藝術為什麼需要創作

① 為什麼人們要創造藝術

隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。

② 真正的藝術凡人不懂，既然這樣為何還要創作那種深奧的藝術

我覺得問這個問題就相當於問藝術為什麼要存在一樣，因為人類除了吃喝拉撒之外，還有更高的精神追求，藝術之所以是一小部分人在進行的一部分活動，而不是每一個人都能夠進行的，就是因為他本身有不同於我們大眾普遍能認知的地方。藝術源於生活而高於生活，雖然可能很大一部分人不了解，看不懂真正的藝術，但並不意味著更高級的藝術就不應該存在。

甚至於有些藝術家所創作的作品，隨著時代的變遷會不斷的給所有人新的啟發，這難道不是藝術的價值和意義嗎？

我們這些普通人雖然說起來離藝術世界很遠，但如果有欣賞美和發現美的眼睛，你就會發現生活中處處都是藝術。一種美麗的鮮花是藝術，一道美味佳餚也是藝術，平淡的柴米油鹽，婚姻愛情等等都是一門藝術，也只有真正欣賞藝術和尊重藝術的人，才能發現生活美妙。

③ 藝術創作的意義是什麼

藝術創作是源自內心的東西，不是一個人想怎樣就能怎樣的。那是一種心靈的體會，只有用心體會了，你才能做出你想要的東西，還會有意想不到的驚喜。對待事物用心想他的美，美是在你的心裡，祝你成功。

④ 藝術創作的目的

       

        文學和藝術都是創造性勞動，創造的本質，是源於內心深處的沖動。

        為什麼要寫作？一定是那些湧上心頭的文字，像海浪一樣，一次又一次的撞擊心靈，讓人心潮澎湃，不吐不快。

        為什麼要畫畫？今天就用兩幅畫來說明。

        兩幅畫都以《舞蹈》為主題，相比第一幅的唯美、細膩、寫實，大多數人會覺得，第二幅是不是顯得太丑了？但我要告訴你第二幅是色彩大師馬蒂斯的巔峰之作。

        如果反復比較、仔細體味，你會發現第二幅畫更具有震撼人心人力量。

        如同寫作一樣，很多孩子是一本正經地說假話，搜腸刮肚地編瞎話，滿篇的華麗詞藻、名言警句，但就是缺乏內涵——情感。

        寫作不是因為有才華，而是因為我們對生活有情感。

        藝術創作是藝術家內心沖動的流露，藝術品是創作者的精神產品，是征服觀眾的媒介和手段。

比較兩幅畫作，有以下四點不同:

        在藝術上，方法越簡單，感受越明顯。《舞蹈》描繪了五個攜手繞圈、瘋狂舞蹈的女性人體，沒有具體的情節，也沒有令人眼花繚亂的背景。只是一種歡快、和諧、輕松，洋溢著無盡力量的狂舞場面。彷彿讓人回到了遠古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質朴，在燃燒的篝火旁，在節日、祭祀的場合，手拉手踏著節拍，無拘無束，盡情地宣洩著生命的激情和活力。

        用簡單的平塗，直接表達個人情感。他認為原色具有自身的美感，可以畫出事物的本質，藍色代表純凈的天空，綠色代表碧綠的草地，紅棕色是當地人的膚色。在巨大、空曠的天地間，更凸顯出了畫面主體人物強悍的生命力。

        馬蒂斯否定真實地再現自然，追求內在的真實。他通過扭曲變形的人體造型，把舞蹈的律動性、旋律感，瞬間激發出來，人物的舉手投足都彰顯原始部落的狂野激情。

        馬蒂斯希望，他的繪畫藝術可以撫慰人的心靈，消除疲勞。《舞蹈》這幅畫蘊含的激情和沖動，是一種內心情緒的宣洩。是純粹、直觀的情感表達，直抵人心，震撼心靈。

⑤ 藝術創作的意義是什麼

藝術創作的意義是對美，思想的追求，對「典型性的社會意識形態，富有創造性的方式，形狀獨特而美觀」的感受、理解、評價、願望。

東西是死的，人是活的，當人通過東西來表現出他的思想美或才能的時候，他就是在創造藝術。在閱讀詩人的詩時，我們並不是為了通過這些詩句去了解詩人自己的情感，而是藉助詩人的詩句來表現我們自身的情感。詩人自己究竟怎樣想，對於我們並不重要。

(5)藝術為什麼需要創作擴展閱讀：

藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。

藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。

藝術創作不僅只是解決技法技巧問題那麼簡單，它還應該要解決人格精神、思想境界，以及人與自然、社會等關系的大問題。

⑥ 繪畫為什麼要創作

繪畫是藝術的一種表現形式，創作則是繪畫的核心。以下幾點是為什麼繪畫需要創作的原因：

• 表達情感和思想：繪畫可以通過色彩、線條、構圖等多種方式來表達藝悄判術家的情感和思想，創作則是實現這種表達的過程。通過創作，藝術家可以將自己所思所感轉化為具體的藝術作品，與觀亮運握眾們分享自己的藝術世界。

• 探索藝術表現形式：每個時代都有其獨特的審美趣味和藝術風格，藝術家需要不斷探索和嘗試新的藝術形式和表現手法，才能保持藝術的活力和創新性。創作是實現這種探索和嘗試的過程，通過不同的嘗試和實驗，藝術家可以發現和創造出新的藝術表現形式。

• 展示藝術成就：藝術家通過創作獲得了藝術成就，在展示和推廣自己的藝術作品時，也需要通過創作來實現。藝術家可以通過創作出更加精美、精湛的作品，吸引更多觀眾的關注和欣賞，從而提高自己的藝術地位和聲譽。

綜上所述，創作是繪畫不可或缺的一部分。通敬慶過創作，藝術家可以實現情感表達、探索藝術形式、展示藝術成就等目標，同時也帶給觀眾們更加深入和全面的美學體驗。