為什麼說西洲曲藝術性最高

⑴ ，《西洲曲》的內容和藝術特色；

《西洲曲》南北朝：佚名

憶梅下西洲，折梅寄江北。單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。

西洲在何處？兩槳橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。

樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門采紅蓮。

采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。

置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶碧薯郎郎不至，仰首望飛鴻。

鴻飛滿西洲，望郎上青樓。樓高望不見，盡日欄桿頭。

欄桿十二曲，垂手明如玉。卷簾天自高，海水搖空綠。

海水夢悠滑冊悠，君愁我亦愁。南風知我意悔讓者，吹夢到西洲。

賞析：

《西洲曲》的藝術特色

其一、是情思百轉，含渥躊躇。像是一幕話劇，我們見到這位少女聽「風吹烏桕」，以為郎至，一起相思；「采蓮南塘」，蓮子懷袖，二起相思；「仰首飛鴻」，樓高不見，三起相思。相思三起三落，本以為可以於結尾傾訴，卻只是付與「南風」，言不盡情亦不盡。這確乎是一個懷春少女真實的心理寫照。

其二、是四句一韻，連珠相綴。開頭四句一行的列法正是基於四句一韻，在音韻效果上，造成若即若離的效果，不要小看韻腳的作用，因為音韻直接感觀就是感受詩歌的氣脈，氣脈一暢，則通體精爽；氣脈不暢，則怏怏若病，這同人是一個道理。

其三、是用了連珠格的修辭，這一點一般解讀都會說到，其實就形如頂針，前尾即後首，顯得如行雲流水。清朝沈德潛在《古詩源》評論說「續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出」，意思是一樣的。在回環往復的相思之情中，我們看到了一個可憐可愛的少女形象

釋義：

思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。

（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭發如小烏鴉那樣黑。

西洲到底在哪裡？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。

天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕樹。

樹下就是她的家，門里露出她翠綠的釵鈿。

她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。

秋天的南塘里她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。

低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣青。

把蓮子藏在袖子里，那蓮心紅得通透底里。

思念郎君郎君卻還沒來，她抬頭望向天上的鴻雁。

西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓台遙望郎君。

樓台雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄桿上。

欄桿曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。

捲起的簾子外天是那樣高，如海水般盪漾著一片空空泛泛的深綠。

如海水像夢一般悠悠然然，伊人你憂愁我也憂愁啊。

南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲（與她相聚）。

(1)為什麼說西洲曲藝術性最高擴展閱讀：

《西洲曲》是南朝樂府民歌中的名篇，也是樂府民歌的代表之作。寫作時間和背景沒有定論，一說是產生於梁代的民歌，收入當時樂府詩集，另一說是江淹所作，為徐陵《玉台新詠》所記載。還有一說在明清人編寫的古詩選本里，又或作「晉辭」，或以為是梁武帝蕭衍所作。

這首詩主要是寫一個少女，刻劃她思念情侶的熾熱而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人稱口吻來寫，也不作詩人第三人稱的客觀描述，而是讓這位少女的情侶用「憶」的方式來抒寫，所以全詩都作男子訴說的口氣。

後來杜甫的《月夜》，寫詩人對月懷念妻子，卻設想妻子對月懷念自己，正是使用同樣的手法。通過她的種種情況的描寫，生動地塑造了一位美麗輕靈、純潔多情的少女形象。這是全詩在藝術構思上的總的設想；若不這樣理解，那將是越理越亂，最終變成一團亂麻，使人讀來神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。

⑵ 為什麼說《西洲曲》是代表南朝樂府歌的代表

《西洲曲》是南朝樂府民歌名，最早著錄於徐陵所編《玉台新詠》。

《西洲曲》是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇，歷來被視為南朝樂府民歌的代表作。詩中描寫了一位少女從初春到深秋。

從現實到夢境，對鍾愛之人的苦苦思念，洋溢著濃厚的生活氣息和鮮明的感情色彩，表現出鮮明的江南水鄉特色和純熟的表現技巧。全詩三十二句，四句一解，用蟬聯而下的接字法，頂燃搏真勾連。全詩技孝州法之「巧」，令人拍案叫絕。

(2)為什麼說西洲曲藝術性最高擴展閱讀：

《西洲曲》的語言一如民歌的清新質朴而少用事典，所以其難解並不在字詞的生僻、晦澀，而是整首詩的詩意難以得到一個貫通全篇的暢達的解釋。

之所以如此，乃是因為詩歌所涉時間、地點、人物、情節等，都有幽暗不明之處，難以得到一個一致的解釋。也許正因如此，「有人說這詩是若干短章的拼合，內容未必是完整統一的」。

但是余先生又說：「這話我卻不敢信，因為詩的起訖都提到『西洲』，中間也一再提到『西洲』，分明首尾可以貫串，全篇必然是一個整體，且必然道著一個與西洲有關的故事。」可以說，如果《西洲曲》不是一個整體，那麼所謂「《西洲曲》標志著南朝民歌在藝術發展上的最高成就」，便無從談起。

