藝術史的認識有哪些

1. 藝術史的基本要素有哪些並作詳細解釋，說出自己的理解

一般來說，從藝術史的角度分析藝術品有四個要素
style（風格）:比如說畫家的筆法筆觸，構圖，或者雕塑家對細節的處理，總的來說就是藝術困舉家的技巧。
subject matter : 就是你看見了什麼，畫面里都有什麼，講了一個什麼故事，這個就是相對客觀的角度。
historical context （歷史背景）:畫作或者雕塑當時產生時候的歷史背景。
function（作用）:一個藝術品被創作出來的作用是什麼，有的是被教皇或者君主直接指派的作品，有的是畫家謀生的工具，或者只是腔滑送給朋友伍尺臘的禮物。

2. 對於藝術通常可以從三個層面來認識，都是哪三個方面

其實在我們的社會生活中，也是豐有很多領域的，比如說藝術領域，體育領域，生活領域，文化領域，科技領域和科學領域等。所以有些人就會產生這樣的疑惑，就是對於藝術通常可以從三個層面來認識，都是從哪三個方面呢？對於這一問題的回答，比如說藝術語言，藝術形象以及藝術藝術意蘊，下面我們具體來了解一下。

所以我們在平時的生活中，我們也應該要更多的去關注這方面的問題，對於每個人而言，其實藝術本身就是來源於我們生活中的各方面，同時藝術又高源於我們的生活。而且很多時候在顯示生活中看到的很多藝術品都是非常好看的，他也比普通的要精美的很多，他也能夠吸引更多人的眼球，他之所以能夠成為藝術品，那是因為她有非凡的地方。能夠表現出自身的獨特的特色。所以人們就對它有一個欣賞的價值，久而久之就會把它看做一種信仰。以上就是我總結的一些對於這一問題的相關認識。

3. 帶你走近藝術史（1）：從最古老的藝術說起

對藝術品的理解和欣賞包含一個重要因素，那就是關於它在時間中的位置的某種認識：它是在何時、何地製作的？藝術家所依據或背離的是什麼樣的傳統？當時的社會對其藝術家有何種要求？它給了他們怎樣的任務？

在丹麥的哥本哈根國家博物館，有一把「 燧石匕首 」，這是從人類工具的起點「燧石手斧」進步來的工具，表明人類在對工具的精益求精中有了對形狀更精準的要求，也有了對美更確定的感受。但它們還僅僅是有實用功能的工具，它們的形狀，和人類求生存的某些動作和行為有關。

奧地利維亞納自然博物館所保存的公元前25000年以前用石頭雕刻的 《威冷道夫的維納斯》 ，高11厘米，石灰石做成，在古人眼裡可能是性山者的完美化身，且代表豐產，作為護身符或者幸運符。萬年以前生孩子是一種迫切的需要，且懷孕和分娩的過程是一個謎，分娩具有巫術和儀式色彩。這個作品被視為是藝術品開始的標志，代表著人類美術史上「母親」的形象，樹立著不朽的象徵。

1940年發現的舊石器時代後期之末的 法國拉斯科洞壁畫 是最早的歐洲繪畫作品。作品上全是對公元前15000年前動物的寫實描畫，有說法說這是一種確保狩獵成功的武術，或者代表著神話中的神靈或者來世的」通靈「。也有說法說這虛唯信是動物的遷徙路線，或者這些洞室是儀式活動的集會場所。

而西班牙北邊的 阿爾塔米拉洞穴 ，保存著公元前15000年時期的舊石器時代壁畫，表現最突出的是野牛的形態。人類在原始大自然中對這些動物已經太熟悉了，他們通過繪畫開始表達，他們要嘗試說明他們對野牛、鹿觀察的准確，於是人類的繪畫開始了。

非洲北部阿爾及利亞的阿傑爾高原地區的岩畫反映了 新差輪石器時代 的日常生活片斷。在作品《女人與牛》中，我們能清楚地看到公元前5000年時期人民的田園勞作情況。在土耳其的卡達許於克，也依舊反映了人與動物狩獵的關系。但是與舊時代不同的是，動物不再是曠野的主人，而人類圍捕野獸， 人在圖像歷史上開始占據活躍的、主體性的地位。

