A. 想學設計怎麼入門在家自己學
一、學習方面:
1、美術基礎。
2、色彩感。
3、時尚潮流敏感度。
二、實踐方面:
1、sketchup、3d max等軟體的了解。
2、良好的空間感和構架思維。
3、良好的與服務對象溝通、理解的能力 最後就是效率,即熟能生巧。
(1)如何在家自學藝術擴展閱讀
1、3dsmax建模軟體:
自學的話,可以到書店裡買一些3dsmax操作的書箱,在電腦上裝好軟體,跟著書里的步驟一步一步來操作,另外還可以買些視頻教程,這樣學著更加直接,就像講課一樣,學起來更上手。如果有時間還可以到一些專業的論壇去看一些教程,總之,能學習的地方都要去。
2、AutoCAD施工圖軟體:
AutoCAD是專業的施工圖繪制軟體,想要達到精準的尺寸來設計的話,AutoCAD會是你最佳的選擇。AutoCAD它是美國AutoDesk所開發的機械建築設計軟體,廣泛用於各個行業。自學的話建議去一些室內設計的網站去看一些視頻,把基礎打開,學習3DSMAX的時候會更順手。
B. 我想在家自學舞蹈,該學什麼,如何學
基本功的學習是跳好舞蹈的基礎,基本功就是練一個人的軟開度,協調性,控制,力量等的練習。在家練基本功可以先做好下面幾項:
1、壓腿:這是基本功訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,胯關節要外開。剛開始壓可能難度有點高,但盡量每條腿都壓到,並在感覺疼痛時多控制一會。
2、踢腿:壓腿雖然很痛苦,但達不到什麼顯著的效果,最重要的還是踢腿。踢腿時要保持身體直立,腳背綳直,用腳背的力量帶動踢腿,剛開始踢不好不要著急,重點是動作要標准,前,旁,後都需要踢到。
3、壓肩:壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離與肩同寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
4、甩腰:腰部的柔軟度是舞蹈具有美感的基礎,首先左手扶把然後吐氣腰部自然放鬆向下,做完十個之後再換右手扶把。練完要之後一定要回腰,就鍵瞎是蹲在地上然後雙手抱腿。
(2)如何在家自學藝術擴展閱讀:
舞蹈動作
1、Plie(彎曲)Plie是一個股關節向外轉開、身體重心下沉的活動,不可停在蹲的姿勢,下沉 時,背部同時相對拉長並提氣,Plie是踝關節、股關節和膝關節的暖身動作以及 為一切跳躍作準備的動作。注意事項執行Plie動作時腳背必須垂直向上,不可前傾或後倒。
2、DemiPlie(一半彎曲)舞蹈動作膝蓋往腳尖的方向盡可能的彎曲,直到腳跟不離地為止,腳掌要很確實的在地板上。一個好的DemiPlie應有一種彈性、伸縮自如的動作質地。沒有好的DemiPlie不可能成為一個好的芭蕾舞者。
3、Grand Plie(大、深 彎曲)舞蹈動作膝蓋完全彎曲到大腿接稿帶近水平線的位置,身體保持在正上方,第一、第四、第五這幾稿敬空個位置的Grand Plie腳跟會被動且自然上升而離地,第二位置Grand Plie的腳跟不提起且平踩在地面。
C. 求解,在家自學書法應該怎麼學
您好,如果您是書法初學者,建議您從楷書入手,這是學習書法的基礎。工欲善其事,必先利其器,作為初學者首先您需要准備好筆墨紙硯,另附一本字帖。
