藝術熟練度怎麼提高

Ⅰ 潘德的預言怎麼刷技能和熟練度

一般加技能：
《潘德軍官回憶錄》：戰術+1
《應用修辭學》：說服力+1
《潘德偉人列傳》：統御+1
《銀狐大亨的一生》：交易+1
《劍斗譜》：武器掌握+1
《高級工程學》：工程+1
《管理學》：物品管運廳理+1
《潘德王國地理指南》：偵查+1
《薩里昂軍制》：戰術+1
《馬迪甘的預言詩》：統御+1

一般加素質：
《肌肉與力量》：力量+1
《獵人的知識》：敏捷+1
《高端藝術第一卷》：智力+1
《高端藝術第二卷》：智力+1
《百人一首》：魅力+3
《古代文獻》：（波音部魯 波音部魯西）力量+1

一般加熟練度：
《擊劍的藝術》：單手熟練枯孝度+40
《巨斧與麥酒》：雙手熟練度+40
《騎士的戰斗手冊》：長桿熟練度+40
《神射手的心得》：弓箭熟練度+40
《成為優秀的狙擊手吧》：弩旁敗隱熟練度+40
《萬人迷的風度》：投擲熟練度+40
《芬尼亞傳奇》：全熟練度+50

Ⅱ 技術和藝術

        技術和藝術在一些方面具有對立關系，思考起來有些的意思，也是應一位學霸君的建議。事情的內容是他喜歡攝影，覺得現有設備不能滿足他的技術精進和藝術創作的需要，所以想買個更好的相機，我的觀點是先學理論，還有藝術水平、經驗閱歷、思考想法、實踐創新等方面，要不斷鍛煉才能形成。他的觀點是自己的技術水平已經有一定積累，有些東西會受到設備的限制，即使是創意和想法也需要相應的設備具有能夠達到要求的能力才能實現。可以歸為「工欲善其事，必先利其器」的主張。其實這事因人而異，也要具體問題具體分析，所以我今天討論的不是個別問題，而是從更具共性的方面試簡單分析技術和藝術的關系。

        技術是可重復的，而藝術是需要創造的。創造性不僅體現在藝術上，同樣體現在科學上。不論是科學還是藝術，當它成為可重復的工作時就形成了技術，這樣說有點寬泛，比如各種藝術家，可重復部分是他們的基本功，可以看做是他們的技術，而藝術部分在於他們在各自領域的創新，這也引出下一點。

        技術是可普及的，而藝術是展現個性的。同樣是建築，普通的建築師展現的是他們廣泛都具備的建築技術，而具有獨立風格的建築師的作品具有藝術觀賞性。一個特例——獨門手藝，它可以是藝術形式或藝術作品，而且是極少數人掌握的熟練技巧，但這並不與技術可普及相矛盾，未能普及可能跟社會大眾對藝術的選擇和擁有手藝的門派自身傳授有限制有關。

        從熟練度來說，藝術創作應該是生疏的，是一種嘗試，而技術應該是熟練的，是一種再現；從復雜度來說，藝術創作是復雜的，技術也可以是復雜的，那是對於外人來說，對於擁有技術本身的人來說，技術的重復、熟練度的提升可以降低給人帶來的復雜感。藝術的復雜不只是技術手段的復雜運用，更是一個創作過程中思考，感受，表達的沉澱。

        技術是理性的，更可以說是機械的，而藝術是感性的，靈感是稍縱即逝的。技術為了維持現狀，藝術為了精進發展。擴大一下話題，理性是追本求源，感性才是生物的特性，而人類通過理性了解和改造世界的目的就是極大地發揮感性特性。回到原話題，技術是為藝術服務的，新藝術往往建立在新技術之上，但這只是一種手段，感悟和想像才是藝術不竭的源動力。順便說一句，藝術也會包含深刻的理性思考，因為如上面說的，它有時也要揭露事物的本質。

        看網上一位老師的博客在講課時有同學提問問技術和藝術的區別，討論一番後，老師舉了個栗子：在世界各地的，我們都能看到蒙娜麗莎的油畫，非常的美。你們認為這是技術品還是藝術的品。學生說是技術品。老師問為什麼是技術品。學生說，因為這些油畫都是別人模仿畫出來的。老師問，蒙娜麗莎的真正藝術品是誰呢？「是達芬奇的原作。」學生齊聲回答。老師說：那麼，現在能不能說出藝術與技術的差別呢？藝術是獨一無二的，不可再造的；技術是可以成批生產的。

        下面是網上找到的蒙娜麗莎的翻版，但這不能說只是技術，而是藝術再創作，和單純的技術是不同的。

        說點題外話。學霸君想買新設備，當然他准備自己攢錢，下面的情況只作為說明，而非評價。我覺得我們大多都應該經歷過或見過，小時候或別人小時候買了一個玩具或別的什麼心愛的東西，過了一陣又想買另一個新的或更好的，家長會說：不是已經買了一個了嗎，為什麼還要買，這時，小朋友就會找理由說舊的怎麼不好，新的怎麼好。即使是大人，也會有這樣的現象，不過就算是成熟的人有這樣的表現也無可厚非，因為他能為自己的行為負責，父母阻止孩子也是替孩子考慮行為後果。再說極端一點，能為自己的行為負責，即使為藝術獻身也算是活得自由的偏激表現。說得再大點，如果不是萬物集中的態勢，或我們還處在集中的初期，人均責任會很小，我們的自由度很高，不過集中度低時未能提高技術水平，不能很好地服務藝術，但是，你知道這個但是有多可怕，看看最下面的閱讀原文就知道了。這也說明了技術雖然是藝術表現的途徑，但並不是源泉。

