戲曲藝術靠什麼的方式來傳下去

❶ 隨著老一輩人的離去，戲曲文化該如何傳承下去

我們的戲曲文化是國家的瑰寶。隨著老一輩人的離去，喜歡聽戲的人也越來越少了。我們應該如何把戲曲文化傳承下去呢？

第一，我們要提升青少年對戲曲的興趣。戲曲在中國傳承了幾百年，它具有很高的文化價值。現在隨著生活節奏的加快，人們都習慣於快餐文化。幾乎沒有什麼人會靜靜地聽上一段戲曲。現在只有一些老年人還在繼續聽戲。隨著他們的離去，聽戲的人也會變的越來越少。所以我們現在就要加大對青少年興趣的培養。 我們要讓他們從小接受戲曲。我們要讓他們不僅愛聽戲，還要讓他們會唱戲。我們可以在平時的電視節目中多設置一些戲曲頻道。我們也可以在小學課堂上設置一些戲曲課程。青少年在耳濡目染中就會對戲曲重新產生興趣。

❷ 怎樣讓戲曲傳承下去

現如今如果想讓京劇傳承下去，靠的必須是國人的努力和京劇人的一種傳承，只有弘揚國粹，京劇才能徹底光大起來。

如果想要將京劇傳承下去，首先就是讓人們對國粹有一顆好奇之心。只有他們心中有想去看的念頭，京劇關注度才會越來越高，才有可能發揚光大。而且我覺得應該在社交媒體上經常宣傳一些京劇的內涵，既然被稱為國粹，肯定有它的價值，我們身為21世紀的青年，應該多品味京劇的魅力。

❸ 戲曲音樂應該如何傳承和發展

1、夯基固本，彰顯特色。有了國家、省、地方的多重政策支持作為堅強後盾，作為地方戲曲的傳承人，就應該勇於擔當，抓住機遇進行發展。尤其在藝術教育中要加強戲曲專業人才的培養，有計劃、有步驟地培養戲曲的接班人。

以名家傳戲來傳幫帶，把各劇種的藝術精粹傳授下來，彰顯各劇種的特色，也唯有特色，才能獨樹一幟，才能歷久彌新。

2、揚棄繼承，轉化創新。在振興地方戲曲的過程中，避不開對傳統戲曲繼承與發展的討論，以及戲曲創新的爭論。面對這個問題，揚棄繼承、轉化創新是科學的發展態度。

活態藝術，是歷代藝術家的不斷再創造，是隨著時代的發展而演變的結果，今天的戲曲發展同樣要關照傳統戲曲的當代發展。但是，必須警覺的是，發展不是隨心所欲，必須守住自己的根脈和劇種的特性。彰顯自身的美學特徵是評判傳承與發展的重要標尺。

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1、傳承學習的前提是有相應的資源和對象，如果沒有將對象釐清，沒有將資源充分的挖掘，只是一味傳承，也是不充分和不完善的。要積極挖掘一些傳統劇目，做好劇目整理工作，將那些接近歷史邊緣的有價值的劇目和選段及時拯救，做好挖掘整理留存的工作。

2、像天津開展的京劇「音配像」工程，對傳統劇目進行拯救保存，搶救了一批已失傳或接近失傳的傳統劇目，這種工作可以說利在當代功在千秋。

還可以開展京劇老藝人的口述史工作，將他們的人生經歷、對京劇的認識和畢生的經驗以及理論知識進行總結保存，作為資料永久的被銘記，讓後人可以更加方便和廣泛的進行學習。

❹ 戲曲的以怎樣的形式來傳遞的你喜歡看戲曲嗎

戲曲最開始起源於歌舞，因此戲曲沒有穩固的文化藝術地址，每一個地區都是有代表性的戲曲種類。例如京戲起源於北京市，河南豫劇起源於河南省。京戲曾稱平劇，中國五大戲曲戲曲劇種之一，情景重視寫意畫，風格往西皮、二黃為主導。它是之前好幾個戲曲劇種的結合，才造就了今日被全球關注的京戲，是我國戲曲最有代表性的曲種。京戲用胡琴和嗩吶鑼鼓等伴奏音樂，被視作國粹，我國戲曲三鼎甲「第一」。

我國的戲劇博大精深，始至秦代，到明朝清代發展趨勢出各種派系，再到現如今的電視電影的表達形式，原有的越粵豫昆劇梅戲這些已經歸園田居。宋代階段的百戲伎藝，大部分是以一種文學類款式為行為主體 , 融入消化吸收別的造型藝術營養成分進行豐富多彩發展趨勢。戲劇自身當作一種綜合型的藝術形式，只靠民間粗轎手工藝這一個人是不能獨當一面的，還要專門的戲曲精英團隊的支撐點。