一、筆:筆的選擇是至關重要的,狼毫羊毫的兼容(兼毫),長度適中即可。
小蘑菇
知道合夥人文學行家推薦於2017-10-08
清人松年說過:「書畫之道,縱有師授,全賴自己用心研求。」不錯,書法學習能夠得到老師的具體指導,受益是非淺的,但問題的根本還賴於自己的勤奮努力和用心研求。那麼,自學書法應採取什麼樣的態度和選取什麼樣的方法,這是能否入門的首要問題。歷代學書成功者方法不盡相同,各有各的途徑和經驗,所以無須強求統一。只有「得法」二字十分重要,是人們共同尋找的入門鑰匙和認真研究的課題。總結前賢得失,歸納自己體會,有以下幾點認識供自學書法者參考:
工具/原料
筆墨
步驟/方法
一、理論是指導
學書大致可以分為理論學習和實踐(臨習)學習兩個方面。我們知道,理論是從實踐中總結或提煉出來的。正確的理論往往揭示著事物發展的客觀規律,是正確認識世界和改造世界的「認識論」和「方法論」。正確的書法理論是成功書法學習的「認識論」和「方法論,每個致力於學書的人都應該掌握這一「認識論」和「方法論」。
學習書法理論和進行書法實踐的關系是「知」 和「行」的關系。知,就是「認知」,就是「有正確的導向」。這個「知」越多越全面,「行」就越自覺,越對路,越有把握早日達到目標。因此,將書法理論作為書法實踐的指導思想是非常必要的。
所謂書法理論,從另一個角度說,實是前人的成功經驗或失敗教訓。不學前人經驗,就有可能事倍功半;不吸取前人教訓,就有可能重蹈失敗舊轍。所以善於學書的人,決不盲目實踐,必然要以理論為指導,以前賢經驗和教訓為借鑒,努力找到一條適合自己走的光明大道,從而提高效率,減少失敗,簡化和優化學習過程。
理論是自學者的「老師」,尋找正確的理論是尋找「優秀的老師」。有了「老師」並不等於一定有勝利的保證,只有有了「優秀的老師」才有成功的把握。所以,我們還要善於區別哪是可取的「正確理論」,哪是不可取的「錯誤理論」,決不能夠掉以輕心。
二、實用是前提
書法,具有鮮明的藝術性和廣泛的使用性。只要漢字和漢語存在,它就無法成為獨立於之外的純觀賞的藝術。自古以來的書法作品,都是寫漢字和寫文辭的。這種以漢字為造型之象和以文辭為書寫內容的藝術,原本是以漢字實用為第一功用的,或說是以漢字實用為前提的。
這就說明,對待書法不能僅僅考慮藝術欣賞的一面,還要兼顧到漢字實用的一面。學習書法要老老實實地寫漢字,既要把漢字寫正確,又要將語言寫通順(當然還有更高的要求),起碼要讓人家認清和看懂,因為這是藝術語言與藝術表達的基礎。若能兼善字美文美更好。相反,學習書法不寫漢字,不寫文辭(詩、文等等),想完全脫離漢字與實用,理同想當醫生卻不願學診斷,不願學葯理一樣,勢必會丟掉根本。
況且,我們學習書法藝術,並非僅僅要去當個藝術家(也不可能所有學習書法的人都成為藝術家)。更多的目的是要學好和用好中國的漢字,提高對漢字的藝術書寫能力和藝術鑒賞能力,從而優化和改善對漢字的日常使用效果。即使是書家的書寫,也不全是為了創造藝術品,比較多的時候還是一般使用性書寫。書法藝術要想更好地抒情達性,缺少了兼有漢字實用的品質(前提),就缺少了作者思想的內涵和中國傳統文化底蘊的信息,其生命力也必然受到影響。
