美國藝術歷史是什麼意思

1. 美國大學藝術類專業是如何細分的

傳統藝術(Fine arts)包括傳統繪畫、雕塑陶瓷等。

傳播藝術(communication art) 包括一切建築、設計、工業產品設計環境設計等。

媒體藝術( media art)包括一切媒體、影像、電影、電視、數字技術動畫等。


藝術理論

---藝術史 (側重藝術歷史的研究，在中國有些是作考古出生的主要為博物館，畫廊，社會公共機構工作，一般MFA PHD學位都有提供，是藝術教育和藝術領域必不可少的基礎學科)

---藝術教育(從事小學，中學的藝術相關教育工作，用藝術美學，教育心理學等交叉學科訓練新的教育模式)

---藝術評論分析(與藝術史不同的是此類專業學生側重理論批評和材料分析，主要是對現代藝術作研究的，畢業多作藝術媒體評論以及分析工作)

藝術寫作

---MFA in writing (側重寫作培養和 workshop的訓練畢業後主要從事寫作相關的工作也許很多人認為是單純的作家事實上跟文字藝術化打交道的一切工作都可以)

傳統藝術

---繪畫 Drawing

---油畫 Painting

---手工 craft (處理木頭 塑料金屬等)

---雕塑 sculpture

---陶瓷 ceramics (有的時候也做珠寶和裝飾物設計生產)

---版畫 printmaking

2. 什麼是藝術史

藝術史解析
所謂的藝術史，就是講藝術背後的故事。藝術她可能是歷史的建築、博物館里的展品、一部電影、一本書籍，有的還承載著詩和遠方。藝術史是變遷、是文化、是批判、是贊嘆。
但是，我覺得讀藝術史，可以讓你更加了解這個地方的文化。
假如你在義大利，這種可以說是沉浸式體驗藝術，但是你不知道背後的故事，又怎麼說得上是理解呢？

你誤會了藝術史
很多人都會下意識地以為，藝術史只是簡簡單單地學習西方藝術史和義大利歷史就夠了。
並不是，在義大利，他們甚至設置了專門的藝術史專業。
它涵蓋了人類學、考古知識、拉丁語言、文學、電影學、攝影學、圖書館學、計算機技能等。
是一門綜合的學科。
而且根據藝術形象存在又分為時間藝術、空間藝術、時空藝術。
藝術史並不簡單
藝術史專業
研究生：Storia dell『arte
課序號：LM-89
藝術史專業以佛羅倫薩大學（以下簡稱佛大）最為出名
佛羅倫薩的氣質沒有那麼浮躁，這可能是跟佛羅倫薩的歷史氛圍有關，藝術史的重大轉折點、藝術事件的源頭好像總能看到佛大的影子。漫步於佛羅倫薩的街頭，有一種藝術的呼吸感。
上課情況
平時上課也是理論+
實踐結合的，會去實地考察學習，一邊參觀一邊講課，偶爾也會當場給時間畫一畫速寫，以便更好地了解（比如講到牆面或者天花板的裝飾，畫一畫真的印象更深）。有幾次在巴傑羅美術館遇到佛美的學生在對著雕塑練速寫和素描，畫得真好。

3. 關於美國大學藝術歷史專業你了解多少

就業前景
專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
熱門問答留下你的問題
Q藝術史主要學什麼？
A主要學習的是歷史、文化、政治是如何影響藝術發展的。通俗得說，就是學習分析一件藝術品，了解創作這件藝術品的藝術家，並解釋這件藝術品的歷史和文化意義。
Q讀藝術史公立大學和私立大學哪個比較好？
A私立大學裡面有關於藝術類的都是實用藝術，視覺、服裝、平面、室內、電影等等，如果你學習藝術史，最好能在公立大學就讀。
Q藝術史是偏文的專業嗎？
A藝術史專業屬於偏研究的專業，傾向有相關研究的經歷及相關專業工作實習。大部分學校需要提交Writing Sample，極個別學校需要提交兩篇Writing Sample，如凱斯西儲大學和德州大學奧斯汀分校。
Q國外的文憑在中國是否承認？
A國外高等文憑中國是否承認的問題其實很簡單，可以給中國教育部歸國人員服務中心一個電話就好了，你說你是什麼學校地要做學歷認證，就知道你要去的學校是不是可以認證。
Q藝術史專業的畢業後可以做什麼工作？
A擁有藝術史專業的學士學位後，你可以從事一系列與藝術有關的職業。該專業的本科學生的學習內容涉及歷史、政治、文化和經濟。學生需要學習應用當代知識最有效的方法，和了解一件藝術品的方法，而這些藝術品可能有上千年的歷史。許多項目都需要學生學習繪畫、著色和雕刻等技能，以此幫助學生培養更優秀的藝術技巧和敏感度。

