藝術創作攝影怎麼選

A. 攝影分為那幾大類

攝影可以分成記錄攝影與藝術攝影兩大類。
1、藝術攝影分為人文攝影、風光靜物攝影、探索性攝影三大類。藝術攝影是人們通過藝術創作的手法得到的攝影作品，被稱為藝術攝影作品。人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限；
2、紀實攝影分為街頭攝影、農村攝影、民俗攝影、揭露攝影等。紀實攝影就是以人或人的活動為拍攝對象、作者有著明確的藝術創作動機與手法、嚴格遵循真實性原則進行創作的攝影及其作品。它與文獻資料記錄攝影的區別僅僅在於作者是否有著明確的藝術創作動機與手法。

B. 如何在攝影藝術創作中

關於攝影藝術作品意境，畢加索曾說過：「藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘導出與這些 意境一致的藝術形式。」二十一世紀的今天，攝影藝術日新月異、空前發展，攝影文化的內涵也被賦予了新 的意義：攝影已逐漸成為人們交流思想、表達意境的手段。

意境，是人對客觀現實的一種特殊反映形式，是人對客觀事物所作出的一種心理反映，它不是對客觀對象本 身的反映，而是對對象與主體之間的某種關系的反映。具體地說，意境是人對自己，對自己與周圍世界關系 的一種主觀態度和評價，它與人的需要、慾望和理想密切相關，具有強烈的主觀傾向性。意境在審美心理活 動中，一方面，誘發各種心理因素積極參與創造活動，另一方面，融入其他各個環節的心理活動中，使整個 創作活動都感染上意境的色彩。也即在攝影藝術創作中意境是形象思維的一種重要方式，正是意境的誘發，

審美表象才升華為審美意象；在審美感知時，意境就會誘發形象記憶和情緒記憶以及形成一定的意境體驗。

海倫曼澤說過：「視覺藝術的極致，在於利用具體的形象來表達難以具體化的感情。」同樣，沒有意境便沒有 攝影藝術，在整個攝影藝術中，意境體現在以下四個方面：

一、 體驗生活的意境注入
攝影藝術作為一種特殊的精神生產，它的突出特點是把攝影家強烈的主觀因素滲透到攝影創作之中，並且「 物化」為藝術作品和藝術形象，因此，攝影家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。故攝影家自身的感受、 意境、思想、心境、願望、志趣等因素，對於攝影創作活動都有著至關重要的作用。正因如此，攝影家必須 具有超出常人的豐富意境。杜勃羅留波夫曾經說過，在思想家與藝術家之間，還有這種區別，後者的感受力 要遠比前者生動得多，強烈得多，他們兩者都是根據他們的意識已經接觸到的事實，來提煉自己的世界觀的 。可是一個感受力比較敏銳的人，一個有『藝術家氣質』的人，當他在周圍的現實世界中，看到了某一事物的 最初事實時，他就會發生強烈的感動。由此可見，作為攝影創作主體的攝影家，對待生活絕不能冷若冰霜， 也不應象思想家、科學家那樣冷靜客觀地對待事物。攝影家藝術修養的全過程，也是培養和陶冶自己深摯的

藝術意境的過程。

藝術意境是伴隨著體驗生活能力、藝術構思能力和藝術表現能力的提高而逐步豐富和深摯起來的，在攝影創 作的全過程中始終充滿著藝術意境，沒有意境的藝術形象是蒼白的、無力的、沒有生氣和神韻的。攝影作品 之所以能以情動人，就在於攝影家在其中飽含著、凝聚著、燃燒著強烈的思想感情，藝術意境之所以成為藝術創作和藝術思維的重要特徵之一，也在於在藝術思維的每一個環節上都滲透著、伴隨著與之相應的藝術意境。因為藝術意境是攝影工作者對客觀事物所持態度的一種情緒體驗，所以，只有具有深厚的藝術修養和對生活認識深刻的攝影家，才會在攝影創作中產生深刻而真摯的意境；才會在生活對象面前自覺或不自覺地產生「浮想聯翩，夜不能寐」的藝術創作激情，才會在攝影作品中表現出感人至深的藝術形象。 歐威特認為自己的攝影創作思想極為簡單：「我力圖使觀眾獲得快樂，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。
在今天的世界上，太多的事情都是由毫無感情、缺乏人性的人乾的。我的意思是有的照片即使能引人入勝、充滿機智詼諧，技術上也完美無暇，但若不具有個性，那它便失去了作為一張有趣的照片所包含的神韻。」因此，從事這種創造性活動的藝術家必定是具有豐富意境的人。

