為什麼我喜歡藝術感覺的人像

『壹』 談談你喜歡哪些類型的攝影，為什麼

攝影類型有很多種，有個攝影師可以檔殲耐喜歡多種攝影行春類型，當然了，一種攝影類型同樣也可以有很多個攝影師喜歡。比如說藝術攝影、紀實攝影、人像攝影、婚紗攝影等，當然還有很多，然而我比較喜歡的是藝術攝影和人像攝影；
藝術攝影
隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。
人像攝影
它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像改信三大類。人像攝影的要求是「形神兼備」。

『貳』 藝術生給你的第一感覺是什麼

我第一感覺就是非常的有文藝氣質，因為我個人覺得藝術生自己本身就非常帶有文藝氣質，我也非常喜歡藝術生，所以藝術生給我的第一感覺就是非常具有文藝氣質，非常文雅的一種感覺。

『叄』 時尚人像攝影的特點是什麼

現在又流行起時尚人像攝影了，和傳統攝影有很大的差別。時尚人像攝影所提供的是獨特的攝影作品，現在更是受到了廣大消費者的喜歡。時尚人像攝影是藝術人像的一個重要體現，其實只是廣義藝術人像中的一個分支。這是一個特殊的行業，與其它商業攝影尤其與婚紗顫局攝影有著一定的區別。只有讓更多的人了解到其中的區別，才能將其獨特的推廣，才可能被消費者發現其優勢，也避免把藝術人像與婚紗攝影拍成一個模式。
時尚人像攝影投資規模較小。店面一般耐螞處在城市的中心黃金地段，地價高。門市布置寬敞明亮，室內裝飾、裝修非常講究，員工多，開銷大，廣告投資大，婚紗禮服、背景、道具投資也多。而藝術人像攝影的規模則小得多。一般以工作室的形式出現。室內外的裝飾突出個性和創意。投資不大，員工少。門市小，廣告多以新穎的軟性廣告為主。另外，就是消費人群比較特殊。時尚人像攝影的消費群年齡范圍在
12-50歲之間。主要是年青女性，淡旺季劃分不明顯。
攝影師的文化底蘊藝術修養、個性、風格不同。藝術人像攝影師在拍攝中注重個性茄畝讓，畫面有一定的主題。婚紗攝影師對於畫面的形式感和顧客在拍照時的表情注重較多。用光方面，藝術人像注重用光的新穎精到，而婚紗攝影注重「平」、「柔」。用色上藝術攝影較為誇張濃重，強調畫面的形式感。

『肆』 為什麼人們會喜歡具有藝術氣質的人

因為看起來更有涵養，不過這種女孩更有小資情調。應該說並不是都喜歡這種調調的，有些就喜歡長滿肌肉的，還有的喜歡長肥肉的，有些喜歡不拘小節，粗獷的男人。蘿卜白菜各有所愛！但是有藝術氣質的很看起來更舒服一點，賞心悅目吧。畢竟誰都喜歡看美好的東西啊。

