藝術第一關該怎麼過

① 我喜歡畫畫，我怎樣才可以成為一個藝術生呢

雖說現實不是電視劇，不是說只要喜歡就能做到。但是興趣確實是做一切事情最好的動力。如果你想做藝術生，你首先要分析清楚自己和家庭的情況，然後再需要了解，做藝術品所要面對的事情。

最重要的一步，就是獲得家庭的支持，不然一切都是空談。藝術生是所有類學生中最需要資金支持的一類了。畫畫用的畫板，紙張，畫筆等等一系列的硬體設施，還有就是外出寫生的經費，這每一筆支出都不是小數目。如果家庭經濟基礎不太好的，建議還是不要做藝術生了，沒辦法有時候這就是生活的無奈。如果家裡經濟情況可以，能支持你做藝術生，那你是幸運的。經濟的問題解決了，可能現在面對的是家人的反對了，有些家庭可能會覺得，藝術生上出來沒出息。不要急著耍小孩子脾氣，和家人好好談談，給他們講講，社會上好多人的一幅畫，可以買到天價，也許自己沒那麼厲害，但是有了興趣一定會比一般人要做的好。

在獲得了家庭的支持後，不要高興太早，藝術生並沒有你所看到的那麼瀟灑。你要做好吃苦的准備，在別人還在教室里沒有風吹日曬的聽講時，你可能需要跋山涉水的去寫生。在別人寒暑假回家玩的時候，你還在外邊不知道哪裡畫著畫，可能你手已經酸了，但是沒辦法，所有的成功都不是那麼簡單。

你對畫畫，有如此濃厚的興趣，只要你能夠吃苦，懂得努力，相信你一定會在這天路上走出自己的勝利，加油吧！

② 劍與遠征戰爭藝術怎麼過

劍與遠征戰爭藝術是新的奇境探險副本，獎勵方面還是十分豐厚的，很多玩家想知道這個副本具體的通關路線，下面小編就為大家帶來劍與遠征戰爭藝術怎麼過介紹，感興趣的小夥伴快來了解源顫一下吧！
戰爭藝術副本通關路線
步驟1 選斬亡靈 步驟2 選耀光睡眠
步驟3 擊殺怪物 步驟4 選斬惡魔
步驟5 選降恢復 步驟6 擊殺怪物
步驟7 選降傷害 步驟8 選降傷害
步驟9 擊殺怪物 步驟10 選死神
步驟11 擊殺怪汪攜物 步驟12 選後排增傷
步驟13 選增傷 步驟14 擊殺怪物
步驟15 選3次免傷 步驟16擊殺怪物
步困裂伏驟 17 擊殺怪物

③ 走向創造的境界：（一）藝術創造力本體論思考

關於創造力本體論的部分是很值得肅清的一個問題，在此之前書中還對原初創造力和二級創造力進行了一個區別原初的創造力是一種首創能力，是一種最高水平的創新能力；而二級創造力是一種移植或轉移能力，一種將已有成果推至新領域的能力。偉大的藝術家所具有的是一種原初的創造力，他們總是在藝術創造實踐中發現新思想，尋找新的表達方式，確立新的藝術規范，如康德所言：天才給藝術制定規范。而遜色於大師的藝術家們，多半是一種二級的創造力。他們往往受到大師的影響，在模仿和借鑒大師創新時，推廣到自己所開創的領域。然而原初創造力才更典型地反應了藝術創造力的本質。

就此書中開始進入形而上的思索，開始考察創造稱其為創造的最根本的東西。其中包含兩個方面的闡述，藝術創造力是人生命力的自由洋溢和藝術創造力是構建可能性的世界的能力。

關於藝術是人生命力的自由洋溢，就生命力這一范疇大致敘述了兩點內容。

1通過具體的藝術創造活動，自由洋溢的生命力始終指向對現存文化的批判和更完善的生存環境的重建。形象化的描述則是如尼采曾說過，「人和別的動物比更不穩定，更易變化，更不確定......他比一切別的動物都大膽、更敢於創新、憎恨命運並向他挑戰。他是以自己做實驗的偉大的實驗者，不滿足，不厭倦，為最終的統治而與動物、自然和諸神斗爭。它還是大無畏的永恆的未來，他找到自己不停息地跳動著的力量，因而讓他的未來像馬刺一樣，無情的刺進每一個現存的肉體。而偉大的藝術家總是富於強烈自我批判精神的，文化的批判是藉助自我批判的中介實現的。藝術的啟蒙作用和革命含義正在這里。

2另一層含義則是個人靈性的伸展和抒發。與前面所說的不同的是前者是人類創造行為共有的特質，而這里所要闡述的是藝術創造力所特有的。這里引進了一個「可替代的我」和「不可替代的我」，來說明科學與藝術的區別，但更重要的是向告訴我們藝術的歷史是有不可替代的個人靈性構成的。新的大師不會使歷史黯然失色。

關於藝術創造力是構建可能性的世界的的能力的部分則描述了以下內容，藝術世界即不同於我們置身其中的日常生活，又迥異於科學構築的理智王國，它是一個可能性的世界的建構。哲學家卡希爾將它稱為「新的實在」，詩人歌德將它稱為「第二自然」。藝術創造是從對實在的深刻體驗開始，轉向「新的實在」或「第二自然」的苦心經營，而這種轉化是由陌生化的中介實現的。陌生化在此意味著心靈上對實在的改造，它藉助於「有意味的形式」，把生活中司空見慣或視而不見的事物、人物和行為變成了令人驚異乃至振聾發聵的現象。「有意味的形式」在某種意義上就是生命形式。如蘇珊.朗格所言，藝術作品中的有機統一、運動、節奏等特徵正是生命的邏輯形式和特性。而這些「新的實在」抑或是」第二自然「是在「有意味的形式」中對實在的重新塑造，已不是實在物本身，而是一種「虛幻性意象」，是一種可能的世界的營造。他們所展現出來的的奇特想像力和豐富的情感正是藝術創造的本質。保羅.克利說得好他所要探索的視覺形式就是人們從為講過甚至想到過的，是未來，乃至宇宙的奇特視覺形式。這種探索正是藝術家的創造力即「構形力」。

在構建新的實在的同時它還教會人們如何去把握生存的各種可能性，為人們接近真理打開了一個新的窗口。

許多藝術巨匠都談到過這樣的思想：藝術創造說大地是教會人們看世界的方式。用新的實在去啟發人們，使得人們看待自然、社會、自身的意識得以改變，進而改變世界。

當然，這個可能性的家園，並不是藝術家置身獨處的王國，它同時召喚著廣大欣賞觀眾的介入，於是，藝術便成為人們心靈溝通和對話的理想場所。因此它也是藝術家向他人、歷史乃至自然發出吁請的某種溝通能力或對話能力。而這種能力又表現在兩個方面。

