藝術境界有哪些意思

⑴ 藝術的最高境界是什麼

藝術的最高境界唯有兩種 ：體悟、悟道
體悟這人生百態。書寫那份自己的精神追求。悟道那自然流轉。傳唱那份自己的思想超脫。

⑵ 意境是怎樣的一種藝術境界意境分為幾種

什麼是意境？人與世界接觸，因關系的層次不同，可有五種境界：
一，為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
二，因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
三， 因人群組合互制的關系，而有政治境界；
四，因鑽研物理，追求智慧，而有學術境界；
五，因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主於利，倫理境界主於愛，政治境界主於權，學術境界主於真，宗教境界主於神。但介乎後二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是「藝術境界」。藝術境界主於美。

⑶ 什麼是藝術的最高境界

老祖宗常講『藝無止境』。
我覺得藝術的最高境界是永遠攀登！
不被一時的勝利沖昏了頭腦，做到永不停步的藝術工作者。

⑷ 藝術的最高境界是什麼

藝術與人生，其最高境界都是「自然」----「道常無為而無不為」的自由境界。自然不是粗糙的野蠻不化，而是源於後天不斷的努力與刻苦訓練而達到的精緻純朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了規律之後的得心應手、筆隨意轉、出神入化、鬼斧天成。「無招勝有招」之獨孤九劍的神妙莫測源於不斷地揣摩、領悟與實戰，與絲毫不懂武功的蠻夫之「無招」實乃天壤之別！一個從未經過訓練的人站在舞台上跳芭蕾並不「自然」，一個從未經過訓練的人拿起大筆寫書法也並不「自然」，無為自然之妙境必源於有為的訓練！所以，真正的自然人，都是「托爾特克戰士」。道家祟尚的「復歸於嬰兒」，重點在於「復」字，「復」是超越與新生！
凡是自然的就是美的，凡是美的都是自然的。以美為目標，藝術人性化，人生藝術化，在我看來，這就是大修煉，是走向大道、走向真理、走向上帝的最好途徑，勝過許多具體的功法與教派。人法天地，道法自然，人天相應，個人意志與宇宙意志合一，是藝術、也是人生的最高境界，是大自由、大自在的完美境界。
無為自然的「無招境界」不是終點，到此才算真正踏入了藝術與生命的創造之門，方始邁入一流高手的境界。學海無涯，藝無止境，玄之又玄，眾妙之門。

⑸ 藝術的最高境界

藝術的最高境界是藝術生活化

論書

書法首在用筆，如印印泥、折股叉、當長錐界石，取澀勁，如悟此，當日進千里。

書法須造境，即心境也。古人雲「欲書先散懷抱，然後書之」。古人亦雲：「字為心畫」，因此字須從心出，無滯礙，不做作，如需符合上之境界，當須對書寫內容熟爛於胸，對毛筆運用自如，然後需養胸中浩然之氣，心動而手暢，然後書之，妙矣。

古人論書，疏不容針，密可走馬，當高境界也。

苦是成藝道的必由之路，有所苦，方能用心感悟，苦易入道。

論藝無止境

所謂藝無止境，好比一個人爬山，在每一座山峰看到的景色是不同的。藝術也是如此，每進入一個藝術層面，感受是不一樣的，越是往上，越難，需要的控制能力、概括能力、營造氣氛的能力、心態調整的能力就越強。書畫之道，亦陰陽之道也，即虛實、大小、粗細、輕重、枯濕、正欹、疏密、方圓、巧拙、濃淡等等，以萬事萬物相輔相成、相生相剋之理，反映在書畫中。因此學習書畫，首在明理；其次，天道酬勤，須用功研究用筆、布白、用墨之道；最後演化各種變化，至臻完美。達其三點，當不工自工。而最後一點，是窮其一生也無法研究盡的，故藝無止境。