       最終小結一下，獻上網路：技術是人類為了滿足自身的需求和願望，遵循自然規律，在長期利用和改造自然的過程中，積累起來的知識、經驗、技巧和手段，是人類利用自然改造自然的方法、技能和手段的總和，但是也是需在在實際中多多磨練才能找到自己技術所在地。最後一句感覺有語病，整體意思就是說技術是實現更好的生活的基礎，而科學、藝術等等在前面探路的學科是我們發現更好生活的希望，而這希望的源泉是我們的想像力、創造力。

        關於學霸君買設備這件小事，我個人的想法是玩技術不如玩藝術，當然從玩技術到玩藝術的路是沒問題的，為此拼搏賺錢也是人生經歷，重要的是自由的活，雖然我們都存在於不可知的必然性之下。藝術需要的就是自己的感覺，走自己的路，別人都在忙著搞藝術。

Ⅲ 明日之後製作熟練度怎麼刷最快

庄園等級前期提升需要木板和石材，更高就需要大量的塑料和水泥等等。所以前期我們可以做木板和石磚來提升製作熟練度，其中石材提升較多，不要覺著自己做的用不完，其它
關於夢想的名人名言50句

人生需要夢想，不然和咸魚有什麼區別，以下這些夢想的句子，非常值得閱讀，祝福你的2020夢想成真。

1、 平凡朴實的夢想，我們用那唯一的堅持信念去支撐那夢想。——佚名

2、 星空之下，坐著旋轉木馬，我沒有放棄，那個一生的夢想，我還在追尋，靠自己的翅膀，飛上星空。靠自己的文字，寫下炫爛。靠自己的力量實現夢想。我曾經的世界支離破碎，作為交換，我現在的世界陽光明媚。

3、 現在，陽光明媚，也許那個夢想並沒有破碎，它依然存在著，只不過蛻變了，蛹破化蝶，等了接近七年，一個新的夢想再次占據了我的一切。

4、 現在的一切都是為將來的夢想編織翅膀，讓夢想在現實中展翅高飛。——佚名

5、 失去夢想的人，猶如一顆寂寞的流星，不知流落何方。為了夢想，我甘願放棄生活，像凡·高一樣視藝術如生命。為了夢想，他吃盡了苦頭，遭遇了無數的挫敗。漸漸地，夢想的火花漸漸微弱。

6、 睡覺只能做夢，唯有努力才能實現夢想。

關於夢想的名人名言50句

7、 正視現實，但不委身於現實；保持幻想，但不沉溺於幻想。讓夢想在現實中跳一曲酣暢淋漓的舞蹈吧!

8、 夢想家的缺點是害怕命運。——斯·菲利普斯

9、 一個人可以非常清貧、困頓、低微， ..........

Ⅳ 孩子學藝術一定要知道的事

孩子學藝術一定要知道的事

對於孩子學習藝術的事情上面，很多家長都是有著很多很多的疑問，那麼到底該怎麼做才能讓孩子學習好才藝呢?下面就和我一起來看看吧!

一、應該學點什麼才藝

藝術教育較之一般的學校課程教育有其特殊性，但也和課程學習有相似之處。家長在這方面應該注意些什麼，在此給出幾點建議。本文多以樂器學習為例，其中的教育原理同樣適用於其他藝術教育，如繪畫、舞蹈，包括體育運動等。

孩子能量有限，並且需要充裕的玩耍時間，所以不要給孩子報太多的才藝學習班，有選擇地報兩三個就可以。多才多藝固然令人羨慕，但要考慮成本，尤其是孩子的時間成本。以犧牲童年的快樂來換取一些才藝的做法非常不可取。當然，如果某些才藝學習能和孩子的玩耍興趣結合起來，對孩子來說基本上沒有負擔，去學習相當於玩，適當地多報一兩個也可以。總之，報與不報的原則是，孩子是否喜歡，是否願意去學。

(一)具體到選擇學什麼，下面以學樂器為例給出建議

選擇學什麼樂器，如果孩子有明確的傾向性，這就是個簡單問題，喜歡什麼就學什麼——這是最重要的選擇原則。但由於學樂器往往是在孩子較小的時候開始，大多數孩子很難明白自己喜歡什麼樂器，就需要家長幫助他去判斷和選擇。當然家長的能力也有限，應該說絕大多數家長對樂器的了解比較外行，這方面的建議是：不盲從，不虛榮，不功利。

1.家長要向自己的內心追問一下，問問自己到底喜歡什麼

這並不是家長強權或家長意志，在孩子沒有觀點的情況下，家長對某種才藝的喜愛會感染孩子，影響到孩子對這種才藝的情感。

2.要向懂行的人請教一下，比如學樂器，要先了解某種樂器的學習難易程度

不同的樂器，其學習的難易程度是不一樣的，尤其是入門階段。比如在中國民族樂器中，揚琴、笛子、古箏較易入門，二胡較難，琵琶最難。家長需要權衡孩子的興趣、天賦、能投入的時間和精力，以及期望達到的目標等各方面情況，綜合判斷。

3.還要考慮自己的經濟條件

不同的樂器價格差異懸殊，學費也不一樣。選擇要盡量和自己經濟條件相匹配，如果孩子在相關學習中沒有極為突出的天賦和強烈的喜好，就沒必要讓孩子的藝術教育成為家庭沉重的經濟負擔。

4.要注意避免盲目跟風和虛榮心，更不要有功利心。

在學什麼樂器的事情上，這些年一直存在崇洋媚外、厚古薄今的現象。例如有一些人認為民族樂器很“土”，認為鋼琴、小提琴等西洋樂器很高雅，感覺家中擺放一架鋼琴很有面子，可構成高雅生活的一部分。所以既不顧孩子的喜好，也不顧自己的經濟實力，且不考慮師資情況，勒緊褲腰帶買鋼琴。虛榮是生命中的一大硬傷，可以說哪裡有虛榮哪裡就有損害，學樂器也概莫能外。