第一，溝通歷史的功能，他們富於開創性的藝術勞作具有「出發點」的性質。在過去——現在——未來的歷史脈絡中，這種「出發點」即包含了對歷史上文化遺產的揚棄和反思，又體現了趨勢未來的演變。

第二在共時的維度卓越的藝術創造力優勢與統帶人進行對話的能力。

至此，從更深層的本體論界說，藝術創造力是一種強有力的喚起力量，使之回到世界的本原，並以一種獨特的姿態再次回歸現實世界的良性循環。關於這點在認知中還存在一點悖論即切近現實與疏離現實。「藝術創造從根本上說是「第二自然」的構建」。科勒律：藝術家必須首先使自身離開自然，為的是以充分的力量返回自然。疏離是為了在更高的層次上、在更高的境界上介入現實，解釋世界的真面目。第一性原理在藝術創造中的應用，即疏離現實是為了揭示現實世界的本質。切近是近看，疏離是遠眺。

附：關於藝術創造力的三個悖論

1文化悖論：創造力在文化適應中產生/創造力指向文化背離

任何個人，不論它是多麼富有天才，都必須接受這種社會化，已達到不同程度的文化適應。否則，這個人很難在特定的文化中能夠生存。此外，在藝術領域也有文化適應的問題。藝術創造力指向文化背離或抗拒文化適應的本性，並不是說藝術創造游離於特定文化之外，而是指他對現存文化的批判和重建，創造出現存文化中尚不存在的有價值的新東西。作者總結到：每個追求創新境界的有才華的藝術家，在自己的創作實踐中都會感到這沖突上一方面，他必須回社會化所形成的各種陳規和偏見作拚死的斗爭；另一方面，又必須同藝術中的種種規范和過時的傳統搏鬥。這種搏鬥與其說是藝術家與他身外的文化作斗爭，毋寧說是與自已作斗爭，因為沖突就存在於他內心，他內心積淤著沉重的心理負擔和障礙，只有突破才可能有所作為。

富有創造性的藝術家，必然表現出他們抗拒文化適應和突破既成文化傳統的人格特徵。

造成創造力文化背離的原因大體有以下兩點，從心理學上看，認知的心理格局去分為兩種功能：同化和調節。前者指用現有格局來處理加工外來信息；後者指前一種功能不能實現，即新的信息不能用原有格局同化時，引起了原有格局的變化。雖然一般說來，兩種功能保持在相對的平衡狀態，但也不盡然。在一般人身上，常常是同化大於調節，因而造成了以適應為指向的心理趨勢；而在創造性的藝術家那裡，往往是調節多於同化，他們總是不斷地調節原有的認知格局，不滿足於用已有的眼光看世界，總是尋找新的發現。這兩種功能也就是認知心理學所提出的兩種認知風格。前者是封閉性的認知風格，它從已有的認知結構出發，選擇少量的可接受的信息，這使得信息處理很容易，無需改變現成的認知結構；後者是開放性的認知風格，來者不拒，甚至甘冒「認知過度」的風險，使信息處理變成一樁艱苦的勞作，其中不斷地改變自己固有的認知結構方面，藝術家要同自己的同化傾向作斗爭，不斷重建自己的認知格局；另一方面，藝術家的這種努力又同一般人的同化傾向，即整個社會的文化惰力進行斗爭，這便形成了一種沖突狀態。

從文化角度看，就歷史方面而言，造成上述矛盾的原因是文化適應是指向過去和現在既成的東西，而創造力則指向未來，因而造成一種歷史的「時間差」。這就是藝術創造力的超前性。正是由於這種超前性所致，新的藝術觀念、形式、風格主題、技巧等，往往不可能為同時代人立即接受，甚至與當代文化產生尖銳沖突。

2歷史悖論：藝術創造是歷史/藝術創造是超歷史的

原因有三：第一，藝術創造力時間有強烈個性色彩的創造，科學的創造使個性降到最低。作品展示的世界，總是通過藝術家個性的透鏡所看到的世界，這些極強的個性即不會混淆，更不會互相取代。從可替代性來說，偉大的富於個性的創造力是唯一的，不可取代，甚至不可比較和不可通約；（我力圖發現一條通往創造的路，不僅我能走，別人也能途徑於此。

第二，科學發展是連續線性的發展必然性，而藝術發展是斷續的非線性的發展或然性。就藝術風格的演變來說有三種解釋模式：

圖A是傳統的藝術史概念，即把歷史上每種創新的風格看做是彼此相連的「珠子」。圖B是想改變圖A的靜態特徵，企圖通過各種風格環環相扣的聯系來說明藝術的發展，但它與圖A本質上是一樣的，仍主張線性發展。而圖C表述了藝術風格錯綜糾結的演變態勢：「每種風格都展示了一種特質，它在一個時代或地區是很突出的，在另一個時代則很微弱甚至根本不存在，在別的地區它也許後來重復出現幾百年，並被同的歷史關聯背景所改變。」安海姆所說的藝術風格演變的這種非性復雜狀態，與我們此處所要陳述的思想是一致的；

第三，偉大的富有創造性的藝術傑作，本身具有超越時代的普遍價值，這也就是說，它們不僅是為所屬的時代創造，而且為一切時代的人們所創造；它們不但對特定時代是有價值的，而且在一切時代都有價值。對這種價值可以從不同方面進行分析，諸如藝術的某種典範性、唯一的藝術形態或永恆主題之類。這里，我想提出這樣個概念：藝術的哲學意味。偉大的創造性藝術作品都在不同程度上具有哲學意味，構成這種意味的重要原因之一是，偉大的藝術作品有一形而上的意蘊。它既展示了過去，又預示了未來，在一種藝術所特有的「互文性」關聯中，把過去現在未來溝通了。（藝術創造力本身就是一種通式）

3心理悖論：藝術創造是一種主動過程/藝術創造是一種受動的過程

藝術創造確實是一個積極主動的過程，但是同時也是一個受動的過程，兩者存在統一性，在藝術創造中的主體問題，在受動過程中這種高度自發狀態的本我主體不是弗洛伊德的本我，即以性驅力形式出現的力比多，而是更深層的原初的自我，無意識的介入讓它擺脫了理性自我即超我的桎梏。而馬斯洛將這種深層自我的認知狀態稱之為「存在認知」，被動更多，接受性更多，自然，它永遠不可能完全被動，完全接受。藝術創造是主動與受動，理性自我和深層自我，意識與無意識，原初過程和繼發過程的統一。另外在意識與無意識兩者中存在同一性，即無意識在自由，隨意，混亂下存在一種潛在的秩序。在無意識過程中，無意識會排除一些不重要或不一致的組合，同時發現其他組合的意義。這種秩序是，理智的，審美的也許是精神的秩序，有別於隨意性。而這便是靈感。

