藝術鑒賞體會怎麼寫

⑴ 藝術鑒賞體會範文300字

今天，學校組織大家去藝術館參觀，體會藝術的魅力。同學們都很興奮，同時也很好奇，大家早早地就來到了藝術館們前集合臘森。
我們排著整齊的隊伍走進了大廳，跟著一位解說員阿姨開始參觀。在她的介賣局陵紹下，我們先看到了一些高大而又生動的雕像，接著又看到一個個大大的展櫃，櫃子裡面擺放著各色各樣的陶藝作品。有紅色的碗，有綠色的杯子，有黃色的茶壺……太精緻了。我最喜歡的還是掛在牆上那一幅幅美麗的畫，中戚有抽象感的，有立體感的，就像真的一樣。其中有一副水牛畫得特別好，把牛的霸氣表現得栩栩如生。最後在返回大廳的另一條過道的牆壁上，我又看到了一些象形字，這都是甲骨文，太神奇了，人類真是偉大啊!
通過這次的參觀，我們都體會到了藝術的魅力。以後，我們一定要學習更多的知識，去感受更多的藝術，通過藝術來美化人生，讓自己的人生更加精彩!

⑵ 美術鑒賞心得體會200字

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
棚桐第一：美術鑒賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想像力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都數游會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能鏈畢坦力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

⑶ 音樂劇藝術賞析論文範文怎麼寫

音樂劇作為一種獨立的新興藝術品種，是改革開放以後從西方傳入我國的，對音樂劇進行賞析有助於我們陶冶情操。 下面是我為大家整理的音樂劇賞析論文，供大家參考。

音樂劇賞析論文篇一：《試談中國原創音樂劇》

[摘 要]當前，國內音樂劇的演出劇目令人應接不暇，無論是國外引進劇，還是中文版的外國音樂劇，亦或本土原創音樂劇，都在努力掠奪新興的音樂劇市場。本文以東莞原創音樂劇為例，從製作模式的角度來探索中國原創音樂劇的發展並分析這一模式的利弊：它的利在於推動了音樂劇在現階段的發展，而它的弊端在於這不是一種可持續的發展模式。

[關鍵詞]音樂劇 製作模式 本土化

說起音樂劇，美國百老匯是世界戲劇界的奇葩。百老匯是音樂劇產業的發源地，也是美國最具代表性和研究價值的劇場聚集區。它的製作與運營模式在一百年的發展中，經過不斷的完善，己經形成非常完備與經典的製作體系。它在商業上的成功運作方式給許多國家的音樂劇發展都帶來了啟迪。在中國，音樂劇從近幾年開始頻繁走入大眾的視野，身貼“舶來品”的標簽，以其豐富多彩的舞台呈現方式吸引了大眾的眼球。當前，國內音樂劇演出劇目令人應接不暇，但筆者意識到，目前的音樂劇發展狀態仍處於本土化探索和市場培育階段，面臨著許多問題和挑戰。本文以東莞原創音樂劇為例，試圖探索原創音樂劇的發展之路。

一、基本概念界定

(一)什麼叫原創音樂劇?

對於“原創音樂劇”的概念，目前學界未能給出准確的概念。“原創”指的是創作或發明出全新的作品，而不是由復制、改編、剽竊、模仿、抄襲、二次創作，或系列創作的衍生作品。“原創是獨一的，是母本不是幕本”。而又因為音樂劇屬於舶來品，屬於外來 文化 ，所以筆者認為“中國原創音樂劇”是指在西方音樂劇元素的基礎上，能反映本國人民的生活與情感、表現當地文化、符合大眾審美需求的音樂劇，並在其組織、製作、演出過程中按照本國的運行規律產生的全新作品。

介於以上的定義，關於“海外引進的原版音樂劇”和“中文版音樂劇”這兩個音樂劇類型暫不作討論。

(二)什麼叫“東莞原創音樂劇”?

