1. 怎樣做好配音
一些配音的愛好者,在學習實踐中,有時會遇到諸如以下的一些問題:
1.錄音總是不連貫,無法很流暢的說台詞,為什麼?
2.的聲音干癟,或者太平凡,沒有辦法很華麗,怎麼辦?
3.如何融入角色,感情總是不到位,甚是苦惱。
4.到底如何變聲,怎樣有方法的練習,如何具體應用呢?
第一部分 配音的基本功及訓練
聲音的藝術具體應該分為兩種,一種是唱,一種就是說了,從發聲角度講技巧相似度比較高,但是應用和操作就有很大區別,唱歌好的人未必配的好音,配音好的也未必會唱好歌。
如果你想做播音、主持、配音偽音、電台主播,想讓你的話變得好聽、耐聽、愛聽的小夥伴,一篇文章可能很難讓你快速學會,可以來這個裙,首先是七七八,中間是六零零,末尾是三九六,你就會收獲一節動聽幽默的直播課,從0基礎開啟你的播音藝術之路~
1.氣息運用問題,想要熟練配音,廣義點說,熟練發音和體會共振和共鳴,就必須要體會氣息。
吸氣要用鼻子,注意慢慢的像在聞林間山邊的花香一樣,同時感覺到自己的小腹部隆起,就是吸氣的過程。誇張點說,體會丹田之氣。然後呼氣是用嘴部,慢慢的吐出,如此反復訓練,甚至可以在走路,上班,輕微運動時候做這種練習,用鼻子吸入新鮮空氣,用嘴吐出濁氣。練習熟練後就可以鼻子吸氣後,說話訓練了,感覺在說話的同時,氣流在口腔的呼出,這是重點,也是我們學習氣流振動的前提,物理學說過,聲音的發出是要有振動和共鳴的,放在發聲訓練一樣是基本定理。
2.口部操鍛煉自己的口部肌肉靈活,通過發聲訓練氣息和共振。
簡單點說,口部肌肉靈活掌握後才能更准確的發聲和運用自己的嘴。注意口部操要勤練習,貴在堅持。
氣泡音:聲音部位越低(頸窩)越好,氣泡越大越好。不要緊張,最好躺在床上練習,枕頭抽調 放鬆【就是脖子深處吐泡泡的感覺,咯咯的,自己體會下】
噘唇:努力向外牽引。 一次20個【就是撅嘴在回收,動作越大越好】
抿唇:努力往兩邊牽引。 一次20個【類似於用完唇膏後的動作,但是注意牽引是指嘴角兩側在抿住的同時向耳根部拉伸】
扣唇:努力使上唇下扣下唇。上下唇發出音,上唇努力的向下唇扣【簡單理解就是用唇部力量體會上包天,下包天的勁道,別說你不理解】
頂舌:用舌尖努力頂左右臉部。 一次20個 隨時作用力【就是用舌尖模擬左側或右側有食物的鼓脹感覺】
繞舌:用舌尖在口中努力劃最大的圓。【舌尖從上牙膛開始,繞著口腔壁轉,順時針,逆時針您隨意】
彈舌:舌尖與上顎的硬顎發出的聲音,即發「的」的位置。【就是舌頭上下打擊動作,比如小時候玩的撥浪鼓,你用舌頭模擬此聲音】
甩下巴:身體前傾45度,上身自然放鬆,意想下巴脫落的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆
甩舌頭:身體前傾45度,上身自然放鬆,意想舌頭落掉的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆
抬頭張嘴:下巴固定,努力向上張嘴。後頸部可以夾緊手指的感覺。 5秒一張 5秒一閉嘴
氣息和振動練習
打嘟 一直到沒有力氣為止【簡單的說就是用吐氣的速度使抿住的上下唇發出振動,嘟嘟嘟嘟嘟嘟的聲音,可以去想像一下你去模仿拖拉機】
打斷和連續結合打嘟【單純練完打嘟嚕了,就得練習變化,變調打嘟嚕,變換氣息時斷時續打嘟嚕等】
像聞花一樣 吸一口氣 吸住不動 身體不要動
用嘶音 有細又長又均勻【類似於平舌的狀態發聲】
慢慢聞花的香
慢聞慢吸
做哼鳴練習 聲帶顫動 位置升高 用微笑將位置升高【類似音樂課,恩恩恩恩恩恩恩,哼哼哼哼哼發這種音,保持微笑,呵呵】
2. 配音如何發揮想像力把自己當成那個角色
配音技巧十二點一、配音的語言鬆弛
與舞台上的要求正好相反,後期配音絕對要鬆弛自然。因為話筒的性能高度敏感,縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展,別刻意追求音色響亮清甜,任何誇張與做作都會失真,聲音狀態應依照生活自然。