我女兒圓圓當初選擇學二胡，周圍有些人覺得很詫異，言語中流露出的就是：二胡多土啊，怎麼學那個呢。圓圓二胡老師在第一節課時對她說：小提琴有四根弦，可以拉出很豐富的樂曲;二胡只有兩根弦，表現力絲毫不輸小提琴，所以二胡完全可以稱為世界上最偉大的.樂器之一。

如果你小提琴拉到中國最好，不見得是世界上最好，但如果二胡拉到中國最好，你就是世界最好，正所謂越是民族的越是世界的。老師的話讓圓圓更認同手中這把琴，更喜愛這項學習。

音樂是一種娛樂，一個人喜歡西方音樂還是民族音樂，喜歡古典音樂還是通俗音樂，這和高雅或庸俗沒有任何關系，或者說對他的人生觀、幸福感及品格心理沒有任何影響。況且現在我們聽的一些“古典音樂”在當初也屬於流行音樂。

好聽的音樂都是美的，無功利地熱愛就是高雅，附庸風雅才是真正的庸俗。我在這里不是渲染民族主義觀念，而是強調選擇學什麼一定要出於內心喜歡，且要盡可能實事求是。

另外，藝術教育中的功利化和工具化，是當前一種可怕的流行病。在選擇學什麼、為什麼要學的問題上，有些人只是把孩子藝術學習的目的定位在升學和找工作上，學鋼琴是為了考級，練舞蹈是為了加分。藝術教育中藝術的價值被消解，只剩下了謀生的價值。

藝術專業成了許多人走捷徑的一種選擇，培養藝術家的教育變成了培養“手藝人”的教育，這導致藝術專業學生質量嚴重下降。“接觸藝術教育的孩子學到的，遠遠超過他們所學的藝術本身”，我們現在在培養孩子藝術愛好中，卻經常用世俗價值消解藝術之美，只剩下乾巴巴的技巧。這傷害著兒童的幸福感，扭曲著他們的價值觀，也損傷著整個民族的藝術素養和精神質量。

二、如何做前期准備工作

藝術教育的第一步不是花錢買樂器和報班，而是首先讓孩子接觸、認識和了解將要學習的東西。之所以父母喜歡什麼，孩子往往會喜歡什麼，這並不是簡單的生物遺傳，更是一種環境的熏陶。孩子如果從小生活在某種藝術環境中，他會天然地和這種藝術達成一種溝通，學習起來當然會容易得多。

例如培養孩子的樂感，可以從孩子很小的時候做起。在聽音樂時，家長和孩子一起隨節奏進行律動，也可以經常唱歌給孩子聽，讓音樂成為家庭娛樂的一部分。打算將來讓孩子學什麼樂器，就要經常在家裡放相關樂曲。

尤其是孩子在將來的學習中會學習到的一些經典樂曲，這些樂曲被孩子聽熟了，在學習中就很容易找到音準及節奏，而且也容易喚起孩子的喜愛。同理，如果打算讓孩子學繪畫，就可以經常跟孩子一起玩繪畫游戲，讀一些有關畫家的傳記，參觀一些美術展，等等。

前期啟蒙教育還包括樹立孩子的自信。比如一個孩子喜歡唱歌，太小的時候有可能唱不準，如果家長急於去提醒，並經常說這孩子唱歌跑調，很可能就此挫傷孩子唱歌的自信和熱情，讓孩子永久地失去一種愛好。

除了一些天生樂感極好的孩子，唱歌跑調這在許多孩子身上都會發生，大多數孩子能在長大後自行解決。比如我和先生在唱歌方面都天賦平平，圓圓這方面也沒表現出特別的天賦，她小時候唱歌有時會跑調，我們基本不提醒，只是很自然地和她一起唱，讓她聽到正確的音調是怎樣的，而且我和先生還經常故意互相開玩笑貶損，說對方唱得不怎樣，順口說能像圓圓唱得那樣就好了，暗示圓圓她唱得很好。到圓圓長大後，我們在家裡一起唱卡拉OK，發現她已唱得很好，非常准。圓圓有時也會和同學一起到KTV唱歌，聽她的同學說她歌唱得很好。

有一次我遇到一位父親，他女兒才3歲，他就很肯定地說女兒以後當不了畫家，用他的話來說，就是女兒都不能像樣地畫個圓，經常是想畫什麼，又不敢畫，最後總要家長去幫著畫。事實是絕大多數孩子在小時候都不可能像樣地畫個圓，這位家長不顧孩子的年齡，輕易給孩子下個這樣的定論，導致孩子在塗鴉這件幾乎所有兒童都感興趣的事上縮手縮腳。很可能，她的女兒會用一輩子在繪畫上的無能來證明父親當初斷言的正確。

當然家長不必誇大孩子的天賦，不必把剛會畫幾筆的孩子看成未來的齊白石，也不必把愛打檯球的兒子看成未來的“檯球神童”丁俊暉。即不要用一個成功目標給孩子製造壓力，在學藝初期，把才藝學習活動當作玩是最好的，讓孩子心態單純些。

學琴前的心理鋪墊工作還包括讓孩子知道學琴的漫長和艱苦，就像我在《好媽媽勝過好老師》一書中提到的“打針原理”一樣。即當孩子需要面對一個比較富於挑戰的事情時，家長應對即將面臨的困難如實相告，不誇大也不縮小，讓孩子有正確的心理預期，這樣會提高他們面對困難的勇氣和毅力。

三、幾歲開始學才藝?

