藝術與文化有哪些

① 我國有哪些傳統文化藝術

中國傳統文化藝術包括：
一、諸子百家
1．道家（老子、莊子、列子；思想：道德，無為、逍遙；《南華經》《道德經》 《管子》
2．儒家（孔子、《論語》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、義、禮、智、信；四書：《中庸》《大學》《孟子》《論語》）
3．法家（李悝，韓非、李斯、《韓非子》思想：君主集權，以法治國）
4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼愛、非攻、舉賢、節儉）
5．名家（鄧析、惠施、公孫龍、桓團《公孫龍子》）
6．陰陽家（鄒衍、五行、金木水火土）
7．縱橫家（鬼穀子、蘇秦、張儀、《戰國策》）
8．雜家（呂不韋《呂氏春秋》）
9．小說家（虞初《虞初周說》）
10．兵家（孫臏《孫臏虧高兵法》孫武《孫子兵法》、吳起、尉繚、魏無忌、白起思想：【知己知彼，百戰不殆】的軍事格言，就出自此書。強調作戰前一定要做好准備）
11．醫家（扁鵲、淳於意、張仲景、華佗、孫思邈、王冰、張從正、朱震亨、李時珍、張景岳）

二、琴棋書畫
笛子、二胡、古箏、蕭、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《廣陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《 漁樵問答》）；中國象棋、中國圍棋，對弈、棋子、棋盤；中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯台、宣紙）、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書；國畫、山水畫、寫意畫；敦煌壁畫；八駿圖、太極圖（太極）。

三、傳統文學
主要是指詩詞曲賦。
《詩經》、《漢樂府》、《孫子兵法》、《先秦詩歌》、《漢賦》、《唐詩》、《宋詞》、《元曲》、《明小說》、四大名著（《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》《水滸銷判尺傳》）《聊齋志異》等。

四、傳統節日
中國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗。漢民族傳統節日近50個。如下是15個主要節日：春節、上元節（元宵節）、花朝節（百花生日）、上巳節（三月三）、寒沖銀食節、清明節、端午節、七夕節、中元節（鬼節）、中秋節、重陽節、冬至節、臘八節、祭灶日（小年）、除夕。每個地方還有地方和民族的特色。

五、中國戲劇
京劇、越劇、秦腔、潮劇、崑曲、湘劇、豫劇、曲劇、二人轉、河北梆子、皮影戲、川劇、黃梅戲、粵劇、花鼓戲、巴陵戲、木偶戲、臉譜、梨園戲、歌仔戲等。

六、中國建築
長城、牌坊、園林、寺院、鍾、塔、廟宇、亭台樓閣、井、石獅、民宅、秦磚漢瓦、兵馬俑 、故宮
漢字漢語

七、傳統中醫
中醫、中葯、《黃帝內經》、《針灸甲乙經》、《脈經》、《本草綱目》、《千金方》《神農本草經》、《傷寒雜病論》、《金匱要略》

八、民間工藝
潮綉、剪紙、風箏、中國織綉（刺綉等）、中國結、泥人、面人、麵塑、龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥雲圖案、鳳眼、千層底、檐、鷲。

九、中華武術
太極拳、詠春拳、少林、武當、峨嵋、崆峒、昆侖、點蒼、華山、青城、嵩山。

具體可參考：http://ke..com/view/40254.htm

② 我國的傳統文化藝術有那些

中國傳統文化有哪些
中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術
秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）
木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡
茶、中葯、文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）、四大發明
豎排線裝書、剪紙、風箏
佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢
樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥雲圖案、中國織綉（刺綉等）、鳳眼
彩陶、紫砂壺、蠟染、中國瓷器
古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器鼎
國畫、敦煌壁畫、山清水秀、寫意畫、太極圖
石獅、飛天、太極
對聯、門神、年畫、鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅
鳥籠、盆景、五針松、毛竹、牡丹、梅花、蓮花
大熊貓、鯉魚、芭蕉扇、風箱
黑頭發黃皮膚、丹鳳眼
紅旗、天安門、五角星、紅領巾、紅太陽、長江、黃河
唐裝、綉花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇後的鳳冠
泥人麵塑、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、筷子
華表、牌坊、長城、園林、寺院、古鍾、古塔、廟宇、亭、井、黃土、民宅
漢字、數字8、6、4
唐詩、宋詞、《三十六計》、《孫子兵法》、《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《詩經》
金元寶、如意、燭台、羅盤、八卦、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋
黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆
玉佩、鷲、千層底、刺綉、絲綢、檐
另外我國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗……
每個地方還有地方和民族的特色。