是指在東莞政府扶持下製作的一系列原創音樂劇。這些音樂劇的生產單位在東莞登記、注冊、納稅，作品版權歸東莞所有，劇目在東莞排練合成並首演，從東莞走向全國。

二、中國原創音樂劇現狀

在上個世紀40年代，百老匯音樂劇和好萊塢歌舞片幾乎同步進入天了中國，但由於音樂劇的黃金時代尚未真正到來，那時的作品大多停留在“富麗秀”的階段，整體價值並不高。20世紀80年代初，中國得以有第二次機會面對藝術成就較高的西方音樂劇劇目，可以說，中國原創音樂劇的歷史真正啟動於改革開放後的新時期。

80年代至90年代初，中央歌劇院等院團開啟了中國原創音樂劇的探索。在《我們現在的年輕人》、《風流年華》、《搭錯車》、《特區迴旋曲》中，不難感受到這個時代的聲音和氣質。

90年代中後期，隨著藝術院校的介入，隨著中國音樂劇研究協會的成立，中國原創音樂劇開始直面消費意識處於萌芽狀態的藝術環境。進人21世紀，中國開始向消費型國家過渡。這時，西方音樂劇被越來越多地引進，一些專業的本土或合資的音樂劇機構相繼成立，進行音樂劇 教育 的藝術院校越來越多，音樂劇呈現出一種“熱”的狀態。人們開始期盼著這一西方現代戲劇樣式，能早日在中國的舞台上紮根、生長，最終創立出本民族的音樂劇。一些專業的本土或合資的音樂劇機構(2005年的“東方百老匯”、2011年的“亞洲創聯”)也相繼成立，2006年“百老匯亞洲娛樂公司(BAC)”在中國成立，2007年後GWB娛樂公司也把開發亞洲和中國市場作為主攻目標;上海、北京、廣州、東莞、深圳等地都想紛紛將自己塑造成“中國音樂劇中心”、“音樂劇之都”、“百老匯音樂劇製作基地”、“中國原創舞台劇產業基地”，上海甚至還有成為“亞洲音樂劇中心”的宏大願景。

三、東莞原創音樂劇探析

向來有“世界工廠”之名的東莞，在經濟迅速發展的同時也被外界稱為“文化沙漠”，缺少文化氣息的東莞比任何城市都需要藝術。如何打造城市文化，並以文化帶動其他產業發展，以至實現產業轉型這一問題，令人深思。在2007年，東莞提出了打造“音樂劇之都”的構想並付諸實踐，希望發揮當地經濟實力的優勢和高檔硬體設施的優勢，吸引國內外音樂劇創作推廣資源，用10至20年的時間，把東莞鍛造成為“音樂劇之都”，努力使之成為城市文化的名片。8年過去，一批東莞原創音樂劇走進了中國音樂劇發展歷史的視野。

東莞政府之所以選擇以“音樂劇”這一類藝術類型為發展目標，原因有兩個：一是針對東莞的現狀來看，東莞的藝術創作起步慢、積淀淺、人才匱乏，無法與北京、上海、廣州等地爭鋒，於是策略性地選擇了被國內譽為“朝陽藝術”、相對冷門但又雅俗共賞的音樂劇作為突破口來發展;二是從觀眾的欣賞角度來說，他們需要新型的舞台藝術樣式，他們對走進劇場觀看一場“好看”的劇目有著需求和嚮往，而音樂劇作為當代音樂戲劇樣式的代表，具有時尚的都市文化、通俗文化的屬性，親民易懂，這些特質都契合著觀眾的文化需求。

從2007年到今年，東莞以一年出一部的速度，製作了7部音樂劇：《蝶》、《愛上鄧麗君》、《三毛流浪記》、《王牌游戲》、《鋼的琴》和《媽媽再愛我一次》、《聶小倩與寧采臣》，這7部音樂劇作品自推出後都在全國范圍內進行了巡演。通過這7部音樂劇的製作，東莞也逐漸走出了一條符合自己的音樂劇製作模式，即“政府扶持、企業承辦、指標監管、項目辦團、院線運作”的“五合一”模式。

四、莞產音樂劇發展模式之利弊分析

(一)推動了音樂劇的發展

對於老百姓來說，音樂劇屬於舶來品，它不像戲曲藝術在我國有著幾千年的發展歷史，它是外來文化，從觀眾對音樂劇的不了解、還未形成音樂劇的消費習慣等等原因可以看出，音樂劇市場還未成熟。因此，從這一現狀來看，政府的扶持，將對音樂劇產生有利作用。在由文化部主辦的第二屆中國音樂劇發展國際論壇中，美國國家藝術基金會戲劇和音樂劇劇院董事長拉爾夫・芮明頓先生在《美國政府對音樂劇的支持》 報告 中認為政府應該成為音樂劇事業的推動者，為音樂劇的製作人和演出機構提供保障，增強投資信心。這表現在以下幾點：

