如何促進藝術創作

⑴ 如何進行藝術創作

藝術創作？
美術，音樂，還是文學呢？
我是學美術的，所以就以美術為力吧：
首先是選題：選題。
感性的發現，想像。
然後就是：創作
理性的規劃：1·考慮表現形式
2·考慮表達手法
3·考慮整體色調
4考慮畫面安排等
藝術是相同的。所以音樂，文學，我想也是如此的：
感性的選題。理性的創作。
希望可以幫到你~

⑵ 如何提高自己的藝術創作能力

想提高創畝運造能力，首先必須鍛煉自己學會胡思亂想。思想不能被局限。放開思維肢哪！這和創意歷耐碼速寫的核心是差不多的。這是清華美院教師說的，僅供參考。

⑶ 如何做好群眾文化藝術創作的幾點思考

1.做好群眾文化藝術創作的意義
繁榮文藝創作是滿足人民群眾精神文化需求、改善文化民生的根本任務，是文化事業和文化產業發展的重要基礎，是衡量文化體制改革成果的重要尺度。各級黨委、政府及相關部門要增強責任感，從提升文化軟實力的戰略高度，切實抓好文藝創作。
繁榮文藝創作是建設有中國特色的社會主義文化的需要，它對於全社會形成共同理想和精神支柱，對於提高全民的思想道德素質，培養「四有」公民，對於提前基本實現現代化宏偉目標提供強大的精神動力，對於為人民群眾生產豐富的精神產品，都具有極其重要的戰略作用。進一步繁榮文藝創作，是貫徹落實十七大精神，推動文化大發展大繁榮的迫切要求。
因此，文化部門要搭建、夯實文化交流平台，凝聚文藝作者，讓更多群眾認識、了解本地文藝創作者及其作品，吸引更多群眾參與。
2.群眾文化藝術創作的要求
各級廣大文藝工作者要以中國特色社會主義理論為指導，以新一輪解放思想大行動為動力，突出抓好主旋律題材和反映地方特色、為廣大人民群眾所喜聞樂見的佳作，同時要結合本年度的節慶和大型文藝活動，努力打造一批精品力作，豐富藝術展演的舞台。
文化部門要把學習貫徹十七大精神作為當前和今後一個時期的首要政治任務，切實抓緊抓好。要深入學習科學發展觀這一馬克思主義中國化的最新成果，全面把握科學發展觀的科學內涵、精神實質和根本要求，自覺用科學發展觀指導文化工作。最大限度地把廣大文化工作者團結在中國特色社會主義偉大旗幟下，統一思想，凝聚共識，在推進文化建設進程中，堅持和把握好以下幾條原則：
一是要不斷深化對文化發展規律的認識。文藝創作為現實服務是文藝自身的需要。任何文藝形式只有不斷開放、不斷進步，才能充滿創造力。因此，只有關注本地區的改革形勢，關注本地區的發展局面，關注人們心態的變化和內心世界的渴求，通過自己的作品，引領時代精神，激發生活熱情，凝聚人民意志，弘揚先進文化，促進地區經濟的振興，才能實現文藝創作自身的繁榮與發展。
二是要切實堅持以人為本、服務群眾。堅持以人為本、服務人民，是社會主義文化建設的根本目的。文化工作必須著眼於促進人類精神生活的提升，要始終堅持以人為本、服務群眾，才能得到人民群眾的歡迎和認可。要把群眾的需求作為第一信號，把群眾滿意不滿意、擁護不擁護作為根本標准，使我們的工作更加得到群眾的支持和擁護。要准確把握群眾精神文化需求發展變化的特點，積極探索新形勢下服務群眾的有效途徑，做到文化發展成果人民共享。
三是要在實踐中推動文化工作與時俱進、不斷創新。文學藝術創作要為現實服務，群眾文藝創作工作為現實服務最直接、最主要的方式，就是創作更多更好的優秀作品。這既是文藝自身規律的要求，也是市場價值規律的要求。更多，是對文藝作品數量和門類的要求；更好，是對文藝作品質量和手段的要求。只有做到更多與更好，才能滿足人民的需求、接受市場的檢驗。為此，文藝創作必須樹立精品意識和市場意識，多出社會效益和經濟效益相統一，大獎和大眾相統一，思想性、藝術性和觀賞性相統一的優秀作品。
3.提高群眾文化藝術創作的措施
3.1 堅持以現代題材為主的創作方向，堅持弘揚地域文化特色，堅持大力進行藝術創新。各文藝單位要建立核心創作團隊，大力培養啟用人才，整合提升隊伍陣容，深化開放合作，促使我省電影、電視劇、歌舞、戲曲、動漫等各個藝術門類再上一個新台階。
3.2 突出特色豐富內容
⑴要貼近群眾的工作和生活。在開展文化藝術活動中，要緊貼本地區群眾的工作和生活，符合本地區群眾的觀賞水平和內容需求。創作中要多表現歌頌、贊揚群眾工作和生活的作品，這樣才能有親近感，感召力強，活動富有生命力。
⑵突出地域特色。文藝創作中既要貼近生活，還要突出地域特點，失掉特色，就喪失了獨立性。在創作中必須緊緊圍繞經濟建設和精神文明中的和諧鐵路建設這個中心來開展。多創作表現群眾在工作和生活中的優秀品質、高尚情操、開拓進取的精神作品。
⑶豐富活動內容。在文藝活動中，在突出地域特色的同時，要不斷豐富活動的內容。既有大家認知的精典，也有群眾喜聞樂見的特色作品；既有老人熱愛的評書、京劇，也有青少年喜歡的通俗搖滾。可以組織歌唱祖國、歌唱黨的歌詠大會，也可以組織社區群眾文藝專場。可以組織「教師節、國慶節」詩歌朗誦會，也可以組織「構建和諧社會讓生活快樂」的書法美術展覽。活動內容豐富了，才能不斷擴大范圍， 進一步增強吸引力、感召力，從而達到教育人、鼓舞人、感化人的目的，潛移默化地增加隊伍的凝聚力和戰鬥力。
3.3 要建立統籌協調分頭推進的組織領導機制，重點項目評審扶持機制，文藝創作生產獎勵機制，文藝人才培養使用機制，文藝資源共享轉換機制，文藝宣傳引導推介機制，加快搭建全國性、國際性文藝交流平台，推動和扶持文藝創作生產。