③ 藝術文化專業有哪些

藝術文化專業有哪些

專業列表：
(1)音樂類：含音樂表演(如聲樂、器樂等)、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造(如提琴製作、鋼琴調律)等。
(2)美術類：含繪畫(如中國畫、油畫、版畫、壁畫)、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計(如環境設計、裝潢設計、服裝設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與製作、多媒體設計與製作等)、戲劇舞台美術設計、動畫等。
(3)舞蹈類：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等)、舞蹈編導、舞蹈學(如舞蹈教育)等。
如果說音樂表演、繪畫、雕塑、舞蹈表演專業的內涵讓人一目瞭然，藝術設計這個名詞一定是多半學子的「盲區」。
藝術設計可以說是應用性最強的美術類專業，也是美術類專業畢業生就業的主要力量。它與時代發展緊密相關，具有多元性，涉及社會、文化、經濟、市場、科技等多方面。由於藝術設計的涉及范圍太廣了，所以它的專業分類還包含很多細化的專業方向，每個方向的學習內容和就業方向各有側重。我們來分別看看藝術設計專業下的廣闊天空吧——
平面設計專業
即視覺傳達，主要學習廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等課程。畢業生就職於各企事業單位，從事企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等工作。當然，如果你有一顆渴望創造的心，創建一個屬於自己的設計工作室是最佳選擇。
廣告設計專業
主要學習廣告策劃與創意、文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、廣告設計、市場調查等課程。畢業生就業的主要去向是：報社、雜志社、電視台、廣播電台、出版社等新聞出版單位的廣告部門、企事業單位廣告部門、中外廣告公司、市場調查與咨詢行業等。
室內設計專業
主要學習室內空間設計、室內陳設設計等課程。學生畢業後多成為圖紙繪制員、三維建築表現設計師、室內裝潢設計師等。
環境藝術設計專業
主要學習素描、水粉靜物、室內設計原理、現代設計史、建築工程制圖與識圖、AutoCAD、Photoshop圖像處理、Corel圖形設計等課程。學生多從事專業相關行業，如櫥櫃設計師、傢具設計師、施工圖設計師、效果圖表現師、預算員、工裝設計師、設計師助理、施工監理等行業。
裝飾藝術設計專業
主要學習素描、色彩、三大構成、室內外裝飾設計、裝飾材料構造與工程預決算、展示設計、傢具設計、景觀ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等課程。其畢業生多從事室內外設計、裝飾繪畫、景觀設計、傢具設計、小區規劃等設計等工作。
服裝設計專業
主要學習服裝結構設計與製作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪等課程。該專業對口就業率極高，多從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣衣製作、服裝生產管理等工作。
產品造型設計專業
主要學習設計素描、產品速寫、設計圖學、快速表現技法、視覺傳達設計、形態設計等課程。學生畢業後多就職於工業設計公司、IT產品設計與製造、傢具、玩具、影視動畫公司、游戲後期產品設計等企業，從事產品三維造型設計、新產品開發、視覺傳達設計等工作。
多媒體設計與製作專業
主要學習素描、色彩、構成學、數字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影視廣告創意設計等課程。在電視台、影視公司、大眾傳媒、音樂與唱片發行公司、廣告等領域都可以看見該專業畢業生的身影。
藝術設計專業方向眾多，學習的方向差異也很大。因此報考之前你需要明確自己喜歡什麼，今後期望從事哪個領域的工作。在充分了解自身情況和專業情況後，再做出選擇。
後天積累篇：傳媒時代的主力軍
專業列表：
(1)廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術(如錄音工程等)、攝影攝像、影視照明、電視節目製作、表演(如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等)、導演(如影視導演、戲劇導演等)、影視戲劇文學等。