二、 再現生活的意境表達

攝影家在進行藝術創作時要善於將意境對象化為藝術形象。托爾斯泰認為，藝術創作就是用「動作、線條、色彩、聲音以及言詞」塑造形象來傳達意境，美國哲學家蘇珊?朗格將藝術創作視為「人類意境符號形式的創造」。攝影藝術創作作為一種意境活動，是用攝影的獨特符號系統來表現人類的崇高意境，因而攝影藝術創作對主體思想意境的表現呈現為一種「表現美」。 攝影家在進行攝影藝術創作時，總是按照自己獨特的方式審視被攝對象，對被攝對象進行審美改造和藝術加工，自覺或不自覺地滲透進自己的態度、情緒和意境。因而，塑造的攝影藝術形象凝聚著主體的審美認識和審美意境。當審美主體直觀到自身的意境時，便會因滿足而獲得美感。創作主體的審美意境直接支配著整個攝影藝術創作過程：從審美體驗、藝術構思到藝術傳達；從審美表象、審美意象到藝術形象，甚至從具體的取景、構圖、布光到後期製作，每個階段，每個環節都不同程度地流露出主體的態度、情緒和意境，體現著主體的審美理想和藝術情趣。 審美意境對攝影藝術創作的支配，還體現在主體意境表現形式的多樣性上。在攝影藝術創作過程中，主體意境的表現有兩種形態：紀實形態和象徵形態。攝影本身的紀實屬性決定了紀實形態是攝影藝術主體意境表現的主要形式。創作主體或「寓情於景」，或「借景抒情」，將主觀意境潛藏在客觀寫實的藝術形象之中。攝影家表現意境，一方面直接抓攝現場瞬間氛圍和人物瞬間情緒，直接拍攝被攝對象的喜怒哀樂悲等意境，深入發掘心靈深處的意境變化；另一方面由於攝影家對題材的選擇，主題的提煉，構圖的取捨和光影的控制，不知不覺將自己的主觀情緒和意境揉進了藝術形象中。而現代攝影諸流派的創作手法來營造「主體意境的表現美」，將主體意境掩藏在點、線、面的構成關系之中，或潛藏在「無明確含義」的象徵符號之中，認為客觀對象只是主觀意境表現的物質依託，只有削弱其現實時空意義，才能滲透進主體的意境，才能將欣賞者的注意力引導到對作品意境的發掘。攝影藝術意境的表現形式有「情景交融」和「情理交織」。我國攝影藝術的意境，與傳統的繪畫和詩歌一樣，多藉助自然景物而呈現為一種情景交融的詩情畫意。攝影家開拓意境，或以「情」傳神；或以「神似」求「形似」；或在「有限的畫面」中表現無窮的「畫外畫」和「像外像」，情和景交融互滲，才發掘出最深的景，一層比一層更深的情。景中全是情，情具象而為景。當攝影家因體驗人生、體驗社會生活而觸發意境，萌生創作沖動時；當這種意境與人類的意境，與時代的意境相通時，感性意境升華為理性意境，轉化為具有客觀必然性的意境，便取得了情與理的統一，呈現為一種在有限畫面中表現出無限理性外延的意境。

三、 攝影作品中的意境交流

攝影作為一種藝術，其作品就不能僅滿足於人的視覺愉悅感，而更應去觀照人的心態和揭示人的本質，因此攝影作品的目的也不僅僅是再現客觀事物和形象，而應當考慮如何揉合進作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的內涵。攝影藝術作品作為審美意識的物化形態，其內容不是純客觀再現的生活，也不是逼真摹寫的生活，而是經過藝術概括，飽浸著攝影家思想意境，審美理想和藝術追求的生活，是一種心靈化的生活和心靈物態化的生活。因此有人說史密斯的作品在深深地感動著每一個懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技術性的語法，只有意境上的的語言，連不識字的人都會產生共鳴。因此，攝影藝術作品的內容不僅包括攝影家能動反映的生活，還包括攝影家對社會生活本質的發掘。概括地說，攝影藝術作品內容的構成，除了呈現的「客觀再現」的內容外，還包括凝聚的「主觀表現」的內容。體現在攝影作品中的主題是攝影家通過藝術形象表現出來的思想意境，表現著攝影家對社會生活的主觀思考、態度和意境，表現著社會的意境和人類崇高的意境，表現著時代的意境和民族的意境。 攝影藝術作品中的表現形式是創作者得以表現意境的物質基礎，點、線、面的安排，畫面布局的擇取，影調、色調、明暗及形體組合的處理產生了「有意味的形式」，才具有了一定的審美意義，同時也具有了承載或傳遞某種意境的屬性。每一種具體的攝影藝術表現形式都對應著特定的心理感受，都能引起或優美、或抒情、或熾烈、或豪放、或優郁等對應的心理反映和感受，能表達出個人、群體、社會或民族的特定精神，這就構成了「形式的內容」。