❺ 當今社會，如何讓京劇傳承下去

鼓勵支持張雲雷就是傳承京劇，不要打壓甚至是禁止張雲雷唱某派，姜昆高抬貴手給張雲雷弘揚京劇的機會和平台

❻ 古代戲曲有樂譜嗎，古代的戲曲是怎麼傳承下來的呢

中國古代戲曲沒有現代意義上的樂譜，因為它們是一代又一代口宴培頭流傳下來的。古代歌劇的旋律和伴奏通常由表演者記憶，並通過表演和學徒傳承下來。

中國古代戲曲通常在皇宮、地方劇院或宗教儀式中表演。隨著這些歌劇的流行，它們傳遍了全國，成為娛櫻祥衫樂和文化表達的主要形式脊腔。

隨著時間的推移，某些主題、旋律和舞台技巧變得標准化，並被記錄在書面文本中。這些文本為以後的表演提供了參考，並有助於保存中國古代戲曲的傳統。

近幾十年來，人們一直在努力復興和保存中國古代戲曲，現在正在根據歷史記錄和流傳下來的口頭傳統為這些作品創作樂譜。這有助於確保這一重要文化遺產的延續。

❼ 戲曲因何起源怎樣傳承的

中國戲曲是中國傳統文化中一種較為獨特的藝術形式，它是由民間歌舞、說唱還有滑稽戲這三種藝術形式組合而成的。它經過時間的推移以及歷史的改朝換代之後，已經擁有一個較為完整的體系，所具有的文學和美術等藝術特色一直被人們所贊嘆，成為人們最喜歡的一種藝術形式。戲曲的起源其實很簡單，它是起源於古代時候的原始歌舞，傳承其實就是靠著一代又一代人學習戲曲。

戲曲的傳承別無他法，最重要的就是通過一代又一代人學習這些戲曲的一點一滴，然後通過自身對於戲曲的理解，漸漸豐富了戲曲本身，然後再將其傳承給自己的後來，也正是因此，戲曲成為了中國傳統文化的一種獨特的瑰寶。

❽ 如何讓京劇傳承下去

京劇的傳承中有哪些行業話？

中國戲曲藝術的傳承，從萌芽狀態開始一直藝人們是收徒授藝、口傳身授，京劇也是如此。後來程長庚的「三慶班」名下的「小三慶班」，採取招收童伶跟班學藝的方式，由成年藝人收徒授藝，學成後即搭班演戲，這種方式也叫「大小班」。清末民初在民間出現了大大小小的科班，包括著名的富連成科班，直到1930年才有了官辦的戲曲學校即「中華戲曲專科學校」。

