如何評價雕塑藝術家

A. 當代藝術家楊興濤的雕塑作品如何

造型扎實表現力強，是個非常有想法和天賦的青年藝術家。

B. 如何淺談文藝復興時期的雕像藝術

文藝復興時期的雕像藝術

在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。

古希臘雕塑的特點:

總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡朴的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大

古希臘雕塑的主要發展階段:

（一）邁錫尼工藝雕塑 :

邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
在荷馬史詩的記載中，荷馬常用「多金的」這個詞來形容邁錫尼。其實它並不盛產黃金，但是金銀工藝製品相當發達，這是由於邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝製品上。
動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用。《獅頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調，著力於裝飾雕琢，簡練概括，呈現獅子的基本形象特徵。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：「旁邊放著一個酒杯，是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四隻，每個提耳上面站著一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。」這是真實的記錄，「史詩」確有史實脊棚根據。
金面具是喪葬品，模仿死者的面容製成，一般是罩在身份高貴的死者的臉上，這些面具實際上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄盪四方以後還能找到自己的歸宿。邁錫尼人製作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。
愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，後帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特徵，這種個性特徵既表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與現實生活相聯系，藝術形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節奏感和波動律。
克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

（二）希臘雕塑藝術:

由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。

1、荷馬時期•希臘神話——古希臘雕塑的源泉:

荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產生了私有財產和階級分化，櫻褲則進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部落的管理機構開始向國家統治機關過渡。
由於多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘純早文化必須從頭開始。
從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時間里，遺存的藝術史料甚少。由於荷馬史詩在這一階段匯集而成，並且反映了這一時代的精神面貌，所以史稱「荷馬時代」。荷馬史詩是指《伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文明的網路全書，正如柏拉圖所說，「荷馬培養了整個希臘」。換句話說，不了解荷馬史詩也就無法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，因此又可以說，如果不了解希臘神話就無法鑒賞希臘雕刻藝術。馬克思曾說過，希臘神話「不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤」。荷馬時代正是希臘神話的形成時期，略知一些希臘神話，對於探討、鑒賞希臘、羅馬乃至後來的文藝復興美術具有十分重要的意義。
希臘神自成神系，稱「奧林匹斯神系」，前後兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神該亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。兩個黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結合生六男六女：女兒稱提坦女神，男孩稱提坦神。天父擔心兒女奪權，便將提坦諸神囚禁於塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子克洛諾斯起來反對父親，受傷的父親的血滴在地上生出復仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，這就是前輩神族。
克洛諾斯奪了父王之權與妹妹瑞亞結合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯後來取代父親主宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的聖山奧林匹斯山。人們在藝術品中常見到的諸神主要都是這個神系及他們繁衍的後代。眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，統治天國、人間,掌管雷電，又稱天神；天後赫拉，又叫朱諾，掌管烏雲、風暴、閃電和雷霆，稱天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來斯，是農業收獲之神。宙斯的哥哥一個叫哈得斯，統治著地獄和冥國，另一個叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是太陽神，女兒阿特米斯，又叫黛安娜，是狩獵和月亮女神；宙斯和天後朱諾生的兩個兒子，一個叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰爭，稱戰神；另一個叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火神和工匠之神。宙斯和山嶽神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說維納斯是從海的浪花中誕生的，她是愛和美的女神。從神族家譜來看，希臘神話顯然是原始社會群婚制的產物。各種神職是人對自然現象不理解，用想像和藉助想像企圖征服自然力，支配自然力，從而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說的：「由於自然力被人格化，最初的神產生了。」
2、古風時期的雕塑:

公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由於陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。
在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。
法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
人們從保存下來的屬於古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為「庫羅斯」（意為「小夥子」）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統
一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。
3、希臘過渡時期雕塑:
在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在這個時期。
希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰斗培養了希臘人強烈的愛國主義和奮發圖強的精神，產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰斗，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與「古風式微笑」形成鮮明對照。產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿勢轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構准確、形體明晰的「團塊」體系。這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。