首先，是資金上優勢。從舞台呈現的角度來看，音樂劇是一種製作成本相對較高的舞台藝術，有著較高的資金門檻。在音樂劇的黃金時代《窈窕淑女》(1956)的製作需要35萬美元，80年代後，歐洲巨型音樂劇樹立了新的標桿，《貓》(1982)在百老匯的投資高達400萬美元，90年代後，百老匯音樂劇的投資已經進入了千萬級，2001年《製作人》投資約為1050萬美元，2003年《邪惡女巫》的投資高達1400萬美金。不斷攀升的音樂劇製作成本，令許多其他的業余 愛好 者或者獨立製作人沒有能力去承擔賠本的危險，所以在90年代後期，幾乎所有的作品都是由“集團”製作而成的。在中國，由於音樂劇產業尚處於初級階段，很難受到銀行等投資機構或大集團的青睞，而政府以資金扶持者的角色介入到音樂劇，在一定程度上解決了融資瓶頸，緩解了資金不足的問題，為音樂劇的製作提供了物質保障。

再者，由政府舉辦的一系列公益活動，有效培育了音樂劇市場。政府具有普及推廣舞台藝術、培養潛在觀眾、提升社會美育教育的職責。以東莞為例，通過製作這7部音樂劇，做到了把音樂劇這個產品帶入到大眾視線，讓人們走進劇場，認識了音樂劇，感受了音樂劇的獨特魅力。對於青少年，政府也開展了音樂劇系列活動，例如在假期時間推出了“暑假音樂劇演出季”，引進多部適合青少年觀賞的小成本音樂劇來莞演出，通過低票價甚至免費觀演的方式，吸引青少年進劇場，同時利用玉蘭大劇院的小劇場等陣地開展“我與音樂劇零距離”、“和音樂劇大師面對面”等音樂劇培訓活動，邀請在莞合成劇目的藝術家與觀眾“零距離”講座。通過這些，不僅可以在城市中營造出濃厚的藝術氛圍、提升市民素養，更有利於讓青少年從小就接觸音樂劇，為培養音樂劇潛在專業人才打下基礎。

(二)缺少發展的可持續性

對於一部原創音樂劇能持續上演多少場，哪個城市能夠成為音樂劇中心，並不是一個地方政府單方面的意願所能決定的，音樂劇的真正決定權在於普通觀眾。作為以營利為目的的商品，音樂劇必須面向市場才能生存和發展，換句話說，觀眾需要什麼，音樂劇就生產什麼。百老匯音樂劇的娛樂性和喜劇色彩就是迎合了大眾對於輕松娛樂的追求，這也符合市場經濟發展的一個重要體現。

但是，從政府的角度來看，打造“音樂劇之都”是為了加快產業轉型升級，提升城市內涵的舉措，在這一宏觀願景下製作的音樂劇，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什麼，政府不得而知。所以，對於大眾來說，政府製作的音樂劇僅僅是“被接受”的狀態，而不是“主動接受”，這與音樂劇作為大眾文化的主旨相去甚遠。再者，隨著政府工作目標的不斷升級，對於“音樂劇的扶持”能不能成為後繼領導層的工作重點，這對當地音樂劇發展又是一個重大考驗。

無數事實向我們證明，一切違背經濟規律的行為終將是失敗的。當我們的音樂劇尚無市場土壤時，任何頭腦發熱只能是極為短視的行為，最終不能使音樂劇得到可持續的發展。

結語

從音樂劇製作的角度來看，不能把東莞原創音樂劇簡單地概括為“政府行為”，而是一種政府和企業通力合作的產物――政府追求社會效益，企業要的是經濟效益，二者把各自的優勢資源整合起來，強強聯合，最終成就了這類音樂劇的誕生。而這一製作模式，是根據東莞的情況、根據中國音樂劇的現狀、市場狀態而做的一種比較可行的辦法。然而，從音樂劇自身發展規律的角度來看，以政府為主導的音樂劇並不是一種可持續的發展模式。雖然政府給予了音樂劇資金上的支持、舉辦了一系列的公益活動，並在一定程度上推動了音樂劇的發展，但是這類音樂劇只是代表了政府的意志，與老百姓的真正需求產生了疏離。因此，如何興弊除利，探索出一種適合我國原創音樂劇的發展之路是業界下一步需要討論的議題。

參考文獻：

[1]楊適.原創文化與經典. 社會科學文獻出版社，2007(1)：P16;

[2]慕羽.中國音樂劇藝術與產業. 上海音樂出版社，2012(1)：P347;

[3]汪朝光. 建國初停映美國影片紀實.世紀，2007(04)：P56;