因為才藝內容不一樣，所以學習時間也很難給出統一的標准答案。但有一個重要原則，就是學藝不宜太早。這是由孩子身心發育水平決定的。

例如以前有人說學習樂器要早，四五歲就要開始學，甚至有人把這個年齡提前到3歲，根據可能是莫扎特3歲就可以演奏鋼琴了。這樣的建議是不適宜的，且不說幼小的孩子在生理上十分稚嫩，從心理來說，“大多數5歲前的兒童，尚未形成自我規范意識，要他們靜下來學習樂器，對家長、教師及孩子本身都是一種折磨”。

當孩子對什麼東西表現出興趣時，第一個念頭應該是如何讓他快樂地接觸和嘗試，而不是馬上去給他報學習班，尤其在一些純游戲項目上，完全可以等待一段時間看情況再決定要不要找老師。

就學樂器的問題，我請教了幾位音樂界的專業人士，他們給出的共同答案是，如果家裡沒有這方面的專業熏陶，作為培訓活動，在小學一二年級，即六七歲開始比較適宜。

要學習的才藝不一樣，開始學習的時間也會不同，最好多請教幾位專業人士，聽聽大家的看法。總的建議是，寧可稍晚一點，也不要提前去學。

四、學習管理要注意些什麼

1.在孩子學藝過程中家長進行外圍服務就夠了，對具體的學習活動的參與程度不要太深

家長如果表現得太積極，很容易消解孩子的興趣和責任感，讓他覺得是在為爸爸媽媽學。

有一次我在小區里正和一位媽媽在路邊閑聊，恰好她老公帶著孩子學琴歸來。當媽的隨口問孩子今天學了什麼，小姑娘脆生生地回答：“不知道，我爸爸知道!”做父親的不以為然地笑了。這種情況應該是令人擔憂的。

家長帶孩子去學習，對老師教的內容和要求要了解，在孩子練琴時要幫他聽哪裡有什麼問題，適當地幫幫忙就可以，不能大包大攬。所有的學習，背後的管理道理總是一樣的，“不陪”才能培養好習慣。

在圓圓學二胡的前三年，她每次練琴時我都會坐在旁邊，幫她聽音準及節奏，會提醒她哪個地方有什麼問題;但她每天什麼時間練琴、練幾次、練到什麼時間、練哪個曲子，等等，我都很少提醒或發表意見，基本都由她自己來決定。哪天她忘了練琴，我往往也“沒想起來”，她發現指靠不上我，也就只好自己操心了。

我認識的一位家長，她告訴孩子，練琴是自己的事，家長不去提醒，建議孩子定鬧鍾，天天由鬧鍾來提醒。同時，家長也盡量注意家庭生活的規律性，保證孩子到鬧鍾響時，有時間練琴。孩子很樂意這樣做，定了每天晚上7點半。開始幾天還行，後來就出現鬧鍾響了，孩子關了鬧鍾，卻沒及時去練，然後就忘了這事，直到要睡覺才想起來。

這種情況重復幾次後，家長沒批評，只是又給孩子建議，如果鬧鍾響的時候正做其他事，想要過一會兒再練，那就臨時把時間往後調整一下，或是通知媽媽15分鍾後來提醒自己去練琴。因為家長在這件事上做得很輕松自然，所以孩子一直沒有緊張感，基本上能做到自覺練琴。

2.不規定練習時間，只著眼練習效果。

很多家長和教師習慣給孩子規定練琴時間，每天必須彈夠半小時或一小時。這樣做有一個弊端，就是很容易轉移孩子的注意力，讓孩子在練琴時不由自主地把注意力分散到時間上。尤其當孩子不想練時，就會把更多注意力放到鍾表指針走到了哪裡，熬時間，小和尚念經有口無心。這樣不但無益於練習，還會生出倦怠感。

不如把每天的練習定位於彈奏本身，即曲子彈得如何，熟練度、准確性及技巧等是否有所提高。在時間上不刻板，可以長也可以短，只要把該練的地方練到了就可以。如果想鼓勵孩子多彈一會兒，不要說“再彈十五分鍾，不到時間呢”。

最好說“今天拉得又有進步，不過還有兩個地方需要改進，能不能把這兩個地方再練習幾次?”如果孩子確實表現不錯，某天或某段時間能堅持練習較長時間，想表揚孩子的話，最好不要直接誇他能堅持練多長時間，而要誇他的琴拉得好。

3.允許在練習中偷懶，甚至某天不練習。

理論上講，學琴必須天天練，一天不練手生，三天不練陌生。但這並不意味著需要一味地嚴厲管制。再強調一次，在學習早期，呵護興趣比學到技巧更重要，不要把學習做成任務，要盡量做成游戲。如果孩子哪天忘了玩游戲，我們不會去批評他，不會在意。同理，哪天他特別不想練琴，也不必在意。這並不是縱容偷懶，只是放長線釣大魚，是一種策略。

我女兒圓圓小學時學爵士鼓，我每天下班後帶她到藝術學校去練，那裡是按時間收費。我們交了每天一小時的練習費用，但圓圓經常剋扣時間，很少能練到一小時，有時只打了二十多分鍾就不想打了，我一般都聽她的，不想打就不打了。我不知每天強迫她練夠一小時，她的演奏水平會怎樣，可能會更好一些。但更好一些又怎樣?難道圓圓的童年就更幸福、人生就更美好?我希望她有很高的才藝水平，同時也接納她在這些方面的平庸，唯願她有快樂的童年，這才是我最在意的追求。