④ 藝術本質論（四）

藝術的情感本質

                        第一節 情感在藝術中的地位和作用

一、什麼是情感。

情感是人們對客觀事物是否符合自己的需要和目的所作出的一種主觀反映形式。其內涵為：

第一，情感是人們對客觀事物的反映形式，客觀事物是情感的根源，情感是對客觀事物的反映。

「弗學而能」但是「無故而生」。

第二，情感是人們對客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的反應形式。

情感的反映與科學的反映不同：

科學的反映是對客觀事物的本質及其規律所作出的反映。如這是熊貓，那是灰狼；

情感的反映是對客觀事物與主體的關系作出的反應，客觀事物符合主體的需要和目的就產生愛的情感，反之產生恨的情感。如可愛的熊貓，可恨的灰狼。

第三，情感是人們對客觀事物所作出的一種主觀反映形式。

由於不同的人有不同的需要和目的，同一個人在不同的時間中有不同的需要和目的，因而對同一事物可以產生不同的情感。

第四，由於人的需要和目的具有不同的層次，因而情感也有高低層次之分。

僅僅滿足主體生理需要和目的產生的心理體驗稱之為情緒，是低層次的情感。能滿足主體社會需要和目的產生的心理體驗是高層次的情感。

二、情感在藝術中的地位。

（一）、情感是一切藝術都必須具備的、不可缺少的本質特徵之一。

藝術是社會生活的反映，但對社會生活的任何反映，都不可能以絕對客觀、絕對中立的漠然心情去反映。人們帶著歡樂與悲傷、希望與絕望、愛憐與厭惡的情感去反映社會生活。

一件藝術作品令人喜愛和厭惡往往是是因為喜愛或厭惡這件作品所表現的題材，但這種看法並不完全正確，喜愛或厭惡一幅藝術作品的根本理由是通過題材所傳達出的情感。如魯本斯的《畫家之子尼古拉斯肖像》和丟勒的《畫家之母的肖像》。

（二）、情感是區分藝術形象與非藝術形象的界限之一。

動植物教科書中的插圖是不飽含情感的純客觀摹寫，因而是非藝術形象，如畢加索為布豐的《自然史》做的插圖《母雞與小雞》；而藝術作品的動植物形象卻包含了人的情感，因而是藝術形象，如畢加索的《小公雞》。

普通人寫的字雖然是一個形象，但如僅僅是思想與語言的符號，不寄寓情感於其中，那也只能是非藝術形象。它與書法藝術中的字的本質區別就在於後者表達了人的情感。

宗白華說：「人愉快時，面呈笑容，哀痛時放出悲聲，這種內心情感也能在中國書法中表現出來，像在詩歌音樂里那樣。」

    古人雲：「書者，心之跡也。」又說：「心神不正，則字椅斜；志氣不和，書心顛仆。」

    明代書法家陳繹曾在《翰林要訣·變法》中說：「喜怒哀樂，各有所分，喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，而字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。」

三、情感在藝術中的作用。

（一）、情感在創造藝術形象時的變形作用。

任何藝術形象都會在情感的作用下發生符合目的的變形，或有所增，或有所減，或有所誇張強化，或有所刪除弱化。如畢加索《小公雞》。

藝術家在創造藝術形象時，變性作用表現在哪裡呢？

首先，情感使藝術家觀察到的是變了形的物象。貢布里希說：「世界上根本沒有無偏見的眼睛。」

其次，情感使藝術形象必然對客觀物象的形象有所改變。

如蘇軾畫竹一筆直上不分竹節，說：「竹生時何嘗逐節生？」石濤卻說：「天下之不可廢者無如節。」因為蘇軾要表達的是豁達高逸之情，石濤表達的是抱節不屈之志。一旦志趣情感發生了變化，創造的藝術形象也會發生相應變化。石濤後來兩次見康熙，稱其為「真明主也」，從此不再畫竹，並說：「天下之可廢無如竹」。

（二）、情感在創造藝術形象中的動力作用。

情感是藝術創作的直接動因，一切藝術都是情感的表現，藝術家總是要把自己的情感傳達給別人，沒有情感就沒有情感的傳達，也就沒有藝術。

托爾斯泰說：「藝術起源於一個人為了把自己體驗過的情感傳達給別人，於是在心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志表達出來。」又說：「在自己心裡喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種情感之後，用動作、線條、色彩、聲音，以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情------這就是藝術活動。藝術是這樣的一項人類活動：一個人用某種外在的標志有意識的把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情。」

郭熙在《林泉高致》中說：「君子之所愛夫山水者，其旨安在？丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也。」

作為藝術創作的情感動機可分為兩類：

「缺乏性動機」是由於生活中的某種缺乏在主體和客體失衡的基礎上所產生的感情，主體之所需，就是客體之所缺。

主體需要和平、愛情、幸福、價值、知識、成就、理解、富裕，而客觀生活中則與主體的生活相反。韓愈說：「大凡物不得其平則鳴，人之於言也亦然。有不得已者而後言，其歌也有思，其哭也有懷，凡出手口而為聲者，其皆有弗平者乎！」

如陸游的《釵頭鳳》以及傷痕文學等。恩格斯說：「憤怒出詩人。」

「豐富性動機」是在主體與客體平衡的基礎上產生的感情，主體之所需，就是客體之所有。

主體需要和平、愛情、幸福、價值、知識、成就、理解，客體也具有了這些事物，引起人們喜悅、樂觀、自尊、自信等等。

如孟郊《登科後》，勃朗寧夫人的十四行詩。魯迅說：「創作總根於愛。」

（三）、情感在藝術中的感人作用。

藝術與哲學、社會科學的本質區別之一在於：哲學、社會科學表現理智，因而以理服人；藝術表現情感，因而以情感人。

第二節 藝術情感的性質

一、藝術情感是追求自由的情感。

人類的情感，從社會性上來說可以概括為兩類：

追求自由的情感：既包括人征服自然、改造自然從自然的壓迫中獲得自由的情感，更重要的是反對剝削、反對暴政、從社會壓迫中獲得自由的情感。

扼殺自由的情感：既包括破壞自然、破壞環境以獲取暴利的喜悅，更重要的是在社會領域中奴役別人、壓迫別人從而獲得滿足的情感。

藝術作品中確實有扼殺自由的情感，不過不是「歌唱」這些情感，而是揭露、批判、否定這種情感，也就是從反面間接地肯定了追求自由的情感。

總之，藝術表現的情感是追求自由的情感，而不是扼殺自由的情感。追求自由是藝術情感的根本性質，藝術情感的其他特徵都是由此派生出來的。

二、藝術情感是包含社會歷史內容的個人情感。

藝術作品表現誰的情感？在國外爭議很大。

第一種意見認為藝術表現個人情感，藝術就是藝術家內心情感的流露。只有當藝術家把自己的情感集聚、濃縮，最終通過畫筆爆發出來才能創作出感人的藝術作品。

勛伯格說：「一件藝術品，只有當它把作者內心中激盪的情感傳達給聽眾的時候，它才能產生最大的效果，才能由此引起聽眾內心情感的激盪。」表現情感實質上就是表現自我。他又說：「事實上，藝術家所努力追求的只有一個最大的目標，就是表現自己。」