三、臨帖是捷徑
臨帖是學書之路的起點,是書法入門的捷徑。歷代書家都很重視臨帖。
王鐸說:「學書不參通古碑書法,終不古,為俗筆也。」宋曹說:「必以古人為法,而後能悟生於古法之外也。」馬一浮說:「學書須是無一筆無來歷,方能入雅。」古人法帖多為歷史篩選留下的書法範本,記錄著前人用筆、結體、布局(章法)等法則和藝術思想以及藝術表達的成功經驗。通過對它的心追手摹,減少自己的摸索和彎路,最直接地最快地找到書法藝術的真諦和奧秘。臨帖實是入門的一條捷徑。
不過,歷代的碑帖繁多,而且還在繼續發現和接連出版。這眾多的碑帖,因書寫者的藝術能力高低不齊或書寫的目的不同,雖然都有價值,但品位不等。有的不能作為「法書」,甚至,不值得效法。所以還要審慎選帖。「選帖」如「擇師」,古人有「取法乎上」的教導,我們不能隨便跟從,更不能拜倒在劣書、怪書、病書、俗書者的腳下。
四、楷書是基礎
古人的法帖,真(楷)、草、隸、篆種類多樣,從何入手最為合適呢?歷來書家(書論家)各持言辭,認識不一。我以為楷書是基礎,從楷書入手更為妥帖:
1、初學書法,應先重規矩和法度,方能步入正確軌道。楷書八法(橫、豎、撇、捺、點、鉤、挑、折)齊備,最為嚴格,以此繩之,可算嚴師嚴教,定能精進。楷書筆勢穩健,如慢動作,一招一式,皆完整到位,規范有致。其點畫和結構,非常精細,最能訓練基本功夫,最能培養不浮不躁的心境。是得法、入門的正道。近人潘天壽說得好:「開始學書法,必須求法則,要正規,要從正楷開始。」
2、初學書法,應遵次序,先靜後動,方能提高效益。楷如立,氣象穩靜。行如行,草如跑,氣象飛動。學過楷書,再學行書和草書,正是先靜後動,符合操作程序,更加方便轉換。所以宋朝蘇東坡很有哲理地說:「書法備於正書,溢而為行草。未能正書,而能行草,猶未嘗庄語,而輒放言,無足道也。」唐人張敬玄甚至義正詞嚴地說:「初學書,先學真書,此不失節也。若不先學真書,便學縱體,為宗主後,卻學真體,難成矣!」
3、初學書法,應從方便之處入手,方能早見成果。在漢字書體形成和演變的時序上,楷書是最後定型的字體,是今天我們使用最廣和最普及的字體。我們對它的面目更感到熟悉可近,從此入手,比起從篆、隸、草(行)入手,減少了識辨方面的困難。而且學了馬上益於日常實用,又多了一項成果,何樂而不為呢?
五、筆法是關鍵
「筆法是寫字點畫用筆的方法」(沈尹默《論書論》)。「書法以用筆為上,而結字亦須工,蓋結字因時相傳,用筆千古不易」(趙孟《蘭亭十三跋》)。「書法之妙,全在運筆。該舉其要,盡於方圓。操縱極熟,自有巧妙」(康有為《廣藝舟雙揖》)。對於筆法,古人都賦予了極高的評價和極大的重視,因為它是書寫的關鍵。寫字因用筆不同,或稱刷字,或謂填字,或叫塗鴨……,其效果大徑相庭。
筆法,在運用過程中,表現為提、按、絞、翻或使、轉、緩、疾等等,而在寫出的筆跡(墨跡)上,則表現為輕、重、圓、方或連、斷、潤、躁等等。這正是藝術風格的展現處,正是藝術語言的深邃處,差之毫釐,則異之千里。筆法的精湛、豐富和復雜,最不容忽視,也很費功夫。掌握了各種筆勢的寫法,點畫才更富變化,書寫才更加生動。若能運用自如,出手入化,可以說就掌握了書法的關鍵。
六、學富是階梯
