什麼使書法具有了藝術性

A. 書法藝術持久發展的原因是什麼

書法藝術持久發展的原因是具有藝術性、增強了書法的表現力、漢字本身禪模差就有著藝術性。

1、古代的碼頌書法作品既有實用性又同時具有藝術性。現在留下來的古代的優秀的作品就證明了這一點，無論是王羲之的《蘭亭序》還是顏真卿的《祭侄文稿》它首先是一幅實用性的文稿，在此基礎上人們發現了它的藝術性。我們生活中是不能脫離文字的，書法也伴隨文字流傳至今。

2、毛筆的使用增強了書法的表現力，毛筆的筆毫是軟的，相對於西方的書寫方式能夠展現更加豐富的筆法，而筆法是書法的重要支撐部分，也是書法美的重要組成部分。

3、漢字本身就有著天然的藝術性。漢字作為書法的表現素材，它本身就具有藝術性，漢字由象形文字發展而來，它的形狀取之於世界萬物，具有形象美和意象美，每一個漢字都是古人智慧的錘煉，這是其它的字母語言所不能比的。

從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指賀皮按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

2018年12月，教育部辦公廳關於公布紹興文理學院為書法中華優秀傳統文化傳承基地。2021年4月29日，中華人民共和國教育部經研究，決定成立教育部中國書法教育指導委員會。

B. 通過會使中國書法具有很強的藝術性創造出一種全新的字體"瘦金體"的是誰

瘦金體為宋徽宗趙佶所創，是書法史上極具個性的一種楷書書體，因其與晉楷唐楷等傳統楷書區別較大，個性極為強烈，故可稱作是書法史上的一個獨創。
瘦金體運筆靈動快捷，筆跡瘦勁，至瘦而不失其肉，其大字尤可見風姿綽約處。因其筆畫相對瘦硬，故筆法外露，可明顯見到運轉提頓等運筆痕跡，是一種風格相當獨特的字體。

C. 書法的藝術性表現在哪兒

書法的藝術性表現在單一的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等於一體表現。

D. 為何書法也能成為一門藝術學書法有何好處

書法之所以能成為一門藝術，原因有兩點。第一點，書法是一門很有技術難度的藝術，技術性強。第二點，物以稀為貴，現在學習書法的人越來越少。學習書法不僅能陶冶情操，還能在這個浮躁的現實生活中，找到一片凈土。

學習書法有很多好處，第一點就是能夠讓自己擁有一個特長，既然書法是藝術，那麼會寫書法，就是會一門藝術，一項特長，這在現代社會是非常重要的。其次，學習書法可以陶冶情操，幫助自己培養高雅興趣，提高自己的氣質，然後就是最重要的一點，在現在這個快節奏的生活狀態，人們往往會變得很浮躁，學習書法，可以讓自己平靜下來，不妨一試。

E. 書法對象的藝術性表現包括哪些

書法對象的藝術性表現：一是書法的形式感，就是表現在章法上的整體感；二是筆墨性，用筆墨來實現藝術性的表現方法；三是趣味性，要讓漢字在書寫上表現出一定的意味；四是哲理性，這是最為重要的思想，也是中國哲學在書法中的集中體現。

1、形式感：當代書法尤其注重形式感，形式感也是表現書法風格、體現書寫者意志的一個重要方面，藝術是具有不可復制性和唯一性，即使每個人都有自己不同的風格，但他所創作的形式只有一種，它由整體感所做行帶來的精神是不可復制的，是別人無法復制完成的。

當然，形式感中也有作品的外在形式和內涵形式兩種。外在形式包括紙面裝飾、章法安排等，而內在的則是作品的風度、風格等藝術特點。

2、筆墨性：當代書法是借鑒了中國畫的創作形式，尤其是筆墨上的表現方法而實現了一種移植，才完成了書法的筆墨意願。

中國畫也叫水墨畫，是由水、墨加上毛筆的筆法所共同完成的，當代書法的藝術性繼承了「書畫同源」的思想，也利用筆墨完成了它的書寫過程，其最終所創作的作品，也就有了遠、中、近的層次感，等等。

3、趣味性：王羲之曾說過：「作書須得書意轉深，點畫之間皆有意。自有言所不盡。得其妙者，事事皆然。」這句話的意思是顯而易見的，他認為，人們所寫出來的點畫要有意味，甚至有些意味是不能用語言來描述詳盡的。

4、哲理性：中國哲學自有自己的特點，《易經》說「一陰一陽之謂道。」說到底就是講「陰」和「陽」的問題，也就是現在所說的矛盾關系，這也是中頃告國哲學的核心問題。由「陰」和「陽」可以產雀胡明生出更多相對應的哲學關系。

書法作為中國文化的精粹，更是在作品中體現和宣揚這一個道理。如通過字的大小、肥瘦、點畫的粗細、長短、正欹等來表現其中的哲理性。當然，筆墨上、章法上、形式上等等，無時無刻地都充斥著各種各樣的矛盾關系。