第二種意見認為藝術情感並不是藝術家個人的情感，藝術表現也不是自我表現。

蘇珊朗格說：「純粹的自我表現不需要藝術形式。」「一個嚎啕大哭的兒童所釋放出來的情感要比一個音樂家釋放出來的個人情感多得多，然而當人們步入音樂廳的時候，沒有想到要去聽一種類似於孩子嚎啕的聲音。」

確實，不能把藝術情感歸結為個人情感，理由有二：

第一，藝術中表現的情感未必都是個人情感。

如莎士比亞表現過國王、王子、奴僕、勇士、少女、陰謀家等各種人物的情感，難道莎士比亞同時具有這么多人的復雜情感？

第二，個人情感未必都能表現為藝術。

蘇珊朗格說，藝術情感不是藝術家的個人情感，而是人類社會普遍存在的情感；它是脫離了每一個人的情感的抽象物，或者說，是一種關於情感的概念。

問題在於，脫離了每一個人具體情感的抽象物，叫做人類情感也好，叫做情感概念也好，正如脫離了蘋果、梨的抽象物的水果一樣，是根本不存在的。怎麼能表現藝術呢？

藝術所表現的情感，是包含社會歷史內容的情感。如孩子為了糖而嚎啕大哭，是純粹的個人情感，不能表現為藝術；而孩子的母親被法西斯殺害而嚎啕大哭，就是包含了社會歷史內容的情感，可以表現為藝術。

這種情感不是徹底擺脫個人情感的抽象，而是與個人情感聯系在一起，更准確的說，它就是個人情感的一部分。如李煜的詞。

總之，藝術情感既是包含著深刻社會歷史內容的情感，又包含著個人的獨特的情感，或者說，藝術情感就是包含社會歷史內容的個人情感。

三、藝術情感是人們再度體驗到的情感。

托爾斯泰在揭示藝術本質時說：「在自己心裡喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情後，用動作、線條、色彩、聲音，以及言辭所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗這同樣的感情，這就是藝術活動。」

藝術只能表現「曾經一度體驗過的感情」，而不能表現「立即」、「即刻」體驗到的感情。

原因：

第一，理解感情是一個過程。

感情不僅是藝術的動力，而且是藝術的對象。藝術家並不能在情感產生的瞬間理解情感。

第二，人們只能用冷靜的理智去理解情感，而不能用激動的情感去理解情感。

理解情感不能沉醉於這種情感之中。魯迅說過：「我認為感情正烈的時候，不宜做詩，否則鋒芒太露，能將詩美殺掉。」

從生活中的個人情感到再度體驗到的藝術情感中間的時間過程，不僅是對感情的探測和認識的過程，而且是對感情的提煉濃縮過程。只有個人情感沒有藝術，沒有個人情感同樣沒有藝術。

艾略特說：「詩人的任務不是去發現新的情感，而是運用普通的情感，並把這種情感注入詩中的時候，表達了根本不是現實情感的那種情感。……這是一種對現實的人來說根本不是經驗的大量經驗的濃縮，是在濃縮過程中生發出來的新的東西。」

生活中的個人情感和藝術中所表現的再度體驗到的情感的質的差別：

第一，生活中的個人情感是粗糙的、樸素的、平淡的，而再度體驗到的情感是精煉的、濃縮的。

第二，生活中的個人情感帶有「瑣碎的個人慾望」（恩格斯），所謂「對情感的躲避」並不是對一切情感而是對這種情感的躲避。而再度體驗到的情感是擺脫了「瑣碎的個人慾望」，具有深刻的社會歷史內容的情感，這種情感既不是對個人情感的照搬，也不是對個人情感的拋棄，而是對個人情感的濃縮。

四、藝術情感是與思想融合唯一的情感。

托爾斯泰說：「人們用語言互相傳達自己的思想，而人們用藝術互相傳達自己的感情。」

普列漢諾夫認為有兩點錯誤：

第一，語言不僅表達思想也表達情感。比如詩歌正是以語言為工具的。

第二，藝術不僅表達情感也表達思想。「並非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。藝術的最主要特點就在於此。」

藝術中思想與情感的關系是：融合為一。

思想就好比是鹽，情感好比是水，鹽溶在水中，可以嘗出鹽味，但是純粹的鹽已不見其形了。

其原因是：

第一，認識與情感不可分割。

思想來自對客觀世界的認識。人們在認識客觀事物的本質及其規律（即思想）的時候，也必然感受到客觀事物與主體的關系（即情感）。

列寧說：「沒有『人的情感』，就從來沒有也不可能有人對真理的追求。」

第二，思想支配和制約情感。

在社會意識的龐大體系中，思想是高水平、高層次的社會意識，情感是低水平、低層次的社會意識。思想指導情感，支配和制約情感的性質和方向；情感中蘊含思想，只有這樣才能產生包含社會歷史內容的情感，才能成為藝術表現的情感。

脫離情感的赤裸裸的思想，例如勾股定理，是不能表現為藝術的；而脫離思想的赤裸裸的情感，例如嬰兒的啼哭，也是不能表現為藝術的。

思想與情感如何交融，不同的藝術有不同的方式。浪漫主義和西方現代派藝術中，情感壓倒了思想；在現實主義的作品中，思想壓倒了情感。

五、藝術情感是超功利的審美情感。

滿足自己吃喝住穿的實用價值就叫做功利。由於吃喝住穿的滿足而引起的情感就叫做功利情感。不滿足吃喝住穿實際需要的情感就叫做超功利的審美情感。

超功利的審美情感並非與功利無關：

第一，從歷史過程來看，「以功利觀點對待事物是先於以審美觀點對待事物的。」

第二，從社會性質來看，非功利的情感是以功利為基礎的。

引起審美情感的對象必定是對人有用的東西而不是有害的東西。我們面對和諧對稱的圖案會產生審美情感，因為它是有益的；而面對有著同樣圖案的眼鏡蛇就不會產生審美情感，因為它是有害的。

六、藝術情感是不可言傳的情感。

藝術境界的不可言傳性根本原因就在於藝術情感的不可言傳性。

而藝術情感具有不可言傳性的原因，蘇珊朗格說：「並不在於所要表達的觀念崇高之極、神聖之極或神秘之極，而是由於情感的存在形式與推理性語言所具有的形式在邏輯上互不對應，這種不對應性就使得任何一種精確無誤的情感和情緒概念都不可能由文字語言的邏輯形式表現出來。」