在攝影藝術鑒賞活動中，欣賞活動必須建立在對作品直接感受的基礎上。只有首先對作品進行感知，才能讀解和闡釋其內容和意境。攝影藝術作品的內容與形式因素一齊呈現在觀眾面前，直接作用於眼睛這種審美感官，讓觀眾充分地感知和盡興地體驗。觀眾的觀賞活動和意境活動正是建立在對影調、色彩和對藝術形象直接感知的基礎上，才實現了從感性認識到理性認知的飛躍。因此作品內容與形式決定著欣賞者接納的意境和生發的意境，即進行著意境交流。

四、 鑒賞過程的意境共鳴

藝術欣賞中的共鳴是指欣賞中的一種心理現象，在欣賞過程中欣賞者的思想感情同作品蘊含的思想感情相通或基本一致，產生感應交流，引起一種強烈的情緒激動。托爾斯泰在《藝術論》中對共鳴的描述是：「這種感覺的主要特點在於：感受者和藝術家那樣融洽地結合在一起，以致感受者覺得那個作品不是其他什麼人所創造的，而是他自己創造的，而且覺得這個作品所表達的一切正是他很早就已經想表達的」。
意境的共鳴來自兩方面的移情力，一是創作者「移我情」，將自我意境移入作品；一是意境物態化的作品對於欣賞者，產生「移他情」的魅力。所以藝術傳遞意境是一種雙向運動：一方面是創作主體表現意境；一方面是鑒賞主體體驗意境和生發意境。攝影藝術鑒賞活動中的意境主要來自三個方面：被攝對象的客觀意境，攝影家的主觀意境及鑒賞者生發的意境。畫面上表現的「被攝對象的客觀意境」其實並不「客觀凝聚著攝影家的主觀

意境，而鑒賞者生發的意境也只是對這種意境的一種反映形式。所以，鑒賞主體的意境活動，歸根結底表現為兩種形式：一是體驗畫面表現的意境和潛藏的意境；一是觸境生情，生發的意境。在攝影藝術鑒賞時，鑒賞主體所體驗的意境與生發的意境，往往與創作主體表現的意境和鑒賞客體（作品）呈現的意境存在著不一致的現象。這種「不一致」產生於客觀和主觀兩方面的原因。客觀因素是指內心意境的復雜性和轉移性。意境往往是多種意境的並存，各種意境之間相互滲透、相互影響和相互轉化。主觀因素指攝影創作主體的態度和鑒賞主體的態度：鑒賞主體在體驗作品的意境時，不可避免地受到自己生活經驗、審美經驗、文化修養、審美能力的影響，自覺或不自覺地按照自己的思想意境、審美理想和藝術情趣對畫面意境進行「再創造」。一位西方的美學家舉了一個例子：那些坐在船艙里讀報的人們只是為了打發時間想盡快過河，而坐在甲板上欣賞景色的人們都是對旅途的短暫感到遺憾。對前一種人來說，過河是實際目的，對後一種人來說，浸沉於美景的欣賞，超越了他渡河的實際原望，他獲得的是一種審美經驗。如此看來，產生意境共鳴主要看主體的意境態度。
「人們用語言傳達思想，而用藝術相互傳達意境。」作品中的意境是決定作品成敗的關鍵，是貫穿攝影藝術中最不可或缺的靈魂。

