⑴ 動漫影視作品的藝術特點是什麼
從製作過程來看,動畫電影的每一幀都是由人直接或間接的繪制而來,而非通過攝製取得,但是如今特效電影比如魔幻片和動畫電影比如加菲貓在製作過程中的界限逐漸模糊,但是如果是動漫影視,這類影視作品來源於漫畫藝術,繼承的是漫畫藝術的特點:通過不同形式的圖像繪制,構成一定故事體系,這類故事或詼諧,或幽默,或具有戲劇性,其繪制圖像的特點決定了可以通過不同的圖像設計凸出在故事情節中的必要特點,比如凸顯人物的身材,相貌來表現人物的性瞎纖游格,甚至通過繪制現實中不存在的失誤磨銷來表現必要的情景,這都是攝像難以做到豎並的。動漫影視作品的藝術特點就是即包含了漫畫藝術的豐富內容和形式由體現了影視作品動畫效果的沖擊性,具象性。
⑵ 動畫影視賞析
如何確立藝術短片與眾不同的藝術風好談格
藝術短片的形式多種多樣,劉佳有本名叫《動畫藝術短片創作》的書講的挺詳細的,對與很多藝術類短片都有所介紹,有興趣的話可以去看看。
我所知道的一本名叫《動畫藝術概論》的書對於藝術短片也有所介紹。
看了你就會知道動漫藝術短片的藝術形式真的是千奇百怪呢。什麼玻璃動畫、木偶動畫、沙動畫等,都是很有特點的動畫形毀激式。不過最近出現的相當少了。
如何形成動畫影片獨特的藝術風格
藝術風格可能除了形式以外,故事創意、人物設計創意如果能突出的話,我想就沒有太大的問題了。
如何最大限度的挖掘動畫藝術的表現力
視覺效果!除了以纖襪襪上說的形式、故事、人物的創意以外,追求視覺上的效果對於動畫的表現力來說相當重要。這點上可能要在分鏡上下功夫了。
聽覺效果!配合視覺如果能搭配上適合的音效的話,那麼動畫藝術的表現力便能完全發揮出來了。
個人體會,希望對你有所幫助。
⑶ 論宮崎駿動畫電影的藝術美 所謂動畫的藝術美,應從哪些方面闡述呢
做所有闡述,都應由簡入繁
1.畫面美:宮崎駿的動畫都有其強烈的個人色彩與符號性,無論是龍貓還是千與千尋,不論是細膩的情感故事還是架空神奇的精靈世界,那種典型的宮崎駿式的的寧靜全都寫在他的畫面之中(具體參照圖笑廳片分析即可,不過宮崎駿本身是對一種自然的追求,表達這個思想的時候可以放到後面的內容裡面去深層解讀)
2.音樂美:就像天空之城那樣,宮對音樂的品讀與把控也恰到好處,緊張時的激奏,放鬆時的柔緩,同樣為他卜升裂的作品帶來不一樣的型閉宮崎駿式的美好與祥和
3:內容的深度:這個部分就是很值得也是有很多可以大篇幅描寫的地方了,比如像是《千與千尋》所表現的不能丟失自我的重要性以及日本的等級制度問題,又像是《幽靈公主》和《風之谷》表現出來強烈的環保意識和反戰主張,都是很值得探討的問題(當然不方便可以不要太涉及敏感的話題),其他的又像是《傾聽濤聲》一系列的就可以從柔軟而細膩的感情表達方面去談談,成長的心酸與甜蜜啊什麼的...
其實作為動畫的分析其實也差不多就是這樣了...嘛~~~雖然都是個人見解,希望可以幫到乃喲~>v
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⑷ 怎樣欣賞一部動畫作品
首先是內容思想方面,看自己的人生經驗,直接的或間接的,能從中提煉或感受到了什麼,對我們大家,至少是自己,看他批判或譴責了什麼東東,謳歌或贊美了什麼東東,看了有什麼啟發,教益等。
其次,看他的藝術性或者是藝術技巧。思想內容好的動畫作品,其藝術未必也好;藝術技巧高的,也未必內容就知如粗好。但是都要去鑒別,欣賞。當然,前提是我們要有一搭鎮定的基礎知識。內行看門道嘛!
任何藝術作品,都是傳達一種觀點,人生感受,個橡運人情懷等,總是要通過一定的形式來表達。動畫也應該是這樣。所以,我們在欣賞動畫時,完全可以借鑒其他藝術門類的欣賞方法。
這個回答,理論上是不錯的。但在實踐中,真是要走一段長路的。其他的不也是這樣么?!