『伍』 那些拍藝術照的女人是怎麼想的

藝術照，是這些年女人熱捧的人像攝影。藝術照，顧名思義，與平常生活照、肖像照不一樣，有古風、婚紗、居家、職場、孕肚等各種形式。

攝影沾上藝術，魅力無限！女人天生愛美，好美，臭美，但青春之美時間之短，唯恐紅顏盡衰，藝術照給了女人留住青春的機會。

拍藝術照的女人很自信，也很自戀，自信有漂亮至極的容顏，自信有柔美性感的身段。

拍藝術照的女人真的漂亮，身材曲線及其完美，再經過藝術的加工，美輪美奐！我見過，你也見過。

拍藝術照的女人怎麼想？我從藝術的角度推測：為了美，要留住美，還要以藝術的形式永久展示美！ 拍藝術照的女人，你認為我說的對嗎？

那些拍藝術照的女人是怎麼想的？

拍藝術照，現在的小姐姐，私*房照都拍得一胡龍的，更何況藝術照。

小鹿做為人像攝影師，建議大家不要拿老思想去看待如今拍攝藝術照的小姐姐了。

一、顏值、身材、身體都是小姐姐自己的，我的身體我做主。

喜歡拍藝術照的小姐姐，顏值、身材一般都有傲人之處。

想用照片的形式留下青春的美好回憶，是一件值得鼓勵的事情。小鹿是女生，也喜歡自拍或者請朋友幫自己拍美美的照片。

二、愛美的自戀。女生都愛美，女為悅己者容。

很多小姐姐拍美美的藝術照，要不是自戀，要不就是想拍給男朋友看。誰不希望自己美美的照片，給自己的愛情加分呢。

三、還需要第三個理由嗎？這個 社會 給予美的空間。

其實這個才是更多的小姐姐將拍攝藝術照、私*房照付諸於現實的最根本原因。就是這個 社會 的開明和包容度發生了變化。

人們不再把藝術照、私*房照視為洪水猛獸，能用藝術的眼光去審視和贊美這種美。

我是人像攝影師-陌上小麋鹿，喜歡我，就記得關注、點贊哦！

愛美之心人皆有之，只是想記錄自己的青春而已！

因為時光匆匆流逝，女孩子天性又愛美，所以用美美的藝術照來記錄下自己青春洋溢的年級，記錄下她們最美好的時光！每個年齡段有每個年齡段的美，用相機記錄下來，到老了以後可以慢慢回憶當初的年華。

藝術照不但可以保存下來自己最美的時刻也是一份回憶，時間飛快人也隨時時間而變，記錄自己，回頭看看以前。

最後還是提醒身材走形的女性慎拍，因為攝影師非常的嫌棄這類顧客，他要絞盡腦汁的拍的不難看，而不是像身材正點的妹子給他一場視覺盛宴讓他靈感不斷的拍出好作品。後期修片師也是一樣，不要小看後期師，照片的意境60%取決於後期。但是價格一定要談好哦！

因為漂亮呀，這有什麼疑問嗎？女人是一種為了美願意在臉上挨刀子，身上裝假體的生物，一輩子在化妝品上投入巨大，最優秀的技能就是p圖！個人覺得愛美之心人皆有之，也沒什麼錯！尤其是正常的藝術照，比如古風，中國古代服飾真的很漂亮，等當媽媽以後拿出來看看，還是很有感覺！

其實我認識的很多女生都喜歡在年輕的時候拍藝術照，尤其是我畢業的時候，班上可能有一半的女生拍了藝術照，花了錢換各種衣服，以她們的解釋來說的最美的年紀要留下回憶，好像也對！

我是個拍了很多藝術照的男的。我想拍藝術照的人其實是要具備一些硬體條件的。拍藝術照的女人能把藝術照拍的很出彩，那一定是下了很大功夫的。她要默默的做很多准備，付出很多努力。比如她要去美發，美容，要在服裝店裡用心的挑選非常合體的 時尚 服裝。她要學會化妝。知道什麼樣的眉毛適合自己的臉型。她還要學模特兒的表演基本功。知道在鏡頭前怎麼站著才能更上像。她一定非常自律。平時走路時，也會心裡想著自己拍照時的站位和體態。她不經意間也會做出很優雅的動作。

能經常拍藝術照的女人把這事，當成了一種信仰。也許算是一種自戀情結吧。我想這是她追求精神生活高水準的一種境界。

會拍出藝術照的女人那審美水平肯定是不同凡響。

會拍藝術照的女人一定是對人彬彬有禮，舉止優雅，心靈純潔的。這樣的女人一生都會與美妙相伴。其他人很難體會她這種超然的境界。

我會這么問是——

因為通常女人都會有一種「我什麼樣子最好看」的感覺，人對自己的形象有一種期許。人總是想多認識自己美好的一面，而攝影正是最容易幫他達到這個願望的工具。

攝影家鏡頭拍出來的照片，可以使人看到他原來沒有注意到的一面，這是非常可能的。至於說人希望看到自己比較美的一面，我想那是中下階層的願望，是大眾的願望。大眾很喜歡照相，他可能對自己的形象有二種夢想。每一個人心具都覺得自已很不錯，也許別人並不知道，因此大家都希望照一張相，把自已最美的那一點表現出來，讓別人看一看。像這種情形，我覺得是他們在說服自己，而不是在發現自己的美。說服自已有多美，也許會對個人生命的信心有所恢復。正如，每一個人都喜歡做新娘子，做新娘子最重要的一點是，拍幾張新娘子的照片，這些照片經過很多修飾，把缺點都修沒有了。這跟肖像畫一樣，表達出來的是她所沒有的那種美。

大眾之喜歡照相，是因為照片令人覺得這確確實實是他，但又表現出連他自己都不能相信的美感，肯定他的信心，加強他在世界上生存的慾望。我覺得他並沒有透過照片來更加認識自己，而是通過這種東西來誤解自己，有意地誤解自己。