要說明的是主要演員因故不能演出的是不能隨便安排「鑽鍋」的，因為觀眾看的就是角兒，出現上述情況只能請更高水平演員來救場，至少是旗鼓相當的，個中原因，不言而喻。

主要配角演員出現需要鑽鍋的情況，一般也都通知觀眾，以便萬一出現紕漏求的觀眾的諒解。

❾ 如何傳承京劇藝術，振興傳統文化

京劇藝術是我國的國粹，2010年成功入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」。京劇，積淀了中華民族五千年的豐厚文化底蘊。自誕生至今，經不斷發展與自我完善，吸收了其它地方劇種、藝術門類之所長，並經過無數藝術家的改革與創造，使之成為具有中國標識意義的文化元素，成為世界文化之瑰寶。京劇作為中國傳統文化藝術樣式之一，在清末以至民國大部分時間內，不僅代表著中國舞台藝術樣式的最高端，同時亦為大眾娛樂樣式的主流。如今，隨著全球文化一體化和中國社會轉型的加快，京劇的衰落恰恰代表了本土文化傳統日漸失落的一個典型實例。京劇里許多劇目中的人物和故事都取材於歷史，都是懲惡揚善的故事，能夠以史為鑒，教書育人。如何引起全社會對京劇這一國粹藝術的重視和熱愛，營造京劇文化傳承的良好氛圍，對振興中華民族傳統文化，增強民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意義。
一、京劇傳承面臨的困境
（一）受娛樂方式多元化沖擊，京劇傳承觀眾基礎日漸薄弱。
隨著改革開放程度的深入，人們文化生活的多元化，文藝品種樣式的日益豐富，廣播、電視等大眾傳播工具的迅速普及，不僅拓寬了群眾的欣賞領域，而且一定程度上也改變著群眾的文化生活方式，京劇的傳承發展受到了嚴重沖擊。與京劇傳承的鼎盛時期相比，人們吃完飯進戲園子，這樣的年代一去不復返，而京劇藝術是個品位藝術，不是快餐文化，觀眾只有坐在劇場里，處在一種悠閑、鬆弛的狀態下品戲，才能體會到其中的藝術魅力。如今人們生活節奏變快，心態浮躁，不能靜下心來，因此這種環境非常不利於京劇的發展。一些中學生喜愛的是流行歌曲、街舞，對京劇了解少，接受起來有難度，學習唱段就更難了，大多數學生即使喜歡京劇課程也不會去買票聽戲。社會上廣大觀眾對京劇的欣賞熱情普遍不高，京劇演藝市場不成熟，票房收入微乎其微，劇團發展普遍面臨資金難題。
（二）受功利思想影響，京劇傳承熱情不高。
學習京劇投入較多，加之能夠靠京劇吃飯的人畢竟是少數。學生家長因為孩子學習的競爭越來越激烈，在學齡前階段就已「攝入過量」��英語、鋼琴、繪畫等各類興趣班。在以升學為目的的應試教育體系內，學校和家長不得不想盡各種辦法幫孩子提高成績，增強競爭力，其中最直接和有效的辦法就是加課、補課。而京劇不納入升學考試內容，僅僅作為一種愛好或者選修課存在，很難激起學生充足的學習動力。京劇對演員的要求非常高，需要各方面的素質都比較好，但現在報名去戲校從小學京劇的人越來越少，家長都在為孩子的未來考慮，當他們看到京劇演員的慘淡生活，不可能讓自己的孩子從事這種職業，因此京劇在選材方面沒有太大的選擇餘地，久而久之形成了一種惡性循環，影響了京劇藝術的發展。
（三）台上一分鍾，台下十年功，學習京劇需要耐吃苦，戒浮躁。
京劇博大精深、是一門很難的綜合藝術，並不是會唱兩句就行了，需要幾十年的不斷追求，不斷刻苦鑽研才能達到一定水平。需要學員投入畢生精力和心血，才能將京劇藝術較好的發展和傳承下去。一招一式、一個眼神、都有嚴格的要求，壓腿、下腰、翻跟頭練功非常辛苦，刀、槍、劍、戟的運用要經過艱苦的訓練，唱腔、念白、表演都要經過千錘百煉才能達到要求，培養一名專業的京劇演員要6―8年的時間才能登台演出，京劇學員必須堅守，耐得住寂寞。目前由於社會關注度的降低，行業待遇不高，從業人員不願意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去鑽研，很多優秀的人才都流失了，這對京劇事業發展和傳承來說是一個非常可惜的事情。
二、傳承京劇藝術振興傳統文化
京劇文化源遠流長，從化妝、服飾到唱腔、身法都體現出國粹藝術的極致，它的內涵，它的扮相，都是中華民族的專利。在海外，有華人的地方就有京劇，有的人想家時就會唱起京劇，京劇的意義，早已超越了京劇本身。京劇藝術持續發展，離不開觀眾群體的培養，在生活節奏日益加快的現代社會，人們容易忽視對傳統文化藝術的繼承和發揚，特別是對傳統民族藝術缺乏基本的認知和欣賞能力，普及京劇知識不可不為，要持之以恆地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養。
（一）要發揮票友協會的輻射力和影響力，擴大京劇傳承的群眾基礎。