4、希臘古典時期的雕塑藝術:
歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。
伯里克利斯是位精明能乾的政治家，他關心貧苦平民甚於貴族，曾立法不準鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術的統治者，把雅典建成了全希臘的藝術和教育中心。他說過，「我們沒有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優雅的」，「我們是愛美的人」。希臘的哲學家和藝術家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由於賢明的伯里克利斯的關懷和提倡，希臘藝術進入最繁榮的時期。
古希臘雕刻進入古典時期後出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。

5、希臘化時期雕塑藝術:
希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前後共300餘年。
馬其頓希臘王經過南征北戰，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術的亞歷山大王使希臘藝術廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養，從而使東西方文化開始交流與結合，促進了文明的新發展。隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。藝術開始成為滿足少數貴族統治者自我炫耀、享樂和粉飾現實的手段。這就使神在藝術中的地位降低，人和人的生活更多地出現於藝術題材中。
同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。
在古典時期象徵至高無上權威的宙斯和城邦保護神雅典娜，在藝術中已不佔主導地位，象徵愛與美的維納斯則逐漸登上藝術的寶座，許多姿態各異，模仿普拉克西特列斯的「優美的樣式」造型接踵問世。古希臘的藝術家們從人的生活出發，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過希臘化時代的雕塑家們對維納斯的創造，可以看到充滿人性的女神的永恆的藝術魅力。其中最著名的莫過於《米羅島維納斯》。
[編輯本段]古希臘雕塑的代表人物

1、菲狄亞斯 (公元前5世紀初—431年):
古代希臘藝術可以用一個人的名字來象徵，那就是菲狄亞斯。他是雅典著名的民主派執政官伯里克利的戰友和藝術總顧問，他的藝術創造體現了古典盛期的最高成就。
關於菲狄亞斯的生平，人們只知道他生於公元前5世紀初，於公元前431年去世。菲狄亞斯曾經在希臘各地從事藝術創作活動，在20來歲時就已蜚聲藝壇。他的主要創作生涯是在故鄉雅典度過的，他一生最輝煌的業績是在他領導下重建了雅典衛城，完成了眾多的雕刻裝飾傑作。
整個雅典衛城的建築雕塑藝術，尤其是巴特農神廟上的裝飾雕塑，體現了希臘古典盛期的雕塑成就，它標志著希臘古典雕塑的高峰。羅馬帝國時期的希臘傳記作家普魯塔克說過：「它們好像年年常春的神物，能夠擺脫歲月的折磨；在它們的結構之中，似乎蘊藏著某種永生的活力和不死的精神哩!」
古代學者認為菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。對此，後人稱為「神明的靜穆」。菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不僅使傳統的觀念益增光輝，而且同神妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為後代人懷念和贊美的，正是他身上體現的希臘藝術的精髓：忠實於自然，同時善於凈化自然；模仿自然，同時又善於在模仿中馳騁想像力，表現理想。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死後，古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術。

2、伯利克里托斯 (活動於公元前5世紀後半期):

伯利克里托斯是與菲狄亞斯同時代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故稱他為阿戈斯派雕塑家。人們只知道他最擅長表現青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，現在看到的是大理石復製品。
為了創造美，希臘人發現了比例，而發現人體比例的希臘人首先就是伯利克里托斯。他認為人體的比例要依靠「數」的關系。人體最理想的比例是頭與全身的比例為7∶1。伯利克里托斯對人體比例結構的探索，實際上是藝術發展到成熟階段出現的一種程式化現象。他受哲學家畢達哥拉斯學派關於「美」體現在合理的或理想的數量關系之中的觀點的影響，曾著有《法則》一書，專門論述人體比例。
體現伯利克里托斯理論的雕像是《持矛者》和《束發運動員》，這兩位裸體青年男子雕像是完全依人體比例為7∶1的法則創造的。他們體格壯健，肌肉發達，雕像還從力學上探索和解決了人體重心和各種動態之間的關系：人體的重心都落在右腳上，左腳因此獲得了解放，為適應人體重心的平衡，人體各部分的動作與肌肉也隨之作了相應的塑造，表現出力量的美。