⑸ 迪斯尼動畫的藝術特點
1、迪士尼音樂普遍採用創造性的交響配樂。例如迪士尼早期動畫音樂代表作——The Old Mill 老磨坊(1937)
其富有創意的交響樂章與畫面完美結合,在不需要任絕段何語言文字描述的情況下,成功塑造了一個暴風雨夜晚的廢棄的老磨坊的場景。
而到了當代,迪士尼交響樂上升到了更復雜的高度。
以2014年的冰雪奇緣為例,其優美的音樂在僅僅幾分鍾之內變換了多種節拍,包括4/4,6/4,2/4拍,並變換了多種調式,包括F,降E,E,g小調和f小調。同時,多變的旋律也需要每一位交響樂團團員具有高超的演奏水平。
2、迪士尼的全球化趨勢
另一方面,迪士尼動畫的流行不光是因為它們的推廣與宣傳,還與其緊隨全球化的主題和音樂密不可分。迪士尼動畫曾多次將其他國家文化特色運用到動畫之中。例如小飛象(1941)是由歐洲童話故事改編*。在此之後,阿拉丁(1992),獅子王(1994)和花木蘭(1998/2004)也都展現了各地域的文化與音樂。
同理,來自印加文化的皇帝的新裝(2000),阿拉斯加因紐特的兄弟熊(2003)等影片都為全世界的觀眾帶去了不同的文化體驗。除此之外,迪士尼的曲作者們可以和更多其他國家知名的音樂人合作,不斷提高升迪士尼音樂的質量並爭取達到新的高度——「全球前宏兆化和聲」。、
3、迪士尼的成功動畫中有一大部分是改編自經典童話:《美女與野獸》、《小飛俠彼得潘》、《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等等,甚至包括《花木蘭》、《人猿泰山》、《海格力斯》這些,其實都是緣於全球各地的神話或傳說。
4、迪士尼十分擅於將這些經典故事賦予新的生命力。
而迪士尼長期以來一直秉承和堅持的偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、王子與公主、冒險友誼等等概念融匯其中,讓這些舊經典重換新顏。即使是迪士尼自己創作的動畫角色,例如米老鼠與唐老鴨、獅子王辛巴、星際寶貝等這些人物,本質上也是與以上的諸橋段一脈相連。
5、將動畫形象和他們的商業運營相結合。
幾乎每一個成功的動畫角色,都會有連帶而來一系列在主題公園、周邊產品和附屬續作上的進一步操作,也因此他們在選擇動畫主角基於對商業價值的考量,十分與時俱進。
(5)如何賞析動畫的藝術性擴展閱讀:
發展歷程
迪士尼第一部經慧租典動畫就是1937年發行的動畫長片,著名的《白雪公主和七個小矮人》。
迪士尼的經典動畫由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney Animation Studios)製作,絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的,當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質。
後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式,有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。
世界第一個迪斯尼樂園是美國電影動畫師沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)於1955年在加利福尼亞州成功建成。到目前為止,全球已有六個迪斯尼樂園,分別位於美國洛杉磯和奧蘭多、日本東京、法國巴黎、中國香港和上海。
迪斯尼樂園所獲得的巨大成功、帶來的良好的示範效應,使主題公園這一游樂形式在世界各地普及推廣。1983年日本建成了東京迪斯尼樂園並獲得巨大的成功,被譽為亞洲第一游樂園。
⑹ 日本動畫的藝術特點
1)日本動漫故事情節以及人物設計是一流的,生動化,感情化,冒險化都是其最大的特點,人物設計的漂亮,所以一般都很萌
(2)中國動漫,不應該那麼說,應該是中國動畫也有其自己的特點,但是相對單純,是相對於小學生開放的,一般其他年齡段的就看不起來了,但是中國的短片不錯,像《風雲決》《快樂奔跑》等
(3)
1.廣泛度,日本動漫是相對於所有年齡段的,而中國的只是對於小學生的
2.精細度,論精細度,日本動漫無論是在人物設計上,還是情節上,絕對精細,人物讓人很喜歡,很搶眼,故事的內容絕對牽動人心,夠刺激
3.新穎度,不得不承認日本動漫冒險故事的確令人佩服,想像力超強
4.刺激度,我們中國的動漫友好度太濃,連個壞蛋都能給他發展成好人,殺傷力不夠,不夠刺激。