C. 什麼是美術攝影，怎麼拍好美術攝影照

數碼攝影為人們帶來了新的創造機會。現在，任何現代相機或智能手機都可以創建自己的照片故事。除了捕捉攝影中的瞬間，許多現代攝影師也對帶來自己的願景感興趣，成為當下的藝術家。在這種情況下，我們可以談論諸如美術攝影這樣的創新方向。

一、創作美術作品時應注意什麼？

藝術家的視野和想法

在開始拍攝過程之前，應該預先確定每張照片將攜帶什麼信息，以及在未來的觀看者中會引起什麼想法和感覺。

總結一下，美術攝影是盡可能地表達了作者的想法和感受。如果想拍照，同時又想在每張收到的圖像中看到自己的東西，請先學習拍攝技巧，多次聯系，從而拍攝出精美的藝術品。

D. 攝影怎麼分類

攝影的分類：
1、靜物攝影
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。
多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
2、人像攝影
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為旅余主，旁悉銷它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。
只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬於人像攝影的范疇。當然，它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是「形神兼備」。
3、記錄攝影
紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。
攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。
4、藝術攝影
隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記虧宏錄攝影拆空滾的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找准拍攝的時間、地點和角度。
5、畫意攝影
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。畫意攝影逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。
6、商業攝影
商業攝影，顧名思義是指作為陸判商業用途而開展的攝影活動。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。
7、水墨攝影
和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。
水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟體運游的後期加工，但是這並不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力
8、全息攝影
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。全息攝影可應用於工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

E. 當我們去一個地方旅遊，想找一個攝影工作室拍攝寫真，該怎麼挑選

一、首先要告訴你什麼是旅行跟拍
隨著人們消費水平的提高，接著就是消費方式和理念在不斷的更新，自從有了婚紗攝影跟拍以後，許多旅遊的人群就開始慢慢地喜歡上了旅行跟拍， 就是請一位由專業攝影師跟隨拍攝各種團隊活動、會議、同學聚會、個人寫真、家庭出行旅遊、戶外運動等，特別是到了一些風景優美的地方，用手機或相機狂拍一通回家看了以後還是覺得沒味沒趣，團隊出行的時候大家全都在盡興的玩耍，沒有攝影師抓住歡快的場景一定會遺憾萬分，旅行途中的擺拍、抓拍讓照片既有寫真專業性，也有隨性紀實感，讓真實自然記錄您的旅行過程，感動一個個的瞬間，留下終生難忘的回憶！
二、旅遊攝影跟拍的收費
隨著人們生活水平的提高，旅遊幾乎成為了人們生活中的必需品，在經歷了許多全國人民大旅遊的浪潮之後，旅遊攝影跟拍漸漸的進入了消費者的視線，因為攝影藝術形態和攝影師量級的不同才使得這個行業價格有天壤之別，從幾百元1天到幾十萬元的都有，在這里我就大致分幾個類別與大家分享：
1、景區攝影師跟拍：這一般都是當地攝影師跟拍，通過網上或者是其他途徑先行聯絡，當地攝影師會告訴您需要什麼樣的裝束、帶一些什麼樣的飾品。他不光是攝影，還充當著向導的作用，甚至還會開個車免費為你當當司機，他們知道哪哪兒拍攝風光好，哪哪兒在什麼時間去拍攝人物寫真光線好，因為攝影師一般都是藝術范，他能夠從不同的視角去介紹你在一般導游那裡聽不到的奇聞怪談；這價格通常是600-1500元/天，個人認為團隊出遊比較劃算，十幾個人一個人攤不到多少錢；特別強調：現在許多景區都有對本省夠上級別攝影師門票、索道全免費的政策，因為跟拍攝影師途中費用都是客戶出，你當然要找這樣的攝影師了，你可以省下一筆不小的開支，另外，有了這個也證明這位攝影師他有這個能力來為你服務，我就是其中一位！ 此處有掌聲！
2、去外地旅行跟拍：參照上面的價格，再就是途中的花費，計算開銷的時候要記得攝影師出了他自己所在地省份以後，外地的景區門票索道就很難免費了，如果你是想帶攝影師出行跟拍，那你就要考慮許多額外增加的開銷了。
3、形象包裝旅行跟拍：這一般是企業形象宣傳、個人形象宣傳以及各種理由需要旅行跟拍的，這個收費有著難以估量的價格標准，不是象前二種一樣做小工式的收費方式，這里是集中了許多的工程要素和藝術品味，要有一個小型的跟拍團隊，在拍攝之前要有一個完備的主題方案和實施方案，要配備各種所需的攝影器材和附助設備，總之一句話，這個價格您雙方就自己估量著辦吧。
4、婚紗攝影跟拍：也分二種，一種是影樓為客戶拍婚紗照在當地找幾個景，拍完後回去製作相冊，這是也跟拍，但這個收費都包含在婚紗照里了；第二種是影樓跟客戶去外地拍攝，這個價格就要參照去的地兒了，是國內還是國外，是名勝景點還是普通景區，現在去巴厘島、馬爾地夫的一般是2萬-8萬元人民幣的，當然，這個價不是一層不變的，不管是什麼價，途中拍攝人員的吃喝拉撒都是客戶承擔的。
三、提示
1、自2015年以來，在泰國越南以及東南亞其他一些國家都頻繁發生中國攝影師被警察逮捕的事件，都是拍攝婚紗照的，原因是在他們國家無證經營，這說也算是個理由吧，所以，我們的跟拍，在熱鬧的旅遊景點象普通遊客一樣拍照，不要去打板（反光板），在一些非旅遊景點地拍攝也要稍作注意。
2、攝影師水平的鑒別，對於初次跟拍的攝影師來說，首先要有足夠讓你信服的資質，比如省級以上攝影家協會的證件（註：這證也不是很好辦到的，首先要有在市級以上的攝影比賽中獲獎的作品，再有8張讓所有評委認為能通過的作品），再比如一些獲獎證書之類的，當然，這些也不足於他就是一位出色的跟拍攝影師，真正有品味的攝影師不光是器材技藝的嫻熟，有著深厚的文化底蘊和對藝術的理解和追求，還有就是會調節氣氛，能與客戶之間很快的溝通，讓被攝對象不感到窘迫和不自在，這也是人像攝影師的基本功。
3、攝影師跟拍記住要幫他買一份保險，10塊8塊的，人身意外險，防止有意外到時候別因為這點小錢自己受損失。
作者：九華山李哥