音樂劇賞析論文篇二：蒲劇《掛畫》表演技巧賞析

摘 要： 文章 通過分析蒲劇《掛畫》中的表演技巧，展現了戲劇表演中，合理運用身段技巧於表演中，具有增強作品的藝術表現力，豐富人物內心情感的重要作用。

關鍵詞：蒲劇 掛畫 技巧 表演

一、《掛畫》演繹歷史

《掛畫》是摺子戲《梵王宮》中的一折，梆子戲中常見的劇目，是蒲劇(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晉劇，京劇，紅梅戲等劇目也曾移植這一劇目。

20世紀30年代蒲劇表演藝術家王存才踩蹺表演這一劇目，轟動一時，他在《掛畫》中應用“蹺功”和“椅子功”，把一個喜不勝喜，待要出閣的耶律含嫣，從內心到外形，刻畫得淋漓盡致。布置新房時，站在凳上，腰一扭，膀一搖。踩著蹺飛身上凳，身段是那樣美，功夫是那樣深，令人驚嘆。在板凳上，雙腿立，單腿立，單腿蹲，鳳凰展翅，童子拜佛，種種表演，般般絕技，都是在表現掛畫時的喜悅心情，而不是在單純賣弄技術，絲毫感覺不到是技術的堆砌。

觀眾喜歡王存才的《掛畫》，給他編了“寧看存才《掛畫》，不坐民國天下”、“誤了秋收大夏，不誤存才《掛畫》”來贊美他的 順口溜 。後來女演員韓長玲學演這出戲，因為不再踩蹺，王存才便設計了不再用長板凳，換成了一把民間的羅圈椅子，讓演員沿著椅子上蹦上跳下，單腳踩在椅子的上沿，做著釘釘、掛畫等高難度形體動作，這也是當年賈永愛、今天任跟心等演員的演法了，就是我們今天看到的《掛畫》的演法。

一出《掛畫》演紅了幾代蒲劇演員，也成了蒲劇的招牌劇目，各省戲曲舞台也常有演出，與陳素真的“甩大辮”演繹的都是《梵王宮》中的一段，確有異曲同工之妙。

二、 《掛畫》表演技巧賞析

《掛畫》情節很簡單。講述了少女耶律含嫣沖破世俗的傳統偏見，大膽追求愛情自由的 故事 。演繹的是耶律含嫣得知迎親花轎將至，以掛畫的方式表現喜悅的心情。其中通過掛畫展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技藝。讓人在驚心的同時體會人物的心情，通過這些表演程式的運用體現了少女的各種心情。

全折戲從耶律含嫣上場到與花雲相偕逃走，演出時間只有四十多分鍾，但人物的情緒、行動和戲劇節奏卻一環緊扣一環。“思親”、“掛畫”、“整容”、“迎親”、“揭蓋”、“訴情”、“出走”，任跟心正是抓住這些人物在特定情緒支配下的每一個動作，從表現人物情緒上的變化遞進去逐步揭示人物性格的。她所飾演的耶律含嫣，出場時愁眉籠罩，身披衣服，頭裹紅帕，緩慢的步態加上踉蹌的小碎步，臉上帶著倦怠的神容，處處流露出少女的相思之苦，充分表現了對封建世俗的不滿和無奈，以及少女對美好未來的憧憬和嚮往。

當聽丫環說“花轎已從花家莊動身”時，含嫣驚喜的後退半步，激動地“噢!”了一聲，隨後一個長身，倦容全消，心花怒放。不僅使舞台氣氛瞬間變化，觀眾的心情也從“思親”較為壓抑的氛圍中釋放出來，變得輕松。同時也抓住了觀眾的獵奇心理，讓觀眾帶著好奇心繼續看接下來的表演。在歡快氣氛的演奏聲中，含嫣在舞台上轉圈的同時將衣服脫下，用嘴咬著衣領，把兩個袖子輕輕拋起，在水袖緩緩落下的同時折到衣服的中間位置，在把衣服上下折好，隨後輕快的遞給丫鬟。可以體現出少女激動喜悅的心情，像疊衣服這樣的小事都可以自己去做了。