學書成就的高下,僅靠書法技法理論和臨帖實踐是不夠的。還必須加強多方面的知識修養和藝術修養。如歷史的沿革、文字學知識、碑和帖的問題、刻石的問題、墨跡及其真偽的問題,歷代書家的問題,還有文學、美學、哲學、品德修養、揖讓進退、甚至姊妹藝術的問題等等,都要盡可能多地去學習、研究和掌握,才能豐富書家頭腦的寶庫,才能豐富書法藝術創作的內含,才能提高書法作品的藝術品味。學書強調以學問來滋養,「胸中無斗墨,何以運管城」?我把有技法理論和精熟實踐功力比作「良種」(好苗),而把多方面的知識修養和藝術修養喻為「空氣、水分、土壤和陽光」(適宜的環境),好苗必須有好環境才能茁壯成長。所以,學富是攀登藝術高峰的階梯,一定要努力打造。
七、勤苦是通途
書法實踐必須強調足夠的量。也就是要下足夠的功夫,「功夫不至無以極其致」(吳玉如)。「張伯英臨池學書,池水盡墨,永師登樓不下,四十餘年。張公精熟,號為草聖,永師拘滯,終能著名。以此而言,非一朝一夕能盡美。俗雲:『書無百日工』,益悠悠之談也。宜白首攻之,豈可百日乎!」(徐浩《論書》)。
學習書法是件苦差事,沒有吃苦精神,沒有耐久的恆心,是不會有成績的。古人早就有經驗和體會,米芾說:「一日不書便覺思澀,想古人未嘗片時廢書也。」蘇軾說:「筆成冢,墨成池,不及羲之即獻之,筆禿千管,墨磨萬鋌,不作張芝作索靖。」
看來,勤奮與刻苦習書是掌握和運用書法技巧的通途。天天使用毛筆工具的古人尚不敢懈怠,何況我們呢?
八、悟化是自立
何紹基說:「書家須自立門戶,其旨在熔鑄古人,自成一家」。所以,學書要求學象古帖,學好傳統,不是最終目的。僅僅是為了以古法為則,以古人為鑒,優化我們的學習過程。要真正做到熔鑄古人,自立門戶,就必須活學活用。通過對古帖的臨習,通過對點畫、結構的研究,學到筆法技巧,學到精神意度,學到審美思想,悟出其中道理,找到適合消化吸收的營養充實自己。打個比方,叫作「吃豬肉長人肉」。這就是轉化和活用。我們須知,「悟化」是出帖和著我的重要環節,是自立的重要標志。不能「悟化」,就不能熔鑄,就不能出新,視為死學。
需要提醒的是,「悟」和「化」,不能著急,不能刻意,應循序漸進,「水到渠成」。
古人並不先推書榮,而是把學問看得更重。王羲之、顏真卿的字是公認的好字,但他們並不以書為業,也不是為當書家才去寫字,而是兼善的。所以,有人把習書看成耕作,提出:「只管耕耘,不問收獲,」意在自然形成。或說是「無意於佳乃佳」,「功到自然成」。習書大可不必過早擔心結果,只要耕耘,定有收獲。善書的人,首先不擔心「悟化」不了,而擔心學力不夠。
事實上,人和人都是有區別的,要完全學象別人也是不可能的。那就不必擔心不「化」。想當「書奴」也未必就有資格。再說,學習古人又不可能是一點不動腦筋的,所以也不必擔心不能「悟」。「悟」 和「化」對於誰都會有的,只是有「大悟」、「大化」和「小悟」、「小化」的區別,有「徹悟」、「優化」和「錯悟」、「劣化」的不同。其中學力如何,是「悟」、「化」優劣的一個重要因素。
注意事項
冰凍三尺非一日之寒,希望和大家共同交流進步!
D. 在家如何自學古箏
在家如何自學古箏
在家如何自學古箏?古箏作為我們國家的古典樂器之一,音色非常好聽,所以很多人想要學習,但是報班學習對於成年人來說沒有時間,所以想在家自學,那麼在家如何自學古箏呢?