但是攝影家所拍出來的照片就不同了。如果是真正的攝影家來給你拍一張照片，那是他給你捕捉的你的真實。他眼中你的真實，就並不一定是非常美妙的，那時候就並不一定能反映被攝人物真正的願望了，很可能被攝人物看到這張照片，會非常不愉快的。他也許會覺得：怎麼我在別人的眼睛底下，不過是這樣的一個人物而已。在一些攝影集子里的作品，我想被攝人物看到之後，會很難受的。我記得我看過一張照片，那是一個年輕人的臉孔，我覺得蠻有意思的，但是我同樣覺察到，要是攝影家把這張照片送給他，他會怎麼想呢?也許他會整個人都覺得不舒服，他會覺得：我怎麼會是如此無所謂的一個小人物，在世界上，隨便被風一吹就飄走了。

從這個觀點來看，攝影家看人的時候，並沒有把他當人看，也許沒有把他當成生命來看。換句話說，攝影家拍出來的照片，並不一定有助於被攝人物的心理建設。

我來說一下我的看法吧，應該說，拍藝術照是自己的私事，作為觀眾來說我們不應該拿著有色的眼鏡看人，即便是裸體模特，那也是一份職業，終歸要有人去干，其實沒有什麼可丟人的，這遠比那些路邊隨地大小便的人強多，只不過從事這個行業的人少而已。

在我看來，那些拍藝術照的女生至少有一個優勢，那就是身材比較好，如果是身材臃腫的話，你倒貼錢讓人家給你拍，恐怕人家都沒人買。從這點上說，拍藝術照的女生，也是在展示自身的長處，能夠把自己的長處發揮到極致，也是人的一個正常思維，就像某些人個高的去打籃球一樣，你讓潘長江有這個打籃球的想法，恐怕永遠都不會成為世界冠軍，可能那才是一個笑話。

通常講拍藝術照，給我們感覺好像就是在裸露身體，往往和淫穢掛上了鉤，實際上也並非如此，別的暫且不說，留下最美的定格，讓自己的回憶充實一些，也是每個人的想法，況且說性感的身材，留下來也是一筆精神的財富，特別是對於女性來說，藝術照也往往會成為自己人生發達的啟程，可能我們也都知道，國際影星舒淇是怎麼出名的？是靠拍三級片出來的，也正因為早年她不出名的時候拍了三級片才引來大家的關注，等到她出名了以後，就不再從事那個職業了，這也從一個側面證明了，女性拍藝術照或者是拍裸照，往往有它的目的性，這往往也是人生輝煌的一個跳板。

作為女性，不要看不起拍藝術照的女性，人家拍藝術照也不幹涉你，你想看就看，不想看就把眼睛閉上，和你沒有一毛錢的關系，你沒有理由指責人家，況且說，你是在嫉妒人家的身材嗎？如果是的話，這可不好。

作為男性，也不要看不起拍藝術照的女性，如果你們不願意欣賞女性的藝術照，她們為什麼要拍藝術照呢？換句話說，她們拍藝術照還是拍裸照，主要是為了迎合男人的眼光，如果男人不去欣賞的話，恐怕女人就沒有必要這樣做，要知道女人對女人的身體是從來不感興趣的，她們要想看，花點錢去澡堂子就可以。

