類。它不像繪畫藝術只能給人視覺上的沖擊，也不像音樂單純給人聽覺上的享受，它能同時讓入在欣賞到精彩畫面的同時，感受到聲音的魅力，讓人身臨其境，完全投入其中。

影視藝術是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。而這些體現都歸功於剪輯，剪輯的發明催生了一門爛攜李新的藝術形式，一門新語言，通過剪輯可以讓我們在瞬間從荒蕪的沙漠轉換到神奇的人臉，也可以讓我們穿越時空連接史前時代和幻想中的未來。神奇的剪輯可以留住時光也可以令時光飛逝，神奇的剪輯可以讓你在時間和空1司中任意穿梭。在影視創作中你可以在一定的物理時間中將時i'~-J拉長，或者縮短。在時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，能實現將時間飢遲和空間聯系的如此緊密的也只有剪輯可以做的到了。

影視藝術的逼真性和運動陛。影視是「活動的照相」既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。影視藝術創作者們致力於創造出一個真實的故事、真實的場景，盡力將影片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。電影《山崩地裂》(1997年)中有一段皮爾斯·布魯斯南在穿過一條長長的隧道時，隧道就要塌了，可以聽到沙子從牆上落下來的細微的聲音，聲音音樂剪輯師要在那個場景里加入音樂，而該片的剪輯師天朔6·夏殊說這樣根本不行，因為突然音樂響起就聽不到那種沙子落下來讓人毛骨睞然的聲音，一個人處在十分危險的境地耳朵會豎起來變得很尖，聽到每一個7m4',的聲音，如果此時音樂蓋過它就失去了全神貫注傾聽的感覺。這樣觀眾就不能真實的感受當時的場景，身臨其境了。

影視藝術的綜合性和藝術性。影視藝術是一門綜合藝術，它廣泛吸收了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建築等傳統藝術的多種元素，並經過改造融合而成為具有嶄新特徵的藝術形式。影視藝術的綜合性體現在影視從文學中吸取了敘述、描寫、結構等手段來表現生活，刻畫人物的技巧從戲劇中吸取了戲劇語言來展現矛盾沖突。從繪畫、建築、雕塑中吸取了光影、色彩、與構圖，從音樂中吸取了音響的節奏感和感染力。正是吸收了眾多傳統藝術的營養，各類藝術特有的藝術因素在影視作品內得以有機結合。影視既是人類文化藝術發展的結晶同時也是現代科學技術發展的產物，現在很多的影視作品是利用電腦特技合成的，這些是傳統手法根本不可能做到的，這給影視創作者提供了更廣闊的平台，我們也可以看到更加精彩的影視作品。可見影視是新興的綜合藝術，科技是影視發展的決定因素。

剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現並逐步完善的。剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。

❼ 什麼是聲音它的含義是什麼與什麼因素有關。

稍有物理知識的人都會知道，聲音是因為物體的振動而產生的。音樂是 聽覺藝術，其最基本的構成就是聲音。但是並不是我們在自然界中聽到的一切聲音都可以作為音樂的構成材料。在音樂體系中用到的聲音，是無數人經過長期實 踐精選出來的、最能夠體現人類感情的聲音。這些聲音組成譽握嘩了一個固定的樂音體系，又經由幾十代音樂大師之手，創作出了無數優美、動人、振奮人心的傳世佳 作。為我們留下了一筆豐厚的文化遺產。

從聽覺角度來講，聲音主要由四種屬性——高低、長短、強弱、色彩（即常說的音色）。其中：

音的高低是由發音源在一定時間內的振動次數（頻率）來決定的。振動次數 越多，頻率越高，音也就越高。反之則低；

音的長短是由發音源振動時所持續的時間來決定的。持續的慶行時間越長，音越長，反之則短；

音的強弱取決於由發音源的振動幅度（振幅），幅度越大，音越強，幅度小音就弱；

而發音源的材質、形狀及泛音數的多少則決定了音色。

聲音的以上這四種屬性，在音樂的表現中都是非常重要的，其中又以「 高低」和「長短」最為重要。比如一首歌曲，本來是由人聲演唱的，但是如果我們把它改編為器樂曲、並且減小音量，雖然改變了音的長短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是，如果我們把這首樂曲中每個聲音的長短、高低隨意的改變 ，其原來的旋律馬上會受到嚴重的破壞——面目皮槐全非呀！由此可見，無論是創作、演奏、歌唱的時候都應該對聲音的高低（音高）和長短（即後面 要談到的「時值」、「節奏」）加以特別的注意。

由於物體在振動的時候並不是總是規則的，所以聲音又有「樂音」和「噪音 」之分。規則振動發出的是樂音，反之則稱為噪音。在音樂中，用的最多的是樂音，但是這並不代表噪音就不屬於音樂的組成部分，樂隊中的大部分節奏打擊樂 器所發出的聲音就屬於噪音，但它同樣具有非常豐富的音樂表現力，甚至成為了現代通俗音樂中不可缺少的部分。

最後，還需要再提到的一點是——我們平時聽到的某一個音都不只是一個單獨的純正的音在響，而是許多個聲音的結合，我們稱之為「復合音」。這是因為物體在振動的時候不僅整體在振動，而且各個部分也在振動。以吉他為例，在我們撥響一根琴弦地的同時，這根琴弦的1/2、1/3、1/4……各個部分也都在分別振動。這種由琴弦（發音源）整體振動產生的聲音稱為「基音」，是最容易被人耳聽到的音。其它部分振動產生的音，稱為「泛音」在與基音同時發聲的時候是不容易被聽到的，除非我們刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。為了說明這個理論，更直觀的理解，有吉他的朋友可以在每條弦的第12品附近做一個試驗。——先用左手的小指輕輕地虛按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然後用右手撥動這根弦，同時馬上抬起左手的小指。這時你會聽到一個不同於彈奏這根弦的空弦或第12品時的、非常特別的聲音，這就是泛音。現在，觀察一下兒吉他第12品對於琴弦來講的大概位置。怎麼樣？對了是1/2處！同樣1/3處（第7品）、1/4處（第4品）都有這種聲音。

❽ 談談你對影視作品中聲音藝術屬性有哪些認識

在影視作品中聲音已是不可缺少的部分 聲音作為藝術的表現手段 主要作為 造型元素與銀屏形象的塑造來發揮表達情緒 適合的廠景在配合適合的音樂 很容易讓人陶醉 印象很深的一部影視作品中聲音效果表現非常好的是 魔戒三部曲 給人耐早感覺非常宏達的空間感 速度與激情系列電影中 表現的音樂給人一種在劇烈運動超級刺激而緊張早枯的心 這是一部音樂與電影配合非常好的一部電影 聽在影片中的音樂 就感覺整個人在飛馳現在很好看的一部 斯巴達克斯血與沙 裡面的重金屬樂 配合水彩般的 光影視效果 一部在好的電影沒有音樂去襯托 可能是一部死氣沉沉的作品對於音樂 這些都屬於人的感覺 每個人感受都會不一樣 我不是美聲的 只是普通人影視音樂的個人看法我也陸畝洞期待更專業的人說說看