4. 藝術史是指藝術的歷史嗎

第一種，「客觀精神說」。第二種,「主觀精神說」。第三種，「模仿說」 或「再現說」。 藝術是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。 第二，藝術形象是內容與形式的統一。第三，藝術形象是個性與共性的統一。藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特徵。第一，藝術創作具有主體性的特點。 第二，藝術作品具有主體性的特點。第三，藝術欣賞具有主體性的特點。 。任何藝術作品必須是人類藝術生產的產品；必須具有審美價值.第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。 第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。 第三，藝術的審美性是內容美和形式美的統一。 答: (1) . 從藝術的起源來看，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。從藝術的性質和特點來看，術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。 (2) 「」 一定時代藝術的發展，從最終原因上講總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。 3 。藝術生產理論把藝術創作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。 代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞。（系統地以理論方式提出這種說法的應當首推義大利美學家克羅齊。。 代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒。 俄國普列漢諾夫系統地論述了藝術的起源及其發展問題，並且得出了藝術發生於勞動的觀點。恩格斯指出，「首先是勞動，然後是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓」。法國結構主義學者阿爾都塞認為，社會發展不是一元決定的，而是多元決定的，並進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法。 藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程 「實用藝術」，指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建築藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。 實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特徵。 ▲ 實用性與審美性二者是有機統一 Δ 實用性 (1)應對實用性作寬泛的理解。 (2)實用性與審美性結合 (3)與生產技術有緊密聯系. (4) 應考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟的問題 Δ 實用藝術中，實用性與審美性二者是有機統一的。實用性是審美性的前提和基礎，審美性反過來也可以增強實用性。 形式美是表現性的外部體現，表現性是形式美的內在Δ 它不注重模仿客觀事物的再現，而注重表現某種朦朧抽象的情調和意味。表現性是實用藝術重要的美學特徵.Δ 形式美，指各種形式因素的有規律的組合形成了某些共同的特徵和法則，包括色彩、線條、形體等、多樣統一等 （參考建築藝術的民族性與時代性） : 建築藝術作為民族文化的體現和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態和深刻的歷史文化內涵。中外古今的建築，可以稱得上是千姿百態，由於歷史的悠久，數量的眾多，風格的差異，民族和時代的特色，使得這些建築具有很高的審美認識價值和文化價值。 古代北京及其宮殿鮮明體現了中國封建社會晚期高度發展的專職集權意識和後期儒學一整套宗法禮制觀念；歐洲中世紀哥特式教堂體現了神權在生活中的絕對地位；中國古典強調人和大自然的融合，歐洲園林則要「強迫自然服從均稱的法則」，重視人對大自然的征服. 作為實用藝術之一，園林藝術的基本特徵同樣是實用性與審美性、技術性與藝術性相結合。園林的實用功能主要就是供人們遊憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側重於審美性和藝術性。特別是中國傳統的園林藝術，更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。Δ 自然美建築美 ：用水池、假山、花草、樹木營造自然環境；講究亭、台、樓、閣、廊、榭建築形式美，與自然環境協調。Δ文化美：中華民族文學藝術史上，古代許多動人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發生的，中國園林藝術深深植根於民族文化沃土，具有濃郁的民族風格和民族色彩。由於中國傳統園林將風景美、藝術美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。採用楹聯、匾額、碑刻、書畫題記等，營造文化氛圍。在中國園林藝術里，蘊藏著十分豐富的美學思想. 可見，中國的園林藝術同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學等都有著緊密的聯系，具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建築美，尤其要注意欣賞它的文化美。 主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。Δ 中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統和基本特徵。 Δ 雕塑藝術更是在三度空間里創造出立體的形象。Δ 攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造型藝術。 Δ 書法藝術則是中華民族特有的一種傳統 Δ 最基本的特徵就是造型性。它是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。Δ 造型藝術所塑造的藝術形象，不論是繪畫，雕塑，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。 Δ 造型藝術要反映客觀現實生活，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點。Δ 由於造型藝術必須採用物質材料和藝術語言將事物發展變化的典型瞬間固定下來，具有永固性的特點。 Δ 造型藝術的基本特徵是再現性空間藝術，再現性自然成為它最重要的審美特點之一。Δ 造型藝術同樣要表現形象的內在意蘊，表現藝術家的情感，表現性也是造型藝術一個重要的審美特徵。 表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。又可稱之為「水墨畫」或「彩墨畫」。 在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多採用散點透視法 ，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間最主要的有三種，全景式空間、分段式空間和分層式空間。繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。 中國畫的特點來源於中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統畫法有工筆高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求「神形兼備」，在造型和意境的表達上都要求「氣韻生動」。中國畫總體上的美學追求，不在於將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發胸臆、寄託情思。 代表作米隆《擲鐵餅者》、菲狄亞斯《命運三女神》和古希臘雕刻著名作品《米洛斯的阿芙羅狄特》. 代表人物義大利米開朗基羅，代表作《哀悼基督》. 大理石雕像《大衛》，《晨》、《暮》、《晝》、《夜》《摩西》等。其代表人物為呂德，巨形浮雕《馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹,代表作《巴爾扎克像》、《思想者》等代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表。 書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。書法最早也是一門實用藝術。書法最初只是用於人們書寫文字的日常活動，只是發展到後來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。當然，由於今天日常生活中人們已經很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越實用性，書法作為一門造型藝術的作用日益突出。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，「書畫同源」正是對這兩門姊妹藝術的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術與生俱來的最重要特點。 音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。 : Δ 抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂和舞蹈抒發情感的能力是十分驚人的，它們不但可以直接表現人類各種細微復雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈最深處，激發和宣洩人的激情。