(2)管理類：含公共事業管理(如影視製片管理、藝術管理)等。
(3)公共關系學類：含空中乘務、賓館服務等。
(4)理論類：含編導史論、文藝編導、音樂理論、舞蹈史論、美術史論、藝術設計史論等。
相對於需要長期積累的音樂、美術、舞蹈類專業而言，「亞藝考」類專業為我們提供了另一種選擇。亞藝考主要指廣播電視藝術類、戲劇影視藝術類等專業，它們區別於美術、聲樂、舞蹈需要長期積累，與你平日的興趣愛好、特長等方面關系緊密。對於此類專業而言，報考時各省和學校會有不同的加試，比如：畫面組合、影視作品評析、命題演講、綜合素質及其方案策劃等。其專業課考試看重的不僅是學生現階段學習某專業的能力，還有未來從事這一專業的潛力。
廣電、影視、戲劇類
廣播電視藝術類主要包括廣播電視編導、電視節目製作、播音主持等專業，如今已然成為報考熱門。
電視節目製作專業
想知道我們每天看到的豐富多彩的電視節目是如何製作出來的嗎？電視節目製作專業可以解答你所有的困惑。電視節目製作專業可以分為數字媒體藝術、數字電視製作等方面，旨在培養掌握電視節目製作技術、同時又能夠運用計算機多媒體技術進行電視節目製作、網頁設計、課件製作的復合型專業技能人才。畢業生分布於電視台、電台、廣告公司、網路傳播公司等各種傳媒機構。
廣播電視編導專業
如果說電視節目製作的崗位是起房子的建築工人，那麼節目編導可以說是房子的「建築設計師」，他們是台前幕後的靈魂人物，而廣播電視編導專業就是優秀編導的培養基地。編導編導，既要能做編輯、編劇，又要能做導演，是個名副其實的「雜家」。編導專業開設的課程相當豐富，從新聞傳播的相關原理，到影視作品分析，再到戲曲類的專業學問，甚至還有色彩學、攝影技術、照明技術等等，與影視相關的內容它都盡收囊中。時下，隨著畢業生逐漸增多，所有學生都面臨著一樣的就業壓力，而編導專業學生因為一人可以同時承擔多種工作，成為傳媒行業的新寵。
戲劇影視藝術類專業包括導演、表演、戲劇影視文學、攝影攝像等專業，是電影夢起飛的地方。
攝影攝像技術專業
攝影攝像技術專業的學生擁有良好的美術基礎和攝影技術，該專業的畢業生幾乎不會被外行「搶飯碗」，因為他們今後走的是技術型路線，他們的崗位可沒這么容易被替代。影樓、影視公司、新聞媒體行業都是該專業的對口單位。
導演專業
導演專業的主幹課程包括導演基礎、電視節目製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等課程。這個專業，畢業作品可是重頭戲。很多高校要求學生在畢業前有自己的畢業作品，可以是集體創作的畢業大戲，也可以是影視作品。這部畢業作品直接就能成為你的求職簡歷，因為每個畢業作品都是學子綜合能力的體現。
導演專業學生就業大致分為兩類。其一是理論型，供職於文化系統公務員(微博)崗位，或繼續深造，搞教學科研；也有人選擇做自由劇評人、撰稿人等。其二是實戰型，在劇院、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等工作。
戲劇影視文學
無論是電視劇還是電影、話劇，只有演員和導演遠遠不夠，一個出色的劇本才是關鍵，近年來小成本電影常有「 *** 絲的逆襲」之作，寧浩導演的《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》等一系列黑色幽默更將劇本為王的精髓發揮得淋漓盡致——著實證明好電影不一定要大製作，好劇本也會讓電影魅力無限。
戲劇影視文學專業就是培養編劇的基地。戲劇影視文學專業學生需要廣闊的知識面和敏銳的觀察能力，這是創作好劇本的基礎。該專業幾乎涵蓋中文系的所有課程，如古代文學、外國文學、現代漢語、應用寫作等，又有藝術類課程，如編劇法、DV實踐、經典作品賞析、表演理論等。除去文學和藝術學的主幹課程外，學生還要了解政治歷史、社會學等多方面的知識，這樣才能創作出既具有藝術品味，又有現實情懷的作品。可見，成為一名優秀的編劇，在影視行業是大有可為的。目前這個專業在全國范圍內招生人數並不多，就業前景看好，畢業生主要供職於劇場、電視台、報社、出版社等傳媒機構。
管理、學術類
近年來，藝術類管理專業也成為報考熱點，尤其是「文化產業管理專業」這個新鮮名詞，吸引了大量考生。不同的開設院校該專業的特色，如戲劇學院的製片管理側重於影視方面，美術學院的管理學院側重於藝術品鑒賞與管理等，在報考前需要明確自己的興趣和意向。該類專業部分院校劃入按普通高考(微博)招生，部分劃分在藝術類招生，也需要考生注意。
此外，如果潛心學術與理論，又對藝術情有獨鍾，編導史論、音樂理論、舞蹈史論、美術史論、藝術設計史論等理論性較強的專業也未嘗不是藝術生的一種選擇，這些專業更適合深造，或是畢業後就職於科研機構、紙媒等單位。