為了增加閨房的喜氣，接著就是選畫，掛畫了。含嫣和丫鬟左選右選終於要掛了，丫鬟搬來凳子，一掛掛不上二掛掛不上，含嫣急了，要自己掛。在掛畫過程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不夠高，又輕松的跳到圈手上，在牆上釘好釘子，然後開始掛畫。演員單腳站在圈椅扶手上，先是金雞獨立，身子隨著畫卷的下落也逐漸下蹲，然後一個側身的完美亮相，這一切都是演員長期的腰腿功夫。這些都令台下觀眾連聲叫好。在掛好一邊之後，圈椅上來回轉了幾個圈要掛另一邊了，又一個金雞獨立，掛好了畫，身體隨後漸漸下蹲，當含嫣掛好畫將下來時，身子忽然一歪，兩腳在圈椅扶手上相互迅速交替換位以保持平衡，最後總算是平穩落地了，驚出含嫣和丫鬟一身冷汗。

左邊牆掛好了還有右邊，同樣地掛畫動作，同樣地精美絕倫的椅子功，只是表演稍有不同，這邊的牆上原本就有了釘子，只是跳在扶手上加固了，又是金雞獨立，又是一連串高超的技藝，當掛完畫下地時，依然做了雙腳在圈椅扶手上的迅速交替，只是這一次是含嫣故意嚇唬丫鬟的。體現出含嫣作為少女活潑可愛，機靈愛搗亂的性格，比起之前的充滿倦態的含嫣，此時好似完全換了一個人。渲染出人物布置閨房、喜迎情人的歡快之情，刻意點染一個“喜”字。

接著是梳妝與換衣，這一段的表演展現了人物心理的變化與音樂節奏一起由慢到快，任跟心以其准確、迅捷的撲粉、點唇動作來表現含嫣緊張激動地心情。要換衣服迎接新人了，一件不滿意再換一件，終於滿意了，結果卻在著急中袖子穿不進去，只好自己穿，幾個旋轉便穿好了，只是忙中出錯的系錯了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出錯的窘況使得觀眾會心一笑。感慨少女急欲出門迎接情人的迫切之情，突出了一個“急”字。小碎步出門迎接新人，卻被石子絆了一跤，瘸了腿，一拐一拐的動作逗壞了觀眾，嬌羞惱怒的含嫣一個反身踢飛了石子。

“新人”進房，眾人退下，圍繞“揭蓋頭”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，將人物內心按捺不住的沖動情緒展現的淋漓盡致，細膩傳神地表演出一個急迫卻又羞澀的懷春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花雲，卻又欲揭還羞，在椅子上輾轉，卻又不敢上前，用手帕招呼卻又無人搭理。悄悄的起身巡門關門，慢慢地向新人移動，反復進退，變化多端。讓觀眾也隨著含嫣的猶豫心裡著急。恨不得自己去一把抓下紅蓋頭，好一睹真容。終於走到新人邊，一次揭蓋頭沒有成功，驚地回到椅子上左右盤坐，再看新人，二人竟不約而同地對視，這讓含嫣嬌羞的不知如何是好，一手飛快的轉動手帕，一手抓著衣襟，體現出又驚又喜，忐忑緊張的心情。想看又不敢上前，跑了幾次圓場，幾番掙扎，終於去踢了一下新人的腳，隨即又跳回椅子上緊張萬分。好不容易揭下蓋頭，又嬌羞畢露，順手扯過蓋頭，飛身“凌空越桌”帶“空中轉身”，“菩提盤坐”式落於桌後高墊的椅子上，“蓋頭藏羞”反成了新娘子①。終於，新人將蓋在含嫣頭上的蓋頭掀開，二人才得以相見，含嫣嘴咬蓋頭，嬌羞的感情肆意流露，讓人不得不愛上這個痴狂的女子。任跟心以近似瘋狂的動作揭示出人物感情世界的動盪，把動作變為情感自然流露，此情此境，又非如此誇張凝練的動作不足以表現。所以，當含嫣唱出“我愛他氣軒昂英雄模樣，一支箭射雙雕武藝高強;我要把終身事對他言講，羞答答上前去口呼花郎”時，雙方彼此的深情表白成功地把人物思想情緒推到了頂峰。也讓我們感受到了二人的深情愛意。

任跟心的表演讓觀眾的心，隨著含嫣的一舉一動，而忐忑不安，驚喜不斷。在人物貫穿情緒的表達上，她表現得層次清晰，脈絡分明，連貫飽滿。對於人物感情上的起伏跌宕，尤其是點睛之處，她都能處理的急徐有致，不溫不火，分寸准確。

三、結語

正是通過演員的專業表演，嫻熟的椅子功，優美的手帕功等，通過高難度的身段動作表演，一個眼神一個表情，演活了一個飽含炙熱感情又活潑嬌羞的少女耶律含嫣。對於耶律含嫣的表演不能太過火爆，給人以輕浮之感，又不能太過溫婉給人以怯懦之意，要完美並恰到好處的演繹這樣一個既有豪情又有溫情的少女是何等之難。任跟心通過自己嫻熟的表演技巧，以及個人的藝術創造，成功地塑造出了《掛畫》中少女含嫣的內心世界讓觀眾也感受到了女主人公的心境，增強了作品帶給我們的藝術感染力。