這就是說，根本原因在於情感與語言的「互不對應」，表現在：

第一藝術所要表達的情感，是情感的具體狀況而不是情感的概念；語言只能表達情感的概念，而不能表達情感的具體狀況。

第二藝術所要表現的情感是在具體情境下所產生的個別的、特殊的情感，而不是情感的共同的、一般的特徵；語言能表達情感的共同的、一般的特徵，不能表達個別的、特殊的情感。

第三描述情感的語言是貧乏的、粗糙的、簡單的，而情感的實際狀況卻是具體的、豐富的、細膩的、復雜的。從量上說，有不同程度的情感，從質上說，不同性質的情感互相交叉、互相滲透；而語言一般只能表達情感的最強烈、最突出的部分。

中國古代講「喜怒哀懼愛惡欲」「七情」，近代構造派心理學的創始人馮特提出「感情三度論」，認為情感的基本性質只有三個方面：愉快與不愉快、集動感與平靜感、緊張感與鬆弛感。

詩是情感藝術，也是語言藝術，但詩並未描述「任何一種精確無誤的情感」，而是把情感比喻為其他事物，引起讀者的聯想和想像，從而讓接受者體味到詩人所要表達的情感。詩中的語言像任何藝術語言一樣，表現著只可意會，不可言傳的情感境界。如果接受者不善於聯想和想像，就會對所要表達的情感一無所知。詩人的高明不在於對情感精確無誤的描述，而在於引起接受者對這種情感的聯想和想像。

第三節 情感的藝術表現

一、情感表現。

情感表現概括說來共有兩種：情感的自然表現，情感的藝術表現。二者有原則的區別。

情感的自然表現包括：發泄情感、喚起情感與描述情感。

情感的藝術表現不是情感發泄。

情感發泄是躁動不安的情感的自然流露。

二者共同點在於：他們都是對內在情感的外部表露。

他們的本質區別在於：

[if !supportLists]第一， [endif]發泄情感只是為了自己，而不是為了別人；而表現情感是人與人交往的手段，以自己的情感去影響別人。

[if !supportLists]第二， [endif]發泄情感隨內心情感的產生而產生，隨內心情感的消失而消失；而表現情感卻是對情感的發現、創造、整理、組織、探索和加工，直到凝聚在藝術作品之中。

[if !supportLists]第三， [endif]發泄情感有如暴雨狂瀉，沒有理智、思想容身之地；而表現情感卻將理智、思想融於情感之中。

情感的藝術表現不是喚起情感。

喚起情感就是引起接受著曾經擁有過的情感。

二者的共同點在於：它們都有明確的目的。

他們的本質區別在於：表現情感是表現者自己曾經擁有過的情感，而喚起情感則未必是喚起者自己曾經擁有過的情感。

科林伍德說：「一個喚起情感的人，在著手感動觀眾的方式中，他本人並不必然被感動；他和觀眾對該行動處於截然不同的關系之中，非常像醫生和病人對葯物處於截然不同的關系中一樣，一個是開葯，另一個是服葯。與此相反，一個表現感情的人以同一種方式對待自己和觀眾，他使自己的情感對觀眾顯得清晰，而那也正是他對自己所做的事情。」

情感的藝術表現不是描述情感。

描述情感是對自己情感的陳述。

二者的共同點在於：它們都是內在情感的傳達。

他們的本質區別在於：

[if !supportLists]第一， [endif]描述情感使用的是共性的概念，科林伍德說，它的根本特徵就在於「描述是一種概念活動」，表現情感所使用的是個性的形象。

[if !supportLists]第二， [endif]描述情感是對情感的直陳，而表現情感是把情感轉化為意象，又把意象表現為形象。比如用「多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月」表現「想死了！」

綜上所述，情感的藝術表現與自然表現的本質區別是

第一，情感的藝術表現所使用的手段是形象，這是藝術表現的 主要特徵 。

[if !supportLists]第二， [endif]藝術表現的情感是細膩的、豐富的、復雜的，自然表現的情感是粗糙的、簡單的、樸素的。

第三，藝術所表現的情感沒有絕對相同的，是有差別的、富有個性特徵的情感。不同的人表現同一性質的情感具有個性特徵。

二、情感的符號性表現。

蘇珊·朗格說：「藝術，是人類情感的符號形式的創造。」符號是「 一種可以通過某種不言而喻的或約定俗成的傳統或通過某種語言的法則去標示某種與他不同的另外的事物的事物。 」同時，「作為符號的要比被表示的更容易感覺和把握」，「一個符號總是以簡化的形式來表現它的意義，這正是為我們可以把握它的原因。」

符號有兩種：

推理性符號：由語言構成，它表現事物的性質及其相互關系，陳述自己的思想和感覺。

表現性符號：由線條、色彩、體塊構成，它表現情感，把人們的情感轉化為可以看見的、可以聽見的形象。表現性符號就是藝術符號，藝術就是表現性符號體系。

藝術符號是穩定性和變動性、明確性和多義性的統一。因其穩定和明確，人們才能通過符號領悟它所傳達的情感；因其變動和多義，人們才不會感到符號索然無味，失去魅力。

如草在古代是小人的符號，而「野火燒不盡，春風吹又生」在現代是革命力量的符號。

⑤ 大班藝術領域活動方案與反思

興趣是一種很神奇的力量，它能讓人樂此不疲，始終堅持。因此，從幼兒的興趣入手是進行藝術 教育 最為關鍵的第一步。 以下是我精心收集整理的大班藝術領域活動方案，下面我就和大家分享，來欣賞一下吧。

大班藝術領域活動方案1

設計意圖：原教案選自幼兒園建構課程指導《上學歌》。教材中的上學歌對於成人來說應該是一首耳熟能詳的歌曲，歌曲中的小朋友去上學，花兒對「我」笑，小鳥說早早在，歌詞中處處洋溢著一種歡快的氣氛，有一種快快樂樂上學校的氣氛。歌詞內容對於大班幼兒來說不難。對原教案沒有做過多的修改，只將第二和第三環節做了對調，考慮到先熟悉歌詞內容，再體會歌曲表達的情感，有一個難度上的遞增。在第四環節引導幼兒在每一句的第一小節拍手錶示，感受歌曲的四個樂句，考慮到這樣操作的實際意義不大，將這一環節做了摒棄處理。

活動目標：

1. 學 唱歌 曲，感受歌曲歡快、愉悅的情緒，表達上小學的愉快心情。

2.和同伴一起嘗試用多種方式表現歌曲。

活動准備：

磁帶及錄音機(教研室提供)

活動過程：

1.引出歌曲。

——教師：今天老師帶來了一首好聽的，關於小朋友上學校的歌曲，請你們仔細聽一聽，歌曲中唱了什麼?