五、需要參加才藝考級和各類比賽嗎

考級是以量化的方式來評價一個人的才藝水平，一定程度上可以促進學習，但如果把考級本身當作學習目標，則是一個認識誤區，很容易扭曲孩子的學習動機，也給家庭增加不必要的負擔。

還以音樂教育為例，音樂考級誕生於19世紀英國，後傳入香港，近20年在內地興盛起來。由於種種利益關系，我國的音樂考級越來越功利，越來越混亂，利益團體結成各種利益鏈，想方設法把孩子們推入名目繁多的考試中。

目前全國約有幾十家音樂考級機構，評價標准不一，評語不明確，惡性競爭。現在甚至出現了專門針對中小學生的“音樂素養”考級，即關於音樂的書面知識考試——這是多麼沒有意義的行為，而所有的考級亂象，都是要隱蔽地榨取家長的錢財。

很多教才藝的老師為了迎合家長的需求，也步入了“應試教育”的模式，只教考級規定的曲目，不教其他內容，且盲目讓孩子“跳級”，二、四、六……這樣跳著考。美妙的音樂兌換成了證書上的數字，這或許讓一些家長陶醉，但不少孩子拿到最高級別證書後，從此再不摸一下琴——這是不是藝術教育中最大的損失?

在圓圓學二胡的最初幾年中，我對樂器學習及考級的認識尚不明確，也一度把學習的目標定義在考級上。倒不是過分看重證書本身，只是以為只要學樂器，就必須考級。後來逐漸有所感悟，對考級這事也就放下了，中止了這件事。圓圓在後期學習中，只拉她喜歡的曲子，不必為了考級專攻指定曲目。她喜歡音樂，也不討厭手中這把琴，這就夠了。

記得她上高中時，有一次班裡開聯歡會，她主動報一個節目，把當時的一首流行歌曲改編成二胡曲。在參加聯歡會前，她在家裡練習演奏，我聽到琴聲美妙，感覺十分欣慰。不是說圓圓拉得有多好，而是它作為一個愛好滋養著我們的生活。這份滋養不是證書和級別能驗出來、比得上的。

我不反對考級本身，正如我並不反對學校課程考試本身一樣，我批判的是考級對藝術教育的扭曲，以及種種考級亂象。

除了期望政府規范考級市場，給家長的建議是，要對考級介於在意與不在意之間，要認真權衡各方面得失，不要為了眼前一點小利益——比如證書和擇校掛鉤——而犧牲長久的教育理想。有些事，沒人追捧，煽風點火者自然無趣。對考級持有正確的認識，不僅可以預防無謂的能量耗散，更可呵護孩子的學習興趣，呵護他的幸福感。

另外，我也不贊成拉著孩子到處參加比賽，除非你想要孩子成為某種才藝的職業選手，比如做職業鋼琴家，否則才藝學習不需要摻雜進太多的競爭。

事實是現在很多比賽也被市場綁架，成為一些人謀取利益的手段，而這些比賽經常會打著體面的旗號。所以家長和教師，面對令人眼花繚亂的競賽邀約，要特別注意組辦者的資格、素質、動機等等。覺得不適宜，應當堅定地拒絕。

我女兒圓圓讀初中時的一個暑假，我正帶她到一個海濱城市旅遊，班主任突然打電話，通知圓圓去參加一個英語競賽，並陳述了此次比賽的重要性。圓圓的英語一直學得不錯，這個比賽聽起來很誘人，所以我們得到這個消息後有些興奮。為了趕上比賽，提前結束旅遊，改簽機票，飛回北京。

第一次去參加初選時，組委會安排選手們先去交參賽費，然後等候安排。且不說一進來就收費，已讓人感覺很突兀，接下來的組織工作都是亂哄哄的。來了不少家長和孩子，大家被幾個工作人員吆來喝去的，似乎都很茫然。我也對整個競賽流程不太清楚，覺得組織工作很不到位，有些不滿。終於等到評委們到齊，坐定，比賽開始，我的不滿越來越強烈。

幾個評委一副高高在上的樣子，卻又表現出不認真，處處對孩子們表現出不尊重，競賽環節的設計也有不少問題。我忽然覺得，就這么幾個牛頭馬面的人，憑什麼能組織一個高水平的賽事?參加這樣的比賽，即使能拿個獎，對孩子來說有什麼意義呢?

我看看圓圓，她也在看我。我從她眼睛裡也能看到不適，於是問她：我們走吧，不參加這事了，好嗎?圓圓點點頭，我們當即起身離開。走出那裡後，感覺真輕松。雖然浪費了一些時間和錢，但總比繼續浪費下去要好得多。商品時代，教訓確實經常要用錢來買。尤其在孩子的教育問題上，不必為了某種具體的利益或為了心疼錢而任由某個問題去困擾孩子，及時結束，也許是性價比最好的做法。

六、不要把孩子單獨留給老師

任何才藝學習，家長都最好陪在孩子身邊，保證孩子的安全。尤其一對一學習，不管男老師還是女老師，不管老師年輕年老，都不要把孩子獨自留給老師。

我們相信絕大多數教師都是值得信賴的，但也必須意識到，教師不過是個職業，成為教師的人，並非經過了高於一般職業群體的道德考證，誰都不能保證有個別心理不良的人混跡其中。況且課外才藝學習一般都是鬆散的師生關系，家長很難了解到教師的情況，所以這方面必須特別注意。

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Ⅳ 很多年畫不好畫,很抑鬱,請拯救我!!!!