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⑷ 書畫鑒賞心得體會1000字以上

• 中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。
  
  欣賞書畫藝術的基本方法
  
  人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受 ，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。
  
  中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點廳螞察畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術物臘的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。
  
  通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。 藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。

沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術扮茄家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。

藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。 以上供大家參考學習，望提問者採納。

⑸ 學習完《美術鑒賞》的感悟，300字左右，緊急！！！

給你兩篇參考：
1、
美術鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經過漫長的歷史進程，美喚碰賣術的發展也越來越多元化。現代美術與古代美術有著本質的差別，現代的美術更多的帶有現代的氣息，現代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也並不講究進大遠小的規律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分佔的比例較小。
學了美術鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。

2、
短暫的美術鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了「美術鑒賞」這門藝術學科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神秘的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與熏陶。通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美術知識，更重要的是可以培養創造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要和逗的意義，也可以培養我們的積極性和主動性，使藝術素養以及人文修養得到進一步的提升。
吵巧通過這幾個星期的短暫學習，我收獲良多。美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，藉助於古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

⑹ 鑒賞京劇的心得感想小學範文

京劇是我國主要劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。親愛的讀者，我為您准備了一些鑒賞京劇的心得感想小學 範文 ，請笑納!

鑒賞京劇的心得感想小學範文1

「藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙。黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……」每當我唱起這個《唱 臉譜 》選段時，一種自豪感油然而生。

京劇，一個有200多年歷史的劇種;一個經歷了幾代大師發展、改革、創新，最終被稱為「國粹」的戲曲形式;一個蘊涵著「唱、念、做、打」的表演方式，一個「生、旦、凈、丑」的行當分類，一個「皮、黃、鑼、鼓」的伴奏結構，真是一門綜合表演藝術。在外國人眼裡，京劇就是中國幾千年古老文明的代表。他們常說京劇的服裝美襲迅、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不勝收啊!

記得在我五六歲懂拍衫此事的那年起，晚飯後爺爺經常帶我去村裡看京劇。那時候的我被舞台上漂亮的衣服、頭上戴的帽子還有花花綠綠的飾品被陶醉著，深深地吸引著我。雖然聽不懂舞台上「咿咿呀呀」唱的是什麼，但是我覺得音樂是非常得優美，而且演員們那噪門是多麼的尖銳有力，我也佩服他們有一這樣的好噪門。後來隨著年齡的增長，我的生活中京劇伴我左右，我家遠方親戚的一位大奶奶每個晚上在佛國商城大門口唱京劇，我時而不時地經常去聽。大奶奶看到我喜愛上京劇，平常的日子裡也教我幾句。

京劇在我的生活中成了一種快樂和美的享受，空閑時我總會情不自禁地哼幾句京劇。有時會情不自禁地拿起筆畫一畫京劇臉譜。唱京劇，畫臉譜，讓我的生活中又多了一份情趣。

我愛京劇!我的理想是長大後好好學習京劇，研究京劇，好好地把我們中國的國粹——京劇傳遍世界各地。

鑒賞京劇的心得感想小學範文2

現在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對京劇卻十分感興趣。

我對京劇感興趣都是受了爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，只要電視里有京劇節目，如《九州戲苑》之類的，他們總是要看的。久而久之，我也受到感染。我發現，京劇中有許多 傳統 文化 的精華。

可說實在的，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究的是「唱念做打」，只知道京劇分為「生旦凈末丑」五個行當。我常常把「正旦」和「花旦」混為一談，甚至有時統稱她們為「小旦」。完整的戲我只看過三部：《秦香蓮》、《九江口》、《九道本》。現在文藝節目或是綜藝晚會中塌譽所演出的京劇，大多是名劇名段，像這樣的小段落我倒是看了不少。比較喜歡的`是《鎖麟囊》中「春秋亭外」一段，《徐策跑城》中「湛湛青天」一段，《玉堂春》中「蘇三離了洪洞縣」一段。

