1. 結合藝術作品，如何理解藝術作品中內容與形式的關系
藝術作品的內容和形式是對立統一的。內容和形式相互依存、相互作用，在一定的條件下相互轉化。
內容和形式是相互對立的。首先，對於缺點的具體事物來說，內容和形式的界限是絕對的。形式就是形式，內容就是內容，二者有原則的區別，不能混凳州為一談。其次，內容和形式在事物發展中的地位和作用不同，內容是事物存在和發展的基礎，居於支配地位。形式則處於從屬地位。再次，內容是活躍的、經常變動的，形式則是相對穩定的。
內容和形式又是統一的。內容和形式是相互依存、不可分割的。內容總是某種形式的內容，形式總是某種內容的形式。任何事物、系統都是一定內容和一定形式的有機統一體。離開了事物的諸要素，就談不上要素的結構及其表現方式，因此內容是形式的基礎，離開了基礎形式是不存在的，而事物的要素必須通過結構結合起來，才能形成完整的有機統一體，構成現實的事物。所以，任何要素都必須藉助與形式而存在，離開了形式，現實的事物不可能存在。現代資產階級形式主義的流派，自稱是不表現內容的，這恰恰反映了它們內心空虛，也正是為了掩飾其作品中思想頹廢的內容。
內容和形式是相互作用的。首先，內容決定形式，形式必須服從內容。在內容和形式這對矛盾中，內容居於矛盾的主要方面。有什麼樣的內容，就要求有什麼樣的形式。內容變化了，形式遲早也要發生變化。無數事實表明，任何新的內容出現，總會找到與它相適應的新形式。我國在經濟體制改革中，發展以國有經濟為主導的多種經濟形式，這是由社會主義初級階段生產力的實際狀況所決定的。當然內容決定形式，並非說同一的內容只能採取一種形式。實際上，事物在由可能向現實的轉化過程中，由於種種原因，同一內容可以採取多種形式，同一形式也可以表現不同的內容；新內容可以利用舊形式，舊內容也可以利用新形式。歸根到底，形式是在一定內容基礎上形成，並由一定的內容所決定的。因此，我們分析問題首先要注意事物的內容。
其次，唯物辯證法在承認內容的決定作用的同時，認為形式對內容有著積極的作用，因為形式是內容諸要素的結構方式，要素的結構方式如何，對內容的發展具有反作用。形式對內容的反作用有兩種情況：適合內容的形式，對內容的發展起著積極的促進作用；不適合內容的形式，對內容的發展起著消極的阻礙作用。形式對內容的不合適，存在三種情況：一種是形式落後於內容，這種形式在事物產生的初期階段是適合於內容的，後來由於內容的發展才變得不合適。一種是形式超越內容，這種形式對於內容發展的將來階段是合適的，而對於現階段就變為不合適。最後一種是形式和內容根本相抵觸，這種形式不論在內容的過去、現在、將來的發展都不適合。對於前兩種不合適的內容的形式，通過改革可以加以調整，使之適合於內容，而對後一種形式，必須堅決拋棄，否則它會阻礙內容的發展。正因為形式對於內容有巨大的反作用，所以那種不重視形式的做法是錯誤的。
內容和形式在一定的條件下互相轉化，因為內容和形式的區分是相對的。內容和形式在特定的關系中界限分明，不能混淆，但在他們之間沒有不可逾越的界限。這是因為事物的結構和組成是錯綜復雜地聯系在一起的，因而就事物的總體而言，內容和形式之間沒有絕對的界限。由於事碼粗含物聯系的變化、條件的變化，使得內容和形式的區分是相對的，可以相互轉化。在這一關系中為事物的內容，在另一關系中可以成為事物的形式，反之亦然。如生產關系，在社會生產方式中是形式，而在社會形態中卻是內容。因此，對事物遲笑的內容和形式的區分，必須根據研究的對象進行具體分析。
