Ⅰ ps怎麼畫線條
1、首先需要在電腦上將Photoshop軟體打開,接下來在Photoshop中選擇「新建」。
Ⅱ 美術中的打線條具體怎樣做
打線條就是排直線,而且要距離長短都要差不多,好有你要學會打不同長短的不同粗細的線條來,不管畫多長的線多粗的線條都要一筆完成你把打線條練好了就練排線:簡單點說就是把同碼判樣粗細同樣長度的線唯戚排起來多少排就要看你怎麼覺得了當然先與線的距離也要一樣,在加上你在畫畫中應用的時候不同粗細和長度的線有不同的用處這就看你是什麼畫法了不過這可是細心的活啊!我當時可是練了很長時間的!天天上遲山改課沒事了就在那練!打線條練好了對你畫面會有很打的幫助!好好練吧!
Ⅲ 美術線條怎麼練
但是我們從小到大對鉛筆的使用方式會局限於單一的『寫字式』握筆,如下圖:
你看寫字式握筆,如果你手中正好有支筆,你可以嘗試用這個姿勢拿著筆,你會發現,寫字式握筆的活動范圍其實是很小的,主要是是3根手指動(大拇指,食指,中指)
如果你真的用這樣的姿勢去畫畫一張復雜一點的畫,你會發現:
所以,寫字式握筆適合去寫好看的小小的字,但不適合去寫大的字或者畫更長的線條。
看來寫字和畫畫對於「兵器」的使用方式是很不一樣的。
而要掌握好更棒的繪畫基本功,對工具的豐富度與熟練度是很重要的一堂入門課!
因為在以後的繪畫中,你會遇到各種各樣的線條可能性。
如果你已近做好心理准備啦,那麼接下來我們就開始來學習如何在練習中掌握啦!
練習1:寫字式熱身練習
首先我們看一下這個寫字式握筆,有幾個小細節值得注意:
1:小拇指側面支撐在畫紙上,起到一個支點作用,也可以避免手的整個側面蹭臟畫面。
2:筆尖—小拇指側面—三根手指與鉛筆接觸點,這三點形成穩定的三角形。
上面列舉了8種方向的練習,你可以用自己最熟悉的寫字式握筆,排好這8種方向的平行線條。
(親測,第7種姿勢是最難最別扭的,如果你覺得難,第7種可以不練也沒關系)
這一姿勢下,線條練習的長度是2厘米長左右即可~
注意,在練習過程中,要避免出現以下的線條情巧陵況,直到練習到接近正確示範模樣即可:
正確示範操作:
好嘞~當你成功做完這組練習後,我們就可以嘗試用「運腕法」來做練習啦。
練習2:運腕法
運腕法中需要注意:
1:筆頭握在手心
2:手腕—小拇指—筆尖三者形成穩定三角形
3:通過運動手腕來畫長長的線
同樣的,你也需要做這樣的8種練習,但是這里的線條長度是8厘米左右哦!
(這組練習的尺寸大小,剛好在8開紙大小的紙上可以完成)
練習3:運臂法
運臂法的注意要點:
1:拿筆姿勢還是與運腕法不變
2:整個手與紙面沒有小拇指做支撐了
3:靠運動整個手臂來排線,這個時候由於線條較長,可以對線條的直度要求不用太嚴格。
線條練習長度可以控制在10~12厘米左右即可。
(這組練習的尺寸大小,剛好在4開紙大小的紙上可以完成)
好啦!如果你已經很好的完成了這三種練習,那麼再給你做一組綜合練習:
練習4:握筆的綜合練習
在你做完前面3種握筆方式的各自8組練習後,你可以嘗試去對線條做一些組合練習,如下圖:
順便也給大家做個當堂小測試:
1·請你判斷上圖中的每個各自的線條是由幾組排列組成的呢?
2·你能判斷出上圖中每組線條的排列方向(左-右,上-下,右上-左下,左上-右下)嗎?
3·其中的第三個格子的點狀色塊你獨自嘗試做出來嗎?
好,對「兵器」已經熟練的你,可以正式的進入到線條的目的訓練了!