有人認為京劇節奏慢，聽著不耐煩。其實不然，京劇節奏感強，速度有快有慢，但這都是根據劇情而定的。快，快得讓你聽都來不及聽，還沒弄明白是什麼意思，它已經唱過去了。像《秦香蓮》中「駙馬爺近前看端詳」一段，速度多快啊!如果電視機屏幕上不打字幕的話，那是根本聽不清的。為什麼這樣快呢?就是為了表達包公憤怒的感情和急於讓陳世美認下秦香蓮的迫切心情。慢，慢得能一個字拖半分鍾的音。像《貴妃醉酒》中楊貴妃的唱詞多慢啊，這是為了體現楊貴妃那雍容華貴的氣質和失落的心情。

總之，京劇藝術極富魅力，只要細細鑒賞，就能發現無窮無盡的妙處來。我會繼續看京劇、研究京劇的，並希望越來越多的青少年朋友理解京劇，喜愛京劇。

鑒賞京劇的心得感想小學範文3

京劇是在2000多年前開始發展成為一種藝術的。生、旦、凈、丑各種人物的角色使男女老少看起來趣味盎然。

這一次京劇表演使我印象頗為深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。

《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一個美若天仙的青衣在花中飛舞著。

表演開始了，一個身穿粉紅衣裳的大姐姐從幕後款款走來。粉衣服上綴著幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動著一根長絲帶。絲帶飄動著，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有藍、白、粉三種顏色有規律的排列著。絲帶默契的配合著正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞著她的身體一圈一圈飛動著，彷彿置身於萬花飄零之中。突然一圈圈舞動的絲帶換了一種花式，變成了花型，每當絲帶甩到她的正面，都會交叉一下再落地，彷彿是在告訴大家下面有個新的花式要進行，請大家拭目以待。大姐姐輕盈的步伐，伴著優美的音樂，獲得了大家熱烈的掌聲。

《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱贊她：「沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……」可沙奶奶認為每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是為人民、國家服務的，這是理所當然的。沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。由此可見，沙奶奶很無私、用心的在為人民服務。

這次京劇表演展現了美輪美奐的飄帶舞，我們還從沙奶奶那裡學到了為人民服務的精神，體會到了我們國粹的精彩。我們以後要好好學習，弘揚民族文化。

鑒賞京劇的心得感想小學範文4

院長還介紹了京劇臉譜，讓我明白了從臉譜的顏色可以分辨角色是英雄還是壞人，是聰明還是愚蠢，是受人愛戴還是遭人厭惡。紅色臉象徵忠義耿直，如「三國戲」里的關羽;黑色臉即表示性格嚴肅、不苟言笑，又象徵威武有力、粗放豪爽，如「包公戲」里的包拯，「三國戲」里的張飛;白色臉體現的是奸詐多疑，如「三國戲」里的曹操;紫色臉表示嚴肅穩重，富有正義感;綠色臉表示勇猛，金色臉象徵威武庄嚴，銀色臉表示神仙妖怪......色彩在京劇臉譜中被賦予了不同的使命。真是不聽不知道，京劇真奇妙!

演出開始了，在一陣鼓樂聲中，演員陸續登場，色澤繽紛的戲服，濃重的中國氣息，一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落;一個台步讓人身臨其境般地進入了京劇的大殿;一個亮相瞬間把觀眾的注意力帶進了劇情......京劇的魅力令人沉醉。觀看演出的整個過程，我如痴如夢，那優美的唱腔，有的高亢，有的純凈，有的跌宕起伏，有的婉轉典雅，有的俏皮詼諧，餘音裊裊，回味無窮，使我瞬間懂得了什麼是「餘音繞梁」。

演員們精彩的表演，院長通俗易懂的講解，讓我深深地記住了那天演出的四幕劇：《捉放曹》、《打虎歸來》、《紅樓二尤》、《大鬧龍宮》。四大名著在舞台上的精彩演繹，讓現場所有的人都覺得興奮，就連坐在我身邊的外國人，都一直神情專注，盡管他可能並不完全明白唱的是什麼......

鼓樂聲不知什麼時候停了下來，大幕也緩緩地落下，人們卻依然沉浸在劇情中，品味著那動人心弦的 故事 ……一陣寂靜之後，場內爆發出雷鳴般的掌聲，經久不息。

操琴司鼓奏皮黃，字正腔圓韻味香;念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂;須生花臉朝靴厚，老旦青衣水袖長;京劇奇葩天下秀，明朝國粹更輝煌!這就是獨具魅力的京劇，這就是動人心弦的京劇，這就是雍容華美的京劇，這就是中華經典——京劇!