3、普拉克西特列斯:
戰爭給希臘帶來極大的破壞，國家再無財力興建神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少，單獨的圓雕開始增多；敬神的雕像少了，安慰人們不安心靈的和平女神、愛神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充滿世俗性和人情味。以前那種崇高的英雄氣概和雄健有力的藝術風格，逐漸被追求個性和溫柔秀美的藝術風格所替代，雕塑的製作技巧更加完善成熟，形式美的創造更受到雕刻家的重視。這個時期最傑出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。
人們只知道普拉克西特列斯是雅典人，早年跟隨雅典雕塑家克菲索陀妥斯學習雕塑，承繼了老師的藝術風格：男人體形女性化，以前裸體男子那種強壯的筋肉消失，人體變得修長、輕松和柔和，自上而下形成三個自然的轉折(頭、軀乾和下肢)，使整個身體構成S形的曲線變化，男性人體接近女性人體的曲線美。普拉克西特列斯充分發揮大理石質地細膩的特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體具有女性肌膚的豐滿圓渾的美感。這種藝術風格的代表作品是《赫爾美斯與奧尼索斯》，它對以後的希臘雕刻風格具有深遠的影響。
人們在評論希臘雕刻時，往往把巴特農神廟的雕刻比作壯麗的史詩，而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是維納斯雕像，其中最傑出的是《克尼多斯維納斯》。
4、利西普斯 (公元前4世紀—？)
利西普斯是古典時期最後一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻，是西庫翁學派的代表。他是馬其頓亞歷山大的宮廷雕刻家，藝術活動於公元前370—312年間，傳說他生平創作了1500餘件作品，但沒留下一件原作，後世復制的也不多。他承繼了波里克列托斯的傳統。
利西普斯是位大膽的革新者，善於處理空間，精於掌握瞬息變化的運動姿態，表達人物的個性。他首創了有鮮明空間和著重長寬高三方面的雕像結構和表現復雜動作的方法。他加深了對人體的研究，測定了新的人體比例標准，創作了8∶1的規范，在審美觀上傾向於靈巧纖長，人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮汗污的運動員》，這件作品人們從任何一個角度看都十分完美，所以是公認的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。還有《競技優勝者》和《休息的赫剌克勒斯》。
古希臘雕塑的代表作品
古希臘雕塑中的好幾項都位列世界十大雕塑中，如：
1、《擲鐵餅者》 （作者：米隆）
米隆的《擲鐵餅者》 高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。原作已佚，現為復製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。
2、《維納斯》
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。
3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亞斯）
雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹製品。在這件女神鵰像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。
[編輯本段]關於古希臘雕塑的知識問答
問：在當今社會裸體藝術還有諸多禁忌的時候，人們更會發問：為什麼古希臘雕塑幾乎都是裸體的？裸體造型藝術何以如此普遍？大部分雕塑是沒有眼球和表情的呢？
答：因為那個時候戰爭很頻繁，而武器又不是很先進，作戰勝利很大程度上取決於身體的強壯，所以那個時候人們的尤其是男人，為了守衛自己的城邦，年輕的男子要經常鍛煉身體。為了遺傳的因素，甚至把那些有些缺陷的嬰孩直接處死。在這樣的環境之中，那些身材健壯，骨骼和肌肉都很結實的男子就被視為英雄。為了展現完美的身體，城邦還組織運動競賽，在這些競賽中，運動員也大多是裸體的。而這樣的運動會一般的女子是不允許參加的。
總之因為戰爭要鍛煉身體，裸體的美便反映在雕塑藝術上。古希臘雕塑是那個時代的真實反映。我們今天的人的裸體和古希臘人相比是要遜色多少倍的。也沒有裸體的必要。即便是裸體動機也有待商榷。
世界馳名的美國學者伯恩斯教授、拉爾夫教授在其力作《世界文明史》中說；「希臘藝術所表達的是什麼？總而言之，它是把人文主義象徵化 ———即是把人視為宇宙中最重要的造物而加以贊美。盡管許多雕刻描繪神，但這一點也不減損人文主義的本質。希臘人的神是為著人的利益而存在。所以他贊美神，也就是贊美自己。
古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想範式及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術。盡管它產生於那麼久遠的年代，但作為典範，無論是藝術還是精神，都具有一定的現實意義。