在正式開始做練習前,我想讓大家知道
色塊其實是畫畫中的一種基本語言,在傳統繪畫中,我們常常會讓初學者去用線條組成色塊,這是一種唯美的,理性的繪畫方式,如下圖:
上面兩張雖然是「石版畫」,但其實作畫思路與結果也是一致的,都是強調用線條組成色塊的方式來畫畫。
大家現在學習畫畫,也是採用這樣的方式入門,因為鉛筆是大家習以為常的工具了,而鉛筆的語言是「線條」的語言,用線條做色塊是最適合大家的習慣的(誰叫咋們從小就用鉛筆呢~)
我YY(假設謹御)一下,如果大家從小都是用毛筆寫字,那我會建議大家用毛筆代替鉛筆來入門~
等大家入門後,我會教大家用其他的工具來畫畫的,比如:
上圖是我用索斯,擦筆,海綿蛋,眼影棒,炭筆......這些工具畫的素描小稿,這些其實都是我最近常用的一些素描工具,孝晌戚但是你們剛入門不一定要去使用它們,從鉛筆入手,會相對更穩妥一些~
畫面其實就是由一堆各種亮度的顏色組成的,所以學會去畫各種亮度的顏色,是你需要掌握的一項基本的能力
練習5:漸變顏色練習
這里有兩條漸變條需要你練習
上面是5個漸變格子,下面是一條更復雜的柔和的漸變條,從左到右顏色逐漸變深。
先看上面那條,5個不同顏色的格子其實簡單,從每個格子的紋理看,你會發現它們是有不同力度以及不同數量組數的線條融合成,越黑的格子,排列的線條組數越多,排線的力度也越用力。
可能難一點的是下面這條柔和漸變的長條,下面是我的一個作畫步驟:
畫這條漸變條時,你看我第一步其實是整體都輕輕的從左到右上一遍線條,然後第二步,我會逐漸加多右邊的重疊數量,當然力度也會比較大。而從右到左線條變輕,這樣才會形成一種由暗至亮的漸變的效果。(這兩個長條的尺寸可以是4x15厘米,當然你也可以嘗試畫更大尺寸)
小提示:在做這樣的練習時,你想用怎樣的線條的方向來排列無所謂,只需注意控制線條是否形成均勻的漸變色,不突兀即可。(你看我的示範裡面也有多種方向的線條,但也不影響均勻度)
加油!這兩組漸變條可能會花掉你一點時間。不過沒關系,具備這個能力,其實你已經可以畫出多種色域的均勻顏色啦!
但是僅僅只是這樣還不夠,因為在你往後的畫畫學習中,還會遇到一種基本線條,那就是「起稿線」
什麼是起稿線?
起稿線,也可以叫起形輔助線(等)
這樣的線的特徵往往是「比較長」「比較粗」「顏色淡淡的」
為什麼起稿的時候要用這樣的線條呢?
你可以看看上圖,我用橡皮擦去修改上下兩條線,你會發現上面那條淡淡的粗粗的線是很容易被修改的,而下面的那根很難修改。
至於為什麼用長長的先起稿,那是因為從大的整體去規劃畫面每個物體位置,也能有效避免過早陷入局部刻畫而導致起形出大錯(這個我在起形的文章中會講)
這就是為什麼要學會用這樣的線來起稿的原因。
接下來我們看看怎樣做這樣的練習
練習6:起稿長直線
在紙上隨意確定兩點,然後連線(長度隨你自己定)
不用畫得特別直,也不用一遍成功,你可以來回幾遍都可以,如下圖:
這個時候,建議大家用「運臂式」握筆來畫這樣的線,因為這樣會使用到筆尖的側面,會更容易做出淡淡的方便修改的線條。
當然,隨著你的形逐漸細化,你還需要畫一些橢圓與曲線,這也是有必要去做一定的小練習的
如圖,當你檢查好各個物體的長寬比例正確後,可以去用曲線畫一些物體的大致形態。
這個練習起來也建議你用粗粗的,淡淡的線,畢竟這樣的線畫錯了也是容易被修改的:
這樣的練習分兩步,先隨意畫個長方形,然後就可以用運臂法試著這框內畫橢圓了~
當差不多圓了後,就可以用尖尖的筆,輕輕的從一堆亂線中畫出那個具體的橢圓了。
啊~終於寫完了~為了寫這篇文章,我花了整整一周來准備,不過也在盡自己能力盡量寫得更清楚更有效。下面我再對整篇內容做個總結
接下來你就可以一個個的去做我上面說到的練習了,練習周期如果以每天1小時左右的時間的話,把這些練習掌握,我預計大概要兩周(15小時)左右,加油!
Ⅳ 線條設計的分類設計如何完成!