我們前面曾要求過同學們在舞台上演出話劇的時候,對台詞吾言適度地誇張,是為了使後排觀眾聽得清,得把字音加強,拉長,提高,強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出;但是到了錄音棚里,卻要有相反的要求:一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由於話筒及調音台在起決定性的作用,任何一丁點誇張都會帶來不真實的效果,這就是影視與舞台藝術在台詞創作上的根本區別。
二、配音的聲音控制
用鬆弛自然的生活語言,絕不是廢除基本功訓練。鬆弛自然不能失去控制,鬆弛自然不能四聲混亂,鬆弛自然不能吐字含混,還要強調語言的分寸感,自然要注意語言的規范,有時比生活中還要收斂。
有同學會問,既然恢復到生活真實的狀態上來,我們乾脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然鬆弛是比較舞台劇相對而言,並非退回到你原來的自然生活里去,你原來可能是大舌頭吐字不清,也可能地方音四聲混亂,還可能發音位置不哇,分辨不清支茲音吶勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄兒音等等,甚至連邏輯重音也不懂,怎麼能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上,讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡,則要求更高。好比照明師在攝影棚里用了很多燈,打出一個自然光的效果一樣,是自然的藝術、藝術的自然,則更難。
三、配音的材料准備
了解原片的時代背景,掌握原片的思想內容,認識原片的風格體裁,分析原片的語言特徵,找准劇情發展的脈絡,理解劇中人物的感情,摸清人物的氣質音色,知道人物的地位作用。
再好的演員,也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高,聲音很好,還有一個和其它角色搭配的問題呢,配音演員的創作過程同原片中的演員一樣,要熟悉劇本的時代背景,主題思想,風格流派,以便在配音創作中有個主心骨,即使是歷史名劇,不同的導演可以導出不同的風格樣式,不同的演員也會演出不同的特點,只有認真的調查了,有了豐富的材料准備(畫面的與文字的)才能准確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。
四、配音時的話筒位置
話筒是語言創作的工具,應學會駕馭話筒的技藝,距離遠會造成聲音虛空,距離近會造成聲音發劈,若大聲疾呼應遠離話筒,若竊竊私語就調近距離,平時以一尺為最佳間距,特殊效果須用特殊處理。
前面我們講過,話筒的位置是由錄音助理負責擺放的,似乎與演員沒關系。其實不然,話筒是死的,人是活的;你若是前後左右搖晃,擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞台上說悄悄話,要用氣把音頂出去,讓觀眾都能聽見,可是在錄音棚里就不行了,不僅不可以大聲說悄悄話,有時反而要比生活中的發音還要收斂,有了話筒,只要距離合適,多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會感測出效果來)
五、配音時的心理調整
在理解吃透原片的過程中,先從角色的行為模仿人手,然後跟蹤角色的思想行動,由表及裡由內及外的推敲,把握行為邏輯和語言特徵,沿著這條途徑進行再加工,形神兼備才能有語言生命。外語配音需要懂一點外語。