所以歸根到底女性拍藝術照，她的想法往往就是把自己最美的一面展示給他人，或者是以此作為跳板，讓自己的人生走向輝煌，除此之外恐怕並沒有別的目的。

以上就是我的見解，不知道大家是否認同，歡迎評論。

留住美好的青春年華，歲月無情人有情，一晃就老了，拍攝照片以後老的時候留著美好的回憶。

那些拍藝術照的女人，如何想的不得而知。拍照，留存，青春，無撼。【其實，各界女士均有藝術照】

自己安慰自己唄，見過那些拍藝術照的，丑的也拍美了，美的拍出來不像自己了，看著都不像自己，不知道看了啥用，自欺欺人罷了

『陸』 談談你對「藝術人像攝影」與「商業人像攝影」的認識

「藝術人像攝影」與「商業人像攝影」區別
賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影kj作
精彩的人像攝影(20張)品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。 賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕松一些，對於商業攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴於一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精緻的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片後期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對於這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。
人像攝影
在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地採用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常採用曝光過度的方法。 但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓里，而這成為中國攝影藝術尤其是業余攝影藝術發展的重要經濟支柱。 既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。 而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。
編輯本段惟妙惟肖
攝影術的出現使得人像再現的「相象」問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這里的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的「相象」，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。 這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特徵： 1： 攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據，而以能否表現人物的神態特徵為主要依據，用光自然考究，曝光准確，體現正常膚色及質感。化裝道具不過分張揚和嘩眾取寵。化裝的目的不時掩蓋什麼，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什麼。 2： 精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恆的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。在柔美型的當代人像攝影中，應該說在這一點上做得是很不錯的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由於攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。所以通過光線的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。
編輯本段個性飛揚
人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，一是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發，他作為一個藝術作品的創作者，要通過攝影手段、藉助於模特的表現能力來表現自己的攝影創意，來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理解。 這一境界的人像攝影作品通常具有以下特徵： 1：獨特的攝影本體語言 從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流於平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨於自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。用光是攝影最獨特的本體語言。 如謝墨拍攝的《對影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘 。又如朱恩光的《聖徒》，柯林·托馬斯的《一線光明》，薩博·亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。 2：獨特的而簡練的戲劇性情節 如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當然，這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。 3：展現對人和自然關系的獨特理解 純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環境危機時代，不少攝影者把鏡頭對准了自然，對准了人和自然的關系。或是熱情的謳歌，或是尖銳的批評。不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達了人與自然融合的渴望。 4：強烈的視覺沖擊 無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用，其目的都是產生強烈的視覺效果。 張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富於戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。
編輯本段詮釋生命
偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。 從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現了人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有生命而自豪。 從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象徵，是時代的象徵，是歷史的象徵，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。
編輯本段時尚元素
影樓攝影師應該把握時尚元素，創造時尚感覺，拍出時尚感強的人像，
一、主題的確定
選擇時尚的主題，這是影樓攝影的前提。攝影要有一種敏感性，抓信最新的流行元素，作為主題素材。
二、服裝元素
時尚感很大程度上取決於服裝，因為時裝本就是時尚的主角。我們可以從時裝的款式、色彩、質地上來加以控制和把 握。 款式決定服裝的整體風格。不同的時期流行不同的時裝款式，人像攝影師要善於觀察，經常去一些大型的服裝 商場、時尚個性的時裝店去觀看、體會。更要觀察一些時尚人群的穿著變化，以提高自己對服裝流行款式的捕捉能力。媒體雜志、網站更是獲取服裝款式等時尚信息的重要來源。 色彩。流行色是時尚人群關注的焦點。去年春季 流行粉紫色、灰綠色，這對影樓人像的色彩就有一定的影響。參加一些時裝的發布會，關注國內外時裝周的動態的城 市裡時尚人群著裝的色彩傾向，以便在拍攝時加以運用。我們還要研究流行色彩的變化規律，關注政治、文化的變化 對流行色的影響。還有一些經典色彩如黑、白、灰等，是流行風潮中具有基礎性的持久力的色彩，所謂永遠不會過時 的色彩。如圖五中紅與黑的搭配就是較經典的流行色搭配。 服裝的質地很關鍵。如圖六中，模特所穿的服裝，厚重中具有較強垂感，就是對服裝流行元素質地的運用。 除了以上幾點以外，在服裝方面影響照片時尚的因素還較多，服裝的流行有時黨政軍會產生復古時尚的流行， 如過去某個時代的款式服裝現在又會再次流行產生與當今時代的反差時尚，所以人像攝影師經常研究服裝的流行知識 關注流行服裝是拍出時尚照片保障。 三 環境與道具 時尚元素很多，環境與道具的時尚沖擊力不僅僅體現在流行層面，還體現在攝影師的觀念和選擇上。這就需要我們把握時尚的脈搏，並且結合主題來使用，敏銳的觀察和果斷的抓取時我們攝影師長期的目標。
提到攝影室的用光，就自然地會說到四大樣：
1、主光，即決定被攝者照明格局的首選燈光，而其它的燈光則只能起到輔助作用。現代影室所用的主光通常是由柔光燈箱發出的。之所以採用柔光燈箱，是因為它發出的光線較為均勻，便於控制。所謂的柔光燈箱，其實就是把一隻或數只燈泡放入一個箱體里，通過能使光線散射的柔光箱罩（一般由塑料或紡織品製成）對被攝者照明，箱體越大，燈泡越多，功率越強，照明範圍越廣。對於一般的影樓來說，口徑為一平方米左右的柔光燈箱就能勝任了。其照明的距離和角度可根據需要進行任意調整，而曝光量的確定就以主光為依據。