Δ音樂、舞蹈這一類表情藝術，長於表現或傳達創作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。 Δ 音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴於二度創作的表演。沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈。Δ 舞蹈形象都需要依靠動作和姿態來表現人物性格，創造情緒氛圍。音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調動審美感受力，用全部身心去體驗、想像和聯想，在內心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。Δ 在音樂中，節奏是最基本和最重要的表現手段。音樂節奏具體指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨幹，也是樂曲結構的基本構成因素。節奏同樣是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段。舞蹈節奏一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。 Δ 戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，西方話劇史上的悲劇，有「命運悲劇」、「性格悲劇」、「社會悲劇」、「現代悲喜劇」等Δ 中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特徵。Δ 影視藝術是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術。 Δ 綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融匯在自己的表現手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現力。 Δ 綜合性更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集於一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受， Δ 情節的核心是事件和人物, 通過不同的情節結構方式呈現出不同的藝術風格。Δ 主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。 Δ 文學性是綜合藝術的基礎。Δ 表演性是綜合藝術的中心環節 中國戲曲藝術深深植根於中華民族傳統文化，具有鮮明的民族特色，將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬於一種表現性的綜合藝術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟。 歌、舞、劇高度綜合，集唱腔與舞蹈、念白與表演於一體。 角色行當、表演動作、音樂唱腔有特殊的固定規則。 注重寫意特點，表演、道具布景、舞台時空都具有虛擬性。 Δ 有聲電影誕生的標志，是 1927 年美國的《爵士歌王》Δ 中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》 Δ 1935 年，美國影片《浮華世界》是世界上第一部彩色電影。有增無減，包括計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等等高科技手段，以極富想像力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。 Δ 影視「畫面」主要是通過攝影 ( 像) 機的鏡頭拍攝記錄下來的，對於影視畫面來講，景別 、焦距、鏡頭運動、角度，以及光線、色彩和畫面構圖等，共同組成了畫面造型。Δ 對於影視「聲音」來講，人聲 ( 包括對話、獨白、旁白等)、音樂、音響這三大類型，共同組成了聲音造型，並且與畫面相互配合，極大地增強了影視藝術的表現力和感染力。Δ「蒙太奇」是法文montage 的音譯，原為建築學用語，意為裝配、組合、構成等，在影視藝術中，這一術語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結構方式。 蒙太奇的完整概念，應當包括以下三層含義：其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系； 其三，從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創作方法。蒙太奇不僅體現在後期剪輯，而且也體現在前期的文學劇本和分鏡頭劇本，乃至各個創作部門合作完成的整個創作拍攝過程之中。從這個意義上講，蒙太奇思維是影視藝術獨特的思維方法。 影視藝術兼具藝術性與娛樂性、商品性與文化性。影視藝術作為時代的多棱鏡與社會的萬花筒，總是展現出一幅幅不同時代的社會生活的斑斕圖景，使得影視藝術具有鮮明的社會性與時代性；優秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又有濃郁的民族風格和民族特色，使影視藝術具有鮮明的民族性和國際性；此外，中外優秀影視作品，具有深刻的思想意蘊和獨特的藝術追求，體現出較高的文化品格和獨特的藝術創新，具有了經久不衰的藝術魅力。 :文學採用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術在性質上產生了重大的區別。作為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體 Δ 文學形象的間接性，是文學區別於其他一切藝術的重要特徵之一。Δ 文學的廣闊性，來自語言媒介的特性, 表現在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內心世界. : 一方面是自由靈活，另一方面體現在形散而神不散。 : 主要包括人物、情節和環境。 Δ 藝術家內部有多種多樣的職業和分工。 Δ 真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。Δ 藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。 Δ 藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。Δ 藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。 Δ 是藝術創作準備階段，是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對於生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作慾望。Δ它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術家的想像、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統一、現象與本質統一、感性與理性統一的審美意象。Δ作為創作過程的最後一個階段，它是指藝術家藉助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。 Δ 藝術風格指藝術家在創作總體上表現出來的獨特創作個性與鮮明的藝術特色。 Δ 藝術流派指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們形成的藝術派別。Δ 藝術思潮指在一定社會歷史條件下，特別是在一定社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。 :是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規律認識的一種思維形式。 Δ 形象思維過程始終不能離開感性形象,總是運用形象來進行思維。Δ 形象思維過程始終依靠想像、情感等多種心理功能。 Δ 形象思維具有整體性的特點。形象思維側重於綜合。更加強調通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。 首先來自藝術家獨特的創作個性。藝術生產作為一種特殊的精神生產，必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術生產的創作主體，他的性格、氣質、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術品之中。 Δ 離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。藝術在創作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術結構到藝術語言，都體現出鮮明的創作個性。藝術家從藝術體驗到藝術構思，直到傳達和表現，始終具有自己獨特的審美體驗、構思方式和表現角度。Δ 藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。由於欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次，屬於不同的民族、不同的地區，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格。 Δ 由一批具有相同藝術主張的藝術家們自覺結合而形成的藝術流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言，甚至與其它藝術流派展開論爭，以宣傳自己的藝術主張。Δ 由一批藝術風格相近或相似的藝術家們，不自覺而形成的藝術流派。這些藝術派別一般沒有固一的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言。