㈠ 鞍山有什麼民俗
【獨特的民風民俗】 海城高蹺秧歌屬於大鼓高蹺，是遼南高蹺的一支，是民眾十分喜愛的民間舞蹈，經過300多年的不斷演變，已經形成了舞蹈、雜技、音樂、小戲於一體的民間藝術。 《海城縣志》："清康熙十二年（1673年），牛庄古鎮三義廟就有高蹺、旱船沿街跳舞表演"。在清初，東北的海上貿易主要集中在遼南近海，隨後海城古鎮牛庄成為當時關內外物資集散地和遼東最早的水上商埠。隨著"闖關東"移民的湧入和遼南經濟貿易的發展，南北方的藝術也在海城得到了廣泛交流。當時秧歌會上的高蹺表演還只局限於在蹺上耍刀弄棒，藝人稱其為"武蹺"。隨著時間的推移，海城的民間藝人不斷探索、改進了傳統高蹺的藝術形式和技巧，把中國傳統的民間戲劇搬到高蹺上，逐步形成了海城高蹺獨特的火暴、歡快、潑辣、粗獷的表演風格。每年農歷正、二月間，扭秧歌、踩高蹺成為海城人的民俗之一。 大秧歌,是明清時在繼承唐代以來東北大秧歌傳統特色而形成的地方鄉土藝術。開始時,是少數民間閑散藝人在街頭表演的謀生手段,逐漸變成了節慶或廟會期間的娛樂活動。 婚俗:"三天回酒當天走,七天回酒住一宿",新娘子拜完天地後,在要進房門的時候,由兩個幾輩老人都健在的所謂"全科"人或漂亮的小姑娘或媳婦在一左一右遞來兩個盛酒的酒壺,這叫"寶貝壺 ",新娘子接了必須把它放在新房的窗檯上,婚後把它帶回娘家去,叫"回酒"。婚後三天的回酒,不能在娘家住,必須當天回婆家,過七天的回酒,可以在娘家宿上一夜。 一般滿族婚娶舊俗,子女成年,男女方父母首先要給兒女 對照八字,如若合婚,雙方父母才能由媒人帶領"相看",也叫"相親",俗稱"看門戶"。如雙方相看中意才能定婚。 嘎拉哈，也就是「抓拐」。拐，通常是取豬、羊或是鹿等動物身上比較小的關節骨，滿族女孩把它抓來拋去，據說可以鍛煉手的靈巧性，做得一手好針線活。
㈡ 鞍山民間文化有什麼
鞍山民俗文化
鞍山是一個以漢族為主要人口構成的多民族地區，共有漢、滿、回、朝鮮、蒙古、錫伯、藏等32個民族。多民族造就多元化的文化，而多元化融合後又形成了內質飽滿豐富的綜合文化。鞍山民俗文化眾多而精華不少，其中千山寺廟音樂、岫岩單鼓、海城高蹺、海城皮影戲、岫岩皮影戲、海城喇叭戲、鞍山評書、岫岩剪紙等已被列入國家級或省級非物質文化遺產。如此多樣的文化相得益彰，大放異彩，使得鞍山成為一座文化氛圍濃厚的現代旅遊城市。
鞍山民俗文化概覽
岫岩玉雕
岫岩玉雕是以岫岩地區為中心而發展起來的一項民間玉石雕刻工藝。岫岩玉雕興於清末民初，更盛於當代，屬中國北方流派。長時期受到北方民族民間文化的滋潤，吸收了地方民間木刻、石雕、泥塑、刺綉、剪紙、影人、彩繪藝術等方面的精髓，融合滲透，以立體圓雕、浮雕為主，輔以線刻、鏤、透雕等技法，逐漸形成了具有濃厚地方特點的藝術風格。其造型簡練古樸，打磨光滑，氣韻生動傳神，素有古遼河紅山文化遺風。如獲全國工藝美術百花獎的「華夏靈光岫玉塔熏」、「蟈蟈簍」等作品就是岫岩玉雕的代表。
岫岩皮影戲
和純朴的岫岩民風一樣，由清朝時期傳入岫岩的皮影戲，至今仍保持著一種朴實無華的風格。每到逢年過節或是喜慶豐收之時，會有幾班人馬活躍在岫岩各地的山村、集市。他們四五個人一組，一個黑色的皮箱、一把竹竿、幾部書、幾件樂器、一塊白布就是全部行頭。這些藝人每到一處就支起竹竿，掛上白布，拿出箱中各色用驢皮製成的影人表演起來，這就是在岫岩農村備受歡迎的皮影戲。歷史上，岫岩境內皮影戲分為南北中三派，分別以哨子河的趙連信、韭菜溝的方廷棟和石灰窯子的趙德懷為代表班頭，他們風格迥異，極大豐富了岫岩皮影戲的內容。
岫岩單鼓
岫岩單鼓是流傳於岫岩民間的一種古老的祭祀習俗，俗稱「燒香」。滿族稱為「旗香」，漢族叫「民香」。岫岩單鼓自明末進入岫岩以來，至今已有近400年的歷史。早期的岫岩單鼓，脫胎於滿族先民女真人的「薩滿」祭祀儀式，其在岫岩的流行，只限於滿族民眾之間，有著修舊的歷史，後逐漸被漢族的文化采借。在以前，岫岩滿、漢民「燒香」主要是為了祭神、祭祖、還願，是一種祭祀活動，後慢慢發展為帶有更多的娛樂性質的節目。
岫岩剪紙