2、補光，也叫輔助光，顧名思義，它所起的作用就是對陰影進行補充照明，使陰影變得淺淡。其實，補光所用的可以是與主光同樣的柔光燈箱，通過照明距離或輸出功率來調整它與主光的光比。如果補光的曝光比主光少3擋光圈的話，其光比就是1：3，也就是說其結果將得到較深的陰影。如果補光的強度接近主光的話，比方說相差半級光圈的話，那麼陰影部分就變得非常淺淡了。為了簡便起見，補光的光源可以固定在天花板或牆上，只是通過調整輸出功率的方式來控制陰影的深淺。至於怎樣才能使補光取得與主光的最佳光比，則只能靠反復地試驗。

3、背景光。在大多數情況下，被攝者都與背景拉開一定的距離。由於光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱，而背景比被攝者距離光源更遠，所以背景的亮度要比被攝者暗許多。如果按被攝者的照明情況曝光的話，則背景就會顯得更暗了，結果是被攝者看起來如同融入黑暗的背景之中。如果攝影師不介意這種背景效果的話，當然也就用不著背景光了。但是如果要想把被攝者同背景區別開來的話，則有必要對背景進行單獨照明，於是就有了所謂的背景光。然而，背景光的運用要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等，搞得不好就會弄巧成拙，因此，需要對背景光進行反復調整才能用得恰到好處。為了均勻地照明一個無縫的背景，有時會需要使用兩盞燈。

4、頭發光。由於人像攝影技術的發展，所謂的頭發光已由原來投射到頭上的不那麼自然的一束聚光，逐漸演變成為一隻或多隻更加寬廣而柔和的燈光，不僅使頭發避免成為漆黑一團，而且還能勾畫出被攝者的輪廓，因而它又被稱為「分離光」。這種用光方法現在已經使用得相當普遍，為此目的採用的是小型柔光燈箱或條型燈具。這種頭發光還可以採用把一束燈光通過天花板反射的辦法來實施，不過要注意控制布光范圍，如果照射到鼻子上就不好看了。

上述的4種照明是人像攝影用光的基本方法，這四種方法根據需要可以靈活應用，既可以同時使用4種或兩三種，也可以只用主光加上反光板。至於使用自然光在攝影室或在戶外從事人像攝影，所用的光源則是現場的自然光以及反光板，當然，也可以採取自然光與燈光相結合的照明方式。

至此，也許所有的用光方法都涉及到了，這些方法可以說也都夠用了，這是攝影師們的常規做法。但是，對於人像攝影來說，現有的照明方法所拍出的人像有時仍然讓人感到似乎缺點什麼，總之，一句話：不夠精彩。那麼，有何高招能夠解決這個微妙的問題呢？辦法還是有的，那就是再用上一種光——強調光。

強調光的功能就是為人像增添一點亮色，一種沖勁，突出被攝者的形態並增強立體感，或者引起人們對被強調光照明部分的注意。在攝影室中這種光通常都是小范圍的未經散射的強硬光線，很有沖勁。由此可見，設置這種燈光用不著太大的花費，它甚至用一面鏡子把其它的光源，例如一隻攜帶型閃光燈，反射到畫面中，就能起到強調的作用。如果使用閃光燈作光源，可以把它放在一個支架上，通過一隻伺服開關，即光電啟動器，使閃光與其它的照明同步。之所以要利用鏡子，主要是為了控制強調光的照明範圍。為了獲得最佳效果，強調光通常從被攝者的側後方發出，有時就會射入鏡頭，結果反而破壞了影像效果。因此，為了確保鏡頭不受眩光影響，在強調光與鏡頭之間應放上用黑紙板做的遮光片。

強調光的強度一般並沒有非常嚴格的規定，因為不同的攝影師所追求的效果各不相同，不過不妨以超過主光一級光圈的亮度作為試拍的出發點。然而即便強調光的強度與主光相同，它也會產生一種相當生動的效果，因為其光質比較強硬，而且其照明的角度使光線對著鏡頭反射。順便說一句，如果以閃光作為強調光的光源，那麼在測量強調光的強度時，應關閉在場的所有其它光源。

