游戲與藝術有什麼相同點

『壹』 為什麼兒童藝術與游戲具有同一性

兒童藝術與游戲是幼兒教育的一個組成部分：

兒童藝術（children』s art），藝術表現形式的一種。輕松、愉快、活潑的內容和令人愉悅的形式相結合是其典型特徵，審美性、娛樂性、教育性則是其基本功能。

能以多樣的美使兒童在欣賞中獲得精神上的快適與滿足，陶冶情操，啟迪智慧，培養感知美、欣賞美、創造美的能力，與審美性緊密關聯的是其教育性，兒童在藝術中接受的審美教育比僅僅從生活中、自然中獲得的要深刻、強烈得多。

對兒童審美心理的形成與發展具有重要作用，常常被看成是對兒童進行審美教育的主要形式之一，但與一般的教育活動又有不同，這種教育性是以娛樂性為基礎的，力避說教訓戒。缺乏娛樂性的藝術作品，孩子們不喜歡也不願意主動接受。

兒童游戲（children』s sports and games）是指兒童運用一定的知識和語言，藉助各種物品，通過身體運動和心智活動，反映並探索周圍世界的活動。

兒童游戲的內容、種類和玩法受社會歷史、地理、習俗、文化、道德等因素的影響。游戲是兒童的主導活動，能培養兒童高尚的情操，引導兒童認識客觀世界，促進兒童身心的發展，是對兒童進行全面教育的有力手段。

不同年齡段的兒童游戲也不同，所以要區別對待。而隨賣坦著兒童年紀的增長，其所玩的游戲難度也在增長，所以不能一事同仁。

兒童游戲還包括一些網路兒童益智類游戲、或迅拼圖填色、數學游戲、語文游戲童真游戲健全身心，兒童時代正是孩子身體、心智發育的黃金時期，特別需要積極健康向上的學習生活環境。

教育專家認為，成人上網成癮都有可能帶來很多不良影響，而脆弱稚嫩的兒童身心更容易受到侵害，網路游戲雖然在一定程度上滿足了孩子對電腦、互聯網技術的好奇心，但一旦沉迷其中，往往會造成兒童性格內衫配此向甚至自閉，還會損害孩子的身體健康，比如造成駝背、近視等。

而且，在網路產品競爭日趨激烈的擠壓下，一些本來發端於健康教育理念的兒童網游也有可能像成人網游那樣逐漸變味，給下一代帶來負面影響。

從事多年教育的老師認為老鷹捉小雞、丟手絹、捉迷藏……這些耳熟能詳的童年游戲，強調人與人之間的交流互動、團結協作、友愛互助，能愉悅兒童身心，是發展多種才能的綜合鍛煉活動。

但是傳統游戲在學習壓力下已經沒有太多的存在空間，家長、老師一門心思培養學習尖子，忽略了在傳統的兒童游戲中培養孩子健康的身心。教育專家建議，對孩子來說，最好的教育就是童真游戲，讓孩子的天性得以釋放。

兒童時代的身心健康往往與長大成人後健康的身體、健全的人格聯系在一起。應該多帶孩子們到戶外，更多地參與那些充滿童真的游戲，讓孩子們的身心得到健康發展，讓孩子們度過快樂而美好的童年。

『貳』 眾多學者都認為藝術與游戲在本質上具有一致性，談談它們與幼兒成長的關系

1小兒和游戲具有主體間性，情感高度融合，獲得精神的自由狀態。 2游戲是精力旺盛的一種釋放，是生命本質力量的體現。

『叄』 游戲能算作藝術嗎如何界定藝術

我覺得可以，因為游戲也是人類思想產物的結晶，一款游戲也包含了很多人力思想的地方，裡面的畫面設計、文案設計、游戲模式、戰斗模式之類的。藝術也無法定義，所以我覺得一塊好游戲，也算得上藝術。

然而新的藝術形式有一個通病，內容的固體華。全是按照這個形式來做，也限制了觀眾的思維。人類的想像通過某種形式表達出來，游戲算得上是藝術。每個人對藝術有不兄做同的理解，所以思想不同。

『肆』 藝術起源於「游戲」的說法中，含有哪一些有價值的成分

藝術起源於「游戲」的說法中，含有一些有價值的成分。首先，這種說法肯定了人們只有在不為生活所迫，也就是只有在滿足了衣食住行的基本物質生活需要的條件下，才可能有過剩的精力來從事「游戲」，即藝術活動和審美活動。事實上，在人類漫長的發展歷史中，只有當物質生產達到了一定的水平，也就是能夠維持人的生命和種族的延續時，才有可能從事精神生產，也才會有藝術的誕生。其次，這種說法將藝術和「游戲」聯系在一起，在某種程度上也揭示出了藝術的部分特殊性。例如，藝術和「游戲」一樣，它們與人們實際生活中的物質需要相距甚遠，而是主要為了滿足人們的精神需要， 「游戲」和藝術一樣，都是超功利的。「游戲」是人的天性，人在閑暇時間里李腔需兆擾祥要游戲和族搏娛樂，使身心得到愉快與輕松。從這個角度來講，「游戲」是人的生理需要與心理需要。

