戲曲藝術怎麼學習

❶ 想了解戲曲文化應該怎麼入門

這可以從中國戲曲的發展中了解。

先秦時期(胚胎期)

它可以追溯到古代用來娛樂神靈的原始歌舞。正是這些歌舞表演造就了一批技藝高超的民間藝術家，並朝著歌劇的方向前進。從春秋戰國到漢代，歌舞娛神在中逐漸演變。從漢魏到中，的唐，出現了以比賽為主的“摔跤”、以問答頌者方式表演的“軍戲”和以歌舞“踏浪搖娘”演奏的生活故事。這些都是嶄露頭角的戲劇。

現代(創新時期)

在五四運動前夕，梅蘭芳表演了《浣紗記》 《鄧粗姑》和其他新的時裝表演，宣傳民主思想。周信芳和程硯秋也創作了許多作品。另一方面，在粵劇改革的旗幟下名列前茅，主演著名作品《一縷麻》。他率先在中民族歌劇《中》中形成了集編、導、舞、聲、美於一體的綜合藝術機制。“這是中戲曲藝術中第一次啟動寫意與寫實相結合的機制

❷ 少兒如何學戲曲

戲曲藝術是一門傳統的藝術課程，怎樣讓孩子認識、接受並喜歡這門藝術，是一個系統化的工程。筆者根據自身的輔導實踐，談談差核方法。 視聽引導法 首先，讓孩子試聽一些曲調上富有童趣，曲風上歡快輕松的經典唱段。如：越劇《天上掉下個林妹妹》、京劇《都有一顆紅亮的心》、黃梅戲《對花》等，這些唱段給孩子的聽覺帶來新鮮感，使他們在聽慣「搖籃曲」的音樂環境里，找到新的感知。其次，尋找一些有孩子們參賽或參與的視頻資料，組織試看。這些視頻畫面，讓孩子產生對演唱戲曲唱段頃慶攔的興趣，同時也有演唱戲曲會被大家贊揚的感覺。從兒童心理學上探究，5至7歲的孩子會有一種強烈的行為社會認同欲，這個時段的價值觀，往往受大人們思想所牽引，也被社會的周邊環境所影響。 講述接觸法 用講故事的方法，讓孩子了解我們祖國戲曲藝術的博大淵源，雀胡如《花木蘭從軍》、《樊梨花》、《哪吒鬧海》等，這些劇目都非常有故事性，講述這些傳統的戲曲故事，一方面滿足了孩子愛聽故事的心理需求，一方面又讓他們了解我們民族戲曲文化異彩紛呈的局面。在講解這些故事時，融入一些傳統戲曲的程式動作，如「掩面而泣」、「舉杯喝酒」等，讓孩子了解現代生活動作與戲曲表演動作的差異，這些差異使他們產生興趣，從而嘗試著做，在好玩中用模擬接觸與孩子形成輔導互動。 綜合傳遞法 要想培養孩子對戲曲藝術的愛好，光有「聲」、「形」的引導是不夠的。古老而又充滿活力的戲曲藝術是一門綜合藝術，她的藝術魅力在於以演員為主體的表演藝術基礎上，融合了傳統美術、傳統時空藝術、傳統民族音樂、傳統雕刻造型藝術的綜合藝術。這些綜合藝術美無不體現在各個戲曲表演中的每個環節，特別是在戲曲人物和戲曲故事中尤為突出。 戲曲人物中一般除了龍套角色，每個人物都有唱腔，而戲曲人物的唱腔部分本身就是民族音樂的一個重要組成部分，它還有不同節奏的鑼鼓經、曲牌等；表演時人物也一定有亮相，「亮相」就是我們中國戲曲獨有的造型藝術，各種戲曲中的「台步」、「指法」，也應該列屬造型藝術范疇之內。 針對這些戲曲元素的綜合啟迪，輔導中要因勢利導、循序漸進地不斷傳遞：讓孩子練練台步、學學指法、聽聽唱腔、由淺入深，讓他們熟悉鑼鼓經、擺亮相、練工架，再讓他們學一些程式化的表演手法。如開門、關門、劃船、抬轎等，通過一段時間的引導、了解、接觸，把若干程式按生活邏輯和舞台邏輯結合起來，再根據孩子自身的條件確定行當。如；小生、花旦、彩旦、老旦等，選上幾段適合他們的唱段，抓住孩子好奇好問、好動好學的心理特點，把握時機，讓一些接受能力較快的孩子做示範表演，起到相互學習、相互督促、相互指正的作用。在這過程中，既挖掘了孩子的藝術潛能，也發揮了他們豐富的想像力；既增加了孩子對戲曲藝術知識的了解，也為他們打開通向戲曲之門。要強調的是，要學以致用，學演結合，要讓他們把所學的曲目和段子，經常、反復演練，並對他們所取得的成績與進步加以肯定和贊揚，讓他們感覺學中有樂，樂在其中，在演練中發現戲曲藝術的真、善、美。 實踐展示法 經過系統訓練後，孩子有了想展示自己的慾望，作為輔導員也要創造一切條件，為孩子搭建演出實踐平台。如讓孩子在自己班上表演一段唱腔或一組身段等，此外，一旦有合適的演出活動，盡量安排他們的節目參演，在演出實踐中得到鍛煉。
另外曲藝的基礎班很重要，要多找好的名師去系統學習！希望這些答案對您有幫助