一、時間的合理分配
和信輪學習古箏的箏友,必須每天抽一些時間練琴。俗話說:「一天不練自己知道,兩天不練同行知道,三天不練聽眾知道。」特別是學習古箏專業的學生,每天一定要保證2-3小時的練習時間。
其實學習樂器就是一個耐心多練多發現問題的事情,再說古箏技法沒有高低之分。就算你彈的再好,不練總有一天會有人超越你。所以學習古箏一定多練習多領悟。
二、要研究學習古箏的特點。
目前古箏學習的隊伍在不斷壯大,其中6到15歲年齡段的學員所佔比例較大,甚至還有很多30到50歲的業余愛好者。
學生的學習壓力大,參加工作的箏友們平時要工作的特點,從而導致練琴的時間所剩無幾,那麼針對這種情況,如何事半功倍的練好規定曲目呢?我認為這其中是有一定規律和竅門的。練琴不能盲目練習,樂曲中最為重要的幾個要素給大家借鑒下,這是彈奏曲目的基礎。
1、快速記弦
目前我們學習的古箏大部分都是21根弦,那麼對於初學者來說如何才能快速的把這21根弦記住呢?這面給大家推薦幾種記弦方法。
首先:音區記憶法(21根弦分為5個音區,分別是:最高音區(第一根)、高音區(第2根~第6根)、中音區(第7根~第11根)、低音區(第12根~第16根)、最低音區(第17根~第21根)
其次:以弦的顏色坦銀記憶(21根弦有兩種顏色組成,每個音區都用綠色線劃分開,21根弦有5根綠色的線也就是5個音區)
2、音高
音高需要反復記憶,古箏音區跟其他樂器不一樣,學生往往把低音區和高音區混淆,認為在上方(即為前方)的就應該是高音區,在下方(即為後方)的就應該是低音區。注意不要把前方認為是上方,上方就是高音區,這是錯誤的。前方應該是低音區(粗弦),而後方才是高音區(細弦)。
3、節奏
節奏是旋律中的重要要素,在學習過程中要善於總結所彈過的節奏並抓住其特點,可以形象記憶,比如前八後十六,像小馬跑;前十六後八,像母雞叫(咯咯噠)等。
除此之外,節奏型還有,符點音符,切分音,還有一些相等音符時值的組合,比如四個十六分音符,喚信兩個八分音符等。節奏不外乎這幾類。
4、練習方法
對於慢速的樂曲段落,可以以八分音符為一個單位拍子,比如2/4拍樂曲,以八分音符為1拍,每小節有4拍來練習;
對於快速的樂曲段落,採用以十六分音符為一拍,每小節有8拍,再加用節拍器,這種練習方法是極為有效的,關鍵在於你是否習慣於運用這種練習方法,換句話說就是要持之以恆。
5、注意幾個容易記混的指法
撮指,分為大撮和小撮。大撮指法按照樂譜上標記,上方用托(大拇指),下方用勾指,貌似是正確的,實際錯誤產生了,上方應該為勾(中指)托指,下方才是用托(大拇指)。
相同道理,如小撮,上方用抹(食指),下方用托(大拇指),還有一個就是刮奏,刮奏箭頭朝上,應該是從低音往高音再到低音,同學們往往混淆,總感覺譜例和彈琴的方向一致就對了,實際恰恰相反。看來,這三種指法尤其要注意,它們都是與片面理解相反才對,一定要注意把握。
6、培養樂感
如何培養樂感,是一個令許多人頭沉的問題,怎麼樣才能把樂曲彈奏的動情呢?平時需要多聽樂曲,注意模唱。樂曲中有許多自由的段落,比如引子,鏈接的段落等,結束句等,要搞清「自由」的含義。
所謂自由,不是亂彈琴,按照自己的意願彈奏,而是遵循一個規律,這個規律簡單點說就是慢——快——慢的結構特點。首先慢起,漸快,再到漸慢。其中漸慢與慢起,都需要把兩個開頭音和結束音分開的大一些,中間的音要均勻彈奏即可。
一、古箏容易學嗎?
1、古琴在民樂彈撥類樂器中是屬於比較容易的,古時很多日常事務繁忙的名人能彈琴,也說明了古琴容易入門。
2、從純技術的角度,沒有太難的技巧,因為古琴樂曲中快速的片斷非常少。只是在音準、輕重、手指快速移位(一指控多弦)……上面需要多加練習才能控制好。這些技術如果停滯了幾個月的話就得溫習了,手肯定是要生的。
古箏可以自學嗎?