抓拍和擺拍都是攝影創作的重要手段。在大躍進和文革期間，擺拍之風大盛，甚至在新聞攝影界也不例外。新時期開始後，思想戰線講求實事求是，攝影界開始貶低擺拍，乃至幾乎完全被否定。進入九十年代後，隨著文化藝術多元化的發展，擺拍又得到應有的肯定。但在功利意識盛行的今天，擺拍似乎又走入歧途。

其實，擺派和抓拍作為攝影藝術創作的手段，都具有它的特點和相應的生存空間。抓拍的特點是真實、自然，適用於新聞攝影，擺拍的優勢在於能夠提供更符合攝影師的情景、畫面，適用於人像攝影、廣告攝影等等。擺拍和抓拍既是對立的，有時又是統一的。

所謂擺拍，就是攝影師根據自己的設想，創設一定的環境，設計一定的情節，讓被拍攝者表演，最後由攝影師拍攝完成的過程。在這個過程中，攝影師還往往充當導演的角色。很顯然，擺拍的攝影作品往往具有更好的用光，構圖，更優美的背景，更漂亮的模特，更戲劇性的情節。所以，擺拍有了很大的生存空間。

比如在廣告攝影領域，廣告本身的特點就是要有強烈的視覺沖擊，甚至並不拒絕誇張和做作，因此，擺拍幾乎是廣告攝影唯一的創作手法，這也是無可非議的。再比如在商業人像攝影領域，無論從大眾的一般需求還是從攝影師的經營成本上，都要求在室內擺拍的形式。這也是理所當然的。但我們的攝影愛好者漸漸的對擺拍不甚瞭然起來，把擺拍擴展到了幾乎所有攝影領域。而各種報刊雜志更是充斥著形形色色的擺拍作品，為擺拍作品提供了廣闊的生存空間，擺拍大有愈演愈烈之勢。

也許很多影友以為，在藝術多元化的今天，還來討論擺拍和抓拍的問題是多餘的，是的，討論攝影要不要擺拍是多餘的，但是討論擺拍的存在空間和藝術技巧則是完全合理的，也是完全必要的。筆者以為，目前攝影界在擺拍問題上存在以下問題：

一、攝影者的攝影目的不明確，或者說有的攝影者根本就迷失了攝影的目的。
攝影界似乎比其他任何藝術團體更具有「上進心」，很多攝影者在學習了攝影不久，就一個心思想得獎、想出名，但藝術眼光的匱乏不可能讓這些攝影者找到更多的戲劇性情景，於是擺拍成了最佳的選擇。許多地方的攝影協會把擺拍作為進行攝影創作的最主要的甚至唯一的手段。理論界也公然宣稱，攝影必需要有「構思」，他們所謂的「構思」就是事先設計好畫面和情景，進行「邊導邊拍」。有些影友出於對大自然的熱愛，喜歡走走拍拍，不求出名，不求得獎，只求用鏡頭記錄自然，感受自然，有人就貶之為「浮光掠影」，「沒有深度」。

其實，攝影本身的目的不外乎兩類，一是對生活對世界的真實記錄，二是對美好事物的刻劃和再創作。比如新聞攝影用來記錄歷史，當然要絕對忠實於歷史，而像大躍進時期的一些擺拍的新聞攝影作品，簡直就是對歷史的嘲弄。又如，民俗攝影，是對民俗民風的真實記錄，而攝影者如果為了所謂的藝術創作，而自任導演，演出一場場假戲真做的鬧劇，那就是對藝術的最大侮辱。不幸的是，這樣的鬧劇正每天在攝影界上演。

二、表現手法粗陋，思維簡單，缺乏想像力。
很多影友並沒有真正理解擺拍的優勢所在，一味的為攝影而攝影，為擺拍而擺拍。所拍攝的作品既可以由現實生活中抓拍得到，又並不比抓拍得到的作品具有更好的用光、構圖和動態效果。他們的表現手法也極為簡單化，他們的邏輯總是這么簡單：凡是婚紗就是美麗，凡是貧窮就是古樸，凡是怪異就是創新；拍**流水，就必需有姑娘陽傘，拍田園風光，就必需有黃牛老農；他們為了拍雲霧，可以放火熏煙，為了拍民俗可以喬裝打扮。當然還聽說為了拍葬禮，還有讓死人再葬一次的。那就是道德問題了，不在本文討論之列。