大唐有哪些藝術文化？

1、雕版印刷術 我國在世界上最早發明印刷術。隋唐時，已經有雕版印刷的佛經，日歷和詩。現在世界上最早的雕版印刷品，是868年我國印製的《金剛經》卷子。它的發明，大有利於文化的傳播。
2、僧一行 他是我國唐朝時期的天文學家。一行從實測得了子午線的長度。這是世界上測量子午線的第一次。測量子午線的長度對測知地球的大小有很大關系。
3、孫思邈的《千金方》 他是良朝最著名的醫學家。經過不斷的努力，寫成了傑出醫學著作《千金方》。被後世尊為「葯王」
4、唐詩，李白、杜甫、白居易 唐朝是我國歷史上詩歌的繁榮時代。流傳至今有近五萬首詩歌。這些詩，反映了唐代的社會生活。其中有不少詩具有完美的藝術形式和較好的思想內容，到今仍為人們所喜愛。
5、散文 韓愈和柳宗元是唐朝著名的散文家。韓愈提倡繼承存貸散文優良傳統，強調寫文章不受形式的束縛，要言之有物，有創造性。柳宗元的散文，成就最高的是寓言。
6、閻立本和吳道子 畫家，擅人物故事畫。他畫的＜步輦圖＞生動描繪了唐太宗從在步輦上接見松贊干布派來的求婚使者的情景。吳道子的畫立體感強，所畫人物形態逼真，「吳帶當風」被後世稱為「畫聖」。
7、敦煌莫高窟 甘肅敦煌東南鳴少山斷崖的莫高窟，又稱千佛洞，是世界上最大的藝術寶庫之一。現在四百九十二窟，多是隋唐時開鑿的。多婁畫的是佛經故事，也有一部分反映了唐代的經濟繁榮、統治階級生活的豪華和勞動人民辛勤操作的艱苦。其藝術創作，深刻表現了我國勞動人民的智慧和卓越才能。
一段歷史創造了一種文化，而文化又延續和突顯了那一段歷史。繁盛的歷史必然迸發出多彩而豐富的文化，正如唐文化的絢麗與華貴。
當你觸摸到美艷的「唐三彩」瓷器時，當你穿上大氣福韻的唐裝時，當你踏上神秘的絲綢之路時，你不得不欽佩和贊嘆唐朝人們的智慧和胸襟
。
怎樣的文化孕育了怎樣的人，而人們崇尚的風氣又凝聚成一股力量推動歷史潮流的前進。
唐朝的文化的魅力或許源於她內容的無比豐富和新奇：
一、科學技術
（一）雕版印刷術
1、簡介：印刷術是中國古代四大發明之一。最早的印刷術是雕板印刷，大約在7世紀中期，已經有了雕板印的佛像。到8世紀80年代，有了作
為商人納稅憑據用的「印紙」出現。
（二）天文學
1、簡介：唐代傑出的天文學家一行（683年～727年）和尚，本姓張，名遂，魏州昌樂（河南南樂）人。724年（開元十二年），跟一行和尚同
時的一位工程技術專家梁令瓚和工匠們一起，創造了一架黃道游儀，用來觀測日、月的位置和運動情況。一行通過觀察，發現了恆星位置移動
的現象。這比英國天文學家哈雷在1718年提出恆星自行的觀點早了將近一千年。
2、成就：1）一行還倡議在全國二十四個地方測量北極高度和冬夏至日和春秋分日的日影長度，並設計了一種叫做復矩圖的儀器，用來測量北
極高度。這種用科學方法實測子午線的工作在世界上還是第一次。
2）一行從725年開始修制新歷，到727年（開元十五年）完成，取名《大衍歷》。這部歷法系統周密，結構合理，比較符合天文實際
，是當時的先進歷法。
二、文學
（一）主要形式：詩歌
在唐朝文學中，成就最為輝煌的是詩歌。清人所編的《全唐詩》，收集了唐朝2200多個詩人的48900多首詩，其數量之眾多，內容之豐富，風格
流派之多樣，遠遠超出了過去任何一個朝代。
（二）主要詩人
1、「詩仙」：李白
李白（701年～762年），字太白，原籍成紀（甘肅秦安）人，生於碎葉，幼年隨父遷居四川。
他是深受中國人民喜愛的一位積極浪漫主義詩人。他的詩歌內容廣泛，想像力豐富，熱情奔放，具有強烈的藝術魅力，對後世影響極深，被
稱為「詩仙」。其描寫美好大自然的眾多詩篇，如《望廬山瀑布》、《早發白帝城》等，長久為後人傳誦。