論藝術創新

所謂創新，許多人以為只要變，就是「創新」。創新是需要變的，周易之「易」和佛教之「無常」，變化是宇宙客觀存在的規律。如何變？從宏觀來講，人也是宇宙中的一個能量體，這個能量體有他存在和發展的規律和特性。俗話說，「江山易改，本性難易」，即是此理。創新是人對宇宙客觀規律認識的程度結合自身特性而總結出的一套科學的方法。自身特性是根據人生體驗、藝術體驗包括間接經驗體驗而形成的一種對世界的認識，即世界觀、藝術審美觀、社會觀等。總而言之，認識的高下，以接近或達到宇宙存在規律為准。

藝術貴在創新，人更應有自知之明。執變化之道、行變化之規、得藝術之本。

回顧20多年的習書之道，有人問我，是什麼動力促使你一路堅持走來，是什麼魅力促使你青燈孤影，夜深不止，每當此時，我淡然一笑，但靜下心來細想，感觸頗深，這些年來要感謝我的父親，是他在影響我，是他經常講的一句話在激勵我，「藝術的最高境界是藝術生活化」。他老人家今年76歲，寒來暑往，一直堅持不已，且為人低調，而於書藝絕不放鬆，這是我從內心一直敬仰的。我慶幸有這樣一位嚴父，在指引我、激勵我、鞭策我，使我懂得書藝之道，決非坦途，須有平常心，須有上等之智慧，即問藝修道，是一種積累、一種感悟，在每個層次的山峰看到的風景是不同的，是一種漸行漸得的人生體驗。因此，為藝是一種觀念、一種態度、一種道行……

⑹ 什麼是意境，境界

是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。特點是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感動欣賞者（讀者或觀眾）的藝術，總是在反映對象「境」的同時，相應表現作者的「意」，即作者能借形象表現心境，寓心境於形象之中。

廣義而言，包括作者尺激虛和欣賞者兩方面。前者由作者的審美觀念和審美評價水平決定，有真與假、有與無、大與小、深與淺之別，後者因欣賞者的審美觀念和審美評價不同而有大小和深淺之分。

(6)藝術境界有哪些意思擴展閱讀

文藝理論界對「境界」說的闡述雖然眾說紛紜，為軒為輊，但有一個地方卻出人意外，這就是絕大多數評論者都把「境界」和「意境」等同起來。稱之為「文學形象」、「作品中的世界」。這種看法無疑是片面的。

「境界」一詞作為一般習慣用法，如雲「境界有二，有詩人之境界，有常人之境界」，此所謂境界，便當是泛指作品中的一種抽象界域而言者。又如雲「古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界」鉛旁，此所謂境界，便當是指修養造詣之各種不同的階段而言者。

又如雲「『明月照積雪』『大江日夜流』『中天懸明月』『黃河落日圓』，此種境界，可謂千古壯觀」，陵燃此處之所謂境界便當是指作者所描寫的景物而言者。

⑺ 什麼是意境為什麼說中國藝術美的最高境界是意境

意境是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。中國藝術美的最高境界是意境的原因是：中國藝術景中有情，情中有景，情景交融。

「意境」是藝術辯證法的基本范疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬於主觀范疇的「意」與屬於客觀范疇的「境」二者結合的一種藝術境界。這一藝術辯證法范疇內容極為豐富，「意」是情與理的統一，「境」是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了「意境」。

「意境」的結構特徵

意境的結構特徵是虛實相生。意境由兩部分組成：一部分是 「如在眼前 」的較實的因素，稱為 「實境 」；一部分是 「見於言外 」的較虛的部分，稱為 「虛境」。虛境是實境的升華，體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，制約著實境的創造和描寫，處於意境結構中的靈魂、統帥地位。

但是，虛境不能憑空產生，它必須以實境為載體，落實到實境的具體描繪上。總之，虛境通過實境來表現，實境在虛境的統攝下來加工，這就虛實相生 「的意境的結構原理。

意境的本質特徵是 「生命律動 」，即展示生命本身的美。在我們民族的審美心理結構中，是把宇宙境界與藝術意境視為渾然一體的同構關系。由於宇宙本身就是一種生命形式，詩人對宇宙境界的體驗就是一種生命律動的體驗，而意境恰恰就是這種生命律動的表現。