Δ 是藝術家們本身並沒有形成流派的計劃或意願，甚至自己並不意識到屬於某一流派，只是由於藝術風格的相似或相近，被後世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派。 : 在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，並不是每一個藝術作品都必須具有.但是，從總體上講，正是這三個層次的完美結合，形成了流傳後世的優秀藝術作品。藝術作品的這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。有的藝術作品或許只有其中某一個層次比較突出，或者有獨創的藝術語言，或者有感人的藝術形象，或者有發人深思的藝術意蘊。但真正優秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，並且將這三個層次有機融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。 藝術意境與藝術典型二者之間既有區別，又有聯系。 意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統一中側重於客體，那麼意境卻是在主客體統一中側重於主體；前者側重於塑造人物形象，後者側重於抒發藝術家自己的情感。 典型與意境都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的「象外之象，景外之景」，乃至於某種說不清、道不明的深層意蘊。或許，從有限中把握無限，正是藝術的極致境界。 是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常具有多義、模糊和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。 ，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。 ，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。 ，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。 ，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界。 ，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，並不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重於娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。 Δ ：以孔孟為代表,以仁為核心, 政治與倫理思想濃厚,強調美與善的統一,功利傾向明顯.現實主義詩人杜甫,嚴謹,講究工整,對仗 Δ ：以老莊為代表,以道為核心,崇尚自然之道,追求個體絕對自由,具有超功利傾向詩仙李白, 追求個體精神絕對自由,不拘一格,揮灑自由.Δ： 即佛教,主張心是世界的本原,更加徹底地主張循世,與審美境界相通 王維的詩充滿禪意,詩中有畫, 畫中有詩. 藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。 ，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，並不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。 ，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。 Δ 離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。Δ離 不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。 Δ 離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。Δ 離不開相應的生活經驗與生活閱歷。 Δ 美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。 所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對於審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一節，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。審美直覺的特點就是直觀性和直接性。 藝術鑒賞中的審美體驗，作為整個審美過程的中心環節，指鑒賞主體在審美直覺的基礎上，達到藝術審美活動的高潮階段，調動再創造的想像和聯想，激起豐富的情感，設身處地地生活到藝術作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自身的生命活動。 作為藝術鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。 : Δ 人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。Δ 通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋。藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢於攀登藝術的高峰。 Δ 豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展。 Δ 藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，並且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。Δ 藝術批評具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其它的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。 40 答：藝術的審美認知作用是藝術所自有的一種獨特的認知功能。藝術以其所特有的藝術形象為載體，在充分地表現出藝術家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質特徵時，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認同中與作者、作品因審美互動而形成了共識。另外，藝術作品的真實，又因它的高於生活真實，超越生活真實而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒於此，藝術的認知作用中的審美認知作用是藝術審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學和社會科學去認識客觀事物，所不同的一種認知功能作用。 41 ——藝術的審美娛樂作用是指通過藝術欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，並由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術作為一特殊的精神產品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。 42 答：「美育的核心是藝術教育」一說，首先是指相對於實施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由於一般認為藝術教育是實施美育的主要手段，而藝術美又是美的集中表現形態，以及藝術教育又總是以藝術美為基礎，從而藝術教育便被賦於了更為不廣泛的內涵而言的。盡管「藝術教育」的一種狹義理解是培養各種藝術家以及藝術專業的藝術專門教育，但藝術教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教於樂等為一般特點，以此培養、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進人的全面發展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術教育在這個層面上，具有了與美育同質之意義。也就是說在這個層面上，藝術教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。（答案可參閱教材 63、64、65 頁。由韓修乾老師重新組織、整理、冊改、補充）。 43. 6 答: (1)以藝術形象存在方式為依據，分為時間藝術（音樂.）、空間藝術（雕塑、）和時空藝術（戲劇、影視）。(2)以藝術形象的審美方式為依據.區分為聽覺藝術（如音樂）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲劇）。(3)以藝術作品的內容特徵為依據，區分為表現藝術（音樂、舞蹈、建築等）和再現藝術（繪畫、雕塑等）。 (4)以藝術作品的物化形式為依據，分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇等）和靜態藝術（繪畫、雕塑等）。(5)在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發達國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。 (6)從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即： 實用藝術(建築、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(音樂、舞蹈)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影藝術、電視藝術)和語言藝術(詩歌、散文、小說)等