2、「詩聖」：杜甫
杜甫（712年～770年），字子美，河南鞏縣人，是中國古代傑出的現實主義詩人。世稱「詩聖」。
杜詩內容深刻，風格沉鬱雄渾，語言精煉，敘事嚴謹，真實地反映了廣闊的社會現實生活，在安史之亂前後，他寫了《兵車行》、《三吏》、
《三別》等著名詩篇，描述人民的苦難，揭露了統治階級的腐朽殘暴。因而有「詩史」之稱，在中國文學史上佔有重要的地位。
3、「初唐四傑」：王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王
4、「田園山水」派：王維、孟浩然等——優美恬靜
5、「邊塞」詩人：高適、岑參等——悲壯豪邁
三、藝術
（一）雕塑
1、簡介：唐朝的雕塑藝術，以石雕和泥塑最為多彩。
2、主要作品：
1）洛陽龍門、永靖炳靈寺等石窟中，有許多唐代的石雕造像，或造型雄偉，或刻劃細膩，都是有很高的藝術價值。
2）四川樂山的石雕大佛坐像，高71米，雄偉自然，是中國最大的石佛像。
3）乾陵和順陵前的巨大雕刻群都極為壯觀、精美，也是唐代石雕中的珍品。
4）著名的敦煌千佛洞是世界上罕見的藝術寶庫。現存的492個洞窟中，唐窟達213個，幾乎佔了總數的一半。其中的立體泥塑佛像形態各異，栩
栩如生，放射出健美的光彩。它們常常與壁畫和諧地結合在一起，顯示出雕塑藝人的高度智慧和才能。
（二）繪畫
1、簡介： 唐朝繪畫不僅名家輩出，而且在題材內容、繪畫技法方面都有很大進步。
2、1）初唐：初唐繪畫，以宗教佛像和貴族人物畫為主。名家有閻立德、閻立本兄弟等，現存的《太宗步輦圖》和《歷代帝王圖》就是閻立本
的傑作。
2）盛唐以後：人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。
a.吳道玄有「畫聖」之稱,現存的《送子天王圖》，據說就是他的作品。
b. 李思訓、李昭道父子以畫金碧山水著名，設色絢麗，描繪工細，是山水畫北派之祖。
c. 詩人王維首創水墨山水畫，他的山水畫精煉、淡雅，富有詩意，為山水畫南派之祖，對後世影響很大。
3、此外唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家。
（三）書法
唐朝是中國書法史上繼往開來的重要階段。
1、初唐的楷書瀟灑飄逸，端嚴遒勁，繼承了南朝二王書體的風格。
2、唐中期，顏真卿把篆、隸、行、楷四種筆法結合起來，創造了方正敦厚、沉著雄渾的新書體，稱為顏體，對後世影響極大。
3、 唐後期的名書法家柳公權以楷書見長，他融化諸家筆法，自成一體，世稱柳體。
四、經學
簡介：唐代時期，科舉都要考試儒家經典，因而推動了經學的發展。其經學發展的突出表現有：首先是考訂經文。唐太宗以儒經「文字多訛謬
」，不利於學生學習，令顏師古考訂《周易》、《尚書》、《毛詩》、《禮記》和《左傳》等五經經文。顏師古多所訂正，撰成《五經定本》
，後頒布全國，成了官定的統一課本。837年，在鄭覃的建議下，唐 *** 又刻成了著名的《開成石經》。
五、史學
（一）紀傳體史書
唐朝以前，史書大都是私家著作，唐太宗開始設立史館，指定專人編修前代和本朝國史，並令宰相監修。從此，作為正史的紀傳體史書的編修
工作，完全操於封建 *** 之手。
（二）《通典》
《通典》是中國第一部記述典章制度的專史。此書不僅具有極重要的史料價值，而且為後來的典章制度分類專史開創了先例。
悠悠歷史長河淹沒了多少朝朝代代，又托浮起多少英雄兒女。而唐朝所散發出來的耀眼光芒在於她悠久起伏的歷史故事，更在於唐文化給予後
人的震撼和靈感。唐文化的美在於她藝術上的瑰麗色彩，優美線條，在於她精神品質上的立新和不斷追求，更在於她流芳百世的語言——詩歌