我覺得這不在你的學習能力，而是在於你的心，你的態度。
忠言逆耳，下面，我就給你指出一些你的不足。
通過你的描述，至少我認為，你不夠靜心。畫畫是一門藝術，可以陶冶情操，首先，你的心得靜下來，你的心不靜，還怎麼能在白紙上作畫？再者，畫畫也是一種興趣愛好，畫嘩咐畫全憑你的興趣，要是你對畫畫沒有了激情、沒有興趣，還怎麼談能畫好畫？畫畫這種事急不得，其實畫畫並沒有什麼好壞，只要你下筆畫了，你就是成功的，至少你敢畫畫，至少你對畫畫有一份熱情。
畫或蘆枯不好沒關系，可千萬別破壞了自己的心情，因為自己沒畫好而心情就低落，那是很不值得得，最忌諱的就是心情受外物的影響，一旦你心情低落，你還怎麼有信心畫好畫？還怎麼對畫畫感興趣？要是低落的情緒一直影響著你，久而久之就會使你的熱情之火熄滅，所以，不管好壞，只要保持一顆熱愛藝術的心就好。
畫不好沒關系，你可以一遍又一遍的畫，要多加練習，也要學會自我欣賞，要時常鼓勵自己。像達芬奇一遍又一遍的練習畫雞蛋，不厭其煩的畫著，為什麼你不能做到？
加油吧！相信自己！你總會有成功的那一天的衫洞！

Ⅵ 英雄聯盟手游前衛藝術怎麼升級皮膚

1） 使用一中脊個英雄達到熟練度等級五
2） 使用該英雄獲取至少為S-的評價，從而為該英雄解鎖一個熟練度代虧鉛幣
3） 將隸屬同一個英雄的2個熟練度代幣，與一個期限性或永銷培好久性英雄結合，或者與500個藍色精華（此為海克斯科技工藝系統產品，並非符文）結合。