5. 7.藝術史作為一門現代學科誕生於何時何地有哪些知名的藝術史學派與藝術史家

藝術是作為一門現代學科始於19世紀末在美國建立。

中國的藝術史學家有潘天壽，陳師曾，胡蠻，李朴園等，撰寫的一批中國美術史和中國繪畫史著作，起到了開創作用。

西方較著名的是維也納藝術史學派，是由維克霍夫和他的同事們一起形成。

四大類型

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。

6. 美國藝術史研究生可以申請那些

美國藝術院校推薦：
加州藝術學院 California Institute of the Arts
紐約大學 New York University—The Tisch School of the Arts (MFA)
帕森斯設計學院 Parsons School of Design New School University
薩凡納藝術與設計學院 Savannah College of Art and Design
羅德島設計學院 (BFA) Rhode Island School of Design(RISD)
視覺藝術學院(BFA)School of Visual Arts
舊金山藝術大學(BFA MFA)Academy of Art University

考試相關
本科生必須參加TOEFL考試，分數維持在90-100，參加SAT考試，1600-2000即可。
研究生以上，必須參加TOEFL考試，分數最好不要低於100。GRE分數不是重點參考對象，適當即可。GMAT有些大學有什麼藝術管理之類的專業，要求考，這個分數就相對重要了。
在校成績(GPA)：
大學的GPA是一塊大頭，但是專業評價不定對於某些學校意義不大，更何況一半學生可能來自北廣，中美這些橡尺學校，在哪所學校對錄取沒有任何影響，排名也不重要，盡量搞個體面的分數不會讓對方學校覺得你不學無術。
推薦信：
推薦信蠻有用的，因為這藝術東西說白了，有人欣賞就好，沒人欣賞就不好。最好能找一位德高望重。特別是在美國學校眼裡。相對有分量的人來寫。不用找自己的老師寫，幫助不大。主要是評價你的可發展能力和已經有的成就，不要談論到對方學校的情況，這點學校很敏感。
作品：
一般學校都要求學生提供。建議繪畫、攝影、設計這個專業的做一本平面圖冊，要高精度的，每個作品下配備文字說明，然後可以內置幻燈片或者DVD存儲的其他作品。
音樂專業的，一定要錄制CD，用中文，英文和第三語言演唱一首，然後無配樂演唱。記得錄制CD最好做防偽認證。然後能輔助提交磁帶式錄音。讓學校不會以為你是用電腦編出來的。如果是譜曲。記得交譜曲創作手稿的掃描件、復印件、錄制的磁帶。
關於舞蹈、表演專業，一定要把自己公開演出和有分量的演出的現場VIDEO，電視台錄制或者學校錄制的，加時間罩如顫碼最好這樣的做成光碟，VHS發給學校。
再談談作品的分量，其實作品就是你的學術成績反映，真正你能再去讀研究生，說明你的藝術能力已經基本走到盡頭了，學校只是給你提供一個更專業的環境，讓你豐富自己。所以提交的作品不在多，而在於它是否是你最真實的表現，千萬不要用別人的作品，一旦發現，你以後很難混的。即便你是第二創作者，也要注名。