設計風格千變萬化,也是一個不斷輪回的過程,今天就來說一說線條設計,線條是世界上最簡單,也是最復雜的藝術,線條設計是最常見的設計表達任何物體的點線面,沒有什麼是可以離開線性藝術的表現。設計師發揮出創意,將線條分為九種。我們現在來聊一聊線條設計,看看通過添加線條,怎樣做出一張脫穎而出的海報,並讓它充滿了設計感,很好的掌控畫面的基調。分為九種線條設計,橫線分段、豎線間隔、斜線引導視線、虛線切分、粗線強調、構建框架線、多線段打造韻律、活潑曲線、肌理強化風格。在這些簡單的線條約束下,充滿了表現力和魅力。 01橫線分段在畫面中添加等寬或者不同的橫向線條,可以通過這些線條強調內容的主體,也可以通過這樣將畫面中的內容進行區分,可以給人一種簡單,清楚明了的感覺,視覺上的條理感也很強,在裝飾畫面上也起到一定的作用。有時還能產生強烈的視覺縱深感。 02豎線間隔這也是一種垂直線添加法,這種也是非常貼合中國傳統的閱讀習慣,豎線的增加,可以給人一種挺拔高大、向上的感覺,很符合我們東方審美,在一般比較莊重,嚴肅的畫面可以添加幾根豎線,可以讓畫面看起來富有生機和活力。 03斜線引導視線斜線的設計,可以讓畫面變得有運動感,並且有更加顯著的視覺引導性,我們的視覺習慣總會跟隨著線判睜條的引導,注意都主體,不僅可以很有趣的切分區域,更好的引導觀者的視線走向,讓畫面變得更加活潑,多樣有趣。 04粗線強調粗線就是用來強調的作用啦,對於重要的東西我們都會特別的標記一下,在畫面中粗線的存在感更強,可以將視覺的中心添加粗線來強調,它也可以充當佔位符號和視覺描點,引起觀者的注意力。 05構建框架線將文本和其他視覺元素通過添加線條,進行構建一個框架,每一個內容都因為線條的添加,變得整齊統一,加強了整體性,又不失呼吸感,構建框架線可以很好的在畫面中產生結構性,不會看起來呆板無趣。 06多線段打造韻律這是將線當作為裝飾元素,通過一定的設計,很多時候畫面出現大量的留白就可以考慮採用多線段的添加,打破了呆板的畫面,營造出視覺韻律感,讓畫面變得有運動感,要注意適可而止哦,控制畫面的平衡。 07曲線顯活潑曲線是最富有美感的流動線,總會給人一種明快、流暢、柔和的美感。極具抒情感和流動感,幾根曲線的添加給設計畫面帶來了有趣、創造性的效果,富有彈性的感覺。 08肌理強化風格這是線條添加中最有風格的設計,通過肌理的設計,線條變得更加有趣豐富,和普通的線條添加顯得不同,設計師結合肌理效果和線條的使用,可以讓整體的設計風格相互融合,在設計中脫穎而出,肌理強化風格猶如錦上添花。 09虛線切分虛線的處理是十分微妙的,恰到好處的設計,讓設計更瞎模好的表現,在設計時,要注意虛線和畫面的整體性,讓虛線很掘神歲好的融入設計,更加靈活地在畫面中使用,也可以起到引導作用,虛線的設計可以讓畫面看上去更加輕松,相比其他線條不會更加突兀。畫設計組決賽
Ⅳ 線條畫小知識
1. 線條小知識(線描的知識)
線條小知識(線描的知識) 1.線描的知識
線描是中國古典繪畫常用的一種方法,也叫白描,即單純的用線畫畫。注重線條細節的處理, 突出物象的前睜和後遮擋關系,基本上可以理解為沒有上色的水墨畫(潑墨的除外),因為筆法細膩、線條勾勒精細,多用於人物、花鳥。
在線描中線條可以有許多變化,如長短、粗細,曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。按照古代的分法,按照技法分為高古游絲描、琴弦描、鐵線描、曹衣描、橛頭釘描、馬蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、混描等十八種手法。在現代還結合了一些西方素描的手法,基本上轉變成了沒有色彩、只有線條的畫的統稱。
2.小班美術基本線條種類
1、平行直線:在練習的時候注意控制手腕的平穩度,保持線條的筆直。無數條直線排列在一起形成一個面,線的疏密程度會影響面的明暗深淺。
2、交叉直線:這也是適用較多的一種線狀。直線交叉在一起,根據畫的密度和交叉的多少就能構成明暗度不一樣的面,可以說交叉直線的練習就是畫面的練習。
3、弧線:弧線就是有彎度的線條。弧線可以用來畫有弧度的物體、圓形漏羨的物體、有紋理的物體等等,比直線更隨意、表現肌理效果。
4、曲折線:就是Z字形的線條。在畫這樣的線條時可以將筆卧倒,利用筆芯的側面畫。多用於平塗、塗抹等畫法中,畫出的筆觸不太明顯。在表現柔軟、平滑、沒有太多紋理的物體時適用。
5、短線:練習的時候將落筆提筆的速度加快,注意排列要有一定規律。短線可以用來畫一些特殊的肌理毛發等。
6、繞圈線:隨性任意。靈活運用手腕力度,隨意畫出不規則的曲線。不同的曲線組合可以用來表現不同的肌理效果。蓬亂的毛發、蜷曲的毛發、不規則的紋理等都適用這種線。
(5)如何做藝術線條擴展閱讀:
畫好線條的要素:
1、握筆姿勢,自己最好的方式就是自己最舒服,而且畫起來順手。在劃線轉折的地方手上能一筆畫出來就可以啦。
2、基本線型的把握,畫一根直線,然後再畫一根,要求和第一根重合,然後畫第三根,也要和前面的重合,直到你畫十多根都能重合在一起,主要是手腕,手指,手臂的配合。
3、單條線的畫法是落筆要輕,到線的中段要重,然後收筆也要輕,有輕有重。使線條形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接,在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。也就是所說的頓挫感。
4、當你掌握了基本的畫法,這里就需要,練習各種線,圓的,斜的,曲線,搭配銜接的處理,多畫,參考他是如何畫好的,他如何加重的是結構,還是轉折。
5、結合透視,近大遠小,近實遠虛。緣線的處理,畫出體積感。
3.素描的線條技巧怎麼練