Ⅶ 上古世紀手藝熟練度有什麼用

上古世紀手藝熟練度有助於提高人們的生產能悔慶兄力，可以提高制碧襲作差毀出品質優良的物品，同時也有助於勞動效率的提高。

Ⅷ 拉丁舞培訓內容

一、如何訓練成人拉丁舞的基本功——壓腿這是舞蹈基礎訓練中最基礎的訓練內容，即壓前、側、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿要注意腿關節的直立，腳背向外打開，保持上半身直立。向下壓，直到上半身和腿之間沒有空隙。個別同學韌帶太緊。壓腿過程中，不要要求太高。保持正確的態度。久而久之，就可以拉伸韌帶達到要求了。特別注意胯部要直。學生在壓側腿和後腿時，最容易出胯，翹胯，需要及時糾正。壓側腿時，同側的手握住把手，另一隻手臂靠近耳朵，靠近腿部，盡量拉伸，拉長側腰。後腿下壓時，注意肩端要平，脖子不要縮，支撐頭部不要倒，向後拉伸。伴奏樂隊:選擇節奏感強的音樂。按壓肩膀兩次。這是一項打開肩部韌帶的練習。壓肩時，手臂伸直放在手柄上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱應該放鬆。下壓時，可以感覺到肩部韌帶被拉伸。伴奏樂隊:中速，慢節奏2/4。腳背三推組合的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。訓練前，從腳趾向整個腳背移動；訓練時，雙手握住手柄，挺胸抬頭，收腹提臀，雙腳並攏站立。首先從單腳背訓練開始。1-2把一隻腳的腳跟向上拍，五個腳趾緊貼地面，3-4把腳趾拍直，推向牆內，使整個腳背拉伸成月牙形，5-8拍另一隻腳，同樣的動作與腳背的練習相同。年輕學生不重視這種訓練，他們往往看不起自己和他人的動作。在做腳背推的時候，他們的腳容易張開，腳背推不上去，需要隨時提醒和規范。二、成人學拉丁舞的幾個誤區:1、年齡太大！跳舞沒有年齡限制。俗話說，活到老，學到老！舞蹈也不例外。年齡往往不是你學舞蹈的門檻，而是你是否足夠堅定去學舞蹈！2.骨頭太硬，不靈活。想跳好舞，確實需要身體柔韌性好，但這並不意味著馬上就能達到柔若無骨的程度。基本功需要在專業舞蹈老師的指導下一步一步的鋪墊。當你完成基本功訓練的時候，你已經在不知不覺中超出了你的預期目標。3.怕理解能力差，學不會怎麼學。訓練，不管你悟性如何，都需要同樣的時間去刻苦練習，需要汗水的澆灌，需要不斷的練習去提高自己的熟練度和肌肉記憶。4.沒時間了胡激敬。對於成人舞蹈培訓來說，更大的問題應該是時間安排。在當今快節奏的生活中，每個人的時間都很匆忙，無法接受全日制的舞蹈培訓。對於這一點，也可以考慮上夜班或者周末班，用短暫的奮斗來明顯提升個人的內在和外在。5.跟大人學跳舞有什麼用？除了愛好和意外，成人跳舞還有很多好處。1.多一個職業選擇。當你從舞蹈教練培訓班畢業，拿到舞蹈教練證後，你就已經具備了成為一名舞蹈老師的基本條件。2.要增進健康，舞蹈訓練是一種可以鍛煉全身的運動，經常練習效果比跑步更明顯。3.提升個人氣質。舞蹈是一門藝術，舞者的氣質是你無法企及的！4.舞蹈瘦身，練習舞蹈的運動量很大，可以有效消耗身體多餘的熱量，起到瘦身減肥的作用。5.增加你的技能。無論走到哪裡，只要一起跳舞，你就是世界的中心。即使在廣場上，你也可以為自己感到驕傲！拓展信息:學習拉丁舞對身體的好處(1)心血管方面:拉丁舞可以使心臟跳動從每分鍾80次上升到120次，有的甚至更高，其效果相當於任何體育鍛煉或有氧運動，可以增強心臟的力量和耐力。(2)肌肉彈性:拉丁舞使肌肉完美結合。它混合肌肉等。長時間的收縮和拉伸可以使肌肉變得美麗而富有彈性。(3)關節:根褲慎據醫學報告，避免早期關節炎和治療關節炎不適的最佳方法是適度使用關節。拉丁舞可以有效鍛煉全身各個關節，如頸、肩、肘、膝、踝。(4)脊柱:經常跳拉丁舞，彎曲脊柱可伸直，椎間盤突出可防治。(5)呼吸系統:許多研究表明，激烈的拉丁舞可鉛旅以增強肺部和增加攝氧量，迅速提高心率，然後降低。強大的心臟和肺可以更有效地預防疾病。(6)面部線條:拉丁舞者大多面帶微笑，臉上看不出難看的線條。(7)瘦腹:人的腹部一般不容易動。骨板劇烈晃動，胯部扭動的拉丁舞是對付肚子上贅肉最有效的方法，減肥效果顯著，是其他運動無法比擬的。心理上的好處(1)自尊:拉丁舞讓別人對你刮目相看，讓他們有更深刻的自我價值發現。(2)自信:很多拉丁舞愛好者都經歷過怯場的羞澀，這是美國十大恐懼之一。通過跳拉丁舞，可以克服膽怯和恐懼，培養自信和自強。從而以堅定的信心和毅力應對無數的考驗和挑戰。(3)輕松社交:舒適輕松的社交是個人四大需求之一。跳舞讓你更擅長人際關系，提高你與人交往和社交的能力。(4)放鬆精神:面對工作、生活的巨大壓力，人的精神長期處於緊張、壓抑的狀態，但在悠揚激昂的舞曲中跳幾段拉丁舞，享受一段自由快樂的時光，能很快使心理得到調整。對於年輕人來說，可以盡早改變亞健康狀態，緩解長期工作生活壓力帶來的精神緊張和抑鬱，保持身體健康和青春活力。拉丁舞是一種激情、優雅、前衛時尚的舞蹈，既能培養女士的高貴氣質，又能塑造女士的完美體態，用熱情的音樂跳出歡樂、健康、好身材。參考資料:網路:拉丁舞
在拉丁舞中，人體的狀態要分為三個部分:上半身尤其是肩膀要站立不動，這體現了西班牙人的高貴，也體現了拉丁舞中白人文化的精髓。2.身體的中部，包括腰部和胯部，要盡情地扭動，表現出非洲文化活潑外向的特點。3.下半身、腿腳的動作源於印度文化，拉丁舞的一些舞步也源於此。學生在學習現代舞或拉丁舞時，要注意體態之美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。只要注意「速度、力量、爆發力」就可以了。倫巴講究「外剛內柔」。牛仔快樂奔放，桑巴狂野，鬥牛歡快。要掌握每一種舞蹈，每一段音樂側重什麼，每一段音樂都在講一個故事，要用心去理解。學會聽音樂的節奏和數節拍是很容易的。拓展資料:拉丁舞國際標准拉丁舞也指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛五種舞蹈。協會分為:世界體育舞蹈聯合會(WDSF)、世界國際標准舞聯合會(WDC)、中國國際標准舞聯合會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。拉丁舞是一種爆發力強，風格強烈的競技體育舞蹈。技巧是它的特點，競技體育舞蹈有很大的發揮空間。現在已經進入亞運會正式比賽。拉丁舞於2014年11月12日正式申請進入奧運會，目前處於審批階段。拉丁舞最高年度比賽——WDSF協會將在世界各地成員國選定的不同地方舉行。對於世界上所有參與國際標准舞工作的人來說，英國的黑池可謂是一項國際標准舞活動。WDC會在英國固定的地方舉辦黑池舞蹈節，很受歐洲人的歡迎。其他注意事項1。男士要短發，需要將頭發部分梳或梳在背上，長發要紮成馬尾，不化妝，不佩戴飾品；如果一位女士留長發，她應該留長發，但不要讓它散開。她可以戴一些飾品，但不要太大。2.