F. 為什麼中國書法能成為藝術

漢字具有境象性、氣象性。漢語的非屈折語的或「單字形式不變」的特點，使漢字獲得語境的整體意義生命。毛筆具有書法效應：構造內在之勢及時機化的揭示。

漢字書法的美感生成與毛筆書寫亦有內在關系。硬筆書寫，靜則一點，動則一線一形；其點其線本身無內結構，只是描摹成形而已。毛筆則不同，筆端是一束有韌性的軟毛，沾水墨而書於吸墨之紙，所以充滿了內在的動態造勢和時機化的能力。

書法是將文字寫得好看或有味道的技巧。中國書法自古以來就被視為最重要的藝術之一，書法家或書法作品的地位絕不在畫家、音樂家及其作品的地位之下。 「書畫同源」早已是被人公認的見解。

中國書法能成為藝術體現了中國漢字獨特的美感。

(6)什麼使書法具有了藝術性擴展閱讀：

中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。

這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。

書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的「計白當黑」，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

G. 通過什麼使得中國書法具有很強的藝術性

對比。

通過對比會使中國書法具有很強的藝術性。

藝術性是指人們反映社會生活和表達思想感情所體現的美好表現程度。藝術性的詞語常出現在文化領域。
藝術性作為對一部藝術作品藝術價值的衡量標准，主要是指在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度。

主要包括：藝術形象的鮮明具體性和典型性；藝術情節的生動性和曲折性；藝術結構的嚴謹性和完整性；藝術語言的准確性和鮮明性；藝術手法的精當性和多樣性；藝術表現的民族性和獨創性等。各門藝術的藝術性的表現是不同的。

書法藝術在今天面臨著可能被泛化的問題，每一個會識字、寫字的中國人都有一種天然優勢接近書法藝術，既沒有文化的隔閡，似乎也沒有技術的隔閡。但也正是這種「天然優勢」加重了人們對於書法誤解的程度。

而事實上，要強調和呼籲的是：書法藝術顯然是有技術規范、形式規范和藝術規范的。所以，學習書法必須辨明書法實用性與藝術性的區別，這是對中國書法行畢傳統、中國書法藝術傳承傳播和發揚光大的基礎。

無論是文學作品還是書法作品，形式和情感都是互動的，這是藝術的共性。但它們表達情感的方法和途徑是不一樣的，不能因為共性而混同了文學與書法的本質區別，以造成認識上的錯位。書法家通過字形組敗肢合，而不是語義構造實施創作。

書法家的情感一般不是跟著文學作品走的，而是在點畫、結體的組合關系中得到體現。正是對這些關系的處理表現了書法家的修養和素質，我認為這一點應該要分辨清楚。書法家的創作就察帶世是要把自己選定的詩詞文字從文本材料轉化為筆墨形式。

H. 通過什麼會使中國書法具有很強的藝術性

1、書寫者所具有的靈魂自由的氣質
2、對人生、對社會,對人類的深刻感悟；
3、中國文化的深厚滋養

I. 什麼是中國書法藝術的獨特之美，其美術魅力又是如何展現的

中國書法是以漢字為載體，文房四寶（筆墨紙硯）為工具，根據漢字的造型特點，通過藝術構思，調動繪畫的藝術手段，運用毛筆的書寫來完成的。

它是線條的藝術，卻不是一般的單純線條，而是具有繪畫性質的線條。它是由千姿百態以及變化莫測的線條組合來傳遞書寫主體喜怒哀樂等復雜的情感。

漢字書法為中國文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。書法藝術表現出中國藝術最瀟灑、最靈動的自由精神，展現出歷代書家空靈的藝術趣味和人格價值。

這是中國書法藝術的獨特之美。

中國書法之美，具體表現：

1、書法藝術的線條美

書法是以漢字為載體，漢字由點畫組成，點是線的濃縮，線是點的延伸。書法家利用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、疾徐等用筆技巧，結合用墨的枯濕濃淡等變化，使點畫線條產生富有情感的力度之美。線條的力度美，能喚起人們心中的力量感。

線條的情感主要表現在線條的節奏感，用筆輕重疾徐、抑揚頓挫，像音樂一樣喚起人們心中的節奏感，這種線條的節奏與旋律表現通過視覺，使人產生心理上的情感共鳴。

有情感的線條，必然是承起分明，有呼有應，有起有止。起止適度，或斷或連，左右顧盼，上下呼應。

2、書法結體的造型美

書法藝術的美不僅僅表現在點畫線條上，還表現在每個字的結構造型上。漢字的發展演變，經歷了篆、隸、草、楷、行幾個階段，但每個階段，字型都有獨特的美。

漢字的結體與造型有四大結構：左右結構、上下結構、包圍結構和獨體字，這些結構的美最完美地體現了儒家的中庸之道，包含了謙讓、對稱、均衡、節奏。

所以以漢字為載體的書法不僅線條美，更有結體的造型美。如果說西方繪畫精緻地刻畫實物是為了贊美大自然造物的形體美，那麼中國書法則運用點畫組合成的文字結構表現出多姿多彩的形體美。