❸ 學戲曲的話有什麼條件

一、專業素質要求： 形體

外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的培搜桐人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。

二、語言

熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。

三、基本功

唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。

「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是念白。而「打」則指的是武功。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。

但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。

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一、中國戲曲

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比漏鋒較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝配坦術綜合而成，約有三百六十多個種類。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

二、桂劇名列全國十大戲曲劇種

桂劇是桂林的一朵藝術奇葩，凝聚了歷代藝人和知識分子的智慧和創造才能，以獨有的藝術形式記錄了近現代桂林社會的歷史變遷，包容和展示了桂林所具有的人文精神和審美品格，是桂林社會歷史變遷、文化發展珍貴的歷史見證。

桂林地處南嶺山系的西南部，屬典型的「喀斯特」岩溶地貌，遍布全市的石灰岩經億萬年的風化浸蝕，形成了千峰環立、一水抱城、洞奇石美的獨特景觀。此外，灕江蜿蜒舒緩地縈繞著簇簇青山，山水相依，環境優越，兼之無山不洞，氣候溫暖濕潤，動植物資源豐富，為人類提供了非常良好的生存條件。

從考古挖掘中得知，早在3萬年至7500年前，就有人類生息、繁衍在這塊山清水秀的土地上。

秦始皇統一六國後，設置桂林郡，開鑿靈渠，溝通湘江和灕江。桂林從此便成為南通海域，北達中原的重鎮。宋代以後，它一直是廣西政治、經濟、文化的中心，號稱「西南會府」，直到新中國建立。悠久的歷史，為這塊古老而美麗的土地孕育了富饒的文化，也孕育了一枝獨秀的桂劇藝術。

桂劇，發源於桂林，形成於明末清初，已有近三百年的歷史，舊稱「桂林戲」「桂班戲」，流傳於廣西北部、東部和中部地區，波及廣西全境及湖南、貴州、雲南、廣東等地區，受到流傳地區人們的喜愛，是廣西最具代表性的地方劇中之一。

據史料記載，明末清初，崑山、弋陽和亂彈等腔已流行於桂林一帶。康熙、乾隆之後，隨著「花部」的繁衍，皮黃曲系的風行，安徽徽調等也流入桂林，逐步與桂林的語言及民間音樂融合，形成了以彈腔為主，兼唱高腔、崑腔、吹腔及雜腔小調等五種聲腔的藝術劇種，桂劇由此進入興盛發展時期。