1、首先可以很肯定的告訴你,是可以的!對於業余愛好者沒有太高的要求,只是在古箏上面有個興趣,陶冶情操而已,但是對於專業的想在古箏上面有更好的發展的人來說只憑書上、畫上、影碟上的是不可能會調弦、改譜的,要是有一個專業方面的老師,就簡單多了。
當然,到最後是你自學還是你找老師教,權掌握在你手中,所以我的建議你可以聽取也可以自己自學。有的愛好古箏的朋友擔心年齡太大,是否還可以自學古箏了,其實學習古箏是沒有年齡限制的,關鍵在與用心,勤奮,持之以恆。
三、如何自學古箏
1、多渠道地吸收有助學習的信息: 盡量收集有助學習的一切資料,包括教材、錄音帶、CD、VCD等,開闊自己的知識面和視野。 2、多和別人進行交流。包括學琴者和其他音樂人、非音樂人。他們或者能教你彈琴,或者能教你音樂理論,或者能給你提出一些有益的意見、建議,這些都是學琴不可缺少的。
四、學習古箏應該注意哪些
1、指法,後面的曲子一般都不標指法的,要彈起來簡單,看起來舒服。 2、姿勢,人要自然地搖擺,這個我們考級很重要的,彈的時候不能太緊綳,放鬆點,手柔軟點。 3、情緒,要了解曲子的基調,不能在有氣勢的地方彈得軟綿綿的,也不能在輕松的地方彈得很緊張。
五、學古箏首先要有一台好古箏
對於學習古箏首先當然要有自己心愛的琴作為動力,古箏好的品牌箏界中的當然是音美爾古箏了,還有上海鼎韻古箏,敦煌嗎嘛,雖然是老大哥,不過假貨太多,琴弦張力也大,總之都是好東西,
只要有專業的老師進行指導,古箏入門是很容易的。
古箏好學嗎,古箏可以自學嗎?上面給大家詳細的敘述,希望大家可以幫助到大家。想學古箏的朋友就學習吧,天下無難事,只要勤奮用心就可以成功。
古箏好學嗎
成人學古箏,其實一點也不難,在眾多的中西樂器當中,古箏可算是一種最容易上手的樂器了,相比鋼琴、小提琴,或者簫笛,初學的人都得練上幾個月
而對初學者零基礎學古箏來說,古箏是比較容易入門也是很簡單的,就算沒有多少音樂基礎,通過一段時間的學習,上手也很容易,學會基本功都能夠演奏一些曲子,或許通過短期的學習,初學者就可以很快地找到一些小成就感。
一,什麼年齡學古箏比較好
一般情況下,進入幼兒園大班的孩子開始學箏比較合適,這時孩子的指關節相對來講已發育到一定階段,彈弦的力度能基本體現,學琴的技藝能在老師的控制之下得以計劃地進行。而古箏非常能夠修身養性,幾歲小孩到六七十歲中老年都可學習所有任何年齡段的愛好者均可學習。
二,學古箏一般多長時間
古箏很簡單的,二十一根弦,全部按照傳統五音調式,宮商角徵羽,也就是12356來排列。好,你可能會問了,4和7怎麼辦?通過按弦來實現。4在3上按半度,7在6上按一度。基本音找到了,再來彈曲子,就很快了。
常用的技巧也無非搖指、花指、勾、托等幾種。
有代表性的民樂,古箏,揚琴,二胡,阮,琵琶,竹笛,洞簫,個人認為古箏的難度是最小的。
入門,恐怕也就是七八節課的功夫。到《漁舟唱晚》的級別,快的話十幾節課就夠了。
《戰台風》《將軍令》包括《林沖夜奔》《鋼水奔流》,也無非是難在樂思和速度上。你只要肯下苦功練,2年考十級不是夢。
三,學古箏的好處
好處一:培養樂感,打下良好的音樂基礎。古箏相對來說比較容易上手,即使年齡小的孩子也能通過練習古箏來培養樂感,提高視唱練耳的能力,將會有利於將來想要往音樂發展的孩子。