『伍』 角色游戲和表演游戲的異同點是什麼

(1)相同點：二者都是幼兒玩扮演角色的游戲，以表演角色的活動為滿足。

(2)不同點：

A、選擇不同：在表演游戲中，幼兒所扮演的角色是文藝襲返作品中的角色，游戲的情節內容也是反映文藝作品的情節內容。而角色游戲中的各種人物，反映的是幼兒自己的生活印象，游戲的角色、情節、內容可以由幼兒自己選擇創造。

B、目的不同：表演游戲是為游戲自手物娛而進行的。它與幼兒文藝表演不同，並不是以演給別人看為目的的，而是幼兒自娛自樂的一種游戲活動。即使沒有人看，幼兒也會饒有興趣地進行表演。

(5)游戲與藝術有什麼相同點擴展閱讀拍薯飢

從表面看來、表演游戲與幼兒的文藝表演有相似之處，她們都是以文藝作品為依據，但二者也是不同的，幼兒藝術活動，是在成人的指導傳授下由少數幾個幼兒的表演，大多數幼兒則欣賞;而幼兒表演游戲，不是為了表演給別人看，是「自得其樂」，是為了滿足自身游戲的需要，並從中得到愉快和滿足。

因此，在表演游戲中幼兒只表演自己最感興趣的內容和最喜歡的情節。只扮演自己最喜愛的角色，無需像表演節目那樣恪守老師的要求與規定。表演游戲具有戲劇性、游戲性、創造性的特點。

『陸』 游戲是一種藝術嗎

游戲是繼繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影（影視藝術）等八大藝術形式之後被人們公認的第九藝術。
游戲藝判數術是指在計算機或計算機網路上實現的,具有交互性、開放性、虛擬現實特徵的超媒體藝術形態。除了具有敘事功能、負載情感體驗、具有充分交互性的角色扮演類、策略類、養成類等電子游戲外,電子游戲藝術還包括網路文學、數碼電影、數碼電視、數碼動畫、3DS、數碼音樂、數碼戲劇、數碼舞蹈等。電子游戲藝術的特徵是交互性、開放性、虛擬現實等。
游戲如同戲劇、電影一樣，也是一種綜合藝術，並且是更高層次的綜合藝術。所謂綜合豎沖液藝術，指的是由兩種以上的藝術成分融合而成的一種獨立的藝術樣式。然後就開始游戲作品的製作，其中又分為原型（Prototype）製作與正式動工兩個階段。原型製作也就是以最快的速度製作出遊戲的原型，一個可以執行的程序原型。從這些基礎程序與基礎圖形，創作組可以看到從電腦中表現出來的與原來設想的有多大差距，經過調整磨合後就進入了正式余物動工這個漫長枯燥但又至關重要的階段了。企劃的宏觀調控、程序員的設計編程、美術師的場景繪制、音樂師的主題及背景音樂的譜寫，共同配合創作出一部完整的作品。

『柒』 游戲和藝術

藝術和游戲一樣，都是超功利的，是「無利害而生愉快」。他們都不怕假，藝術作品不宜太實，最好是虛虛實實，虛實相間。藝術和游戲雖然假，卻又求真，他們都是那種明知是假，卻有認真去做的事情，因為只有這樣才能獲得真正的情感體驗，藝術和游戲是不是成功，全在能不能獲得這種體驗。

藝術和游戲差別也很大。

（1）游戲只關心快感，而不關心內容，他們絕不會像藝術家那樣關心自己作品攔緩中人物慧好的命運，關心自己作品的內容。但是一個民族的藝術，即便在童年期，也會要求一種真實的內容和意義，優秀的藝術品當中往往充滿了人生的哲理，閃爍著真理的光芒。

（2）游戲不關心形式，藝術品的價值卻往往在於它那獨特的、新穎的、不可重復和不可替代的形式。

（3）藝術和游戲給人的感受不同，游戲給人的是快感，藝術給人的是美感，美感可以傳達，快感卻僅僅前衡鉛屬於個人。游戲只能給游戲者帶來愉快，藝術卻可以給全人類帶來快樂。

（4）藝術是人類文化的精華，標志著一個民族的文明程度，搞藝術是要有文化的，藝術絕不是人們窮極無聊，閑著沒事，隨便弄來玩玩的東西。在那些不朽的藝術珍品下面，往往橫卧著人類亘古的苦難，在那些感人的藝術傑作當中，往往蘊含著人類前進的動力，這是游戲永遠望塵莫及的。藝術，最終將推動社會歷史的進步，促成人的全面自由發展，游戲則不能。