⑷ 如何發展孩子的美術創造力

兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、家裡的牆壁上畫畫寫寫。他們通過一雙雙稚嫩的小手,畫出了眼中五彩斑斕的世界,透過那些形狀多變的、造型各異的、像模像樣的色彩畫面,我們都可以看出,畫面上一定程度表達了他們生理、心理狀況和願望,這些都是兒童的內心所在,所以繪畫是兒童表達自己內心世界的工具。如果孩子們在這個階段缺少應有的正確引導、開掘和培養,那麼他們的畫畫就會停滯在簡單、重復的低級階段。因此,在兒童的美術教育中,我們要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。
一、在藝術的氛圍里放飛童心童趣。
對孩子們來說「興趣是最好的老師。」興趣對兒童的學習是十分重要的。在日常生活中,我們都發現,很多人家裡的地板上、牆壁上都畫有很多奇形怪狀的符號、圖形,反映都說是孩子的塗鴉。那是兒童到了一定的年齡(有的孩子一歲多就開始),都喜歡塗塗畫畫,這是他們的天性。進入小學校門的一二年級學生,他們對美術喜愛的程度並不亞於幼兒園時期,雖然他們並不知道什麼叫藝術,也並不把自己的塗鴉茄慧行為寫畫當作是一種藝術行為,但他們有著對周圍的任何事物都充滿著好奇、好問、好動的心理特點,把自己所見所想用畫筆畫下來,就感到好玩、有趣。因此,美術教師在這個階段要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點,依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。孩子們都喜歡聽故事,我們在美術課堂上可以根據教材的內容,穿插進故事的情節,創設引人入勝的情景調動學生的思維和情緒,吸引學生學習的興趣,有效地引導他們參與到美術創作中去。在日常的教學中,教師還要注意正確有效的啟發引導,發現繪畫好的學生,應該不斷激發其繪畫的熱情和興趣,培養和提高作畫技巧。對兒童畫好的作品,我們可以聯系家長,或指導他們把自己的作品收集保存起來,一方面使兒童懂得這是有意義的活動,另一方面,我們也可以為孩子們積攢起來的作品在學校里舉辦個人的小畫展讓校內的學生互相欣賞、互相講評,大膽發表自己的觀點,在欣賞和講評中學會自我提高,起到取長補短、共同進步的作用。這樣不但讓參展的學生施展了才華,使他看到自己一天天的進步,體會成功的喜悅,又影響帶動了其他同學,還活躍了學校的文藝生活增添藝術的氛圍。我們學校的「丑小鴨」展廊就多次成功地舉辦了學生個人或多人的書畫展覽。
課余,我們還可以要求孩子們多看一些圖文並茂的少兒圖書或到書店去購買各種繪畫入.門的雜志,或組織孩子們去觀看各種書畫展、文藝節目,或多到大自然中去郊遊寫生。小孩子就象花圃中的幼苗,他們需要有自由發展的空間,所以老師和父母要為他們的成長提供良好的藝術學習氛圍,不要束縛他們的思想,不要損害、扼殺孩子創造能力的發展。
二、實施分層評價、鼓勵,增強自信心。
