怎麼拯救我國的藝術市場

① 中國有哪些民間藝術衰落了摔了的衰落的原因是什麼應該採取什麼保護措施

我國文化有多年的歷史，但是隨著時代的不斷發展以及外來文化的入侵，導致我們國家的部分民間藝術逐漸走向衰落的地步，那麼導致它們走向衰落的具體原因，我覺得是分為這三個方面的。

最後就是民間藝術需要一定的傳承性，需要一定的耐心和時間，現在越來越多的人內心都很浮躁，也可能是被這個社會社會所影響，不過這也是社會的必然趨勢。很多年輕人他不願意去做這方面的內容，比如就像另一個比較冷門的專業，就是考古，他需要很大的耐心和時間，平時也接觸不到很多人，而某些民間藝術的話，他也是需要不斷的去鑽研，不斷的去精雕，這要的是一個過程，不可能是一天就把它全部做出來，所以我覺得是這些方面對民間藝術有所影響。

② 藝術展覽目前現狀

我國藝術市場目前面臨的現狀

新中國建立以來，我國長期沿用的是統一集中的社會主義經濟體制。在文化藝術管理上與之相適應的是以國家為主體的文化藝術事業管理體制。藝術市場的形成和發展，促進了藝術創作的繁榮，創造了良好的經濟效益，對促進藝術整體而全面發展有重要的作用和意義。市場應是一種有法可依的安全運行機制，根據市場的規則，藝術品的生產應受到市場規則的保護。因此，建立藝術品市場，就等於建立起了藝術發展的有效秩序。但是，目前我國的藝術市場形成過於倉促，各行各業一擁而上，許多單位和個人並不具備經營條件，也紛紛辦起各種名目的畫店、畫攤，使老帆市場急劇膨脹。由於相關的立法沒跟上，管理機制不健全，使得中國的藝術市場尚不規范，嚴重影響了其健康發展。在現階段，中國藝術市場主要面臨如下的問題：

一、主要的一級市場不健全

從市場角度來看，畫廊應該屬於第一市場。而現在處於紅紅火火階段的拍賣行則是第閉含扮二市場。但是現在畫廊的發展明顯落後於拍賣行，出現這種情況，完全是不符合常理的。

從目前我國的藝術品市場來看，畫廊行業面臨著兩種風險：一是畫家與買主的私下交易，造成了畫廊的生存危機。與國外轎灶相對成熟的藝術市場相比，國內的藝術家們更願意直接出售自己的作品，以求減少中間環節，減少中間人對利益的剋扣，以達到利益的最大化。二是拍賣行數量眾多，干擾了畫廊業的正常發展。在藝術品市場中

③ 怎麼才能挽救一下那些瀕臨失傳的民間藝術

先保護一批老藝人，收集一部分老作品，把火種保存起來。很多民間文藝靠的是口口相傳，所以老藝人和老作品顯得尤為重要。曾記得小時候聽一位長輩講我們當地的「蓮花落」(評劇的前身)，說起有一種形式，就是演員一甩袖子，裡面用硫磺等製成的一種物品就會像煙花一樣散出，煞是美觀。而今天，這種表演早就不存在了，連知道的人也少之又少。如果連老作品和老藝人都沒有，就不要提創新和繼承了。

讓傳統的民間文藝真正活到民間去，而不是活在博物館、劇團、比賽和匯報演出中。有很多民間文藝，還在形式上存在著，但僅僅是形式而已。博物館里有幾幅圖片，地方劇團里有幾個編制，每當有比賽時編排、參演一兩個應景的劇目，這就算活著了。可這樣活著，與死去是沒有什麼區別的。既然是民間文藝，就應該讓它活在民間。讓民間的人演，讓民間的人編，讓民間的人看，演真正老百姓的東西，讓民間的人評判，這才是正道。

讓我們的年輕人了解他們祖輩的智慧，讓我們的年輕人體會民間文藝的快樂，讓民間文藝有新的繼承人。我們很多民間文藝形式並沒有認識到自己的優勢，非得把自己定位到老古董的身份，老氣橫秋；要不就是亂追形勢，變得不倫不類。其實，如果進行科學合理的宣傳和演示，孩子們乃至年輕人會不喜歡？不會的。還有，一些極具文化底蘊的演出形式，如果好好挖掘，至少學生們是會感興趣的。「民間文藝事業是人民的事業，也是偉大的事業」。但是，我們還得想一想該如何拯救那些瀕臨消亡的民間文藝形式。否則，我們也就沒有民間文藝事業可言了。