內容和形式的對立統一及其相互作用，構成了它們的矛盾運動。如前所述，在內容和形式這對矛盾中，內容是矛盾的主要方面，起著決定作用，它非常活躍，經常處於變動中，形式對內容雖然有著巨大的反作用，但由於它具有相對穩定性，對於內容它有個適應的過程，而且往往落後於內容的發展。因此在事物的發展過程中，二者的矛盾運動就呈現為，形式由開始由對內容的基本適合，發展到為基本不適合。當事物突破舊形式，建立新形式時，又達到新的基本適合，內容和形式就是這樣由基本適合—基本不適合—新的基本適合，循環往復地發展著。這就是內容形式矛盾運動的辨證法。
2. 如何理解藝術作品內容與形式的關系，舉例說明，謝謝，我考試要用
在形式與內容的相互作用可以看到，形式有相對於內容的獨立性的審美價值，它是可以由作品單獨作為特有的藝術價值進行體味、研究、而內容也具有獨立的審美內涵，呈現出具體故事情節的獨立的構思與思想表述，它們同時又是互相依附的，形式是實現內容的前提與基礎，內容是深化形式的必要過程，二者不可分割，並共同用於藝術作品，形成了一幅作品必不可少的組成要素。
藝術作品內容與形式的關系
在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生。藝術家在創作過程中或根據僱主的需要或為生譽困納活中的某件事而激動產生了創作慾望，確定了作品的內容，最後根據內容的需要去尋找恰當的表現形式。達·芬奇的《最後的晚餐》為了突出即將受難的耶穌，因而畫面用上了對稱的構圖，將眾人分為兩個小組安排在位於畫面中心耶穌的兩側，使其成為中心人物，因而這幅畫的形式是由它的內容所決定的。
形式反作於內容
形式不是消極的，被動的，而是積極能動的反作用於內容。齊白石的《墨蝦圖》在構圖的處理
上讓人感覺到雖不畫水但卻有水的奇妙，使人感覺到「氣韻生動」「以形寫神」的境界。
藝術作品內容與形式是相互依存密不可分的
任何一個具體的藝術作品都是內容與形式的統一，
內容與形式是相互依存密不可分的。任何形式都滲透著內容，任何內容都通過形式顯現。徐悲鴻的《群馬圖》表現出了中國畫靜中有動的內涵，在筆墨表現上講究中國畫的「墨分五色」，達到了明暗變化的效果，是他筆下畫出的馬充滿了勃勃生機，這些都體現了藝術慶沒作品內容與形式的統一性。
藝術作品內容與形式的關系
1.藝術作品內容與形式的關系
在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生。藝術家在創作過程中或根據僱主的需要或為生活中的某件事而激動產生了創作慾望，確定了作品的內容，最後根據內容的需要去尋找恰當的表現形式。達·芬奇的《最後的晚餐》為了突出即將受難的耶穌，因而畫面用上了對稱的構圖，將眾人分為兩個小組安排在位於畫面中心耶穌的兩側，使其成為中心人物，因而這幅畫的形式是由它的內容所決定的。
2. 形式反尺行作於內容
形式不是消極的，被動的，而是積極能動的反作用於內容。齊白石的《墨蝦圖》在構圖的處理上讓人感覺到雖不畫水但卻有水的奇妙，使人感覺到「氣韻生動」「以形寫神」的境界。
3藝術作品內容與形式是相互依存密不可分的
任何一個具體的藝術作品都是內容與形式的統一，內容與形式是相互依存密不可分的。任何形式都滲透著內容，任何內容都通過形式顯現。徐悲鴻的《群馬圖》表現出了中國畫靜中有動的內涵，在筆墨表現上講究中國畫的「墨分五色」，達到了明暗變化的效果，是他筆下畫出的馬充滿了勃勃生機，這些都體現了藝術作品內容與形式的統一性。
4.割裂藝術作品內容與形式的關系所導致的錯誤
任何一幅優秀的藝術作品都是具有內容與形式的完美統一性，任何形式主義和形式虛無主義都會對優秀的藝術作品形成一定的阻礙。在內容與形式的關繫上，存在著形式主義和虛無主義兩種偏頗的觀點，這兩種觀點都是對藝術作品中內容與形式孤立而又片面的看法，都會對一件藝術作品的最終成功造成一定的影響。
簡單的說藝術作品內容和形式是既對立又統一的 離開內容談形式或離開形式談內容都是不科學的 內容決定形式而形式又影響著內容