一般兒童畫畫都是憑著興趣愛好亦師亦我地來畫,是畫其所想畫其所愛,他們並不在意自己畫什麼像什麼。作為家長和老師,不要以成人的眼光去評論孩子們的作品,其實兒童畫中最美的地方恰恰是我們成人認為「不好看」「不像樣」的地方,而這也正是兒童創造能力的一種體現。兒童不同於成人,他們意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他們很在乎旁人對自己行為的贊賞與批評,因此對他們的作品,要根據不同兒童的不同特點來對待。要從具體情況出發,提出啟發性的要求。在繪畫學習中,如果盲目地認為他們畫得不好,而加以指責,會給在學畫過程中的兒童造成心理壓力和障礙。在一年級,「老師,我不會畫」、「老師,請您教春納指教我畫」的語言是在課堂中經常出現的。其實,兒童從不敢畫到願意畫,再到大膽繪畫,就是心態上的很大進步。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用,可以幫助一個人逐漸建立人格魅力,擁有健康人生,走向成功。對自信心不強的學生,要從肯定表揚方面進行鼓勵,使他們對自己的繪畫作品有信心,促其不斷進步;對自信心很強的學生,則要指出不足之處,不能過分表揚。避免造成盲目自滿扒配,滋長不求奮進的情緒,使得孩子失去繪畫興趣。一(4)班的小李同學是個接受能力較低、表現能力差又沒有自信的孩子,所以只要是她能夠拿起筆畫畫,不管畫出的是什麼形狀,我都適當地給予表揚和鼓勵。而對其他的孩子則可以再根據其作畫的內容,提出適當的建議:怎樣畫才能使畫面合理,色彩如何搭配等。教師要做到經常鼓勵和引導學生,而決不可壓抑或強制他們。對小孩子來說,家長和老師的關心、支持和鼓勵,很大程度上能啟發他、幫助他,使其有一種有進步的、成功的喜悅感,這樣他就會越來越喜歡畫畫,而且畫得更有創意。
三、善於誘導,發展想像思維、創新能力。
兒童的美術題材,來源於生活,來源於對生活世界的感知。現實生活中美麗的大自然,在兒童幼小的心靈里留下許多美好的印象,形成了他們獨特的體驗和感受,獲得成人所體驗不到的生活情趣。繪畫是幫助兒童通過觀察這一渠道去感知豐富的世界,而興趣是觀察的動力,會使兒童積極主動去觀察。作為教師,在兒童畫教學中,應善於引導、鼓勵兒童多觀察,把生活中看到的,聽到的,最感興趣、印象最深的事情用畫筆表現出來。這樣培養了兒童觀察事物的習慣,使兒童有意識、有目的地去認識世界,發現生活中的美。在兒童作畫時,依照兒童身心發展的特點,去引導他們用自己的眼光去觀察世界,用自己的繪畫語言去表達心中的感受,讓他們用自己的意願去畫自己心中想畫的東西。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善於接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處於潛在狀態、萌芽狀態,這個時候只要教師及時地引導,根據不同年齡的學生鼓勵其動手大膽繪畫自己最熟悉的、最感興趣的對象。繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一,老師還應在輔導活動中,逐步培養他們的想像和創造精神,對於專愛臨摹別人作品的兒童,一定要注意幫助他糾正這個缺點。在教師的鼓勵下,學生充分發揮其創造力和想像力,促使形成寶貴的藝術個性,學生有富於創造力的表現,這能逐步提高他們對自然美和社會生活美的感知和認識能力。
記得有一句電視廣告語說:心有多大,舞台就有多大。同樣,世界有多大,童心就有多大,創造的舞台就有多寬。對家庭教育很有經驗的張老師說:孩子時期的興趣,可能關繫到孩子未來的發展方向,當孩子長時期全身心地投入到某一件事情的時候正是其心智充分發展的契機,因此形成的專注力更是今後成功的重要基礎。因此,我們只要善於引導和挖掘,讓孩子處在萌芽狀態的美術創作得到無限延長,使孩子在美術創造力方面的能力定能得到更進一步的發展。