如今幾乎每個城市都有京劇票友協會，票友們在一起互相切磋、學習戲曲知識的同時，也不斷的在身邊人之間傳承京劇文化，通過舞台展示京劇的魅力。京劇的傳承除了要培養專業演員，同時也要培養觀眾，兩者要齊頭並進，京劇的傳播才能更久遠，才能立於不敗之地。孩子學習京劇大多是受到爺爺、奶奶、姥姥、姥爺輩的影響，由於理解能力有限，小朋友學習京劇往往局限於模仿。但京劇的前途不在專業，而在觀眾、在業余群體當中，因此讓孩子從小就在京劇的氛圍里成長、熏陶，至關重要。京劇「牆里開花牆外香」，國外會把京劇當寶貝來研究，但我們自己對傳統藝術卻不那麼熱衷，這令人很遺憾，從某種意義上講，京劇培養了觀眾，觀眾也在一定程度上影響和制約著京劇。
（二）學校是教書育人、培育學生精神文化的重要場所，應該成為京劇傳承的重要陣地。
2008年教育部將在北京、天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等10省（市）中小學開展京劇進課堂試點，學唱15首京劇經典唱段，將京劇這一國粹納入九年義務教育階段音樂課程，傳承中華民族優秀文化。2011年記者走訪發現，在校園學國粹「聽起來很美」，推行起來卻很難，如今在不少學校已悄然亮起了「紅燈」。原因是老師不精通、課時難保證、學生不愛學，大多數試點學校將京劇課列入音樂課，而擔任教學任務的主要是音樂教師，師資不足是最大瓶頸。京劇是一門包括唱、念、做、打、的綜合藝術，不是只會幾段唱腔就行的。除了師資缺乏，京劇課時也難以保證，到了高年級，音樂課常常被語文、數學等其它科目老師佔用，音樂教學計劃都無法完成，更別提學京劇了。京劇進課堂應該針對不同的學生層次，採取相應的措施，不可搞一刀切，比如利用校園小廣播、校園網站、宣傳欄和校園電視台對京劇班和校園京劇動態進行報道；邀請專家教授進校召開京劇座談會，舉辦「走近京劇、弘揚國粹」知識講座等培養學生受眾，激發學生的興趣。還可以通過社團活動讓一些感興趣的學生參與表演和展示，培養學生對傳統文化的興趣，採用多樣化的方式，請京劇專業人士來學校上課，一學期舉辦一兩次京劇演出、在學校里搞一些小型的演出活動……這樣既可以豐富校園文化生活，又可以讓學生們接觸到相對全面真實的京劇藝術。
（三）成立戲曲培訓中心，舉辦各類票友大賽，給予傳承者榮譽和鼓勵。
成立少兒戲曲培訓中心或傳習所，確保喜歡京劇的人能夠得到指導幫助。京劇舞台藝術是以主要演員為中心的。看京戲要看「角兒」，沒有「好角兒」，演不出好戲。同樣一出戲，不同水平的演員去演，其藝術效果大不相同。京劇是一門綜合藝術，還需要各方面人才成龍配套。一個劇團不但需要各個行當的優秀的主要演員，而且需要優秀的「四梁四柱」，需要優秀的鼓師、琴師和文武場演奏人員，還需要好的化裝的、勒頭的、檢場的、管服裝的、管靴帽的、管道具的和管音響的各類人才。這方面的人才更需要加強培養。我們必須把選拔和培養優秀的京劇人才，特別是青年京劇人才，放在振興京劇的突出位置。做好戲曲類節目的宣傳工作，戲曲頻道應該針對少兒、青年、老年票友設置精彩的有針對性的節目。做好京劇博物館等專題展覽場館建設，並向觀眾開放。傳統的戲曲傳承方式主要是一種一對一的傳幫帶式的傳承，要充分發揮中年演員的作用，一方面靠他們進行口傳心授，手把手地教；另一方面他們的演出活動，有力的推動了戲曲藝術的傳承發展，培養了青年演員，有利於向更多的人介紹京劇知識，讓他們了解、熟悉京劇，進而喜愛京劇。
京劇是我國傳統文化的典型代表，必須堅持正確的理念，在保護京劇這一國粹文化的本真性的同時，不斷的培養觀眾群體，培養傳承群體，運用好學校、協會、政府和市場的作用，促進傳統京劇藝術不斷發揚光大是每個炎黃子孫的責任。
作者簡介：
李寶慶，男，日照市群眾藝術館業務副館長，副研究館員，多年來主要從事音樂教育、群眾文化活動、非物質文化遺產等方面的工作。
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❿ 隨著老一輩人的離去，戲曲文化還能繼續傳承下去嗎

個人認為，隨著老一輩人的離去，戲曲文化可能不會繼續傳承下去，會出現斷檔現象。

長期以來，中國戲曲藝術的傳承主要依靠“口傳心授”的方式。在中國戲曲幾千年的傳承中，如果一部戲能夠長期保持繁榮，那麼一定有一代優秀的藝術家把自己的絕活傳給徒弟、學生和後人。大多數時候，戲曲的傳承情況基本相同。這就是為什麼演員需要向老師學習的原因。

今天的戲曲，如京劇，雖然充滿了一些著名演員的噱頭，但與“名演員”撐舞台的情況完全不同。因此，縱觀當今戲曲界，以“演員”為主的局面已經不復存在了！因為這些所謂的名人並不是各方面都合格的。我叫他們假名人。因此，這也是京劇、京劇沒有被關注重要原因之一。