日本有哪些藝術文化

武士道 和服 插花 茶道 歌舞伎 等等

舟山海洋藝術文化有哪些

0舟山海洋藝術文化有0舟山鑼鼓 漁民號子 漁民開洋、謝洋節 觀音傳說 舟山海鮮 舟山漁民畫 漁繩結 海風畫 舟山走書等等

藝術文化調研的標題有哪些

可以參考下面的 我很喜歡

荷蘭有哪些特色的藝術文化

荷蘭擁有品位高雅、燦爛輝煌的文化藝術;各大型博物館的大量收藏價值非凡;戲劇與音樂領域表現范圍寬廣、內容豐富多采;藝術家們更擁有廣闊的天地進行不同創新藝術的嘗試。一年一度的各類藝術節上，荷蘭本國與國際作品競相輝映。中央 *** 著力於促進荷蘭藝術實踐的質量與多樣性，以財務補貼的方式激勵藝術創作與藝術品購買。文化藝術顧問委員會作為科教文部長的顧問機構，在藝術與藝術政策方面協助 *** 。文學
盡管閱讀荷蘭文的讀者相對甚少，荷蘭卻擁有豐富的文學遺產，數世紀以來孕育出多位有分量的文學作家。從詩人與每年發表的詩集量來看，荷蘭甚至名列世界第三。在語言與文學領域，比利時與荷蘭兩國 *** 正在更加努力地朝履行聯合政策方向努力。為了能促進這一聯合的實現，兩國 *** 在1982年成立了荷蘭語聯盟，這是唯一的一家旨在保護荷蘭語言的機構。音樂
經典音樂方面，荷蘭擁有大量的管統樂團，分布在全國各地。其中最負盛名的為阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，該團經常在國外演出。著名的小型樂團有十八世紀管經樂團、阿姆斯特丹巴洛克管弦樂團以及阿姆斯特丹的斯宏伯格樂團。荷蘭的歌劇界非常繁榮，尤其是阿姆斯特丹的荷蘭歌劇蜚聲國內外。荷蘭歌劇院每年推出約10曲劇目，主要在阿姆斯特丹上演。現代歌劇在演出劇目中佔有重要份額。在首都阿姆斯特丹之外，也有一些劇團上演歌劇。荷蘭音樂節名揚四海，每年的六月份在阿姆斯特丹持續1個月的時間。另一個重要的音樂節是烏得勒支的荷蘭早期音樂節，主要由荷蘭國內外的傑出音樂家和樂團演奏中世紀音樂與巴洛克音樂。爵士樂和即席演奏樂也同樣吸引大量的聽從。各大城市有國際知名的音樂中心，譬如阿姆斯特丹的畢姆音樂室。北海爵士音樂節，每年在海牙舉辦，是歐洲規模最大和知名度最高的爵士音樂節。流行音樂也成績顯著。薩克斯管女吹奏手朵珥弗與流行樂隊都市舞蹈隊在國內外的演出都場場爆滿。從年初到年末不斷地有大型流行音樂演唱會，其中最有名的是：聖靈降臨節流行音樂會、公園流行音樂會和地拿摩露天流行音樂會。
舞蹈
荷蘭的現代舞蹈名震遐邇。奇廉任藝術指導的荷蘭舞蹈團。鹿特丹的斯卡皮挪芭蕾舞團主要上演經典的羅曼蒂克保留劇目，但也對一些二十世紀芭蕾舞劇作家的作品情有獨鍾，如美國的巴蘭欣，荷蘭的范丹茲赫范馬吶恩和范斯海克。荷蘭舞蹈節兩年一度在海牙舉辦，舞蹈節期間呈獻給觀眾大量的荷蘭與國外著名舞蹈作品。每年的烏得勒支春舞節海牙的卡當斯舞節表現現代舞蹈的最新走勢。戲劇
荷蘭有大量的職業劇團。其中包括專門上演傳統保留劇目的小型劇團，後者注重追求音樂技巧、摹擬表演和各種新式聲光技術的融合。多赫特盧普更是經常性地在國外上演各種大型國際性劇目。阿姆斯特丹和安特衛普(比利時)每年都舉辦喜劇藝術節。藝術節斯間會將一年來的重要劇目重新獻給觀眾。組織大規模音樂節是一個新的好展。國際上遐邇聞名的劇目如《貓》、《歌劇魅影》以及《悲慘世界》被翻譯成荷文版，上演後座無虛席。此外荷蘭改編的作品《西拉諾》也廣受歡迎，並於1993年到紐約的百老匯上演。電影
荷蘭的電影業規模不大，年產故事(藝術)片為10到15部，有時候也與他國合拍。其中有些影片在海外也已頗有知名度。1987年，瑞德梅克爾因他的影片《突襲》獲得奧斯卡最佳外語片獎。9年後，霍麗絲又因她的影片《安東妮亞》獲得同樣的大獎。導演維胡芬，因其影片《奧蘭治戰士》和《第四個男人》在荷蘭名聲大振，日前又因其影片《鐵甲威龍》和《本能》而蜚聲國際，攝影兼導演德邦特因其影片《生死時速》和《龍卷風》而同樣成功。荷蘭舉辦若干大型電影節，如鹿特丹國際電影節，世界錄像節，荷蘭電影節，以及阿姆斯特丹國際記錄片電影節。荷蘭的獨到之處是孕育出若干位優秀的文獻記錄片製片人。伊文斯早在三十年代就因他的作品而享有國際聲譽。其它重要的記錄片製片人包括弗諾特、弗萊芒和漢斯特拉，他因1958年製作的記錄片《玻璃》榮獲奧斯卡獎。范德邱肯的文藝片飲譽國際，如《魯斯貝特》。攝影
荷蘭攝影的特色是將鏡頭對准實際生活環境中的人和事，這一傳統早在戰前就已形成，著名的攝影家代表有安德麗絲、鷗素斯。八十年代以後，荷蘭的布景攝影取得了國際性成功，目前歐拉夫和蘭斯威爾德的作品，表明荷蘭在該領域後繼有人：後者的電腦輔助攝影轟動世界，成為典範作品。年青的一代重拾文獻記錄攝影的雅趣，風行的題材為城市風光與人物肖像。阿爾斯曼和霍蘭德爾正是因他們的文獻攝影作品而名聲漸起。荷蘭的主要照片收藏陳列在：阿姆斯特丹的國家博物館和市立博物館，以及萊頓國立大學圖畫收藏室。鹿特丹的攝影中心大樓內設有三大領先攝影機構：荷蘭攝影學會、荷蘭攝影檔案館以及全國攝影修復工作室。繪畫、雕塑與美術設計
荷蘭經久不衰的繪畫傳統享譽世界，孕育出繪畫大師倫勃郎、哈爾斯、弗美爾、梵谷、蒙德里安等。但當代繪畫與雕塑藝術家們也成績蜚然，保持荷蘭藝術的傳統高度。荷蘭當代藝術家在國際藝術活動中頻頻曝光，如在著名的維也納的拜茵那勒和卡塞爾的多庫曼塔國際藝術博覽會上。戰後最傑出的畫家為卡若阿拜爾和康乃爾二者均為眼鏡蛇運動的成員，且至今仍很活躍。其它著名當代藝術家有：范艾樂克、迪柏茲、斯特盧肯、斯霍爾特、柔琳、杜瓦絲。荷蘭美術設計所重點強調的特色概念為：簡單、明快與樸素。最典型的例子為風格運動成員的作品，「風格」是一個美術設計師與藝術家組織，對荷蘭1920年前後的藝術氣候產生了重大影響。著名的代表人物為蒙德里安、多斯堡和里特弗爾德。著名的里特弗爾德之椅可被視為美術設計里對稱與幾何造型的典型代表作。戰後， *** 作為項目提供者對美術設計的發展起到了重要的作用。日常生活中可見的美術設計例子為郵票與紙鈔。荷蘭紙鈔被視為美術設計的大師級作品。斡森納設計的50盾、100盾以及250盾紙鈔，猶如一首首「雄壯的自然 *** 交響曲」，乃當之無愧的名作。一系列新的紙鈔正由德魯普斯騰進行設計。設在阿姆斯特丹的荷蘭美術設計學會，執行荷蘭美術設計「促進者」的功能，活躍於國內外，並在不同藝術領域代表之間架起溝通的橋梁。艾恩德霍芬工業設計學院是專門的工業設計與工業造型高等教育機構，聲譽鵲起。