"優秀藝術作品"這個定義就非常的泛泛，假設定義為優秀的，那麼定義者和他個人的修養程度有直接的關系。假設有內容，假設一定要定義形式，那麼前者的關系一定是後者的靈魂，當然後者是肉體！但這又是矛盾和不合理的，因為好的藝術品她一定不是作者要表達東西或所謂某種思想的宣洩，當然就沒有形式所談。優秀的藝術品一定是生活中美的事物的再現和撲捉，並不代表作者所謂的要表達的什麼。看看楊飛雲老師的畫，沒有內容，不需要什麼形式，但她那樣的美那樣的叫人喜歡；再看看雍正的素色瓷器無論是12色盤，還是茶葉末色，沒有內容，更不要什麼形式；再大點講，蒙娜麗莎，也無非就是一張女人的肖像，叫個畫家就會用的油畫寫實技法。。。。。。可她卻~~~~~~~~~
(*^__^*) 嘻嘻……~~喝了點，沒大，說多了點，還行，不是很羅嗦~~見笑見笑！
文藝作品的內容與形式 作家、藝術家在文藝作品中
的對現實生活的藝術認識和表現形式。內容包括經
過作家、藝術家加工改造後描寫在作品中的現實生活，和
作家、藝術家對所描寫現實生活的態度和評價等。前者是
文藝作品內容的客觀方面，也稱為生活內容；後者是文藝
作品內容的主觀方面，也稱為思想內容。文藝作品內容的
客觀方面和主觀方面，即生活內容和思想內容，在特定的
作品中總是融合、統一為一體。越是優秀的文藝作品，它
的內容的兩個方面越是高度有機的統一在一起，兩個方
面相游離的作品不可能是優秀的作品。具體構成因素有
題材、主題、人物、環境、情節等。文藝作品的形式是作家、
藝術家對現實生活的認識的客觀表現。它也包括兩個方
面：作品內容的內部組織結構，和由一定的物質材料形成
的作品的外在形態。當作品的內容還沒有獲得一定的藝
術表現的時候，它作為一部文藝作品就還沒有形成。只有
當作家、藝術家依據作品內容的內在邏輯對它加以組織
結構，並給以一定的物質表現的時候，一部文藝作品才算
最終地形成了。形式的構成因素有結構、體裁和各種藝術
媒體（語言、色彩、聲音……）。文藝作品的內容和形式是
一種對立統一、互相依存的關系。作品的內容必須借一定
的形式而存在，作品的形式只能是一定內容的形式。馬克
思說：「如果形式不是內容的形式，那麼它就沒有任何價
值了。」一定的文藝作品的形式總是和一定的內容不可分
的。既沒有無內容的形式，也沒有無形式的內容。在文藝
作品的內容和形式二者的關系中，作品的內容處於主導
的地位，是作品的內容決定作品的形式，而不是相反。文
藝作品內容和形式的這種關系，表現在作家、藝術家的創
作實踐和文藝的發展過程中。作家、藝術家進行創作，總
是光有一定要表現的內容，然後才考慮用某種合適的形
式把它表現出來。作家、藝術家採用什麼文藝形式，從根
本上說，是由作家、藝術家所要表現的內容決定的。同樣，
在文藝的整個發展過程中，文藝作品內容的發展變化，也
總是先於作品形式的演變，是作品內容的變化引起和決
定作品形式的變化。社會生活的變革，首先反映在文藝作
品的內容上，新的內容要求與之相適應的文藝形式，於是
新的文藝形式就取代舊的文藝形式。這是文藝發展的普
遍規律。當然，無論是在作家、藝術家的創作實踐或文藝
的發展過程中，在內容對形式起主導和決定作用的前提
下，形式反過來對內容也不是消極和被動的，而是有著重
要的反作用。具體的表現是：當形式適合於所要表現的內
容時，它就會使內容得到充分的表現，就能增強作品的藝
術力量；相反，當形式不適合所要表現的內容時，它就會
損害作品的內容和作品的藝術力量。文藝作品形式對內
容的反作用，是文藝作品形式的相對獨立性的一個表現。
文藝作品形式的相對獨立性，同時也還表現在形式在文
藝發展中的繼承性，以及同樣的內容在某種情況下也可
以採取不同的文藝形式去表現，等等。文藝作品的形式，
是文藝學和文藝美學中與文藝作品的內容相對的又一個
基本范疇。在具體的文藝作品中，文藝作品的形式還應該