同演戲一樣,一切從角色出發。配音演員還要加上一條:向片中的角色演員*攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮,技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲,你只能順著他(她)的行為邏輯去配音,就連音色,哭笑聲都要模仿,只要把你變成了他(她)才能實現第一步的形似;即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方,你也要為他(她)合理化,然後用你的語言去彌補,只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態,你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止「聲畫不貼」 或曰「聲像離股」。這需要參加播音培訓。
六、配音時的空間意識
有關的演員都站在話筒前,錄對白前心裡要有個空間,可想像劇本中的規定情境,可參考銀屏上的循環畫面,無論影視 配音,專業配音還是廣播劇,有內心視像才能有空間感,這樣與錄音師有機地配合,最佳的藝術效果才能實現。
這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里,卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房裡交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的,人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的,即所謂規定情境不同,語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識,也就缺少內心視像,即使一個字都不差,也並非完美的表達。 空間意識也還可引伸出另外一種含義:配音演員同在話筒前,下句接上句的時候互相關照,語調語氣應搭上茬口,別顯得太愣,也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果 學然後知不足,在配音藝術這門學科中,要想成為一個熟練的有造詣的演員,只有刻苦鑽研,不
3. 成為一個配音演員的學習流程是什麼
聲音好聽是先天優勢,要成為一名合格的配音演員,戲感才是最重要的。
第一、打好基礎
要想成為好的配音演員,最基本的普通話必須得標准吧,然後要多練習一下基本功,這里我有自己的推薦,可以買一本《演員藝術語言基本技巧》,某當上有賣而且價格也不貴。
因為本人是四川的,所以書上的發音以及讀音練習對我而言比較有用。(但是要注意區分舞台表演和話筒藝術的台詞區別,前者較為浮誇,後者更偏向生活。
第二、想辦法提升自己的戲感
主要是可以提高自己對表演的感悟力以及對情感的理解力,如果你的共情能力比較強,那麼對演繹好一個角色是有很大的幫助的。
可以通過自己練習一些影視劇經典片段,注意把握情緒,不需要一味模仿音色,只要情感到位和著重部位的強調就OK。有時間可以下載一些配音軟體自己在家練習。
工作過程
1、熟悉配音環境和配音稿件;
2、熱嗓;
3、與導演溝通配音稿;
4、進錄音棚試音;
5、配合調音師調音;
6、調整狀態,對稿件試音;
7、對稿件完美詮釋後正式錄音。
以上內容參考網路-配音演員
4. 配音演員的基本功有哪些
配音演員的初步基本功練習就是關於氣息的運用,如果是想要去做廣告宣傳、做一些視頻的配音等等,特別需要去熟練掌握氣息應用。
配音演員必須了解我們身體的發音以及共鳴腔,要了解自己的氣息情況,吸氣時要用鼻子。體會丹田之氣,呼氣要用嘴部慢慢的吐出,反復的不斷的訓練,在走路,上班,甚至睡覺之前,不斷地進行練習,然後才能夠去達到一個比較好的效果。