好處二:陶冶情操。我們都知道,古箏是中國的傳統樂器,當中典型的五聲音階蘊涵著中國深厚的文化精華,學習古箏的孩子能在學習過程中潛移默化地陶冶高尚情操。
好處三:提高自身氣質。有句話叫做「腹有詩書氣自華」,形容讀書多的人氣質也好,而這句話用在學習音樂的人身上一樣適用。古箏這門樂器是基於中國五千年的文化底蘊上的,學習者要在學習過程中不斷感受這種文化,從而潛移默化地提高自身的文化素質和氣質修養。
好處四:有益身心健康。彈古箏是要全身心投入地去彈的,要專注地運用全身去演奏者,所以彈古箏也是一項很好的運動。而且彈的過程中,被音樂所滋養,也是對心靈的一種洗滌。
好處五:可以作為一門專業或業余愛好。這就是比較現實的好處了,學好了古箏還可以以古箏為專業,將來做一名古箏演奏者或者成為古箏老師,隨著學習古箏的人越來越多,這也不失為一份好工作。如果不是專業的,把古箏當做業余愛好,也是一種生活的樂趣。
四,零基礎如何自學古箏
古箏的`練習方法首先是音準和節奏的訓練,這是學習音樂的基礎,自然也是學習彈箏的基礎。學箏就應從熟悉弦位、了解音高開始,從簡單的節奏練習開始。要會彈,首先要會唱,音高唱准,節奏唱對,然後再用手在箏弦上按指法彈奏。
彈奏練習曲之前,要了解技術要求,有目的地進行練習。練習中手型保持自然,克服緊張和急於求成的情緒。多次重復就是練習的過程,耐心、毅力和持之以恆的學習態度是成功基礎。
人的手指必須通過經常練習才能保持靈活性,箏的技巧練習只有通過艱苦的訓練才能達到完美的程度。練習切忌「三天打漁,兩天曬網」,要求每天堅持不懈。
練習的時間因人而異,專業練習每天四小時左右,業余練習每天一小時左右。練習的時間與過程應根據手的疲勞,有間隔地休息,切不可過度疲勞使手指肌肉勞損,練習中適當的短暫的休息是不可少的(一般練習三十分鍾可休息十分鍾)。
練習時間是基本保證,但沒有方向、沒有控制的練習則是浪費時間。因此練習時必須精力集中,專心致志,這樣成效才大。
音樂是聲音的藝術,追求優美的琴聲是我們練習的目標。彈弦發音是否純凈優美與觸弦的角度和用力是緊密相關的,要求練習時專心用耳去聽,聽音準,聽音色,聽音質,訓練敏銳的耳力,用耳辨別聲音的優劣,進而調整技術,這樣才能有所提高。
節奏是音樂的精髓,節奏感是音樂的基本才能。因此,節奏感的培養是學箏的基礎課題。節奏訓練是用心靈去感受,聆聽不同的音樂節奏,感受和熟悉各種各樣的節奏,然後進行不同節奏的練習,自如地掌握各種變化的節奏型,培養敏捷的節奏感。
學習的進度如同階梯,順級升高,循序漸進。應避免跳級和拔高的突進,否則容易養成不良習慣或造成壞毛病。
E. 我想自學畫畫,但一點點基礎都沒,應該從哪裡開始
《零基礎繪畫訓練營課程》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/1UQRcmT1s3Lvh0-GEILM3kg
這里有零基礎繪畫訓練營課程,21天從入門到高階針對零基礎學員的繪畫課程,建議是從傳統美術開始學,素描、速寫之類的都需要,打好基礎後對以後的發展有極大的幫助,後期也可以學漫畫設計、原畫設計一類的課程。