人心雖小，但可以裝得下整個宇宙。詩人之心，本身就是宇宙的創化，他可以映射宇宙的詩心、宇宙的靈氣。因此我們說，藝術意境本質上是一種心理現象，一種人類心靈的生命律動。

⑻ 什麼 是 藝術，它的最高境界是什麼

藝術的最高境界是藝術生活化

論書

書法首在用筆，如印印泥、折股叉、當長錐界石，取澀勁，如悟此，當日進千里。

書法須造境，即心境也。古人雲「欲書先散懷抱，然後書之」。古人亦雲：「字為心畫」，因此字須從心出，無滯礙，不做作，如需符合上之境界，當須對書寫內容熟爛於胸，對毛筆運用自如，然後需養胸中浩然之氣，心動而手暢，然後書之，妙矣。

古人論書，疏不容針，密可走馬，當高境界也。

⑼ 藝術的境界

整體的意思有三層：一是藝術本身的個性；二是個性來反映社會，三是各藝術品種之間的個性與相通的社會化特徵。（此處略，不展開）分論1 ：社會化有如下幾層意思：一是社會化即社會價值與個人價值取向的交集；（此處略）；二是社會化是指社會的共性，即為大眾所接受；三是社會化即同種藝術相通的平台，如京劇有京劇的行話，等；（此處略，不展開）分論2：個性有如下幾層意思：一是區別於古人與今人的個性；二是區別於過去自我的個性，即不斷突破自我而入無我的藝術之境；三是在藝術載體中各個單元之間的個性所在（個體單元的靈性，如朗誦出字的精微）；四是個性扒跡背後的社會意義；五是地域性個性（民族的，即世界的）；六是時間維的個性如政治價值取向的影響等（階級斗爭與民間愛好）；七是突破、創新、代謝或對傳統的背叛與顛覆；八是選擇即個性的代名詞；九是指藝術受眾的個性化分層（陽春白雪，下里巴人）。。。。。。（此處略，不展開）人文化的自然有如下幾層意思：總論： 一是人文為藝術之母。（此處略，不展開）二是自然為藝術之父；（此處略，不展開）分論：人文有如下幾個層面的內容：一是「觀」，含宗教觀、政治觀、生活觀、價值觀、世界觀、藝術觀、人的命運觀、生存環境觀、對藝術的認真與游戲態度觀等；（此處略）二是「觀」背後的文明與文化：中國現在處在半工業文明半信息文明時期，對於文學來說，我們相當多的人醉心於「農耕文明」時期所創造的文風、文化及理念。。。。。。（此處略，不展開）；文化是指中國古傳統文化與新文化（如社會主義改造與革命及改革文化等、西方文化）；（此處略）；三是從人文的層級來說：有三個層次：一是人工；二是藝術；三是與某人某地某境相結合的獨特人文；（此處略）自然有如下幾個層次：自然即和諧統一、不人工、氣韻流暢。。。。。。（讓我們進入朗誦至殝之境的方法：是無念誦，即心無所礙，一心想把人生閱歷擠進朗誦，或滑只會是誦不高誦；藝術有一個悖論：越是求精越是想擠入更多的東西，反而會人工化，而不是自然化。。。。）一是創作時的狀態自然（浮、沉醉、沉而不醉）；二是作品本身的自然狀態；（此處略） 三是受眾的參與狀態；（此處略）浮、沉醉、沉而不醉及朗誦背後的心智方法：