藝術文可選的專業有哪些

我也是大學里的藝術生，不過我是學設計的。
1.藝術生有雙學歷的，不過這要看學校，所謂雙學歷就是畢業證書+學位證書，我是《上海大學》的，我們學校有的。
2.恭喜你，學美術學的可以學設計的，你可以考慮選第二學科專業。因為我的本專業是平面設計，我的第二學科就是美術學。
3.第二學科專業一般大多數專業你都可以選的，大學里應該有本選課書的，你可以自己看的，看你自己的需要，如果你一定要選設計類的話，我建議你別學平面設計類的，面太窄了，建議你選3D設計類，像動畫，建築設計等。

2006年有哪些藝術文化方面的熱點？

中國俄羅斯文化年！
芙蓉姐姐繼續高溫！
國產大片日趨成熟，總收入超過10億！
美國4大媒體巨頭新聞集團福克斯公司、Via公司、哥倫比亞廣播公司、NBC環球公司等老牌美國媒體巨頭正在商討創造一家視頻網站，目的是與Google的YouTube展開競爭。目前YOUTUBE是全球最火爆的新媒體平台！
暫時想不出更熱的了

順德有哪些民間藝術文化活動？

順德常年都會舉辦的有賽龍舟、魚燈、私伙局、觀音開庫、武術比賽、書畫展、攝影展等等。

④ 中國傳統文化關於藝術的有哪些

001 中國書法
002 篆刻印章
003 中國結
004 秦磚漢瓦
005 兵馬俑
006 京戲臉譜、皮影、武術
007 桃花扇
008 景泰藍
009 玉雕
010 中國漆器
011 紅燈籠（宮燈、紗燈）、
012 木版水印、鍾鼎文、漢代竹簡、甲骨文 、鍾鼎文、漢代竹簡、漢代竹簡上的隸書
013 茶、中葯
014 文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）、四大發明
015 豎排線裝書、剪紙、風箏
016 佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢
017 樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
018 龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋） 、祥雲圖案、中國織綉（刺綉等）、鳳眼、
019 彩陶、紫砂壺、臘染、中國瓷器
020 古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器(鼎）
021 國畫、敦煌壁畫、山清水秀 、寫意畫 、太極圖
022 石獅
023 飛天 、太級
024 對聯、門神、年畫、 鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅
025 鳥籠、盆景、五針松、毛竹、牡丹、梅花、蓮花
026 大熊貓、鯉魚
027 芭蕉扇
028 風箱
029 黑頭發黃皮膚、丹鳳眼
030 紅旗、天安門、五角星、紅領巾、紅太陽、長江、黃河
031 唐裝、綉花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠 、帝王的皇冠、皇後的鳳冠
032 泥人麵塑、鋤頭
033 清朝大辮子、銅鏡 、大花轎、水煙袋、鼻煙壺
034 華表、牌坊、長城
035 園林、寺院、古鍾、古塔、廟宇、亭 、井 、黃土 、民宅
036 筷子
037 數字8，4
038 唐詩、宋詞、三十六計、孫子兵法、西遊記、紅樓夢、三國演義、水滸傳、詩經
039 漢字
040 金元寶 、如意
041 燭台、羅盤、八卦 、司南
042 棋子與棋盤、象棋、圍棋
042 黃包車 、鼻煙壺 、鳥籠 、長命鎖 、糖葫蘆
043 玉佩 、鷲 、千層底 、刺綉 、絲綢 、檐
044 餅、油條、豆漿、小籠、茶 、中葯
045 人民幣、古錢