解析：本個環節中，教師運用了直接導入的方式，讓幼兒通過聆聽音樂來了解歌詞。

2.第一次傾聽歌曲錄音。

交流歌曲內容，對歌詞進行熟悉。

——教師：你聽到了什麼?(幼兒回答後教師用 簡筆畫 畫出相應的內容，太陽、花兒、小鳥，背著書包的小朋友。

解析：環節中需要教師的簡筆畫要熟悉，在課前就要准備好。並且簡筆畫可以幫助幼兒進一步理解歌詞的內容。

3.第二次欣賞教師自彈自唱。

——教師：你聽了歌曲以後覺得歌曲里的小朋友上學時的心情是怎樣的?

解析：幫助幼兒理解上小學是一件非常開心的事情。

4.教師唱歌，請幼兒為歌曲伴奏。

(1)用各種身體動作為歌曲伴奏。

——教師：現在請你為老師的演唱伴奏，你可以用各種身體動作，比如拍肩、跺腳、拍手，請你們開動腦筋想出各種優美的動作來打節奏。

(2)用「啦」為歌曲伴奏。

——教師：剛才小朋友們的身體動作都想得很棒，接下來，我想請你們用「啦」來哼唱歌曲。

解析：運用各種各樣的方式伴奏，幫助幼兒理解歌詞的節奏。

5.幼兒完整學唱歌曲。

(1)跟著錄音演唱1~2遍。教師用黑板上的簡筆畫提示幼兒學唱歌曲。

——教師：請你們看著老師畫的圖譜一起來唱一唱這首歌曲。

(2)跟著鋼琴演唱。請幼兒邊唱歌曲邊用自己喜歡的動作表演歌曲內容。

——教師：請你們起立，找一個空地方，用自己優美的動作邊唱邊表演。

解析：各種不同的方式幫助幼兒更加快地學會歌曲。

大班藝術領域活動方案2

活動目標：

1、了解大自然色彩的豐富性，知道彩虹七種顏色的名稱。

2、會和同伴合作，用自己喜歡的方式表現出對美麗的大自然的感受。

3、培養幼兒對色彩的感受能力，激發幼兒的藝術興趣。

活動准備：

教具：各色水果糖、多媒體及課件、錄音機及音樂磁帶、作業展示板等

學具：水彩筆(蠟筆)、剪刀、彩紙、膠水、大張鉛化紙等

活動過程：

1、請幼兒品嘗各色水果糖， 說說 吃了什麼顏色的糖?覺得味道怎樣?

2、課件展示大自然景色，讓幼兒欣賞，從中找一找更豐富的色彩。

3、欣賞二段音樂，讓幼兒說說音樂里表現的是什麼顏色?你是怎樣聽出來的?

4、導入正題，教師：色彩居然具有這么大的魅力，今天就讓我們一起來表現《美麗的大自然》吧!老師想起了一種自然現象，叫彩虹，誰能說出彩虹顏色的名稱來?(幼兒回答)將幼兒分成七組，分別以顏色命名。

5、欣賞小朋友作品三幅(電子幻燈片)，說說它是用什麼 方法 來表現自然的?

6、展示材料，讓幼兒討論如何用這些材料來表現大自然的色彩美。

7、幼兒創作，教師分組巡迴指導。尊重幼兒意願，讓幼兒選擇自己喜歡的表現形式，重新組合每組的陣容，開始用色彩來進行創作。

8、展示每組作品，進行交流。每組派一名小朋友當解說員，其他人和老師當觀眾，一起參觀《美麗的大自然》畫展。

9、欣賞大師作品。教師：世界在我們的眼裡是多麼新鮮、神奇和美麗，藝術大師們也用豐富的色彩表達著對大自然的熱愛。(以電子幻燈片形式讓幼兒欣賞3―4幅作品，並簡單說說自己的看法)。

結束語：原來大師的想法和我們很多小朋友是一樣的，只要大家經常用發現的眼光尋找生活中的美，用自己喜歡的方式表現自己的想法，不久你們也肯定能成為藝術大師。最後，讓我們一起走進大自然，去發現去感受更多更美的色彩吧!

活動自評：本次活動處處突出了幼兒的主體性，先讓幼兒通過看、聽、說來感受自然界顏色的豐富，再引導幼兒用自己喜歡的方式和材料來表現七彩自然，各組幼兒自由組合，相互合作，共同完成作品，彼此介紹作品所表現的內容，每一個環節老師都尊重幼兒的意願，鼓勵幼兒大膽表達。在活動中老師還藉助多媒體課件將大自然的景色展示於幼兒眼前，後與 音樂欣賞 結合，更加深了幼兒對色彩的感受，最後展示大師的作品又較好地激發了幼兒繼續創作的願望。總之，本活動運用多種手段，巧妙地將各種資源統合在七彩自然這一內容中，使幼兒獲得了多元的發展。

大班藝術領域活動方案3

設計意圖

《快樂大轉盤》的繪畫形式新穎、有趣生動，促使孩子們嘗試一種新的繪畫方式，同時提高了孩子們對繪畫的興趣。活動通過傳統游戲的方式，讓幼兒在別人作畫的基礎上，進行想像並大膽創作的一節活動，重點是放在大膽想像上。但這里的想像並不是不著邊際的，通過而是一個圖形作為線索來激發幼兒想像的。原教案的規則是：整個班的孩子圍坐成一個圓，將自己畫好的圖形統一往一個方向傳遞，讓下一個孩子進行創造性地添畫。而為了活動的可操作性、可實用性，我修改為以小組為單位，五六個孩子進行傳遞、輪流添畫，這樣一來，小組里的孩子們可以一起商討如何添畫會更恰當更好看，也逐漸增強了孩子們的合作意識。

活動目標

(一)能在同伴原有繪畫基礎上大膽想像，為同伴的作品添畫。

(二)感受同伴的不同 思維方式 和表現形式，體驗交換作品作畫的趣味性。

(三)在游戲情境中，鍛煉思維的敏捷性和靈活性。

活動准備

圖片、黑板、音樂、錄音機、記號筆

活動過程

(一)導入活動

出示圖片，引導幼兒從不同的角度進行想像：「你覺得它看上去象什麼?」

(二)引導幼兒在已有的畫面上大膽想像並表述。

教師在畫面上添畫，讓幼兒想像：「你們看，現在它又象什麼?」「你想把它變成什麼?」

(三)教師交代游戲規則，讓幼兒進行操作

以小組為單位，傳遞添畫，提醒幼兒變換紙張的不同方向，大膽想像，在別人的基礎上作畫。

(四)作品評價

「你原來想畫什麼的?現在變成什麼?」

大班藝術領域活動方案4

活動目標

1、感覺歌曲活潑、歡快的性質。

2、嘗試用填詞演唱的方法學唱第一段歌曲，發展傾聽及演唱能力。

初步獲得有關附點、休止符的感性 經驗 。

活動准備磁帶及錄音機自備圖譜

活動過程

一、感知音樂，熟悉音樂旋律。

1、教師彈奏樂曲，幼兒欣賞

2、幼兒自由發表聽後的感受

帶領幼兒仔細傾聽旋律及哼唱，使幼兒初步感受到音樂活潑、歡快的性質。

二、理解歌詞，學習歌詞

1、出示圖譜。提問：看看圖譜上她們怎樣走?做些什麼?