素描線條技巧練習步驟
1、握筆的時候手指的力度要輕,只要能頰住筆就可以了,主要是手腕用力,畫長直線的時候要小臂帶動手腕。初學者每天練習2個小時排線練習,以後可以輕松掌握鉛筆畫排線就不是問題。
2、線條是素描訓練中塑造對象的主要手段,對初學者來說,掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中,要注意用筆的方式,落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響,畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系,讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕,中間重的線條,方向一致,疏密勻稱,能變換排線方向,一層一層加深,切忌亂塗。
3、排線的方向,通常由右上方向左下方往返進行排列。這種方法與人的生理相適應,這種排線的方法在素描中用得最多。也有自上而下,自左至右進行的。為了表現或者襯托某一個物體,往往是先按照它的邊線形狀進行排線,然後,再由右上方至左下方進行排線。
4、一根根線條的輕重,直接影響著畫面深淺調子的變化。在排線時,要避免線的兩端深,中間淺,要力求線條均勻。因為調子的獲得,不是一次排線所能達到的,常常需要多次排線才返早拍能成功。在第二次排的線不要與第一次排的線相平行。如果第一次與第二次的排線相平行,勢必造成有線條重復顯得太深,而有些又造成空白,使調子不均勻。要讓前一次排線與後一次排線交錯進行,要使線與線交錯成扁棱狀。這樣,線條的多層排列就可以達到預想調子的
5、排線形式有如下幾種,中鋒、側鋒、平鋒、粗線、細線、疏線、密線、長線、短線,排線後加擦再排線。
排線的幾個注意事項:
1、拿筆不要拿的太前,拿在三分之二的地方。
2、排線時,手臂離畫架要有差不多一個手臂的距離,因為這樣才能舒展的開來。
3、畫短線時,一定不要保留畫長線的畫法,只要手腕的擺動。
4、畫瓷器的時候,線條一定要排細,可以排幾條線,就用橡皮擦在上面輕輕擦幾下,這樣可以顯得更細膩。
4.美術小常識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時,也具有相當於整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道:「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者,原出希臘,其誼為藝。
隨後不久,我國另以「藝術」,一詞翻譯「愛忒」,「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。
如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段,通過長期的藝術實踐,形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言,並決定了這些藝術各不相同的表現法則,關繫到塑藝術形象的成敗,以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索,精益求精,是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。
指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象,往往藉助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。
指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中, 為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵,給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重,風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系,可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。
在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系,是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」(看透)。
最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物准確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態,稱三大面,即:亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次,即五調子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中間面,半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述:「作畫時,畫好輪廓後,打上陰影,大略分出明暗,然後在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由於物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中,紫 *** 度最深暗,黃 *** 度最明亮。 【色調】 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