現在，京劇已經成了我的精神家園，課余空閑時我總會情不自禁地哼唱幾句，有時還會拿起筆畫一畫京劇臉譜。唱京劇，畫臉譜，讓我的生活中又多了一份情趣。

鑒賞京劇的心得感想小學範文5

「哇呀呀呀……藍臉的竇爾敦，黑臉的張飛叫喳喳……」每天放學，這一段令我熟悉不過的京劇便回盪在校園里，雖聽過無數遍，但每一次都讓我感受了京劇的美。

京劇是我國的國粹，我家裡也有關於它的美——京劇臉譜。它很特殊，沒有畫在宣紙上，也許是因為沒有立體感;也沒有畫在木製的模板上，也許是太過古板。它畫在葫蘆上，許是因為葫蘆的曲線帶著天然的美感，立體而不失靈動。

這個葫蘆光滑圓潤，上面畫著兩張惟妙惟肖的臉譜：一張是綠色的，代表勇猛與忠誠，另一張藍色，代表聰慧與英武。這也恰恰印證了兩位主人公的性格：程咬金半路攔兵，呂蒙手不釋卷。我不禁佩服畫家精妙而獨具匠心的構思。

看著程咬金滿臉英勇，我彷彿和他一起來到了崎嶇的山路上，面前是一對人馬。只見程咬金一聲喝令，硬是以一人之力死死地擋住了大隊人馬的行進。呼呼作響的兩柄大斧彷彿在警告著每一個敵人、每一匹戰馬：再上前，就是死路一條!剎那間，空氣似乎也凝固了。

我又轉身來到了大將軍呂蒙的營帳內。只見他左手持一卷兵書，右手秉一把寶劍，揮舞著，燭光一閃一閃的，映照著英雄舞劍的背影。

想像著，一幅長達一米寬的橫幅呈現在眼前。一百多種京劇臉譜都動了起來，那棕黑的瞳仁變得生動起來，眼神中透著千年的深邃。我想，這便是藝術吧。我會提著這一個葫蘆，尋找京劇臉譜的主人，恢復那穿越千年的美，尋覓那亘古永存的俊。

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⑺ 對藝術欣賞的感受或文章

寫作思路：從中國古建築方面入手，把它的發展特色以及藝術特點寫下來。

中國古建築從總體上說是以木結構為主，以磚，瓦，石為輔發展起來的。從建築外觀上看，每個建築都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子，門窗和牆面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插，層層疊疊組合成的構件叫做斗拱。

這是以中國為代表的東方建築所特有的構件。它既可承托屋檐和屋內的梁與天花板，有儼然具有較強的裝飾效果。斗拱這個詞在談論中國古建築中不可不提，由於它在歷代建築中的做法極富變化，因而成為古建築鑒定的最主要依據。

中國古代建築以它優美柔和的輪廓和變化多樣的形式而引人注意，令人贊賞。但是這樣的外形不是任意造成的，而是適應內部結構的性能和實際用途的需要而產生的。如像那些亭亭如蓋，飛檐翹角的大屋頂，即是為了排除雨水、遮陰納陽的需要，適應內部結構的條件而形成的。兩千多年前的詩人們就曾經以「如翚斯飛」這樣的詩句來描寫大屋頂的形式。

框架式結構這是中國古代建築在建築結構上最重要的一個特徵。因為中國古代建築主要是木構架結構，即採用木柱、木樑構成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，牆壁只起隔斷的作用，而不是承擔房屋重量的結構部分。「牆倒屋不塌」這句古老的諺語，概括地指出了中國建築這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。

同時，由於房屋的牆壁不負荷重量，門窗設置有極大的靈活性。此外，由這種框架式木結構形成了過去宮殿、寺廟及其它高級建築才有的一種獨特構件，即屋檐下的一束束的「斗拱」。它是由斗形木塊和弓形的橫木組成，縱橫交錯，逐層向外挑出，形成上大下小的托座。

這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以後，由於結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

在建築物的主要部分柱子的處理上，一般是把排列的柱子上端做成柱頭內傾，讓柱腳外側的「側腳」呈現上小下大的形式，還把柱子的高度從中間向外逐漸加高，使之呈現出柱頭外高內低的曲線形式。這些做法既解決了建築物的穩定功能，又增加了建築物外形的優美曲線，把實用與美觀恰當地結合起來，可以說是適用與美觀的統一佳例。

中國古建築有著豐富的雕塑裝飾。古建築的雕塑一般分作兩類，一類是在建築物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋頂、梁頭、柱子之上的。題材有人物、神佛故事、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲等等，龍鳳題材更被廣泛採用。