F. 攝影的藝術表現技巧有哪些

在攝影中怎麼運用藝術方式，下面讓我們一起討論什麼是藝術方式，以及如何拍攝出真正的傑作，下面我們介紹幾個拍攝方式教你在攝影中運用藝術手段的方法，為你的照片添加表現力和獨創性。了解理論基礎，你可以使用創意靈感並將其使用正確的方式運用在照片中。

6、強調輪廓

所有的表達方式都是為了吸引觀眾。一個人、一艘船、一座建築物或一對相愛的情侶在不同尋常的背景下的剪影肯定會引起人們的注意，然而拍攝這樣的照片並不容易——正確設置相機並選擇合適的時間很重要。

7、有反射的照片

鏡面窗戶、湖面、河流——這一切都反映了周圍的世界，攝影師只需要找到合適的主體或正確定位模型即可。倒影鏡頭有其獨特的魅力，一定要嘗試用鏡子或咖啡館的窗戶拍攝——這樣的作品看起來很有趣。

G. 攝影一共有幾種題材

1、靜物攝影

主題：靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。

在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。

靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。

對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

2、人像攝影

主題：人像攝影與一般的人物攝影不同，人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。

而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在於是否具體描繪人物的相貌。

不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬於人像攝影的范疇。

那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌並不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬於人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。

人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

3、記錄攝影

主題：記錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。記錄攝影的結果是影像記錄作品。

相應而分，影像記錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。記錄攝影目的(可能並不惟一，卻是首要目的)在於記錄;前提是尊重客觀真實;對象是客觀事物的表像;記錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，記錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

4、藝術攝影

主題：隨著發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。

例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。

其中的差別完全 在於藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找准拍攝的時間、地點和角度。

5、畫意攝影

主題：畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。

十九世紀後半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品——《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。

可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

6、商業攝影

主題：商業攝影，顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業攝影，廣義上就是為發布商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

7、水墨攝影

和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟體的後期加工，但是這並不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力。

8、全息攝影

主題：全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。

普通攝影是記錄物體面上的強光分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影採用激光作為照明光源，並將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射後再射向感光片。

人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。

全息攝影可應用於工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

H. 攝影的藝術流派有哪些

一、高藝術攝影派

高藝術攝影派起源於19世紀的英國，他們模仿流行的“拉斐爾前派”繪畫風格，運用運用導演擺布、剪輯、拼貼等手法表現宗教、文學故事題材，畫面精心設計，構圖嚴謹，具有繪畫效果。