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第二:掌握共鳴和震動
掌握氣息的運用,其實從物理學的角度上來說,聲音的發出就是需要振動和共鳴,那麼氣息運用就是發聲訓練中一個非常重要的部分。學會了氣息那麼在振動和共鳴上會更加好。
掌握氣息之後,我們就要進行振動練習,對於配音演員來說,如何進行振動練習呢?首先就是像聞著一朵花一樣吸一口氣,然後吸住不動,身體不要動,然後去慢慢的感受自己的吐氣的過程,進行聲帶顫動的一些簡單練習。譬如練習哼哼哈哈,這樣的一些比較專業的配音練習發音,然後我們需要去練習一些比較特殊的情況,譬如說鍛煉自己的口部肌肉靈活,通過發聲訓練,氣息和共振,然後讓自己具有一定的辨音能力。同時還要學會氣泡音,抿唇,以及其他的一些饒舌、頂舌……通過這些小技巧等等,也能去練習 配音演員需要掌握的基本功。
配音演員基本功還有很多,經常用一些小的方式方法去提升自己的 配音演員實力還是非常不錯的。尤其是現在很多的十八線演員也都在不斷地鍛煉自己的台詞功力,所以如果你准備走演繹道路,沒有這些基本功根本不可能成功。
5. 想從事播音配音行業有什麼途徑
首先,我要說,聲音好聽是先天優勢,但並不能支撐你成為一名配音演員,因為要成為一名合格的配音演員,戲感才是最重要的,聲音不是。
第一,如何打好基礎
要想成為好的配音演員,最基本的普通話必須得標准吧,然後要多練習一下基本功,這里我有自己的推薦,可以買一本《演員藝術語言基本技巧》,某當上有賣而且價格也不貴。因為我本人是四川的,所以書上的發音以及讀音練習對我而言比較有用。(但是要注意區分舞台表演和話筒藝術的台詞區別,前者較為浮誇,後者更偏向生活)
其次是想辦法提升自己的戲感,主要是可以提高自己對表演的感悟力以及對情感的理解力,如果你的共情能力比較強,那麼對演繹好一個角色是有很大的幫助的。可以通過自己練習一些影視劇經典片段,注意把握情緒,不需要一味模仿音色,只要情感到位和著重部位的強調就OK。題主有時間可以下載一些配音軟體自己在家練習,還挺好玩的嘻嘻
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第二,有哪些成為配音演員的途徑
這里開始,你先得明確你是想把配音發展成未來職業,還是說做其他職業,業余配音。
如果想成為職業配音演員的話,大學專業並不推薦直接選配音專業,可以選擇考表演專業,這樣路子會廣一些,很多著名配音演員都是表演系出身的,不至於被釘死限制在這個行業。但是好像有不少也是播音主持出身,這個要看題主個人喜好抉擇。
如果是想在以後的工作之餘配音的話,網配其實也有特別多的高質量作品,可以參加一些網路配音社團,我個人最愛的網配社團當然是翼之聲,他們廣播劇很厲害的。
做網配可能就更加自由一點,當然你也會更累,因為在工作之餘的時間幾乎都得獻給配音。然後這里有一個需要強調的地方,如果要走網配這條路,一定要慎重選擇,網配圈的話可能還是魚龍混雜的。
在選擇配音這條路之前,必須得想好。這是一條必須熱愛才能讓你永遠保持工作熱情的路,因為眾所周知,配音是個付出、實力、價值與收入不對等的行業,而且天天待在棚里反反復復不厭其煩地修正錄音之類的是很辛苦的。但是隨著越來越多的人了解並步入這個行業,配音的前景還是很不錯的。
大概就這些吧,想到其他的再補充,希望對題主有幫助哦~
碼字不容易,幫忙點個贊,點贊是我寫作的動力,謝謝
6. 配音演員是怎樣練成的
初學者一開始學習如何配音,通常使用的方法就是模仿,模仿別人的對話語氣、語調、說話的方式等等。許多大師級的著名配音演員,成功的第一步也都是從模仿開始的。但是配音演員模仿的方向卻不應該是為了「像」,重要的是語氣、表達的情感,以及說台詞的心境。很多初學者以為只要模仿得像,就基本掌握了規律,於是就專在音色上盡力效仿,卻忽略了配音演員的工作遠不止音色上的好聽。單是音色上的模仿,最後會導致配音演員用氣發聲顯得僵化,表達方式呆板、沒有生命力。