常聽到在聊天室，一些朗誦愛好者朗誦文章時，是一種「浮」的狀態，即只是在朗誦文字字面的情緒狀態，有時朗誦聲音是相當的好聽，但其沒有運用「心智的力量」。有人問我在朗誦文章時如何「沉醉」，我在聊室也沒辦法說明，只好說「沉醉於畫面，看著畫面朗誦」。這其實只是運用「心智力量」的一種方法。「沉醉」，有三個基本條件：一是對文章爛熟於心，一些朗誦愛好者愛即興朗誦，選到一篇就開始朗誦，連文字都沒完全熟悉，談何朗誦出高水平（當然，聊博一笑的除外，娛人而樂已，雙贏以思維）。我只能說，其朗誦的水平是不高的，是對自己也是對自己朗誦的受眾的不負責任。只有對文字熟悉，在朗誦時，才能不被文字所縛，或者不去找文字，生怕念錯文字。二是對文章的理解要透徹，每篇文章都有一種情緒的風格，在運用「心智」力量時，要選用一種與文章相符的情緒狀態，舉幾個例子：如朗誦《海燕》時，可運用心智力量，想像一幅畫，即海燕高傲在海面飛翔的畫面，然後按畫面朗誦，要體驗「海燕」與「作者」的心情與狀態，一定要沉進去。再舉一個例子：如朗誦《背影》時，可以想像一種在生活中讓自己感動得潸然淚下的事（不一定是父親讓你感動），然後沉浸於這種情緒，再開始朗誦（當然，要注意不要太過，要與文章的情緒漸進才最好）；有一種與心智力量不相同的方法，即譜曲的方法：我知道一個春團並人，對於朗誦，文章每句話都研究的非常細，哪些字重，哪些字輕，哪些字長，哪些字快，哪些字是什麼情緒的狀態，都譜一個其自己研發並只有自己認識的曲子，然後，在朗誦時，將文字按自己的曲譜來朗誦。這種方法有一個好處，即對文章的理解很細致，駕輕就熟，可以事先布置朗誦如何變化，如對於《海燕》前面的烏雲的三個「聽」的不同處理，可以按這種方式事前來安排；但也有一個不好的方面：那就是聽第一次是感動，聽第二次知道，聽其第三次是重復。即自己對於自己很難有突破，當然，新手可按這種方法一試，以掌握如何精細的理解文章，但注意如想進入更高的朗誦境界，最好不要重復自己。。。。。。我雖然普通話不好，很少朗誦，但有一點我可以肯定地說，你在朗誦有沒有運用你的心智狀態，我一聽就能聽出來。。。。。。運用「心智」是一種很精微的狀態，千變而萬化，事先准備的東西，缺少的，就是那種鮮活。。。。。。三是身心處於一種「松馳著的緊張」的狀態，即是七分或以上的松馳，一二三分緊張的狀態。（人腦有四種腦電波，α波、β波、δ波、θ波，「α波」即「放鬆化的警覺」狀態的腦電波，波頻8-13，一般在高度放鬆及閉目的情況下出現，用心理學講是一種潛意識的狀態，在佛學、道學或氣功中可稱之為「入定的無人無我的境界」，用西方的解釋即「自我的客觀化」的狀態；如睜眼，且有放鬆的狀態的話，即β波的狀態，波頻14--30，即三分緊張七分鬆弛的狀態）。「沉而不醉」，是一種比沉醉更深刻的狀態，即是「無我中有我」、「有我中無我」的「不執著」的狀態，即「α波」的狀態。。。。。。即「文與誦合，誦與心合，心與意合，意與境合，人誦一體，自出機杼、心無所礙，誦無所礙」的狀態，即「誦法自然」的境界，即「心無所礙，誦無所礙」的境界。。。。。。以一些古人為例：李白醉酒後，即入沉而不醉之境，文章謫仙；張旭醉後狂草，筆走龍蛇，滿紙浩氣飛揚；王羲之酒後相聚，書得天下第一行書，《蘭亭序》（當然，其醒後，再想寫出此境書法，卻不能夠）。。。。。。對於朗誦，「沉而不醉」與「沉醉」相比來說，不是那種跟著文章走而完全失去自我的狀態（一些人在朗誦時，太過投入，結果不能自己，受到文章的支配，不能游刃有餘而誦），即是在沉醉的同時，有一絲靈性相伴，即不失去自我或有一絲淡淡自我的影子。。。。。。 此處為節約篇幅，給大家推薦《皰丁解牛》（文章大家自己去找，呵呵），看過後， 諸君即可知道，如何悟得「朗誦之道」、「文學之道」「音樂之道」等等的了。。。。。宏闊化的精微：嚴格來說，這應不算是藝術的最高境界的評價標准，但由於其重要性，讓我們不得不注意到這方面。。。。。。