高藝術攝影是攝影師在藝術道路的最初探索，它把攝影從初期的機械模仿，引導走向藝術的領域，促使了攝影藝術的發展，使攝影逐步走向了藝術的道路。但是高藝術攝影一味的模仿繪畫，限制了攝影藝術創作的道路。

二、自然主義攝影

自然主義攝影是攝影藝術發展過程中的一個藝術流派，強調主題的真實性，主張重視現實回歸自然，表現攝影的主體意識。

三、印象主義攝影

印象主義攝影實在印象派繪畫的影響下產生的，它強調瞬間印象的描繪，追求畫意不講究線條的清晰，主張達到柔和之美的藝術效果。

四、攝影決裂主義

攝影決裂主義是在1908年美國的攝影家斯蒂格利茲在全美藝術俱樂部舉行自己和一些青年攝影家的作品攝影展“攝影決裂主義者作品者”而拉開序幕的，他們強調攝影師表達個人的一種獨特手段，而不是藝術的陪襯，明確的樹立了攝影的本體主義，提出了攝影就是攝影，不是繪畫。

五、新客觀主義攝影

新客觀主義攝影起源於德文，是新客觀主義和新客觀性的意思。新客觀主義攝影家主張攝影藝術要依靠攝影的自身特性，注重拍攝現實中具有豐富細節的影像，強調充分利用自然光，刻畫物體的表面結構，表現其豐富自自然的影調與清晰的細節。

六、純粹主義攝影

純粹主義攝影派是世界攝影史上的一個重要流派。它認為世界處處都存在美，但又有許多美沒有被發現，而攝影鏡頭能將人們忽視的美表現出來。攝影家要從平凡細微之中表現出美，要了解物體的各種表現形式和自然界所形成的各種圖形，要重視鏡頭、感光材料的性能和表現力的發揮，強調攝影作品要有較高的清晰度、細微的影調層次和強烈的質感，准確精細的表現物體的光、影、色、形、線、質、紋等。純粹主義拓展了美的范圍，開拓了人們的視野。

七、社會紀實攝影

工業革命、攝影技術的發展、西方文學藝術史上現實主義創作方法與理論促使了社會紀實攝影的產生。社會紀實攝影是攝影家記錄下某種社會狀態，通過拍攝的作品來影響社會的發展。社會紀實攝影注重所攝事件對社會的影響，注重人們現實生活中處境的揭示，注重與人類生存命運有著重大直接意義相關的事物的記錄。社會即使攝影強調真實、准確，要求畫面應該有“數學般”的准確性，同時在真實的基礎上進行選擇。

八、堪的派攝影

堪的派又叫抓派。堪的派的創作特點是在拍攝對象無所覺察，保持自然、生動的形態下，由攝影家出其不意的迅速拍攝，從而得到逼真生動的照片。堪的派強調真實、自然，在充分注重攝影特性的基礎上強調攝影家個性的展現。

九、抽象攝影

抽象攝影就是以各種攝影手法將具體的影像轉化為點、線、面等抽象的形態。以攝影的手法完成抽象的形象通常有兩種基本方法：第一種是用鏡頭誇大和突出被攝體中的某一單獨特徵，例如形象、紋理、圖案或色彩，使它成為主要的表現內容，同時將其他特徵壓縮或降低其吸引力，不過被攝體一般是可以被人認出來的;第二種是更為多樣或徹底的手法，使被拍攝形象的形狀、輪廓、影調或色彩產生根本的變化，與現實對象毫無相似之處，其目的是引起人們非具象的美感或情緒上的反應。

I. 如何拍出富有藝術感的時尚攝影作品

談到時尚攝影，有很多圖像看起來都一樣，那麼如何創作出獨特而富有藝術感的時尚攝影作品呢?這里有十個技巧，你可以在下次拍攝時應用，讓自己照片與眾不同。

拍攝完照片後，將它們載入到你的編輯軟體中，最簡單的方法是在去飽和度下將滑塊移動到 0。

但是，如果你使用的是Lightroom，還可以選擇使用黑白預設，只需尋找黑白選項，然後單擊你喜歡的選項即可。

調整屏幕右側的曝光度、對比度和其他設置以微調你的圖像。