初學配音演員在工作時,由於表演表達的技能限制,對語言表達樣式、人物情感把握的欠缺,學習配音演員的初學者很難快速、精準的把握人物在每句台詞種表達出的情緒和內心戲。宣傳廣告配音中,很多商家提供的廣告詞文筆非常精湛,各種修辭手法比比皆是。如果配音演員只是平常的語言表演,不會融入恰當的情感、以及恰如其分的表述習慣,就會很難馬上准確地採用合適的表達樣式去表現廣告中的旁白配音。
在廣告宣傳配音中,由於語言表述技能的差別,以及各類人自身性格、平常習慣的表達樣式多樣。我們也不必做到對某種音色,或者某種表達方式准確熟練地掌握,但可以盡所能的豐富語言表述的技巧,拓展聲線的承載力,做到同時把握好多重表述樣式。
不同類型的廣告、宣傳片都有各自的特點和規則,但是基調會隨著時代進步,以及民眾的欣賞、審美口味變化,而隨之改變。行業內的市場瞬息萬變,能夠把握住市場的腳步就代表可以朝著成功的方向邁步。一個優秀的配音演員要學會去適應時代發展的快速變遷,與時俱進、不拘泥於一時的小成就,努力朝著形成自己獨特的藝術風格方向發展。
7. 作為一個專業的配音應該具備哪些素質啊
要成為一個優秀的配音演員,需具備以下的幾種能力和素質。
1.理解力。由於地域、民族的差異,風俗習慣、宗教信仰、文化傳統的不同,再加上導演不同的創作個性和演員不同的表演風格,一部外國影片對於中國觀眾來說很可能由一種文化上的隔膜而導致理解上的困難。而配音演員就必須依靠自身的知識和藝術經驗的積累,憑借良好的領悟能力,去完整深刻地把握原片,理解角色,在此基礎上去尋求相應的表達方式。
2.表現力。譯製片配音是一門受原片嚴格制約的運用聲音語言進行再創作的藝術。正如做任何工作都需掌握扎實的基本功一樣,一個稱職的配音演員理應具備較為純熟的語言技巧——表現力。
藝術的最高技巧應該是無技巧,藝術的最高境界應該是忘(無)我境界,對於配音藝術來說,也同樣如此。
一個配音演員最成功的表演就是與角色高度融合,使觀眾感到是角色在說話,而不是演員在說話。要達到這樣的藝術效果,演員除了必須有一口純正流利的語言之外,還應有敏銳的藝術感覺,善於發現和把握角色的語言特徵與獨特韻味,在台詞的點送、潛台詞的處理以及聲音的運用等方面掌握多種表演技巧。唯如此,配音演員在面對一個個各不相同的角色時,才能做到「得心應口」地去表現他們。
3.適應力。即使在實錄前配音演員作了大量的案頭工作,也難免有疏漏之處或理解上的不當,所以一旦進入實錄階段,面對連續反復放映的原片,配音演員常會產生即興的靈感,或對影片、角色有一種新的理解,新的發現,這時,配音演員必須善於捕捉這一良機,尋求更妥貼更完美的表現形式。
有時,在實錄過程中,導演也會根據戲的總體要求。糾正甚至要求改變演員原先所要採用的表現方式。這就需要演員及時作出反應,去適應和完成導演的要求。
要想完美地體現角色,配音演員一方面要作大量細致的案頭工作,這為將來實錄時的「即興」的適應和發揮打好基礎;另一方面,又不要將角色的感情分寸和表達方式過於定型,這會束縛實錄階段「即興」的創造性發揮。
4.節奏感。原片對配音演員的最大制約之一就是人物的語言節奏,也即口型問題。若口型不準,連起碼的還原效果都未能達到,遑論其他?所以,准確地掌握節奏我以為這是配音演員最基本的素質和技能。
配音演員的節奏感表現在掌握角色的語言節奏和內心節奏兩個方面。掌握角色的語言節奏並非十分困難。經過一個階段的實踐,一般來說,配音演員均能掌握這一技巧。
但要掌握人物的內心節奏要准確體現人物的性格、心理、氣質和神韻,那就不能簡單地靠運用外在的語言技巧來解決了。