包括以下的構成因素：結構、體裁、不同的「藝術語言」（在
文學是語言，在音樂是旋律、和聲等，在繪畫是色彩、線條
……）等。
拉斐爾的《雅典學院》是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上「黃金時代」的形式， 寄託他對美好未來的嚮往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿願。作品構圖出色，透視精確。通過建築一一呈現古希臘偉大人物的地位，角色。很好的將內容和形式聯絡在一起
音樂通過聯覺對應關系來實現對聽覺之外物件的表現，中央音樂學院出版社2004年）決定音樂審美價值判斷的重要心理依據是：期待的心理規律。
音樂表現物件的明確性取決於聯覺對應關系的持續與穩定性（見《音樂與其表現的世界》，周海巨集
3. 結合藝術作品如何理解藝術作品中內容和形式的關系
藝術作品是藝術家運用藝術語言和物質媒介，把內心中的審美意象物態化創造出來的成果。內容與形式是藝術作品的構成部分，我們先要解釋藝術作品內容與形式的概念，再去分析它們之間的關系。
一．藝術作品的內容
藝術作品內容的構成因素有兩個純雀伏：一是藝術家在藝術作品中所再現的社會生活，一般稱之為藝術作品的題材；二是藝術家對所再現的社會生活的認識與評價及由此產生的思想感情，一般稱之為藝術作品的主題。
二．藝術作品的形式
藝術作品的形式就是作品內容的組織結構和表現手段的總和。藝術作品的形式包括兩個因素：一是藝術作品的組織結構；而是藝術作品的藝術語言。
三．藝術作品內容與形式的關系
1. 藝術作品內容與形式的關系
在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生。藝術家在創作過程中或根據僱主的需要或為生活中的某件事而激動產生了創作慾望，確定了作品的內容，最後根據內容的需要去尋找恰當的表現形式。達·芬奇的《最後的晚餐》為了突出即將受難的耶穌，因而畫面用上了對稱的構圖，將眾人分為兩個小組安排在位於畫面中心耶穌的兩側，使其成為中心人物，因而這幅畫的形式是由它的內容所決定的。
2. 形式反作用於內容
形式不是消極的，被動的，而是積極能動的反作用於內容。齊白石的《墨蝦圖》在構圖的處理上讓人感覺到雖不畫水但卻有水的奇妙，使人感覺到「氣韻生動」「以形寫神」的境界。
3．藝術作品內容與形式是相互依存密不可分的
任何一個具體的藝術作品都是內容與形式的統一，內容與形式是相互依存密不可分的。任何形式都滲透著內容，任何內容都通過形式顯現。徐悲鴻的《群馬圖》表現出了中國畫靜中有動的內涵，在筆墨表現上講究中國畫的「墨分五色」，達到了明暗變化的效果，是他筆下畫出的馬充滿了勃勃生機，這些都體現了藝術作品內容與形式的統一性。
歲仿3. 割裂藝術作品內容與形式的關系所導致的錯誤
任何一幅優秀的藝術作品都是具有內容與形式的完美統一性，任何形式主義和形式虛無主義都會對優秀的藝術作品形成一定的阻礙。在內容與形式的關繫上，存在著形式主義和虛無主義兩種偏頗的觀點，這兩種觀點都是對藝術作品中內容與形式孤立而又片面的看法，都會對一件藝術作品的最終成功造成一定的影響。
綜上所述， 一方面要反對形式主義，提倡藝術作品要有深厚的進步的內容；另一方面也要反對忽視形式的傾向，提倡完美的形式。總之，我們要的是完美的藝術做攜形式與進步的內容的有機統一。
4. 藝術的內容與形式的辯證關系
文藝作品的形式與內容是密切聯系,有機結合的,內容和形式相互依存,缺一不可;同時,它們又相互制約,彼此影響,構成一種對立統一的關系.一部藝術作品沒有形式,內容就失去了物化的載體,無從得以表現;反之,缺少內容,形式也就如同沒有靈魂的軀殼,失去了存在的意義.