一般衣服要緊身，男士以黑色為主，女士穿短裙，長度不要超過膝蓋，以免影響運動。鞋子有專門的舞鞋。3.注意禮儀。男士應該先向女士發出邀請，女士應該回禮。舞會結束後，一定要感謝觀眾，男方也要送女方回去。4.初學者不要急著跳副歌，不要急著摸花步，以免受傷。5.跳舞時要注意肌肉緊張，情緒調節，甚至呼吸，防止動作僵硬。6.如果呼吸不暢，請休息片刻再決定是否繼續。7.切忌扭腰過猛，應以感覺合適為准。8.如果出現以下情況，如腿部疲勞、疼痛不適、頭暈、心率過快，應停止練習。有些鍛煉者關節過於緊張，應該糾正。鍛煉者在踏步時應放鬆肩關節。如果有些動作很難做，可以循序漸進的練習動作，先學習腳下的動作，再加上手臂的動作。另外，拉丁健身操對動作的協調性要求很高，鍛煉者在鍛煉的時候一定要放鬆，不要怕做不好被嘲笑。禁忌體育舞蹈集體育與藝術於一身，以其獨特的藝術魅力成為人們建立友誼、陶冶情操、鍛煉身體、提高技能的良好形式。也極具娛樂性，深受幼兒園師生的喜愛。在體育舞蹈教學中，一定要注意以下「七忌」。第一，切忌急於求成。初學者容易要求數量和進度，不注重動作質量。如果他們在短時間內學會了很多動作，這些不規則的動作無疑就像是「廢品」。習慣了之後就很難改正了。所以在學習動作的時候，要一絲不苟，循序漸進。第二，切忌盲目求「花」。開學時，學生容易陷入「花多少步」來衡量舞蹈技巧高低的誤區，盲目追求花的步數，認為「花越多越好」。這樣的「花拳綉腿」，在真正的比賽中，註定是經受不住裁判和觀眾的考驗的。如果學生能打下扎實的基本功，然後根據自己的特點有選擇地學習一些花步，就能做到「錦上添花」。第三，避免忽略姿勢。學生學習現代舞或拉丁舞要注意體態美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。第四，避免頻繁更換伴侶。體育舞蹈要求兩個人的節奏要同步和諧，要默契地配合對方跳舞。如果你們能在年齡、身高、身材、外貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力、相互配合能力等方面協調一致，那就是最佳拍檔。但開學時總有「夥伴不適」的困擾，於是採取頻繁換人的戰術，讓自己處於適應每一個夥伴的狀態，容易出現學習停滯、進步緩慢的情況。所以要全面、客觀、仔細、准確的選擇合適的伴侶，在學習和實踐的過程中逐漸適應。5.不要貪圖放鬆。有些同學在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手同步和諧的節奏、輕快流暢的動作、優美優雅的旋轉等場景後，突然投入其中，以為學習舞蹈是一件輕松愉快的事情。豈不知「輕松愉悅」完全來自於「勤學苦練」，讓他們逐漸達到瀟灑的境界？6.避免只學它的「形」。學生在學習舞蹈時，如果只滿足於花步和組合，而忽略了各種舞蹈的韻味、風格和表現，那麼所學的體育舞蹈必然是沒有生氣的，缺乏靈性的。七、切忌忽視音樂學生在入學之初，往往只重視技術動作的學習，對音樂的作用認識不足，在學習中動作與伴奏音樂往往存在脫節。因此，在學習體育舞蹈時，要加強音樂修養，深刻理解音樂風格、舞蹈風格和聲音環境的內在聯系。
我相信你能學會。這里看一下基本功:1。拉丁舞基本功:壓腿壓腿是一種韌帶，可以幫助打開腿部關節，訓練身體的柔韌性。壓腿有三種姿勢:正壓腿、側壓腿、後壓腿。2、拉丁舞基本功:劈叉劈叉，又稱一字馬。是舞蹈訓練中訓練韌帶柔韌性的高級階段，分為橫劈和豎劈兩種方法。3.拉丁舞基本功:腰放低，雙手放在腰兩側，慢慢托起，然後放下。重復一定次數後，要雙吸腿(屈膝)彎腰(舉起手如上)，盡量用腳找額頭。發展信息:國際標准拉丁舞也指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛五種舞蹈。協會分為:世界體育舞蹈聯合會(WDSF)、世界國際標准舞聯合會(WDC)、中國國際標准舞聯合會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。參考:網路拉丁舞網路
成年人學習拉丁舞需要做到的基本功有:首先，一個人的上半身，尤其是肩膀要保持不動，表現出西班牙的高貴，這是拉丁舞中白人文化的精髓。其次，人體的中部，包括腰部和胯部都要不停地擺動，這體現了非洲文化活潑外向的特點。第三，是人體的下半身。腿腳的動作來自印度文化，拉丁舞的一些舞步也源於此。最後，成年人學習拉丁舞要注意體態美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。拓展拉丁舞是一種以鍛煉肩、腹、腰、臀為重點的舞蹈藝術。運動包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。自20世紀60年代以來，許多研究者對體育舞蹈的生理和心理效應進行了研究。平均每跳一次拉丁舞，腰部扭動160-180次，女性最高心率可達197次/分鍾，男性可達210次/分鍾。能量代謝大概在8.5以上，相當於一個運動員跑800米消耗的熱能，大於網球和羽毛球。減脂效果可想而知。心血管方面:拉丁舞可以讓心跳從每分鍾80次提高到120次，有的甚至:大多數拉丁舞者都在忙著微笑，臉上看不到難看的線條。瘦腹:人的腹部一般不容易動。拉丁舞，劇烈的骨盆抖動和扭臀是對付小肚腩上多餘贅肉最有效的方法，是其他運動無法比擬的。參考:網路拉丁舞
(1)基本舞步的應用(2)身體應用的協調性(3)舞蹈的一般能力。除了這三項基本功之外，還有一種不屬於體能訓練的「基本功」，就是對拉丁舞概念的理解能力和對音樂節奏感的掌握程度等。拓展信息:拉丁舞:國際標准拉丁舞也指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛五種舞蹈；協會分為:世界體育舞蹈聯合會(WDSF)、世界國際標准舞聯合會(WDC)、中國國際標准舞聯合會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。拉丁舞是一種爆發力強，風格強烈的競技體育舞蹈。技巧是它的特點，競技體育舞蹈有很大的發揮空間。現在已經進入亞運會正式比賽。拉丁舞於2014年11月12日正式申請進入奧運會，目前處於審批階段。拉丁舞最高年度比賽——WDSF協會將在世界各地成員國選定的不同地方舉行。對於世界上所有參與國際標准舞工作的人來說，英國的黑池可謂是一項國際標准舞活動。WDC會在英國固定的地方舉辦黑池舞蹈節，很受歐洲人的歡迎。跳拉丁舞時，人體的狀態要分為三個部分:1。上半身尤其是肩膀要站好，這體現了西班牙人的高貴，也體現了拉丁舞中白人文化的精髓。2.身體的中部，包括腰部和胯部，要盡情地扭動，表現出非洲文化活潑外向的特點。3.下半身、腿腳的動作源於印度文化，拉丁舞的一些舞步也源於此。學生在學習現代舞或拉丁舞時，要注意體態之美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。參考:拉丁舞-網路