❹ 戲曲基本功

戲曲基本功主要包括：唱、念、侍絕做、打。
基本功之一：唱
京劇唱腔的抒情性較強，在戲劇沖突強烈﹑ 人物情緒激動時， 常用大段或成套的唱腔盡情發揮;此外在敘事、 寫景、爭論、 斥責等場合， 藉助唱功， 也可增強藝術感染力。
學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、余中尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這一切時，更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。幾百年來，戲曲美學中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。卓越的演員大都把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲。
基本功之二：念
京劇的念白， 具有一定的音樂性和節奏感， 是加工形態的藝術語言， 便於與唱相協調。念白與唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。戲曲演員從小練基本功，念白也是必修課目之一。掌握了口齒、力度、亮度等要領之後，還須結合具體劇目，根據人物的特點和情節的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節奏變化，達到既能悅耳動聽，又能豎談山語氣傳神的藝術境界。
基本功之三：做
做是舞蹈化的形體動作的泛稱， 是加工形態的生活動作，通過手﹙手勢﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的靈活運用， 使人物的形象、 氣質更增光彩。 在京劇里，大祇當戲劇沖突激化、人物感情波動時， 做功的幅度就加大，做功的揮灑就更誇張起來。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標志之一。
基本功之四：打
打是傳統武術的舞蹈化， 用以表現戰斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、掙扎、暈厥等。凡用古代兵器刀槍劍戟等(習稱「把子」)對打或獨舞的， 稱「把子功」﹔在毯子上翻滾跌撲的﹐ 稱「毯子功」， 還有成套的連續性的武功技術，如「起霸」、「走邊」、「趟馬」等， 一般用來渲染戰斗氣氛和英武人物的精神面貌。

❺ 京劇怎樣入門,怎麼學京劇

我也是從小就喜歡京劇，但到了賀塵20歲才有機會開始學，和你的情況很相似。 給你這么幾個建議吧： 1.在找老師學京劇之前，你自己要先聽會幾段，那樣老師才好指導。 最經典、最基礎的選段有《玉堂春》里的《女起解》、《紅燈記》里的《都有一顆紅亮的心》、《貴妃醉酒》里的「海島冰輪初轉騰」。前兩段都不長，節奏速度也適中，是入門選段。 2.如果想學的正規的話，最好找個比較專業的老師指導，啟蒙很重要。 可以在京劇界打聽一下，比如說票房、劇團、戲校等。這個圈子其實是很講究正統的。如果自己瞎學，不僅浪費時間悔拍山、破壞嗓子，還被人笑話。 我的運氣很好，在20歲時有幸認識了一對曾任京劇院團長、現已退休的京劇藝術老前輩。閑暇之餘碧中跟兩位前輩學學戲，至今已有兩年多。感覺收獲挺多的，場合上需要的時候表演一段也挺自信。京劇屆的老藝術前輩，很多都是不僅技藝精湛，而且人格高尚，可謂德藝雙馨！跟他們能學到的不僅是京劇，更有古典優雅的人文氣質。 所以給你提這兩條建議，希望你在求藝道路上走的精彩！