因此，求得《西洲曲》詩意的完整而暢達的解釋，便直接關乎其文學史地位的評價。也正是在這個問題上，對《西洲曲》這篇名作的巧段蔽「猜想」遠未完成，而不僅僅是一個「詩無達詁」的問題。

⑶ 代表南朝樂府民歌最高藝術水平的是

代表南朝樂府民歌最高藝術水平的是《西洲曲》。南朝樂府民歌藝數茄好術水平最高者為收在《樂府詩集·雜曲歌辭》中的《西洲曲》。此詩160字，是南朝民歌中篇幅最長薯鉛的納豎，可能經過文人加工。

⑷ 西洲曲賞析

《西洲曲》，五言三十二句，是南朝樂府民歌中少見的長篇。全文感情十分細膩，「充滿了曼麗宛曲的情調，清辭俊語，連翩不絕，令人『情靈搖盪』。」《西洲曲》可謂這一時期民歌中最成熟最精緻的代表作之一。

首句由「梅」而喚起女子對昔日與情人在西洲游樂的美好回憶以及對情人的思念。自此，縱然時空流轉，然而思念卻從未停歇。接下來是幾幅場景的描寫：西洲游樂，女子杏紅的衣衫與烏黑的鬢發相映生輝、光彩照人；開門迎郎，滿懷希望繼而失望，心情跌宕；出門采蓮，借采蓮來表達對情人的愛慕與思念；登樓望郎，憑欄苦候，寄情南風與幽夢，盼望與情人相聚。這其中時空變化，心情也多變，時而焦慮，時而溫情，時而甜蜜，時而惆悵，全篇無論是文字還是情感都流動纏綿。

《西洲曲》在藝術上有以下三點值得注意。

第一是善於在動態中表達人物的思想感情。比如「門中露翠鈿」一句，生動形象地通過動作表達出了人物的心情，而「采蓮南塘秋」六句，是全篇的精華所在，它集中筆墨描寫主人公的含情姿態，借物抒情，通過「采蓮」「弄蓮」「置蓮」三個動作，極有層次地寫出人物感情的變化，動作心理描寫細致入微，真情感人。

第二是疊字和頂真的運用。「開門迎郎」場景中，四個「門」字的疊用，強化了女子急切盼望心上人的到來，指岩耐而不時從門縫向外張望的焦慮心情。「出門采蓮」場景中，又連用七個「蓮」字，著意渲染女子纏綿的情思。而頂真的運用使得句子靈活生動，朗朗上口。

第三是雙關隱語的運用。雙關隱語，是南朝樂府民歌中一個顯明的特徵，它在詩經時代的民歌和漢魏樂府民歌中很少見。一說「蓮」與「憐」字諧音雙關，而「憐」又是「愛」的意思，隱語極言女子對情人的愛戀。同時，「蓮子清如水」暗示感情的純潔，而「蓮棗裂心徹底紅」是說感情的濃烈。這些雙關隱語的運用使詩歌顯得含蓄多情。

另外值得一唯春提的是，此詩以「難解」著稱，有研究者將其稱之為南朝文學研究的「哥德巴赫猜想」。比如關於此詩的敘述視角就有不同解讀，多數人從女子的視角來理解，也有人從男子的視角入手，認為「憶梅下西洲」中的「梅」指代男主角所寄情的心上人。常言道，詩無達詁，我們在解讀的時候也可以嘗試多種新的視角，從而使詩歌的意蘊更加豐富。

⑸ 南朝樂府民歌藝術水平最高的長詩是

南朝樂府民歌藝術水平最高的長詩是《西洲曲》。

《西洲曲》是南朝樂府民歌名，最早著錄於徐陵所編《玉台新詠》。是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇，歷來被視為南朝樂府民歌的代表作。詩中描寫了一位少女從初春到深秋，從現實到夢境，對鍾愛之人的苦苦思念，洋溢著濃厚的生活氣息和鮮明的感情色彩，表現出鮮明的江南水鄉特色。

《西洲曲臘滾》是南朝樂府民歌中藝術性最高的一首抒情長詩。詩中講述了一位南方少女的相思之情，無論現實還是夢中，她都思慕著她的戀人，從春到秋，搖曳無窮。

《西洲曲》原文以及翻譯

憶梅下西洲，折梅寄江北。單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。

西洲在何處？兩槳橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。

樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門采紅蓮。

采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。

譯文：思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭發如小烏鴉那樣黑輪舉余。西洲到底在哪裡？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕答指樹。樹下就是她的家，門里露出她翠綠的釵鈿。

她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。秋天的南塘里她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。低下頭撥弄著水中的蓮子，愛你的感情就如流水一般纏綿悱惻，純凈悠長。