④ 請了解一下你家鄉的某些民間藝術衰落的原因。想一想我們該如何保護他們

某些民間藝術衰落的原因有以下這些：

1、不少民間藝術已經失去了它賴以生存的土壤，如民間年畫由於印刷術和數字技術的快速復制，皮影戲被精美的視頻所排擠，正在瀕臨滅亡。

2、因為種種制約，有些民間藝術很難傳承下去。

3、民間文化的總體衰落態勢，使民間藝人的處境每況愈下，民間藝人越來越被邊緣化，失去了藝術傳承的熱情和積極性。

保護的措施有以下這些：

1、以協調和創新精神推動民間藝術的傳承與保護

要適應當前發展局勢，進而實現民間藝術同其它組織機構之間的協調與創新。

2、為民間藝術拓展新市場獲取新的生存空間

只有幫助民間藝術在經濟市場中獲得相應的地位，才能得到更多的關注和保護。比如說一些民間手工藝人，政府機構應發揮其自身優勢力量將民間藝人推到市場中去，將優秀民間藝術魅力展現給眾人，進而得到更多商家的青睞。

3、構建多元化的民間藝術傳承與保護體系

首先，國家相關法律和法規的指導下，對民間藝術文化進行整理、記錄及文檔保存，將民間藝術文化的基本信息存檔。

其次，對於具有發展性和傳承性的民間藝術，政府要構建相應的傳承機制。可以設立專項相關法律文件，制定有效的制度進行保障，構建當地民間藝術人才培養機制。

4、健全和完善傳承者發掘機制，壯大民間藝術傳承隊伍

政府應當發掘和培養民間藝術傳承者，依靠政府力量，將優秀的民間藝術傳承者吸收到文化部門中，進而推動民間藝術同時代的共同進步。

5、建立民間藝術傳承的合理使用機制

這就需要在滿足社會公共需求的同時還要不斷推進民間藝術的傳承。

(4)怎麼拯救我國的藝術市場擴展閱讀：

之所以要關注民間藝術並且保護民間藝術，是因為民間藝術具有以下這些價值意義：

1、民間藝術是藝術教育的源泉：民間藝術憑借其自身文化價值可以為當前藝術教育提供了具有很高參考價值的文化資源。

2、現代藝術設計是民間藝術的沿襲：現代藝術以民間藝術作為研究對象，通過其民間生活習俗、傳統道德思想及審美觀的關注，繼而為現代藝術設計帶來更多改變。

3、民間藝術有助於拓展藝術設計空間：通過傳統民間藝術與現代設計的融合，為我國現代設計領域帶來更多創造源泉。

⑤ 面對市場，青年藝術家如何應對

沙龍內容簡要藝術中國：本次沙龍我們邀請到中央美院藝術市場分析研究中心執行總監馬學東和《芭莎藝術》主筆、2011及2012年度「青年藝術100」評委孫國勝。首先請兩位介紹一下當今青年藝術家市場狀況。馬學東：首先青年藝術家在年齡上是比較年輕的，基本是80後藝術家。80後藝術家通過現在各種平台逐步進入市場，從一級市場逐步進入到二級市場。青年藝術家在市場上的展示平台相對較多，整體價格在10萬以下，其中包括國畫和油畫。個人和作品都屬於起步階段。孫國勝：2006年後，整個中國藝術市場出現井噴式的發展，在這個階段有大量高價位的藝術品產生，當時關注點在明星作品和天價作品，大眾和媒體開始積極的關注拍賣市場。2009年左右當代藝術場開始走入一個品牌期和調整期，整個藝術活動還在持續但更平穩了。2009年至今，藝術市場的運作方式已經發生轉變，出現很多贊助形式的藝術展，整體已經開始走向營銷的方式，而不是單純的買賣，社會上更多的人從關注市場到關注藝術品本身的價值。這種藝術消費思想的轉變開啟了今天的藝術消費市場。今天的藝術品市場更加廣闊，大家的目光開始投向平價藝術品，這給了青年藝術家提供了更多可能性。藝術中國：是的，對此我們做過調查，藝術品購買者百分之三十是金融界人士，百分之二十是時尚影視界，大於百分之八十是業外人士。他們購買藝術品更多的是出於喜歡，而不是投資，這是一個好的轉變。那麼從畫廊的角度，藝術家和畫廊的合作應該注意什麼？馬學東：藝術家和畫廊是一個雙向選擇，都需要對對方有一個清晰的判斷。年輕藝術家一旦確定走職業藝術家這條道路，必然會和市場發生關系，這就要求藝術家要職業起來。這種職業性不單單是技術層面的，需要完善的地方有很多。