⑤ 文化和藝術

藝術指的是人的知識，情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現在生活和精神世界的形象表現。
文化指人類所創造的精神財富，如文學、藝術、教育、科學等。
術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助殲檔於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。
對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確備改知地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很仿消多人更是不贊同了

⑥ 什麼是藝術文化

藝術是一個漢語詞彙，拼音是yì shù。意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。

在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。

隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。

當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。

不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。

樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。

樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。

這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

(6)藝術與文化有哪些擴展閱讀

特徵

1、形象把握與理性把握的統一

形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。

形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。

藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」，而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。

藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。

這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。

同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。

魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

2、情感體驗與邏輯認知的統一

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創作是藝術家「 在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。」情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。

藝術活動中的「感覺」，受到「享受」的慾望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與「判斷」對象;藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。

藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。

1937 年4 月，德國法西斯發動了40 多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的， 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。

一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。

3、審美活動與意識形態的統一

藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。

它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。

中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老乾虯枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。

藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。

譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。

藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。

而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。

參考資料來源：網路-藝術

⑦ 論述藝術與文化的關系

藝術是表現文化的一種形式，而藝術的本身不能完全代表文化，他是傳播文化的工具與手段，也可稱之為附屬品。這兩種事物形式之間的內在本質截然不同，卻有必然的關聯。

文化的本質詮釋的是宇宙間各種事物形式背後的內容本性所在，它的屬性為：「釋本」。

藝術則是通過各種不同形式的藝術手段，對歷史生活各種事物現象的描述、演示與傳播，它的屬性應為：「演形、傳本」。

所以，因為文化涉及的行業領域經驗理論不同，那麼也就衍生出了藝術演繹、表現文化和傳播文化載體形式的不同。

(7)藝術與文化有哪些擴展閱讀：

1、「文化」的內涵:

文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。

它包括物質文化、制度文化和心理文化三個方面。物質文化是指人類創造的物質文明，包括交通工具、服飾、日常用品等，它是一種可見的顯性文化；

制度文化和心理文化分別指生活制度、 家庭制度、社會制度以及思維方式、宗教信仰、審美情趣，它們屬於不可見的隱性文化。包括文學、哲學、政治等方面的內容。

人類所創造的精神財富，包括宗教、信仰、風俗習慣、道德情操、學術思想、文學藝術、科學技術、各種制度等。

2、「藝術」的告歷流派：

原始藝術與現代藝並友螞術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗絕埋淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

網路——文化

網路——藝術

⑧ 文化與藝術

文跡租化包括藝術。

文化包括文學、史學、哲學、藝術以及科學技術等姿笑兆精神成果。

藝術是文化的一個研究領域而已。雖然藝術的范圍升哪很廣，但它仍然是文化的組成部分。

⑨ 中國藝術文化的種類

【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。

關於藝術與美術的差異
在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。如「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「攝影」、「電影」等都為藝術分類范疇。
所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。
關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，純美術則以Fine Art來代表。但在多數情況下，Fine Art也會被反稱做藝術。

⑩ 什麼是藝術文化

藝術：一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

「藝術」是泛指能夠給人帶來a想像、b思考、c感受的"事"和"物"的表現. 亦泛指一些手法、行為（比如：一些專業的技術表現，社會上的一些行為藝術）
1、社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。可陶冶人的情操與性情。
2、用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
3、指富有創造性的方式。例如：領導藝術，梅湘涵書法等藝術的產生和表現。
4、含有貶義的意思，搔欺的意思。就如冬天光頭，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是「藝術」。

文化藝術：對社會生活進行形象的概括而創作的作品,包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。通俗的說，減輕我們的生活負擔，莫名其妙地使我們開心或謂之賞心悅目者，是為藝術。 影視
[2] 2、領導（管理）藝術 ：指在領導（管理）的方式方法上表現出的創造性和有效性。
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藝術文化：一般來說，藝術文化是作兩個詞來解釋，即藝術與文化，關於它們的釋文可以在網路裡面查到，自己去看會看得更全面。如果一定要把它當做一個特定的詞的話，那麼就它應該是指對藝術的起源、發展、種類、形態、現狀、經驗數據等的研究的總結。

藝術、文化的提高都可以通過前人的經驗進行學習來提高自己的技能，多看多學多實踐是提高技巧的最好途徑。但是藝術境界的提高，則要求在這個基礎上，更多地是去感悟，一個是對前人作品的境界、精神的感悟，一個則是對自己身邊的生活和對人的行為、思想、靈魂的感悟，因為所有的高超的藝術都來自於生活，來自於人的心靈真切感悟。