很多影友缺乏生活積淀，所拍攝的作品不符合生活實際，而自己還自鳴得意。

三、摹仿成風，摹仿之作大有用武之地。
我們可以看到，在國內的幾本主要攝影雜志上，在各種各樣的影賽中，雷同之作比比皆是。希望工程熱門，就滿目的山區孩子渴望的目光，婚紗熱門，就到處是手捧婚紗照騎著摩托兜風。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍噴嚏，我也拍噴嚏。

本來摹仿並不是擺拍的過錯，抓拍也可以摹仿。但一方面是由於擺拍的作品容易摹仿，另一方面擺拍這種創作形式又特別適合於去摹仿，再加上擺拍作品又大有市場。所以摹仿者樂此不疲。這樣看來，有時摹仿甚至是擺拍的副產品了。

如果要我把拍攝時的那種感覺用筆寫下來，我真有些無能為力，因為我知道，那隻是一瞬間即逝的感覺而已。我只不過是把自己的夢想用相機變為現實。

我喜歡夢想，所以我拍照時總愛跟模特說一種故事或氣氛，這種氣氛也許來自我的經歷，我的夢想，我看到過的影像等等，所以又有人說我的照片太注重個人色彩，甚至於有些過於灰暗。

我喜歡新奇的東西，所以每次拍完一組照片，我都會問自己：下一組照片是什麼？答案是：不重復自己更不能重復別人。為了不重復自己，我都要去想像一個與眾不同的場景．記得在拍攝一組具有文革時期氣氛的照片前，我特地到北京潘家園舊貨市場翻拍了一天的舊圖片，尋找想要的感覺．在拍攝另一組"追蹤"題材的照片時，我在北京站登上了一趟開往長城的列車．去尋找想像中的小站台。

我喜歡那些有想像力的融有攝影師個人情感的圖片，我不去強調圖片的影像到底有多麼清晰，也不在乎它的構圖，我只想著這張圖片不是我從來沒有見到過的影像。一張圖片是否具有想像力和創造性．是我衡量它的好與壞的標准。在拍照當中不存在任何規則，可以想得簡單卻拍出復雜的片子，也可以想像得復雜拍出的片子卻很簡單，好的片子肯定是最能打動觀眾的片子。

照片把本來屬於生活的片刻給定義下來．表達出拍攝者自己的思想、感覺。創造力在哪裡產生呢？這個話題可能已有人寫了跟河一樣多的文字．我認為每一個人的腦子都像一個倉庫．保存有你所有見到的、聽到的、做過的以及後來跟個人經驗混在一起的記憶，每個人都會有．差別在於每個人都會用不同的方式去表達他們的這種記憶。

如果不是商業用途．我都會選擇135相機去拍攝，我不想讓相機阻礙我的思維發展．所以我的相機一般都設定在光圈優先．另加一隻閃光燈。當然．這並不意味著攝影技術不重要。
我很慶幸能有大部分的時間讓我自由地去創造屬於自己的影像．可是我卻慢慢地有些逃不出自己過去的影子．我知道每個人都會有一個成長的過程．
有前輩增留下一句格言：「藝有法，藝物無定法」。願我們每個人都能走出一條自己的藝術之路。

『柒』 為什麼那麼多人追求藝術

很多人追求藝術，是因為藝術讓人感到心情愉悅，而且受到人們的追捧也能很多人追求藝術，是因為藝術讓人感到心情愉悅，而且受到人們的追捧，也能夠實現個人的價值

『捌』 為什麼男生都喜歡搞藝術的女生

既然是搞藝術的女生，必然身段好，婀娜多姿，走路如弱柳扶風。長相也是及其漂亮的，美若桃花，風流倜儻，氣質也是絕佳，就好像藝術品，握御纖讓人仰慕，極其欣賞，追求者眾多，就好比白天鵝一樣，感覺高不可攀。這樣的女孩子，非池中之物一般情況下，沒有背景段仿的家庭，無拆團權無勢的人，她是看不上的，只能遠觀。

『玖』 為什麼學藝術的人看起來有種特殊氣質 很舒服的感覺

因為，藝術本身就是愉悅人心的。所以，愛好藝術的人，大半是和藹可親、平易近人的。

『拾』 人像攝影的意義與境界有哪些

賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。以下是我為大家整理的一些關於人像攝影的意義和境界討論，歡迎大家參閱。
人像攝影的意義
人像攝影的意義在於能夠帶動感情，讓觀者有思考，那怕很短暫的思考。有位名人說過照片有兩種美：一種是視覺上的美;一種是讓人有觸目驚心的美。這兩種美才能在觀者心裡存留，帶出的感情也會感染很久，並得到啟發，這就是紙張人像照片的意義。