首先要有市場意識；其次，要收集信息，對這些信息做出判斷；還要多參加展覽，為進入市場做鋪墊，被更多的人認識到，努力融入這個圈子；最後，要判斷哪個畫廊適合自己，並且要明白基本的與畫廊合作的規則。藝術中國：現在經營青年藝術家的畫廊狀況怎麼樣？有什麼樣的合作形式？孫國勝：近期很多經營青年藝術家的畫廊撤出798，我非常遺憾。經營青年藝術家畫廊應該得到更多的曝光，畫廊搬到偏遠的地方對青年藝術家的推動是一種減弱。現在推動青年藝術家的畫廊越來越多，但是經營狀況沒有那麼好。青年藝術家的資源相對好找，但是經營青年藝術家和成功藝術家的成本不會差太多，但是從單價來看青年藝術家就比較低。所以畫廊利潤比較低，經營相對困難。更多畫廊在經營中的想法是和青年藝術家一起成長，他們的目光比較長遠。現在的藝術市場在向營銷轉變，青年藝術家要沉下心來了解細節。藝術家對外的合作不單單是對畫廊，還有品牌、雜志、企業等，選擇多了復雜了，就更應該提高應對的能力。藝術中國：今年春拍青年藝術家表現如何？馬學東：現在的藝術市場還在調整期，2006年之後一些青年藝術家的作品價格漲得非常快，但是不難看到一些藝術家已經被這個市場所淘汰。今年一些拍賣行合作非常直接，作品價格並不太高。在未來，油畫市場還是寫實的、當代的作品比較被看好，青年藝術家的升值空間很大。藝術中國：您認為青年藝術家該不該上拍作品，作品上拍什麼時機合適，上拍要注意什麼？孫國勝：對於拍賣機構只要好賣的東西都可以放到拍賣市場去拍，拍賣的價格整體是非常公正的。但是作為青年藝術家沒有經過推廣貿然去拍賣的話，流拍的可能性非常大。如果一個藝術家流拍非常多，對藝術家未來的走勢非常有影響。因此，青年藝術家最好不要自己上拍。在出售作品時，要考慮藏家是不是真心喜歡自己的作品，會不會對自己的作品負責。藝術中國：現在很多機構都在推廣青年藝術家作品，那麼在這些合作中要注意些什麼？這種模式對青年藝術家有什麼好處？馬學東：現在的推廣活動確實很多，但是要選擇適合自己的去參與。在藝術家沒有成名之前要多參與群展，突出自己的名氣。展覽是一個亮相和參與的機會，錢並不重要。孫國勝：我鼓勵年輕藝術家多參與。年輕藝術家剛踏入藝術市場並不了解，有這樣一個機會多參與，才能分辨哪些適合自己，才不會造成盲目的選擇。藝術中國：收藏青年藝術家作品時，收藏家考慮的因素有哪些？孫國勝：現在有很大一部分收藏家是處於事業剛剛確立下來，有多餘的錢來購買藝術品，他們對三十萬以上的藝術品購買非常謹慎。從新藏家來看，他們首先的判斷是是否喜歡，他們有自己的主張。收藏家生活背景，經歷不同造成了層次不同。藝術中國：我認為裝飾藝術品是一個趨勢，這是家庭美術館的概念，對中國審美趣味的提高是有好處的。很多人購買藝術品是為了裝飾自己的房間，這種情況下就對藝術品的尺幅有了限制。也就是說，尺幅相對小的，價格比較低的作品更容易被接受。那麼，兩位認為阻礙他們購買的因素是什麼?馬學東：還是要看他們喜歡的類型。有句話我非常贊同，「收藏是買自己喜歡的，投資是買大多數人喜歡的」。現在的藝術發展非常多元，方式不僅限於架上繪畫。但是不可否認的是，在油畫市場寫實的更好賣。當代藝術品的接受還需要時間和培養。孫國勝：市場對藝術家的創作是有影響的，不僅僅是藝術家和買家的關系，更是整個藝術生態系統的問題。規范藝術市場，給藝術家一個公平的機會，藝術家在面對一次機會的時候就會有更明確的選擇。藝術中國：那麼青年藝術家該怎樣給自己的作品定價？馬學東：比較的方法。縱向的比較，和前人的比較；橫向的比較，和同學的比較。在這樣比較之下，就會得到一個坐標，這個過程其實就是一個排序的過程。年輕藝術家不要定價太高，要給自己留有餘地。其實中國當代藝術在全球范圍內的定價是偏高的。孫國勝：這是由於中國整個系統消耗非常大，比如北京物價很高，每一個環節的消耗把銷售價格撐大了。作品之間造成的差距是多方面的，比如年齡、教育背景、尺幅、作品風格、師承、重要合作、展覽記錄等。一個藝術家的個人影響首先要好，才能談下一步的欣賞作品。