那就必須從深入分析和理解角色著手,對原片演員的台詞處理進行細致的揣摸,對其台詞表演中的聲調起伏、節奏快慢、重音點送、語言習慣特點等諸方面以及其所處特定的場景、交流對象等等因素進行仔細的推敲研究,找出角色每一句台詞背後潛在的心理依據。
唯有如此,配音演員的表演才能做到與角色的語言節奏和內心節奏完全一致,唯有如此,才真正稱得上配音藝術的佳作。
5,分寸感。語言是一種極微妙的東西,聲調語氣的輕微變化,重音的稍稍移動,能使同一句話產生不同甚至相反的含義。所以對於以語言為唯一表演手段的配音演員來說,掌握語言分寸感極為重要。
常有這樣的情況,配音演員的某句台詞說得「輕了」,你會覺得戲「弱了」,說得「重了」,你會覺得「過了」。這就是配音演員的表演分寸感把握不準確的緣故。
配音演員應該自始至終根據角色的需要和可能,適度地掌握人物應有的分寸感。當然分寸感的養成和掌握,要靠配音演員的刻苦努力和長期積累,認真執著地求索。
要重視「第一次看片」
外國片在譯制前,譯制組的同志總要從頭至尾完整地看一遍,我與我的同事們都極為重視這「第一次看片」。因為,只有在這次看片時,我們配音演員才是處於觀眾的位置,可對影片的題旨、情節、人物關系的設置、風格樣式以及演員的表演特點等等有一個全面的綜合的了解,此後配音演員就往往更關注於自己所擔負的角色的表演,而不可能更多地分心於其他。
配音藝術的宗旨是「還其本來面目」。配音演員通過「第一次看片」,將這「本來面目」牢記心中,以此為藍本和創作依據,並以此作為譯製片完成後衡量還原程度的參照。所以我認為,配音演員必須重視「第一次看片」,珍視「第一印象」。
學習播音主持 配音是需要一個系統的體系的,是有技巧的,不能盲目的學習,這里也給新手准備了一套系統的教程, 作者:播音主持與配音教學 https://www.bilibili.com/read/cv6734951/ 出處:bilibili
8. 配音者在影視配音中情感使用的技巧是什麼
影視配音是一項需要綜合素質結合的工作。配音的難度不亞於主持,相反,一些業內人士認為,配音要比主持難度更大。做好配音工作需要配音者通過運用扎實的語言跟藝術情感的融入、情感的使用的技巧等多種形式相結合。配音者不但要有良好的語言功底,還要有敏銳的藝術洞察力,需要將多種藝術形式和諧地融合在一起,讓單一的配音工作顯得更加豐富多彩。
配音演員在進行配音的創造工作中,首先就要做到充分發揮想像,以此調動情感的變化。其次要想塑造一個具有靈魂的配音作品,就必須讓配音可以展現出演員的靈魂,讓其與配音融為一體,讓自己完全融入演員的表演當中。掌握演員的表演特點,全身心地投入角色表演中。最後就是要細致觀察演員個人吐字發聲的特點,用內心去感受作品的內容,結合自身生活的體驗感受。因此,要做到這些,就需要配音演員在生活中多體會,多思考揣摩並加之以實踐,從而更好地塑造出能打動關注的配音作品。要知道所有的藝術都是要藉助情感變化來調動另一情感,從而與人產生情感的共鳴,因此配音演員需要針對人物不同時期的心理變化,合理地將原型人物的情感展示給觀眾,並以角色的身份去感受,思考,做到融情於景。
9. 怎樣學習配音
一口標準的普通話很重要,普通話說好了就可以進一步的練習其他技能了,真的想學習配音的話,要先打好基礎,萬丈高樓平地起嗎,配音基礎就和健身差不多,只能是好好學,不斷地堅持
2、 去那裡學呢?現在網路發達,線上線下有很多配音培訓機構,如果想學的話,一定要選擇針對性強的,能夠在線指導的,還有就是要找一個能給你資源帶你人行的,心與薪聲家的線上課就能滿足上邊說的這些,我是經歷過才敢這樣說的,當然適合你的才是好的,選擇權在你手裡。學習配音的目的一個是喜歡,另一個就是賺錢了,基本功、配音技巧和資源都有了你就差不多了。
3、 這個行業堅持下去,長期做,收入還是很不錯的,最低的菜鳥配音,也是五塊百字左右,至於以後就看自己後期的努力了