關於作品，如果是交給學校評審委員會，你就不用操心，多人以投票來決定你的錄取，而如果是由專業教授來決定，我建議提前給教授聯系，並且就作品進行討論，會把你的思維反映給教授。有些人說，如果得過什麼國際大獎就能被錄取拿全獎，我只能說太片面了，一個學校錄取你更多的是看你和學校的方向，和學校培養你是否有意義，而且亂七八糟的大獎太多了，除非是幾個頂級大獎，一般學校不會草率，要把心態放正，你沒什麼牛作品，一樣可以去好學校讀。
PS和論文：
PS主要是談你的創作思維和創作能力，不要太雜，就對某些方向創作談，盡量可以滲透人文物敗思考。論文最好偏理論研究，評論性，分析要客觀，不需要主觀，不要太前衛的觀點，還要看對方教授的研究方向與你是否符合。
面試：
這點是最重要的，一般先把作品發過去，教授會主動聯系你，你們可以談論一些話題，讓對方對你產生一個立體認識。現在有個好消息是每年美國的幾個著名藝術學院都要來上海、北京做宣傳，可以提前跟學校聯系，如果他們負責招生的主任過來，可以要面試的，自己把握，還是蠻有機會的。也可以和學校接觸，了解學校的想法和動態。

7. 美國國家藝術館的歷史

美國國家藝術館由美國國會創建於1937年，一開始是為了管理安德魯·威廉·梅隆（Andrew W. Mellon）和山繆·卡瑞斯兩人捐獻出的收藏（主要是義大利藝術）。1941年3月17日國家藝術館的西棟建築正式開放給民眾參觀，西棟建築由建築師約翰·盧梭·派普（John Russell Pope）所設計，東棟建築由建築師貝聿銘所設計，於1978年開放。此外，美國國家藝術館在1999年增設了一個雕塑公園。

8. 藝術史的研究學習對象也是多種多樣，美國藝術史專業申請難不難

藝術史的研究學習對象也是多種多樣，美國藝術史專業申請難不難？

一、申請辦理規定

藝術史更專業的申請辦理整體是比較困難的，最先院校招收配額會特別少，尤其是博士新項目;次之對學生的言語規定很高，因為要很好的語言水平做為學術研究與研究支撐;最終還要學生有濃郁的學術研究興趣和愛好充足的研究能力。

哥大的藝術史項目為兩類的學生所開辦的：

1）有意願將來修讀博士學士學位，走科學研究道路申請者

2）未來期望在博物館、造型藝術有關和組織組織的工作有一定藝術背景的申請者

新項目更加註重基本課程和研究生期刊論文展開的。學生需要修夠10門課程，並且在最後一年在科學老師帶領下進行論文，才能成功大學畢業。

這樣的項目最有意思之處在於：學生可以辦第二年在巴黎第敗瞎一大學實施項目剩下來的課程。畢業的時候，學生可獲得哥大和巴黎一大兩家學校各自發放藝術史研究生學位。

9. 藝術歷史是什麼科目主要教什麼

藝術歷史即美術史。
美術史是研究美術的歷史發展及其規律的科學。美術史的研究范圍包括建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等美術種類的歷史，涉及美術家、美術作品、美術理論、美術思潮和美術流派等各方面。
美術史與歷史學有密切聯系，同時涉及到古跡和文物的考察與鑒定。美術發生史必須以考古材料為基礎，這就與考古學有密切的關系。此外美術史還與一般文化史、民族學、民俗學有交叉關系，但是它是以美術作品為第一性資料，同時伴有審美判斷，這兩點可與歷史學、考古學、文化史、民族學、民俗學劃清界線。美術史需要哲學、美學、美術理論的指導，還涉及美術批評，但它是以具體作品闡明美術歷史的發展，又與哲學、美學、美術理論、美術批評區別開來。