C. 吳為山的重要評價

楊振寧（諾貝爾獎獲得者、物理學家）：吳為山既紮根於中國傳統文化，又從近兩個世紀以來西方藝術的偉大革命中汲取靈感，幾乎給自己提出了一個塑造中國文明精髓的艱巨任務。
從老子的恢宏寧靜，到魯迅的沉鬱峻切，吳為山一次又一次地從中國三千年漫長而復雜的歷史中探索著中國二字的真義。他的雕塑打造了一種神似與形似之笑備間的精妙平衡，而這種平衡正是中國藝術的立足之本。
我曾以三個字概括吳為山作品的特點：真、純、朴。他的每一件大大小小的作品都洋溢著這些特點。
我相信吳為山註定將成為21世紀的偉大雕塑家之一。
荷蘭女王 貝婭特麗克絲：吳先生通過塑造兒童，發碰襲毀現並升華了童性，體現了人類對童年的真實情感。他的作品與義大利雕塑家瑪格里特有著精神上的相通，在表現手法上善於直接用手來塑造對象，十分真切。
看得出，吳先生所塑的老人是從萬千年文化中走出來的。
季羨林（東方文化學者、北京大學教授）：中國古代雕塑造像胥為仙佛造型，出自想像，面目必多雷同。即以全國南北之五百羅漢而論，造像者非不欲塑造不同面型，然而，脫離實際人物，想像究亦有限，其捉襟見肘之窘態在在可見。此等塑像雖不乏渾朴肅穆之氣，恐尚不能稱為真正藝術也。近代以來人物雕塑崛起，中國雕塑藝術遂進入一新境界矣。吳為山教授英年歧嶷，獨辟蹊徑，為時代塑像，為文化塑像，又為文化人系列造像。將文化精神溶入歷史發展生生不息之長河中，揚中華之文化，開塑像之新天。
熊秉明（法籍華裔哲學家、藝術家）：藝術家往往創作能敏捷揮就者，難能刻畫深入，能苦心經營者，少一氣呵成之妙。為山作品神速痛快又能供人長期反復玩味，其用思靈活多變出人意表。
袁運甫（清華大學教授 美術家）：吳為山樹立了中國雕塑藝術的另外一個大的體系，進一步發展了中國傳統雕塑藝術，而且他能夠把傳統和現代很好地結合起來，變成吳為山先生他所倡導的這種大寫意的風格，他的文化理念非常明確，作品形神兼備、氣勢磅礴，體現了中國文化的重要精神。另外從教育來講，我們過去整個的美術教育，應當說半個世紀以來一直是俄羅斯和蘇聯系統的發展，吳為山樹立了另一個系統。這個系統是以中國本土文化為主體的，同時也結合了每個人自己不同的藝術追禪芹求，我覺得這是異軍突起，他的藝術成就，令人震驚。我衷心祝賀他的成功。
邵大箴（中央美術學院教授 美術理論家）：「吳為山現象」中的核心內容是他的雕塑創作。他的雕塑作品不僅有剛柔相濟的鮮明個性，有含蓄而強烈的藝術感染力，而且具有深厚的人文精神。中國文論中分析文藝之美有陽剛和陰柔之分，陽剛之美是一種壯美，他雄渾剛勁；陰柔之美則是一種幽美，他溫婉柔和。兩種風格的美均發自「天地精英」。藝術家得其一者，即有特點，而能兼有二者，則為大家風范。吳為山的雕塑藝術能達到這種境界，是很值得贊賞的。形神兼備是他追求的目標，但他不是拘謹的寫實主義者。他的作品與其說是以形寫神，不如說是「以神寫形」更為恰當。
范迪安（中國美術館館長 美術評論家）：吳為山的雕塑就是思、理、情、藝四個方面相通相生的藝術結晶。
吳為山的重要性在於，他不僅僅是一個文化取向上的清醒者，而且是一個花大力氣去發現和創造的實踐者。因具有文化自覺意識而發現了傳統雕塑的源頭活水，又因不斷地發現而步步前行，進入傳統雕塑世界的靈山道海，既體察到傳統雕塑體系性價值，更直接用其中最為突出的「寫意」精神。
雕塑這種與人類的精神發展史密切相關的藝術形式需要不斷變化與創新，吳為山在「人的主題」與「寫意雕塑」這兩種雕塑交匯的空間里創造出來的成果，無疑為中國當代雕塑的發展提供了可貴的啟示。
饒宗頤（著名文化學者、香港中文大學教授）：《謝為山兄塑像杜詩第一首韻》：為我塑幽姿，妙手臻靈境；獅山兀相對，池月印微影。胸寬象緯近，心同壺冰冷；留影對但丁，前事堪重省。
英國皇家肖像雕塑家協會主席 安東尼·司頓斯：在中國，吳為山無疑是他同輩雕塑家中的佼佼者。他對儒家學說的深邃反思和他為孔子創作的半身胸像構成了南京博物院吳為山歷史文化名人雕塑館的核心。吳為山對傳統充滿了敬重之情，並有相當好的收藏，包括從前的一些字畫和雕塑作品。他最早從事的雕塑項目是上個世紀那些偉大的書法家、畫家和科學家的塑像。其中最優秀的作品是出自他對已故的偉大畫家齊白石的研究。
小杉三朗（日本乾漆雕刻家、畢加索美術館（法國）名譽會員）：吳為山是一位能夠肩負今後現代雕刻藝術發展的雕刻家。就像曾經從浮世繪中發現近代元素的梵高那樣，我認為，吳為山是一位能夠找到今後藝術之真諦的人，是可以囑托藝術之將來的人。