3、書法藝術的筆法美

書法藝術的基本特徵產生或決定於線條的質感，而線條的質感產生於特定的用筆方法，因此決定了筆法的重要性。在長期的書法實踐中，人們發現中鋒運筆能較好地產生這種質感造型的效果。筆鋒入紙的深淺度，行筆轉折中筆鋒的轉換，便產生了書法的力感強度，使線條的形態與力度構成了線條的書法藝術品質。

書法幾千年，筆法訓練的復雜性，主要來源於書法線條的藝術靈感性品質，也來源於書法歷史的綿長悠久所形成的豐厚積淀。書法藝術品位的高下，基礎性因素是取決於線條的藝術品質和藝術內涵，這就需要書法家不斷在豐富筆下線條的藝術內涵方面兼收並蓄，以豐富自己的筆法意蘊。

前人的優秀筆法，都是前人辛苦實踐與思考的結晶。這些藝術特質吸收得越多，筆下的線條才能有較高的藝術品性。

4、書法藝術的墨韻美

書法藝術是中華民族古老文明的一朵奇葩，它是通過靈動神奇的筆法、雲煙翁郁的墨韻、險夷奇正的間架、參差流美的章法，出神入化地創造出大氣渾成的藝術美，淋漓盡致地展示出書法家的審美感受和精神境界，給人以高度的審美享受。

在中國的書法藝術中，筆法和墨法是有機統一、相輔相成、不可分割的。書法家在提按頓挫中，那揮毫染翰之時，那貫穿全幅的墨氣，變幻無窮的墨色，正是書法家以情動筆，以毫留形的神奇紀錄。滿幅作品中氤氳的雲煙，是筆與墨結合的產物。

墨法的濃淡枯潤最能傳達出書法作品的意境美。枯濕濃淡、知白守黑是墨法的重要內容。書法，是在黑白世界之中表現人的生命節律和心性情懷。

5、書法藝術的章法美

書法創作與書法欣賞首先關注的是作品的整體效果。一件優秀的書法作品，必然是一個多樣統一的整體。章法是對作品整體的布局安排，即對字的大小分布、筆畫長短、顧盼與穿插、疏與密的處理等。虛與實，白與黑，相依相生，相映成趣，字里行間處處有筆墨情趣。

書法的章法，講究承上啟下，左顧右盼，參差變化，落款合理，布局於整體和諧統一。

書法藝術講究章法美。運用虛實這對矛盾，虛處淡雅，實處充盈。而實處皆虛，虛處皆實，便是用反原則。章法營構中，蕭疏清朗，並非似一盤散沙，而是實到虛境。墨色之外的空白，虛到無時，卻是大有，無畫處皆是妙境。

就章法而言，一點乃一字之規，一字乃終篇之准。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯。巧妙的布白能使通天產生游龍出水、雲煙飄動的效果，留給欣賞者足夠的想像空間。

J. 要怎麼讓一副書法作品具有創造性的藝術感呢

這些書家以西方的視覺藝術的方法來改良中國的書法藝術，作為當代中國書法思潮下一種書法現象，雖然它在中國書法由古典向當代轉型過程中提供了一個不同視覺的嘗試，對中國書法藝術藝術的發展提供了一些有益的元素。但是筆者認為，這種探索並沒有形成什麼書法流派，讓我們根據書法藝術的本質規律和書法史來考察一下就會一目瞭然。 1、從邏輯學上來考察，現代書法一詞，書法是中心詞，現代是對書法的限制，現代只是對書法內涵的限制，並未改變書法藝術本身，而一些所謂的現代藝術卻拋棄了漢字為載體書法的內核，用西方的抽象藝術來寫字，沒有書法藝術的內核，只剩一具現代藝術的軀殼那能稱為書法嗎？ 2、從書法藝術史的發展看，能稱得起的一個具有特徵的風格流派的書法藝術必須有相對穩定的特徵，可以學習和傳承。如果用這一標准來衡量一下現代書法，所謂的現代書法藝術還未達到這一標准，他們只是強調視覺上的沖擊力，淡化和忽視文字的可視性，給欣賞者造成辯識上的障礙，形式決定了一切，消解了書法靈魂所蘊涵的內容。不要說大眾，就是書家，甚至同屬於探索派的森桐書家也不能辯識和欣賞。另外由於盲目、隨意化，沒有共同的特徵，致使一些人此畝坦的書法作品不具有可傳承性，因此稱他們是一個風格耐伏流派是不符合書法藝術歷史發展規律的。 3、任何風格的書法藝術流派必須有相對於漢字整體的書寫規律，而不只是單單對於幾個字，幾幅字的書寫。從書法史上看無論是魏碑、唐楷，都有針對漢寫整體的規范。而這點，現代派書法卻是幾個字、幾幅字，所以，也就不能稱其為書法藝術了。 4、書法藝術必須是以漢字為載體。現代書法只能算作是書寫加繪畫，這種寫字加繪畫只能算作書法與繪畫藝術的中間藝術形式。