藝術形式不但是表達內容的工具和手段,而且又是使得藝術之所以成為藝術的一個最起碼的合格條件.
藝術形式不僅是取得藝術資格,進入藝術殿堂的入門證,而且還是決定藝術品位雅俗,審美價值高低的重要標志.
藝術形式在一定程度上還可以改變內容的性質,調整內容的情調,增添藝術的審美色彩,使內容已有的性質,情調產生偏離,轉化.
就藝術的總體而言,內容仍是居於主導地位,相比起來,內容對形式的影響總要超過形式對內容的影響.
5. 藝術作品內容和形式的辯證關系是怎麼體現的
內容是藝術家內心的東西 形式是時代推昌橘進產耐枯生的產物
藝術作品耐畝團可以是藝術家追求內心的表達也就是內容
也可以對前形式的改進推進 也是為什麼一個主義一個主義的形成 一個主義推翻另一個主義
6. 如何處理思想分析和藝術評判的關系
個人見解:思想分析 主要分析要表達的是什麼感情 感情是否真摯 豐富 注重的是內容缺慎族
而藝術評判 一般主要看布局 結構孝銀 還有對語伏弊言的巧妙運用等 注重的是形式
7. 怎樣理解思想標准和藝術標準的具體內涵及兩者關系
在中國古代的文論中，有關於作品「言」、「象」、「意」關系的論說和評價，大致的意思是：凡作品，因「言』』而成「象」，因「象」而達「意」。由此可以認為：「象」是「言」、「意」的中介。如果把「言」看作是形式，把「意」看作是內容，那麼，「象」就是形式與內容的結合，它既顯示藝術成就，又顯示思想意蘊。因而，思想標准和藝術標準的釐定著眼於「象」而顧及「言」和「意」，兩條標准應該是一而二、二而一的整體。
思想標准重在評價文學作品表現了什麼樣的「意」，藝術標准重在評價文學批評怎樣表現了「意」。用通常的表述則為：思想標準是衡量作品思想意趣真假正誤、好壞善惡的尺度，而藝術標準是評價作品藝術創造高下優劣、成敗得失的准繩。
思想標准、藝術標准各有其具體內涵。一般來說，思想標准主要指向作品的三個方面：一是真實性的有無高低，由之而決定其可信度；二是傾向性的善惡正誤，由之而決定其可接受度；三是情感性的濃淡強弱，由之而決定其可感染度。如果一部作品真實性高、傾向性善、情感性強，三者又融合在意象或意境之中，就是好作品。藝術標准則指向作品的藝術創造和藝術構成，主要涉及三個方面的評價：一是文體評價，即關於語言、結構、技巧、手法等的運用；二是形象評價，即關於形象塑造的個性化、創造性所達到的程度和特色；三是意蘊評價，即關於形象或意境如何隱含了耐人咀嚼和尋味的深刻而豐富的旨趣和韻味。當然，獨創性和風格的評價，也應該是藝術標準的重要內涵。只不過，這是更高的美學要求。
思想標准和藝術標准雖然從理論上可以指出其具體內涵，但是在批評的實踐應用中，由於不存在沒有思想性的藝術作品，更不存在沒有藝術性的藝術作品，因而兩者總是相互聯系並且互為條件的。通常的情況是：一部作品可能思想性和藝術性不平衡，或者思想性強而藝術性比較淡薄，或者藝術性獨特而思想性不足。並且由於時代的變遷，歷史的發展，對一部作品的批評往往會在歷時性的接受中不完全相同甚至完全不相同，因此，思想標准和藝術標准相互之間的倚輕倚重也會不一樣。但是，從總體上說，思想標准和藝術標準是密切聯系，不可分割的，這就是兩個標準的「二而一」的關系。例如真實性、傾向性、情感性的思想評價，如果離開文體評價、形象評價、意蘊評價，實際上無從進行；同樣，如果連文體、形象、意蘊都不能感受、理解，都評價不了，其包含的思想、情感也就無從說起或說而不清，說而不準，說而不透，思想標准就變得空洞無物，大而無當。因此，批評標准在批評實踐中，總是互為表裡、密切聯系的。