D. 近現代雕塑的特徵及代表藝術家

外國近現
代雕塑藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了
一批傑出的雕塑家和優秀作品。作為歐洲近
代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，
即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽
曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新
古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流
派。法國近代著名肖像雕塑家烏東的《伏爾
泰坐像》，是為法國傑出的啟蒙思想家伏爾泰
創作的全身像。雕像自然地流露出伏爾泰明
顯的老態和瘦弱的身軀。但是，通過他神采
奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切
的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封
建專制的不屈的鬥士的聰明才智。法國近代
著名的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是
為巴黎大凱旋門創作的著名浮雕。表現1792
的法國人民在反運蠢森抗普魯士和奧地利等封建帝
國的戰爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保
衛祖國的戰斗的歷史事件。整個浮雕的構圖
復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交旁畝錯遮掩造成了
一種千軍萬馬的檔枝宏大氣勢。它成功地反映了法
國大革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，
從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的
英雄紀念碑，在世界雕塑史上佔有重要的地位。
法國近代最傑出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，
是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的
英雄紀念碑。整個雕塑沒有固定的正面，可以
從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和
強烈的性格表現為其重要特色，樹立了近代紀
念碑雕刻的範例。

E. 如何評價王瑞林的雕塑《Monkey King》

這是另外一種大聖歸來，這件《Monkey
King》者世在人們心中的踏著七彩祥雲的蓋世英雄已經寂寂入定。雕塑作品宛如看盡紅塵般，生亦何哀，死亦何苦的孤寂無奈。看來看去，還是悲劇性的英雄最為打動人心。

雕塑家王瑞林，1985年生於遼寧。幼年時，見到徐悲鴻的《奔馬圖》大受感動，隨即開始學畫。在其新作《逐夢記》中，雕塑中的動物們承悔世載了新的角色，與自首前肢然融合在一起，托起了自然世界，猶如無人的諾亞方舟。

F. 卡米耶·克洛岱爾 ：天才藝術家的悲劇人生

齊帆齊微課年度第49篇（2358字），累計69801字。

在2013年倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上，一座名為《華爾茲》雕塑作品以800萬高價落槌。世人也許有偏見，藝術評論家也可能會撒謊，但是金錢不會。這充分證明了雕塑家傑出的藝術才華和創造力。