2、教師根據幼兒的講述及時梳理歌詞。

3、師幼一起學習歌詞。

三、填寫詞學唱

1、看著圖譜和老師的指揮棒，聽著音樂先在心裡唱一唱。

2、幼兒嘗試唱：跟著音樂，看教師指揮棒進行試唱。

3、重點學唱難句：教師范唱後，幼兒比較異同

(教師將幼兒唱錯的難句范唱，通過比較引導幼兒發現問題，從而自我感悟，學會正確的唱法)

4、完整演唱：提示幼兒用怎樣的歌聲不唱出快樂的心情。

大班藝術領域活動方案5

主要涉及領域：藝術、社會

設計意圖：

本次活動選用的音樂是我國作曲家冼星海先生於抗日戰爭時期創作的《黃河大合唱》之第七樂章——《保衛黃河》。此樂曲曲風明快、豪放，音樂形象分外鮮明，如曲中的「風在吼，馬在叫」，以及齊唱、輪唱的方式，此起彼伏，一浪高過一浪，一幅行軍打仗的畫面躍然眼前。於是，我創設了小小兵行軍渡黃河打敵人的游戲情景。整個樂曲為ABA結構，A段音樂明快有力，B段音樂緊張急促，根據音樂的明顯變化，創設了操練本領——渡黃河、爬鐵絲網——英勇戰斗的 故事 情境。旨在通過幼兒與音樂的有效互動，真正地讓孩子在玩中學，學中玩;同時嘗試讓幼兒初步熟悉並喜歡我國具有民族特色的音樂。

活動目標：

1.熟悉音樂的旋律，感知樂曲氣勢宏偉、曲調有力的特點;

2.嘗試按音樂的節奏創編動作，並用動作完整表現練習本領、渡過黃河、匍匐前進、英勇戰斗等情節;

3.萌發愛國情感。

活動准備：視頻片段、音樂《保衛黃河》、道具。活動過程：

1.視頻導入，了解音樂背景。

師：你們看過打仗的電影嗎

今天老師也帶來了一小段，你們看!

師：你看到了什麼

幼：風很大，黃河水流很急;戰士們扛著武器，有的步行，有的騎著馬;他們在打敵人……

小結：是啊，在很多年以前，我們家人、我們祖國遭受日本兵的侵略，千千萬的中國戰士包括普通老百姓都拿起了武器跟敵人展開了戰爭，最終打敗了敵人，他們厲不厲害(評析：視頻導人，形象地向幼兒展現了黃河風高浪急，戰士們扛著武器行軍穿梭，不畏困難與敵人英勇戰斗的場面。此處視頻抹去了原聲，配以此節活動選用的音樂《保衛黃河》，引導幼兒在初步了解抗日歷史的同時感受音樂宏偉壯闊的特點。)

2.聽賞樂曲，引導游戲。

(1)欣賞A段，操練游戲。

師：今天我們就聽著好聽的音樂來做小小兵，我們來玩打敵人的游戲。打敵人之前必須練好各種本領。

師：你准備練什麼本領

幼：可以練打拳/打槍，練刺刀/扔手榴彈……

師：讓我們跟著有力量的音樂來練，試試練本領的時候喊出 口號 會更神氣呢。

師：讓我們聽著音樂把這些本領連起來練一練!(評析：老師提出問題，你准備練什麼本領幼兒充分調動已有經驗，想出各種可操練的本領，教師引導：「請這位小兵帶領大家一起練本領。」幼兒的個體經驗轉化為幼兒的集體經驗，他們跟隨音樂節奏創編出打拳、打槍、練刺刀、扔手榴彈等動作。最後將這些本領連起來整體地表現，從思維的發散到動作的整合，收放自如，同時也呈現出跟隨音樂操練動作的整齊美。)

(2)欣賞B段，渡水夜襲游戲。

師：准備出發啦!我們先要渡過波濤洶涌的黃河，才來到敵營。

師：聽!我們一路上會遇到哪些危險呢(播放B段音樂)

師：你好像聽到了什麼聲音

幼：馬叫聲，風聲/很危險的聲音……

第一，行軍渡水游戲。(音樂B前段)

①師：是呀，風在吼，馬在叫。小兵會怎麼樣誰來試一試!

幼：小兵被風吹得後退了好幾步/小兵被風吹得打轉轉……

馬在叫，很危險，要勒住韁繩!

②師：前面就是波濤洶涌的黃河啦，你准備怎樣渡黃河

幼：劃船， 游泳 /架橋/騎馬……

師：用你想到的好辦法帶小兵們渡河試一試!

③讓我們聽著音樂連起來試一試!

第二，越過封鎖線。(音樂B後段)

師：終於渡過了黃河，前面就是敵營，敵人很狡猾，有探照燈、有布得很矮的鐵絲網，怎麼辦

幼：爬過去/要趴得很矮很矮，不能碰到鐵絲網……

師：請大家跟著音樂來練一練!

小結：這樣匍匐前進既碰不到鐵絲網，又不容易被探照燈發現。

(評析：此環節教師引導幼兒在充分感受與欣賞音樂的基礎上，去理解音樂，繼而用自己的動作去表現音樂，教師盡可能地「站在了孩子的背後」，給予他們思考的餘地、實踐的空間。當然教師始終為主導，支持幼兒的發展，引領幼兒關注需解決的問題，比如為了讓幼兒更好地去表現音樂前半段行軍渡河的場面，配以兒歌：風在吼，呼;馬在叫，吁!我來劃船/我來游泳……，121212!)(3)欣賞C段，戰斗游戲。

師：沖進敵營我們就要幹嘛啦

幼：跟敵人戰斗!

師：讓我們用之前練習的本領來打敗敵人!注意，後面有敵人!左邊!……

小結：我們的小小兵真聰明，哪個方向有敵人就往哪兒打。

(評析：如果前面是「收」，這個環節就是「放」，引導幼兒根據音樂的節奏用自己喜歡的動作來表現戰斗，有了操練游戲的基礎，幼兒能根據老師的語言提示邊動作邊變換方向。)

(4)完整聽賞，連貫游戲。

①完整聽音樂ABA，回顧各段情節。

師：我們連起來聽一遍音樂，回憶一下剛剛我們是怎樣打仗的

師：聽出來音樂有幾段

幼：三段。

小結：第一段是練習本領，第二段渡黃河、爬鐵絲網，第三段跟敵人展開戰斗。②連貫游戲一遍，表現練習本領，渡過黃河、匍匐前進和英勇戰斗。

師：這里是我軍陣地，前面是黃河，敵營在那邊，我們操練一下!