5.常見的裝飾線條有哪些
常見的裝飾線條有以下: 實木線條 實木線條是實木材加工所得的線條,這類線條都需要定加工,基礎的造型也有現成加工完的。
一般家裝中常用的實木線條有白木的,柚木的,櫸木的,胡桃木的,楓木的,橡木的,柞木的,櫻桃木的,紅影木的,白影木的,斑馬木的, *** 利的等等。 石膏線 石膏線相信大家都不陌生,傳統裝修做頂面都會用到,而石膏線的原始作用是是做面與面的分割作用,有些牆面與頂面交接處建築不是很水平也可以通過石膏線去遮掩。
價廉物美的裝飾建材,安裝也簡單。 畫框線 其實就是油畫鏡框,一般分為兩種,一種為PS基層,一種為木基層。
在家裝設計中採用畫框線的好處是面層多變細膩的仿舊效果是現場施工無法做到的,而且可以直接安裝不需要考慮現場油漆,這對於家裝做低調奢華風格以及新古典風格有不錯的效果。 PU線 和石膏線類似的裝飾線條,質輕,防水,花型比石膏線更細膩,曾經一度被譽為石膏線的替代產品。
當然我們在設計中採用PU線,就是考慮到這些優點,出現的花型,特別是類似歐式燈盤這樣紋樣比較多的產品確實有自己的優勢。 裝飾石材線條 隨著石材加工水平的提高,石材加工廠可用機械加工出象木線條造型的石材線條,並且石材線條的曲線表面光潔,形狀美觀多樣,可與石板材料配合,用於高檔裝飾的牆柱面,石門套、石造型等場所、部位。
石材線條所選用的材質多用進口大理石或花崗岩。
6.素描線條的畫法
一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線(長橫線、長豎線下同),平塗(一條線挨一條線,成塊),弧線(半月牙形狀,成組),回環線練習(一筆連續,成組),還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。
二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀,看它的受光方向,結構造型,形成的立體效果,然後用直線勾出它的大體輪廓,再依照光源,確定物體的受光(淡面)、側光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條,使受光面暫時空出,這樣就是用大塊大面來表現物體,然後將各個塊面中細部,也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗,使它們服從大面的統一調子,而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次,使它自然、圓潤起來,直到表現出質感為止。 素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。
三.簡單的繪畫透視常識 :
1.凡大小相等的物體愈遠,其形愈小,以至於最後消失於一點,這點稱為消失點。
2.凡距離相等的景物愈遠,它們之間的距離愈應當縮短。
3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。
4.凡比畫者的眼睛低的東西,都在視平線的下面,看見它的上面。
5.凡比畫者的眼睛高的東西,都在視平線的上面,看見它的下面。
6.站在寬廣的平地上向前看,遠方天地的交界線,稱為地平線。平視時地平線和視平線重合,地平線就是視平線;俯視時,地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。
7.凡位置在畫者右方的景物,看見它的左側
8.凡位置在畫者左方的景物,看見它的右側。
9.凡在視平線以上的景物,愈遠在畫紙上的位置愈低。
10.凡在視平線以下的景物,愈遠在畫紙上的位置愈高。
有了以上這些繪畫透視知識如果掌握並且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤,而且構圖會合理,符合視覺欣賞的美感。
四. 鉛筆的選折 H表示硬,B表示軟。6H最硬,6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓,用2B鉛筆勾正稿,用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中,只要對鉛筆性能有了了解,使用的力度能夠把握,也不必拘泥於此,可靈活掌握。
五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具,杯與碟、碟與雞蛋,、石膏頭像模型,文具書本、各樣質感的物件、室內場景等,一切皆可入畫。由單一到組合,從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描(即用毛筆表現的作品),掌握用筆的功力。
六. 要在畫的時候進入忘我的境界,不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫,只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品,多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍,只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧,才能成功。
Ⅵ word文本框如何設置藝術線條線條
選擇文本框,右鍵,「設置文本框格式」,「填充」選擇「無顏色」,「線條」衡歷下面的「咐乎搜顏色」選擇「無頃鬧顏色」,確定。