我們在人像攝影培訓課練習的時候，請模特不如拍拍我們周圍的親人和朋友。下面分享的是拍攝身邊人的時候的一些要做的事情：

1、了解家人對待拍攝的態度

消御2、消除家人面對鏡頭的拘謹

3、挑選一些重要的照片洗出來

在和身邊的親人或者朋友交流的同時抓拍那些有意義的瞬間。取景地點最好在最熟悉的地方，這樣可以讓被拍者更放鬆自然。能把身邊最熟悉的人或物拍出不一樣的感覺來是攝影技術的一個提高。
人像攝影的四大藝術境界
像攝影看似簡單，不過要想真正拍攝出震撼的照片，還需要好好修煉一番，下面這四大境界是很多人追崇的結果。

一、賞心悅目

賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕松一些，對於商業攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴於一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精拿拆岩致的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片後期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對於這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。

所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地採用了正面光和柔光;在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常採用曝光過度的 方法 。但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。

賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓里，而這成為中國攝影藝術尤其是業余攝影藝術發展的重要經濟支柱。既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。

二、惟妙惟肖

攝影術的出現使得人像再現的“相象”問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這里的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的“相象”，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。

這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特徵：1：攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據，而以能否表現人物的神態特徵為主要依據，用光自然考究，曝光准確，體現正常膚色及質感。化裝道具不過分張揚和嘩眾取寵。化裝的目的不時掩蓋什麼，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什麼。2：精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恆的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。，在柔御鏈美型的當代人像攝影中，應該說在這一點上做得是很不錯的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由於攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。所以通過光線的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。

三、個性飛揚

人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，一是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發，他作為一個藝術作品的創作者，要通過攝影手段、藉助於模特的表現能力來表現自己的攝影創意，來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理解。

這一境界的人像攝影作品通常具有以下特徵：1：獨特的攝影本體語言從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流於平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨於自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。用光是攝影最獨特的本體語言。如謝墨拍攝的《對影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘。又如朱恩光的《聖徒》，柯林·托馬斯的《一線光明》，薩博·亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。2：獨特的而簡練的戲劇性情節如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的 故事 。它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當然，這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。3：展現對人和自然關系的獨特理解純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環境危機時代，不少攝影者把鏡頭對准了自然，對准了人和自然的關系。或是熱情的謳歌，或是尖銳的批評。不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達了人與自然融合的渴望。4：強烈的視覺沖擊無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用，其目的都是產生強烈的視覺效果。張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富於戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。

四、詮釋生命

偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現了人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有生命而自豪。

從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象徵，是時代的象徵，是歷史的象徵，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。偉大的人像攝影通常具備以下特徵。1：強烈的情感沖擊2：反映了生命存在的價值、謳歌了生命的偉大3：反映了人類社會的大喜大悲4：反映了被攝人物特殊的人格魅力5：攝影本體語言的淡化比如解海龍的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由於它拍攝出了失學 兒童 渴望的目光、承載了無數失學兒童的希冀，所以她震撼了無數國人的心靈，同時也使這幅看似普通的人像攝影作品具有了非同尋常的意義。如倍受布勒松推崇的匈牙利攝影家馬丁·芒卡西拍攝的《三個黑人小孩奔向大會》的照片，雖然連三個主人公的臉都沒有看到，但卻使所有觀察者體會到生命的可貴和偉大。這幅攝影作品中所表現出來的人類社會積極向上的精神風貌可能會令觀察者終生難忘。又如哈爾斯曼拍攝的邱吉爾，冷峻的面龐、犀利的目光無不顯示了這位鐵腕政治家的心靈世界，也是那一難忘時代的精神象徵。而他拍攝的愛因斯坦者幾乎成了科學的代表符號。據說在拍攝這張照片時愛因斯坦者正陷入對在廣島爆炸的原子彈的沉思，可以看到，在愛因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而這也是這張照片最打動人的地方。當然，這兩幅攝影作品的成功與被攝人物的特殊人格魅力不無關系。而這些偉大的攝影作品似乎有一共同的特徵，即攝影本體語言又趨於平淡。
人像攝影的特點
一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在於是否具體描繪人物的相貌。

不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬於人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌並不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬於人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，它屬於人物攝影。