小結：小小兵們真能幹，聽得懂音樂的指揮，又趕跑了敵人!

③加上前奏，完整表現。

師：這一次我們真的要去打仗啦!真的打仗要帶上什麼

幼：武器!

師：每個小兵選一樣你最喜歡的武器。聽，什麼(號角)

師：戰斗的號角吹響了，讓我們打響勝利之戰!

師：小小兵們，我們要勝利啦!快來，讓我們一起舉起炸葯包炸倒敵人的碉堡!看，我們的紅旗在敵營上空迎風飄揚，我們勝利噦!

(評析：此環節先讓幼兒整體感知音樂的ABA結構，並回憶與音樂匹配的故事情節;然後幼兒選擇了自己喜歡的道具，加上戰斗號角的奏響，幼兒情緒上有了愉悅、激動的體驗;最後教師和幼兒一同舉起炸葯包炸毀敵人碉堡，同時在激昂的音樂聲中配班老師舉起五星紅旗迎風舞動，將幼兒帶進了活動的高潮。)

3.教師完整介紹音樂，引導幼兒萌發愛國情感。

師：今天我們聽著這首好聽的曲子玩了打敵人的游戲，這首曲子叫《保衛黃河》，是我國一位很有名的音樂家冼星海創作的，過去我們的革命戰士聽著這首曲子在戰場上打敗了敵人，保衛了祖國。我們以後也要學更多的本領，才能把我們的國家建設得更強大，你們有信心嗎好，扛起我們的武器，為今後的努力做好准備!

(評析-此環節教師向幼兒介紹了樂曲的名字——《保衛黃河》，以及它的作者和作曲的歷史背景，因為這種具有中國特色的好的音樂素材是有必要讓孩子初步了解的，這也為他們今後接觸更多的好的音樂作品打下基礎。)

活動 反思 ：

音樂游戲活動不僅給幼兒提供了充滿趣味性的情節，並且給幼兒以音樂美的享受。《綱要》和《指南》中指出：培養幼兒喜歡藝術活動，並能大膽地表現自己的情感，讓幼兒在音樂游戲中與同伴交流情感，彼此建立起信任、了解和友誼。在本次活動中我力圖做到為幼兒創設感興趣的音樂情境，引導幼兒在充分感受音樂的基礎上自由、自主地進行音樂體驗。

在音樂的選擇上，體現民族，挖掘內涵。在以往的音樂活動中，我們感受到更多的是國外的音樂，當我看到《保衛黃河》這么好的音樂素材時，想到恰逢今年又是中國人民抗日戰爭勝利70周年，於是我選擇了此曲作為活動的音樂，同時我在思考：這么恢弘壯觀又具民族特色的音樂如何傳遞給孩子欣賞呢

我了解了此曲的創作背景以及細節解讀後，創設了小小兵渡黃河與敵人戰斗的情節，這樣的故事情節與音樂很貼切。從而深入淺出地挖掘了音樂的內涵意義。

教師的引導上，提供機會，注重個體。《綱要》中明確指出：「尊重幼兒在發展水平、能力、經驗、學習方式等方面的個體差異，因人施教，努力使每一個幼兒都能獲得滿足和成功。」無論在操練游戲還是渡水游戲環節，教師都提出問題啟發幼兒思考，引導能力強的幼兒在表現創造的同時向需要模仿的幼兒提供榜樣，向需要借鑒的幼兒提供思路，教師也用語言和身體動作鼓勵、暗示不夠大膽表現的幼兒，採用散點位的方式進行練習，充分為幼兒提供空間，讓每個幼兒都有展現的機會。教師的激勵起到了一成十、十成百的輻射性效果，發揮了引領幼兒、「托舉」幼兒、激勵幼兒發展的作用。

在情感的體驗上，輔助道具，更添樂趣。音樂游戲中恰當地運用道具可以使幼兒在與材料的互動中得到發展，並增添活動的趣味性。大班的孩子很喜歡玩打仗的游戲，特別是男孩子，在最後完整表現環節，我提供了玩具槍、玩具刀劍、手榴彈、炸葯包等道具，幼兒帶著自己心愛的武器上戰場使他們對活動的興趣更濃厚了。當孩子們表現與敵人英勇戰斗場面時，看到幾名卡通日本兵站在用紙箱壘高的敵營烽火台上，他們情緒更是高漲，用先前學的本領一舉將敵人拿下，此時應著激昂的音樂我們的五星紅旗在敵營上空迎風飄揚，這樣令人振奮的場面直接將活動推向了高潮。無論是孩子還是老師都被此時的情景深深地感染了，愛國之情油然而生，心緒不能平復，令人回味。

大班藝術領域活動方案與反思相關 文章 ：

★ 大班藝術領域活動方案實施方案5篇

★ 大班藝術領域活動流程方案5篇

★ 幼兒園大班美術領域活動方案5篇

★ 大班藝術領域活動方案內容設計

★ 幼兒園大班美術活動方案【5篇】

★ 幼兒園大班美術活動方案5篇

★ 幼兒園大班美術活動方案實施方案5篇

★ 幼兒園大班美術主題活動方案【五篇】

★ 大班語言領域活動方案優質教案5篇

★ 幼兒園大班社會領域活動方案5篇

⑥ 藝術的本質和特徵

藝術的本質：

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵；

1、形象把握與理性把握的統一：形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。

2、情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(6)藝術第一關該怎麼過擴展閱讀：

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。

同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

馬克思和恩格斯沒有提出一般的美學理論，他們也沒有對藝術和文學進行過任何系統的研究。馬克思對這個問題順便說的話與其說提供了一個可確信的解釋原則，不如說更多地引起了爭論。

⑦ 藝術類美術考試都考什麼

考試內容

1、專業考試

美術高考包括專業考試和文化課考試。只有專業考試和文化課考試均通過一定的分數線，才能被有關高校錄取。專業考試的公共科目為素描、速寫、色彩，如報考設計類專業，有的地方會增加「構成」。

2、文化課考試

專業考試完成後，考生返回學校繼續文化課學習，並參加6月份的統一高考，取得文化成績，最後按當年劃定的分數線從高到低錄取。文化課考試與普通高考一樣，分文理科。

(7)藝術第一關該怎麼過擴展閱讀：

1、報名條件

擁護四項基本原則、熱愛祖國，遵紀守法；具有高中畢業文化程度或同等學歷，身體健康、未婚。報考表演、編劇、作曲、導演、史論專業，年齡不超過30周歲。

2、身體條件及健康要求

報考美術院校(專業)要求考生：身體健康，除符合教育部、衛生部《普通高等學校招生體檢標准(修訂)》外，無色盲、色弱。