提起岫岩剪紙，在整個遼寧地區都是屈指可數的。岫岩剪紙以其嫻熟的工藝、精美的藝術造型成功入選第二批國家級非物質文化遺產名錄推薦項目名單。岫岩剪紙是以反映滿族人民群眾生活為特徵的剪紙藝術，迄今已有300多年的歷史。真正形成岫岩民間剪紙藝術的年代是在明末清初，乾隆年間最為流行。岫岩剪紙以滿族農家婦女為創作主體，最大的特徵是寫形、寫意、寫神、寫心，表現手法以鏤空、成片為主，造型誇張奇特。岫岩的剪紙參加了十餘次中國滿族民間剪紙等國家、省級大展，所獲的獎項不計其數，後岫岩被省文化廳命名為「遼寧省剪紙藝術之鄉」。
海城皮影戲
海城皮影戲俗稱驢皮影。它是用驢皮刻制的人物外形，用燈光照射以表現故事情節的戲劇。皮影藝人邊演唱邊操縱，並伴以音樂伴奏。在過去的一定歷史時期內深受海城老百姓喜愛。海城皮影戲屬於河北灤州影調，具體於清嘉慶年間傳入海城牛庄，道光年間吳老秀等皮影藝人的演出活動十分活躍，其弟子等活躍於大石橋、蓋縣、復縣一帶形成了遼南影調戲。民國初年，山西的吳志甸來到海城南台煙台村後，教柳元邦、蘇樂天等六人唱皮影戲，號稱「六大將」。他們把山西羊皮戲同灤州影調戲相借鑒後發展，創立了海城皮影戲曲。演唱的獨特風格，源於板腔體音樂，它的板式較全，有原板、快板、帶板等。
海城高蹺
海城高蹺，又名海城秧歌，迄今已有300多年的歷史。初為兩足落地，叫地秧歌，後在清咸豐年間，變地秧歌為高蹺。經過民間藝人的長期探索，在表演形式上不斷創新，逐步形成了自己獨特的表演風格。建國後，黨和政府十分重視對民間藝術的挖掘整理和改革工作，通過高蹺藝人同專業文藝工作者共同琢磨提高，使海城高蹺走向了新的發展時期。它以既火爆、又嚴謹、細膩，充滿濃郁的地方特色，在遼南、東北乃至全國久負盛名，並以獨特的民族風格征服了國際藝壇。
海城喇叭戲
海城喇叭戲，以當地民歌為基礎，吸取江西弋陽腔、山東柳腔等外來聲腔，兼收並蓄，形成了諸腔雜陳的民間喇叭戲聲腔體系。音樂曲調歡快優美，清新流暢，跌宕起伏，火爆高亢，節奏性強，適於載歌載舞。海城喇叭戲的角色分生、旦、丑三行，在此三行中又以「三小」（小生、小旦、小丑）戲為主。海城喇叭戲的表演由於早期同秧歌，後與高蹺結合，從而溶兩種藝術為一體，其中「蹺功」、「手絹功」、「扇子功」等被巧妙地融合在海城喇叭戲的表演之中，形成了蹺戲結合的獨特藝術表演形式，富有濃郁的地方風格及質朴的鄉土氣息。
鞍山評書
鞍山評書藝人眾多，名家輩出，像劉蘭芳、單田芳在全國都是家喻戶曉的人物，鞍山也被譽為「評書之鄉」。鞍山評書是以普通話為基礎，具有豪、緊、動、熱的藝術特色。語言口語化，風格豪放、質朴、熱烈、明快，與本地百姓生活語言緊密結合，娓娓動聽，引人入勝，富想像力，一人、一桌、一椅、一扇、一醒木、一方帕，具有很強的表現力和很高的教育、文學、娛樂價值。劉蘭芳、單田芳、張賀芳先後在電台、電視台錄播《岳飛傳》、《明英烈》、《隋唐演義》等多部評述。五十年來，鞍山評書演員在茶社、劇場演出和在電台、電視台錄播100多部評書，出版短篇、中篇、唱片傳統和現代評述80餘部。
千山寺廟音樂
千山為佛、道兩教勝地，而千山寺廟音樂分為佛樂和道樂兩種。千山的佛教音樂是在寺廟舉辦的各種佛事活動中逐步形成和發展起來的。千山的佛教音樂分誦經和器樂兩個部分。千山道教音樂則是康熙年間，從鐵剎山劉祖傳入無量觀。在"東北新韻"問世之前，東北地區道教中主要流傳的"勞山韻"，據說是由山東傳入的，新韻產生之後，很快在東北地區道教中傳開，現在東北道教全真教派宮觀採用的都是"新韻"。2006年5月20日，千山寺廟音樂經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
燈官舞
在獨具特色的滿族民間文化中，滿族民間舞蹈更有深厚的內涵和它的情趣。燈官舞是滿族民間藝術百花園中，絢麗多彩的奇葩。它是依據滿族傳統節日--花燈節，改編成滿族現代民間舞蹈"鬧燈官"的。
「鬧燈官」舞蹈，由一人裝扮成燈官。身穿官服，頭戴纓帽，另由一人裝扮成燈官娘，身著紅襖，兩耳上掛著紅辣椒，6個滿族少女身著滿族節日服裝，手持豐燈，翩翩起舞，戲耍著燈官。燈官乘坐一台花轎，為便於表現，轎子是用一根扁擔，轎夫抬著，燈官站、坐在轎桿上進行幽默、形象表演，燈官娘娘緊隨轎旁，兩人邊覆邊逗，配合默契，曲調滿族特色強烈，演奏得抒情、流暢，是迄今滿族民間舞蹈中最有風味、活力、美感的舞蹈。
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