卡米耶·克洛岱爾，這個藝術史上為數不多的女性雕塑家，最為著名的不是她的藝術，卻是作為羅丹的情人，這既是她個人的悲劇也是時代的悲劇。

斯人已逝，藝術永存。在看雕塑作品《成年》的時候，藝術欣賞水平並不高的我，卻被深深感動了。藝術作品是藝術家感情的流露。在卡米耶的塑造下，那些雙目微合的人像幾乎擁有生命，彷彿時時刻刻在蓬勃地呼吸。它們幽怨、倔強，展現了卡米耶高超的技藝和深邃的思索。

 卡米耶1864年12月8日出生在法國勒訥沃，父親是一名稅務官，對她十分疼愛。小時候在基督教義修女會接受了短暫的教育，後來由家庭教師輔導學業，沒有受過正規的教育。年少的卡米耶在父親的書房裡博覽群書，少女時代就表現出雕塑的天賦，才能受到藝術家的認可。

卡米耶1881年隨父親搬遷到巴黎，進入了巴黎克羅拉西美術專科學校學習，成為布歇的學生。在布歇的推薦下，1883年初，卡米耶成為了羅丹的學生。

作為歐洲三大雕刻家之一的羅丹，此侍賣敗時已經名聲在外，是業內大佬。能作為羅丹的學生，對於一個19歲的年輕人來說，當然是榮幸的。但是，當他們的關系超越了師生界限的時候，卡米耶的人生就走向了另一個方向。

很多災難是以幸福的面貌出現的，卡米耶遇到羅丹就是如此。

卡米耶向羅丹要了一塊大理石，給他她親愛額弟弟做一尊雕像，為了感謝羅丹，卡米耶雕了一隻青筋畢現的腳送給羅丹。久負盛名的羅丹看見這只腳，看見了卡米耶非凡的雕塑才能，決定要她作為自己的助手。

作為助手的卡米耶，看見羅丹以曖昧的方式和他的luo體模特相處的時候，作為女人的敏感讓她非常不適，她決定再也不去羅丹的工作室了。可是當羅丹親自去找她，她卻心慌意亂地答應了，並且從此墜入了愛河。

兩位天才的激情碰撞，在不少作品中都有體現，卡米耶曾參與創作羅丹最著名的幾件作品，如《加萊義民》，以及《地獄之門》群像的手腳部分。而羅丹的《吻》和《永恆的偶像》等雕塑也正是創作於二人熱戀的時期。

作為情人和助手的卡米耶，將其全部熱配神情都投入到羅丹的工作中，她沒日沒夜地工作，住在工作室里，連像樣的衣服和鞋子都沒有，遠離自己的親人和朋友，羅丹的贊美和光臨是她生活中最大的光亮。

激情過後，身份地位的不平等以及對這份感情態度的不同，另卡米耶十分壓抑和痛苦。

久負盛名的羅丹，不僅情人眾多，而且還有一個從貧困時期開始就對其奉獻一切的未婚妻羅斯，並且給他生了一個兒子。卡米耶想要和羅丹結婚，但是羅丹明確表示不可能離開羅斯，不可能和她結婚。

和別人分享一個男人，而且自己身不正名不順，在她需要他的時候，他可能正在另一個女人身邊，卡米耶非常受傷。羅丹之所以對羅斯不離不棄，就是因為她在他成名之前就跟他在一起，做苦工掙錢給他花，全力支持他的雕刻夢想，這么看來，羅丹不是不負責任，只是不能對卡米爾負責任。

在愛的時候一定是真心的，不能感受卡米爾的痛苦也是事實。兩個藝術天才的情感糾葛對於羅丹是靈感來源，給藝術帶來了滋潤和營養，而對於卡米爾卻是毀滅性的打擊。羅丹從來不答應娶她，經過數次懷孕墮胎之後，卡米爾決定離開她摯愛的人，憤怒地切斷感情之流。