8. 請問藝術的內容和形式有什麼關系
答：藝術作品的內容，通常拿高指的是這幅作品描述的故事經過或畫面情景，一般不深究其意義或影響，只是概述的描繪。如，一幅畫，有山有水，它的內容就姿早是什麼樣的山和什麼樣的水，美還是丑或憂傷，都需要客觀地描述，不抒發個人主觀的其他理解；一部小說，有人有事，它的內容就是什麼人的什麼事，開始怎麼了，結局如何這樣。不需上升到中心思想的啟發層面。
藝術作品的形式，一般指作品的風格和手段，即用什麼方法呈現的，作者的藝術手法也算，比如在繪畫中，潑墨水彩還是油畫，後期處理和裝裱這種呈現在觀眾面前的方法也是形式；在文學中，作者選擇報刊發表還是網路投放，文體屬於報告文學還是日記體、回憶錄、倒敘、反諷……是大眾的還是隱晦的，是原創的還跡敏雀是轉載匯編的，等等這些都屬於形式。
9. 如何理解社會歷史批評中思想內容與藝術形式的關系
社會－歷史批評是一種從社會歷史發展的角度觀察、分析、評價藝術現象的批評方法，他喊旅側重研顫銀究藝術作品與社會生活的關系，重視藝術家的思想傾向和藝術作品的社會作用。
社會－歷史批評是當今批評類型中歷史最悠久、影響最大的方法體系，也是人們最茄滲宴熟悉的、慣用或濫用的批評方法。當然，它也是一個在不斷發展中的仍具有強大生命力的體系。
社會－歷史批評的主要尺度是真實性、傾向性和社會作用，其主要研究途徑為：其一，對藝術作品社會歷史內容進行闡釋。（1）從作品所由產生的環境、時代、風俗等一般文化狀況研究作品；（2）從作品所由產生的社會結構（以生產力、經濟基礎為根本）研究作品。其二，2.聯系社會歷史內容闡釋藝術形式；第三，考察藝術作品社會歷史內容與作家的關系。
10. 藝術形式與內容的關系
藝術作品內容與形式的關系
在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生。藝術家在創作過程中或根據僱主的需要或為生活中的某件事而激動產生了創作慾望，確定了作品的內容，最後根據內容的需要去尋找恰當的表現形式。達·芬奇的《最後的晚餐》為了突出即將受難的耶穌，因而畫面用上了對稱的構圖，將眾人分為兩個小組安排在位於畫面中心耶穌的兩側。使其成為中心人物， 因而這幅畫的形式是由它的內容所決定的。
2.形式反作於內容
形式不是消極的被動的，而是積極能動的反作用於內容。齊白石的《墨蝦圖》在構圖的處理上讓人感覺到雖不畫水但卻有水的奇妙使人感覺到「氣韻生動」 「以形寫神」的境界
任何一個具體的藝術作品都是內容與形式的統一，內容與形式是相互依存密不可分的。任何形式都滲透著內容，任何內容都通過形式顯現。徐悲鴻的《群馬圖》表現出了國畫靜中有動的內涵，在筆墨表現上講究國畫的「墨分五色」 ，達到了明暗變化的效果，是他筆下畫出的馬充滿了勃勃生機。這些都體現了藝術作品內容與形式的統一性。
任何一幅優秀的藝術作品都是具有內容與形式的完美統一性，任何形式主義和形式虛無主義都會對優秀的藝術作品形成一定的阻礙。在內容與形式的關繫上，存在著形式主義和虛無主義兩種偏頗的觀點。這兩種觀點都是對藝術作品中內容與形式孤立而又片面的看法，都會對一件藝術作品的最終成功造成一定的影響。