『捌』 請問藝術的五種起源的論證有哪些謝謝

A 模仿說
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人類在認識和感知了現實世界的美好之後，就產生了留住美並將它永恆化的想法，因此產生了模仿的本能，這是關於藝術起源的最古老的學說。模仿說的代表理論是以兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德為代表的模仿說。
模仿說開創了藝術起源或藝術本質的探討，其合理之處在於，首先，確立了創作主題與模仿客觀對象之間的關系，肯定了自然世界和現實生活是文學藝術的源泉。其次，它揭示了人類一種原始的心理傾向，對客觀事物的准確描繪原始對世界的一種把握，它使人從中看到自己的力量和智慧，從而引起生理上的快感和滿足。
「模仿說」的欠缺在於沒有解釋清楚：模仿為什麼會導致藝術的起源。對於史前藝術來說，模仿更多的是一種手段，而不是真正的動機或者根本目的。這一觀點發展到後來，形成了「藝術是社會生活的再現」的觀點。俄國19世紀著名的文藝理論家車爾尼雪夫斯基，得出的「藝術是生活的再現」的觀點，延伸出藝術「再現學說」，在藝術研究領域具有一定的現實意義，但由於他未從根本上站在唯物論現實主義的立場上來考慮問題，因此並不能從根本上揭示出藝術發展史上關於藝術起源的問題實質。
B 游戲說
游戲說認為，藝術起源於人類的游戲沖動，人類的過剩精力通過藝術得以發泄，呈現一種無目的、無功利的游戲特徵。這種說法主要是由18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出來的，後人把這一理論成為席勒-斯賓塞理論，這種理論在19世紀末20世紀初曾被許多人信奉。
合理之處：游戲說中包含了一些有價值的思想，揭示了藝術發生的某些方面：第一，人們只有在滿足了衣食住行的功利需要之後——哪怕是極低水平的需要，才有可能用過剩的精力從事藝術活動。第二，游戲與藝術確實有許多共同點：它們都是超功利的，不能滿足人們實際的物質需要；它們都具有假定性；它們都能使人產生愉悅的情感。因此，游戲說也在一定程度上揭示藝術的部分特性，藝術的娛樂功能就包含游戲的因素,這從摸中程度上揭示了藝術的部分特殊性，藝術一個十分重要的的作用就是滿足人們的精神需要。第三，對原始民族的藝術考察中發現．藝術確實與游戲有關，例如原始部族中在空閑時往往有大規模的、集體的狂歡舞蹈和歌唱，那種強烈的感情和歡快的節奏，根本不可能從勞動節奏中產生。「游戲說」試圖從生理學、生物學和心理學的角度揭示藝術發生的奧秘，無疑是十分必要的。它將精神上的「自由」看作是藝術創造的核心，對於人們藝術的本質和藝術創造的基個動因為，有著十分積極的作用。游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。
局限性：「游戲說」過分偏重於從生物學和生理學的意義來看待藝術的起因，顯然是錯誤的。「游戲說」忽略了更為重要的社會原因，把藝術活動僅僅歸結為「本能沖動」或「天性」，並不能解釋這種「本能沖功」或『天性」來自何處、就難以從根本上解釋藝術起源的真正原團；另外「游戲說」過分強調藝術與勞動的對立、藝術與功利的對立．也有一定的片面性。
C 巫術說
巫術說是近代西方最有影響力的藝術起源理論，認為藝術起源於原始人類的巫術活動，19世紀初。西方哲學形成轎源了一股人類學熱潮，藝術起源的巫術說就是隨著這股人類考古學的興起而發展起來的一種學說。最初由英國人類學家愛德華·泰勒提出，英國史前文化學家弗雷澤、法國藝術理論家雷納克均是這一觀點的代表。 巫術說的主要思想可歸納為以下三點：(一)萬物有靈論，原始人認為日月星辰、山川草木、鳥獸蟲魚等世間萬物同人一樣，都有思想和靈魂，都可以與人溝通，或彼此間發生交流；(二)巫術是人與物溝通靈悔帆租魂的方式，原始人藉此操控現實、獲取成功的願望；(三)巫術儀式本身就是藝術活動，因為巫術活動有奇妙的想像力、強烈的情感性和鮮明的形象性，而這正是藝術活動的基本特徵。
合理之處：從現代原始部族的狀況來看，巫術信仰的存在是無可懷疑的。原始人除了發明建築來抵禦大自然無情的侵襲，同時也發明了企圖支配自然力的巫術，想要以一種方式去制約決定著他們碧兆命運的各種力量，或者設法與之和解，這種方式就是巫術。各種巫術活動，包括禮儀中的說、唱、舞蹈以及繪畫、雕刻都被用來保證巫術的成功。巫術能夠鼓勵藝術的發展。在藝術的最低發展階段上，巫術的藝術就成為最早的文化模式之一。
局限：將巫術作為藝術發生的根本原因也不妥。一些學者的研究成果表明，並不是所有的原始藝術都與巫術有關。人類學家馬林諾夫斯基根據自己在新兒內亞對當地原始部族的調查，認為那些由飽餐後的滿足或慾望滿足後而產生的原始歌舞與巫術無關，他們對所能控制的自然現象或製造工具也不採取巫術手段。
D表現說
表現說准確地講應該叫「情感表現說」．認為藝術起源於人類情感的表現。這種說法在東西方都有悠久的歷史。第一個將表現說建立為系統藝術理論的，則是義大利美學家克羅齊。他的美學思想的核心是：藝術即直覺，直覺即表現。
合理之處：表現說無疑是關於藝術起源問題的最重要的理論之一，有其合理的方面。情感在推動藝術的發生和發展上有著不可忽視的動力作用，從本質的角度體現出藝術一個方面的。如果說人類的科學主要是與理性、認知相聯系的話，人類的藝術就更多地是和感性、情感等聯系在一起。表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。它的合理之處和價值所在是它突出了藝術家的主體精神，這是藝術理論的一個重大發現。即使是在原始藝術里情感表現也是不可忽視的。
局限：顯然，如果說藝術就是起源於情感表現或原始藝術僅僅是情感表現，這是太過天真的。這是用今天的現代思維去闡釋原始時代的藝術，忽視了當時社會的真實環境。在一個連基本生活材料都不具備的代，生存與繁衍才是生活的中心，離開這個生活基礎就無法闡釋藝術起源的真正動因。表現說也有其不夠全面之處還在於，僅僅局限於表現說很難將再現性藝術、造型藝術的起源解釋得十分清楚。況且在藝術創作中，表現和再現並不是截然對立的，而是常常相互滲透與融合的。
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E 勞動說
勞動說認為藝術產生的根本動力和原因在於人類的實踐活動，尤其是佔主導地位的物質生產實踐活動。這是對藝術產生的根本原因最具影響的揭示。
首先，首先，生產勞動實踐創造了藝術創作的主體----人,為藝術的發生提供了前提
其次，生產勞動推動著審美意識的產生和發展,為藝術的發生創造了第二個必要條件。