可是真正的感情從來都不是理性的，不是你說結束就真的徹底能結束的。離開羅丹之後的卡米耶對他的思念之情從未停止，此時她還為羅丹製造了青銅雕像《羅丹胸像》，並且在參展中獲得了「黑白銀質紀念章」，卡米爾也被提名為國家藝術協會會員。

正在卡米耶被鮮花和掌聲包圍的時候，羅丹再一次靠近她，贊美她，請求與她復合。而飽受思念之情折磨的卡米耶很快就答應了。

這該死的愛情！卡米耶的燃燒和隕落都是因為羅丹。老顫如果卡米耶不再和羅丹糾纏，而是以藝術家的熱情投入到自己的創作中；如果卡米耶在新的感情中體驗新的生活，她創作上的成就應該要比實際上大得多。羅丹永遠都不可能娶她，而且羅斯找到他們的住處和卡米耶大吵一架，最後在1898年徹底地去羅丹決裂了。

愛情的傷對於藝術家來說並不是致命的，可悲的是，羅丹之於卡米爾，不僅是情人的關系，更是行業前輩與新起之秀的關系。羅丹可以決定卡米耶的藝術生命。因為和羅丹的關系，無論她創作出什麼樣的作品，都要在羅丹的陰影下。

因為情感受到重創，卡米耶患了被害妄想症，羅丹對她的影響深入她心，總認為羅丹要迫害她，為了「報復」羅丹，她摧毀了很多自己的作品。生活艱苦而孤獨。

人生的最後30年是在精神病院里度過的，卡米耶，這個美麗的女人，這個傑出的的雕塑家，成為了精神病院中普通的女人，人生不再有幻想，不再有羅丹的愛或者打擾，不再創作出任何形狀。人生從此徹底枯萎。

一個美麗的少女，一個天分極高的雕塑家，因為和羅丹的愛恨情仇，成了一個精神病人。《詩經》有言，「士之耽兮，猶可脫也；女之耽兮，不可脫也。」這兩句話放在羅丹和卡米耶身上，再合適不過了。愛情太過誘人，不能怪她抵擋不住誘惑，人性太過脆弱，經受不起命運的翻雲覆雨。

自古以來，被愛情傷害的人不計其數，但是像卡米耶這樣在愛情中毀滅的人確實並不多。

卡米耶的一生是壓抑苦悶的一生，除了那短暫的愛的快樂，她都在為愛掙扎和痛苦。卡米耶的一生也是孤獨的一生，她將畢生的精力和才華都奉獻給了羅丹，這個並不能將她帶向光明的男人。在她生病之後，她的母親非常痛恨她，進入精神病院後，她的母親拒絕和她見面，更拒絕幫助她。為此，我認為她的一生也是可憐的——一個人得不到母親的關愛就是可憐的。

理論上一個男人並不能決定一個女人的命運，他不是權力的代表沒有生殺予奪的權力，但是愛情的力量可能讓你成仙也可能讓你成魔。我們在為卡米耶的悲劇人生感到遺憾和痛心的同時，希望女性真正的強大起來，能夠抵禦情感的傷害，釋放生命的華美和能量。

G. 介紹3位西方藝術史上的雕塑家，並談談他們的藝術特色。

我就介紹三個吧.
1.Antoine Bourdelle(安托尼.布代爾):羅丹的學生,但是他的老師是奔放的風格,他卻深受哥特式和古希臘雕塑的影響.他自古代想像中獲得啟發,立志創作出同樣具有厚度,量感,有別於當時流行的優美形體為重點的雕塑.

2.Antonio Canova(安東尼奧.卡諾瓦)他的雕塑是追求形式和完美的象徵,也是新古典主義理想的一個範例。卡諾瓦在他成長的威尼斯藝術圈中非常顯著,他曾受委託製作公共紀念碑,墓碑,雕像,也曾設立培養年輕藝術家的學校,並曾擔任教皇使者,走遍全歐,索回拿破崙戰爭時期被掠走的藝術品.