❻ 怎麼練戲腔

戲曲唱腔優美深長，但要想練就一副好嗓子卻需要付出辛勤的汗水，多加練習，練習戲腔的方法：

1、首先要練習氣息，用「抽泣」的方法練習快速吸氣；用「聞花」 的方法練渣局習慢深吸氣，將氣息沉於小腹；用輕輕「吹灰」的方法練習呼氣，動作要慢、要勻。

2、經過氣息練習，聲音開始逐步加入，用傳統戲曲喊嗓法，用字頭的噴口帶動小腹和兩肋，小腹托送氣息，並打在口蓋上，發出拋線式的「依」、「啊」等長音。

3、發聲位置要正，發聲正確的位置就是不同母音在口蓋上有個集中點，聲音位置的排列點是：依一一哎——安一一啊一一噢——昂——嗚。

4、再就是咬字要清晰，咬字時差梁團嘴巴要橫向拉伸，舌尖抵住下牙齒，舌根向上閉合。

5、最後將鼻腔和發音結合起來，配合旋律，多多練習，很快就能練好戲腔的。

中國戲曲藝術特點

1 、中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，虛橘即演故事；都遵循一個原則，即美。

2、中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。

❼ 年輕人想了解戲曲文化應該怎麼入門

戲曲文化既與文學掛鉤，又與戲曲戲劇藝術掛鉤，可以說是一種多少有跨學科意味的藝術，因為它也是文學、舞蹈與音樂的綜合。然而，隨著時代的發展以及全球化帶來的潮流文化與其他大眾文化的興起，傳統的戲曲文化在當代的活力卻的確是相形見絀的。因此，如何讓年輕人熱愛戲曲文化，並且去傳承與創新戲曲文化，是一件嚴肅且必要的事情。但是，入門戲曲的確不是一件容易的事情， 對於很多對戲曲文化不太熟悉的人來說，就更是這樣了。另外，戲曲文化一般說的是中國的戲曲，因為西方的這種藝術一般被稱為戲劇。那麼，年輕人想了解戲曲文化，應該如何入門？

❽ 想學戲曲有什麼基本要求嗎

基本要求：能載歌載舞，會說會唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體。

唱，指唱腔技法，講就「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指掘如表演中的武打動作，是在中國裂散頌傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。

戲曲廣泛汲取與吸納了其他成熟藝術門類的精華。中國的音樂、舞蹈在先秦已高度發達，兩漢時期造型藝術進入成熟階段，各種雜技、魔術類表演節目和歌舞小戲也出現在全國各地，隋唐以後逐漸形成了城市娛樂市場，以說書講史為特點的敘述性說唱藝術活躍其間，吸引了無數觀眾。

而戲曲從誕生那一天起，就把這所有成熟藝術融於一身，熔鑄為集「唱念做打」為一體肆鄭的高度綜合性藝術。

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戲曲是中國文化傳統的濃縮與結晶。戲曲不僅在藝術形態與表現手法上是民族的，更是中華民族數千年思想文化發展優秀成果的載體。戲曲不僅是戲劇家表達思想感情的手段，更凝聚著社會普遍認同的倫理道德和價值觀念。

所以在中國，戲劇既是萬民參與的娛樂形式，更是族群文化記憶的核心內容與堅實基礎。

戲曲史上那些傑出作品所包含與傳遞的精神文化內涵，在傳播過程中，潛移默化地影響著每一個觀眾，在中華民族的精神世界建構中起著重大作用。

中國傳統戲曲一直在傳遞以忠孝節義為核心的價值觀念，鼓勵每個人在追求人格健全與道德完善的同時，講奉獻，講犧牲，舍己為人，崇善棄惡，更有對豐富情感生活的積極追求。

❾ 學戲基本功有哪些

學戲的基本功有：

唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。
「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是念白。而「打」則指的是武功。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。
原始概念
唱指歌唱，念指具有音樂性指空的念白，二者構成歌舞化戲曲激帆表演藝術兩大要素之一的「歌」；做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者結合，構成另一大要素的「舞」。
唱是戲曲的主要藝術手段之一，學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧；但唱更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態明逗雹，通過聲樂的藝術感染力，表達劇中人的心曲。
念白與唱互相補充、配合，也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經過藝術提煉的語言，具有節奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標志之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演，而是各具特點的內涵與表象，一舉手，一投足，既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，全為塑造形象服務。
打是戲曲形體動作的另一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善於運用這些難度極高的技巧，准確地展示人物的精神面貌和神情氣質。
唱念做打是戲曲表演的特殊藝術手段，四者有機結合，構成了戲曲表現形式的特點，是戲曲有別於其他舞台藝術的重要標志。