『玖』 游戲與藝術的關系

不管是什麼游戲，它肯定都具有一定的藝術欣賞價值。比如現在的一些網游，玩網游的人玩一款游戲肯定要先了解游戲畫面，游戲畫面好看、精緻、逼真，這不就需要藝術！藝術其實也可以成為游戲吖，比如現在很火的十字綉，在很多人眼裡它就是個游戲，當然它也可以掙錢，買十字綉要先挑圖案，回去再自己綉完成後不就是一件藝術品了嗎

『拾』 游戲和藝術有什麼聯系

游戲是孩子的天性。我們小時候的老鷹捉小雞拉，捉迷藏拉，跳牛皮筋拉，都是我們童年不可缺少的一部分。而藝術是什麼定義？是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。所以藝術的目的是：一、反映社會生活；二、表現思想感情。
這看似風馬牛不相及的兩樣事物，如何能夠聯系在一起呢？
游戲看似是孩子的無聊之作，但這卻是一個偉大之作。游戲開發智力，培養興趣，增強大腦思維能力，讓孩子有豐富的想像力，養成認真仔細的習慣。而這正是形成藝術的重要一點。也就是說，游戲是藝術的創造者。
羅丹是一個偉大的雕塑家。他是巴黎人，生長在一個普通事務所職員的家庭，母親是個有著虔誠信仰、勤儉持家的家庭主婦。羅丹家近鄰是個搭手升小商販，他包裝貨物往往都用些五顏六色的插圖紙知老。許多插圖都十分美妙，小羅丹對它們很感薯滾興趣。他把自己喜歡的都搜集起來，訂好，每天就照著這些紙上的人物和動物作畫。他摹仿作品之精妙，令父母和鄰人都很驚嘆。14歲那年，父母把他送進巴黎的繪圖和數學學校學習。
因為羅丹幼年時的簡單的模仿游戲，讓他成為了一個著名的雕塑家。
弗洛伊德首先將藝術作品的精神內容定性為夢幻，並將藝術創作和接受活動看作是童年游戲的變種。弗洛伊德說：「藝術作為 『富於想像的創造，正如白晝夢一樣，是童年游戲的繼續和替代。』」
有人說，游戲是「第九藝術」。因為藝術的創作來源於人的想像力，而游戲正是創作的「源泉」，讓想像之門永遠不會合上。