在研究過去的藝術時，我們必須牢記， 研究得充分的文明不一定擁有最多的或者最好的藝術品 ，而是它們的藝術品得到了發現或保存。那些我們能深入研究的古代文明就能達到其中的大部分條件：

一、藝術家必須使用耐久的材料，例如石頭、金屬和燒過的黏土。

二、當地的環境不會對藝術品造成破壞，例如埃及的炎熱就有利於保存藝術品。

三、該文明的組織化程度很高，形成了穩定的人口中心。大城市通常集中著最豐富的藝術珍品。

四、該文明有著將自己的藝術品秘藏於限制或禁止進入的場所的傳統，例如將藝術品藏於墓葬和地下洞窟。

（參考書目：蔣勛《寫給大家的西方美術史》、《世界藝術史九講》）

4. 1）回答藝術史上對藝術本質的幾種主要看法

第一種，「客觀精神說」。認為藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。

第二種，「主觀精神說」。認為藝術是「自我意識的表現」，是「生命本體的沖動」。

第三種,「模仿說」 或「再現說」。

另外，中外藝術史上還有「形象說」、「情感說」、「表現說」、「形式說」等多種頗有影響的說法.歷史上不同時代的思想家、美學家和藝術家們，都從各個不同的角度和側面去探究藝術的性質特點和基本規律，提出了許多精闢的、頗有意義的見解。

5. 對於藝術史的認識，你有怎樣的看法

藝術史正在經歷著一個前所未有的境遇。電影、電視、計算機虛擬技術和傳播方法，使藝術本身產生了巨烈的變化。現代藝術發生之後，擴展了藝術的范圍，形成了人對藝術的新的理解。今天的藝術，可以沒有具體「作品」，也可以與審「美」無關，更超出形式、風格、技巧、獨創、精美等概念之外。當人們面對這個天翻地覆的藝術境遇時，不得不重新認識藝術史。

認識藝術史有二種方法，一種方法是把現代藝術發生之前、電視電影和計算機虛擬、傳播技術發明之前的藝術寫成一種歷史，再辟另一現代的歷史篇章，二都之間涇渭分明，讓人們在傳統和現代的二個世界中倘佯，感受到歷史的鴻溝的鮮明。另一種方法是把藝術看作一個整體，傳統藝術發展到現代藝術，其中包含藝術自身的邏輯，深刻地反映著藝術的本質。歷史的突沖要求我們重新找到解釋藝術、分析歷史的方法。

當前已有的藝術史寫作的幾位專家如：Janson、Fleming、Gombrich，都試圖在延用傳統的藝術史的思路和方法繼續解釋藝術史的這次翻覆。更常用的辦法是直接採用第一種方案，就象Propylaen美術史，將現代藝術單列一本，體例和方法與前期不一致，開本也稍有區別。現在，我們問題是現代藝術是否進一步地揭示和展現了藝術的本質？如果不是，當然，我們就把現代部分作為一個例外，只要用傳統藝術的審美標准來檢取其間遺留的往昔品質和意味。如果我們對此問題並不確定，那麼我們寧願以開放的心態重新看待藝術，有責任重新審視傳統的藝術標準是否千古常青。縱使我們熱愛和沉迷於此，我們也還要重新反省藝術的意義和價值。

不同的文化中，藝術在人的精神領域所佔據分量、方式和狀態有所不同，尤其是文明淵源不同的文化，在其初創和成熟時期並不互相融匯的文化之間，對於「藝術是什麼？」「藝術何為？」不同的解答，對本質形式功能的不同認定構成了特定的藝術和人的關系，也形成了藝術與「科學」、「思想」及其各自的衍生領域之間的結構系統。每個文化都會有自己的藝術觀念，而且都會以自己觀念對世界上所有的藝術作出評價，寫作自己的藝術史。古代中國就有西域、南海、天方（阿拉伯地區）和蠻夷的評述。文明進程中的記錄曾經這樣啟示：「一個文化的發展水平，上看經濟政治體制，下看藝術史。」藝術史是一種最無關國計民生和權勢利益「托底」行當。當一個文化中對世界藝術史完整地進行寫作，顯示著這個文化不再是被動地被他人觀看，而是主動地放眼世界，胸懷全球。