3.Donatello(多那太羅):他的最高天賦是能在古典雕塑中注入人性的情感.作為在佛羅倫薩促成藝術改革的一群卓越的雕塑家,建築師和畫家中的一員,多那太羅也被認為是一位文藝復興風格的創立者.他又是有名的藝術贊助人美第奇所喜愛的一位藝術家.在米開郎琪羅之前,是居於遠遠領先地位的佛羅倫薩雕塑家，也許是文藝復興時期所有的藝術家中最具創新力和影響力的一位.

H. 如何欣賞雕塑作品，雕塑在西方藝術史上為何有如此重要的地位

雕塑作為一種以立體視覺藝術為載體的造型藝術，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，是用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

從定義上看，在欣賞雕塑中需要注意的幾個方面，空間形態、塑造風格、材料運用、情感表達等。而不同時期地域的雕塑還反應了風土人情，社會文化等等，具有承載文化的意義。

下文將主要從古典、現代和當代三個階段帶大家感受一下如何欣賞不同時期的雕塑：

先看古典的：

看到這些作品，是否覺得已經無法區分出這是不是雕塑？

近些年來雕塑發展的形式越來越多元化，甚至很難區分何為雕塑、何為裝置、何為工藝……裡面的風格也變化多樣，對於大眾的欣賞層面就會存在更多的迷茫、無從著眼，相對於較為傳統的表達方式，各種「稀奇古怪的」特別是實驗性的表現方法更讓觀眾摸不著頭腦。

所以很難分清這是不是雕塑？當代的雕塑應該怎樣去界定？

這里借用美國藝術評論家丹托的「藝術界」的概念，就他所言，「80年代藝術的樣式革命已經基本結束，藝術的問題不再是作品的問題而是語境問題。」雕塑也逐漸擺脫媒介的局限，而成為一種話語方式。當代雕塑重要的是現場中話語的指向性，這也是它與傳統雕塑的根本區別。

「語境」現在也是一個比較復雜的系統，也沒有被完全定義，所以我們姑且簡單的理解為「大環境」（包括思想感情、作者的立場、觀點、藝術修養、興趣愛好、表達的時間、對象、前因後果、表達的領域、媒介……太多，不一一贅述了）。

再來看看現在所處的環境，生活的時代，科技大爆炸、人文地域的變化、一切都在快速的更迭。任何一種藝術形態與語言方式都是在特定背景的邏輯關系中產生與發展，面對這個復雜多變的時代，雕塑語言的邊界也在不斷擴大，對於傳統，不拋棄也不固守，但在新的語境中總會獲得許多新的可能。跨界創作現在是一個時髦的詞，一切的新技術、新材料、新信息，如果能為藝術創作提供資源，能有利於藝術的充分表達，都應該去研究和嘗試。科學技術的進步會影響整個社會形態的改變，藝術當然在此列。

認知到人類身處的多元化的社會，也不難理解雕塑藝術的多樣化發展，由於個體的視覺經驗和生存體驗存在差異，所以對當代的雕塑作品觀念的解讀認知也會有很大差別，甚至有誤讀的存在，實際上每個人在觀看與解讀作品時，都是從自身的生存體驗出發，都對應於個人情感，連接著真是的自我意識，都是個性化的欣賞，誤讀是常態。這也是當代許多藝術品在欣賞上的一個特點。

I. 如何評價一個藝術家和作品的價值

評價一個藝術家的藝術價值，以及作品的市場價值，首先要考評該藝術家的藝術靈魂，是不是純潔的，道貌岸然的藝術家不會有經得起時間考驗的作品。其次，藝術家的氣度，胸懷，也是決定其作品的關鍵，心胸狹窄，睚眥必報的藝術創作者怎麼可能兼濟天下？第三，藝術家的生活經歷，社會閱歷，對時代和社會的責任感，都決定了他創作時候的敏銳度，思想深度；第四，藝術家的知識底蘊，包括人文、社會、自然科學、哲學等綜合修養，也決定了其藝術作品的市場價值和時間價值。
藝術評論，如果不了解藝術家的思想，價值觀，人生態度和社會態度，創作過程，不可能寫出真正的評論：藝術評論是站在行業和未來來評論，而不僅僅是站在評論者自己的角度來發表主觀之見。