⑸ 如何讓藝術作品更優秀

其實每件藝術品都是獨一無二的，通常都是我們人類賦予了他所謂的價值。想要藝術品更加的優秀就不要過分的模仿，可能有時候跟隨著自己的心走這件藝術品就有了獨特性。生活當中我們更是需要一雙善於發現美的眼睛，因為藝術往往存在於我們的生活當中，將生活當中的種種尋常事結合到藝術品當中就能夠顯得更加的優秀。

如何結合呢，可能大多數的人還是沒有分寸，當你看到了美麗的落日，你用畫筆將他記錄了下來，這實際上就是一件藝術品了。但是這種藝術品往往得不到認可，因為他們往往缺乏文學性。想要讓自己藝術品變得更加優秀，很重要的點就是讓他充滿著文學性。

其實早期借鑒一些知名藝術家的作品也是必經之路，當然並不是抄襲而且看到他的藝術品的本質，這樣才能夠有助於自己的理解。

⑹ 如何讓藝術作品更優秀

完成一幅作品並不容易。你的眼界、感官、品味、設計??都需要花上幾個月甚至幾年才能修煉成型。辛苦的工作、咖啡和漫長的夜晚對藝術家們來說再平常不過。

入行多年，你更加了解自己了嗎？還需要什麼來提高你的技術，哪些地方你能處理得更好呢？

就職於迪士尼的概念藝術家Luca Pisanu列了10個小貼士，對大家改進自己的作品應該能有一些幫助，無論短期或長期的創作。不管你是新人還是專業人士，這些小貼士都能派上用場。

作者：Luca Pisanu

迪士尼藝術家，洛杉磯

概念藝術家Luca Pisanu就職於迪士尼

主要負責動畫和游戲的概念設計

參與了《海洋奇緣》、《恐龍當家》等著名動畫電影的製作

與此同時，他還有著很多其他身份

吉他兼鼓手、漫畫家、插畫家、3D藝術家??等等

Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年創作總結的10條Tips

*原文標題：ArtStation干貨| 10個讓你的作品更優秀的方法

*著作權歸作者所有，文章首發於@HART，已獲授權轉載。

1.知識

也許你在長期創作的過程中就能發現它的效果了。這是一切的基礎。它在你的意識里逐漸成型。你印象中存留的畫面越多，你的創意就會越好、越豐富、越清晰。

這么說吧朋友們，走出去，去學習你身邊的一切：微小的細節，光影的呼應，為什麼光經過反射之後會呈現那種顏色？即使你身處一個無趣的環境，也要保持好奇和專注。相信我，有大量的信息等著你去獲取，並應用到你的作品中。知識是建立自己創意結構的第一步，缺少知識的積累，創意會變得貧乏無趣。

2.計劃/研究

一些藝術家在沒有確切計劃的時候就急於動筆，這倒沒什麼錯，因為它們對嘗試來說很有用，能讓你在你沒有靈感的時候打破僵局。

雖然這條小貼士不會讓你的靈感神奇地重現，但肯定能幫你建立一個扎實的起點，讓你最終交出一份讓人滿意的作品——我指的就是在你開始創作之前制定一個確切的計劃。

對我來說，創作前最有用的步驟是，繪制很多每個只有幾筆的小縮略圖，提供給我所需要的所有信息。如果這些小而潦草的圖能夠派上用場，那這就已經是一個很棒的開始了！

去網上找，不要怕右鍵大量有關設計、光照、氛圍、敘事等等的參考，然後去分析它們，弄明白它們好在哪裡。把這些信息存在你的腦海里。隨著時間的推移，你將會積累很多素材，為你的下一幅作品做好准備。

3.我想表達什麼？這真的是個好的創意嗎？

所有的藝術家都經歷過這樣的場合：我們花了幾個小時、幾天甚至幾個星期，來完善一幅作品的細節和信息，直到最後才發現，其實那個創意並不怎麼樣。

上文我提到的「計劃和研究」是完美的開始，但是首先，它們得建立在一個扎實的創意的基礎上才能成功，讓你和你的觀眾一起成長。

花點時間，問問你自己一些關於這個創意的問題：這個畫面的5分鍾前發生了什麼？之後又發生了什麼？這是最能表現我設想的姿勢嗎？這個有必要畫嗎？這只是很多問題中的一部分，讓你設計的第一步扎實可信。你也可以問問你信任的朋友：他們怎麼想，他們在你的作品裡能看到什麼。

4.在剪影中思考

視覺語言可以轉換成圖形。我們需要鍛煉我們的眼睛，去觀察大塊構圖的每一部分，還有我們需要放在這個場景中的人物和要素。不要等花了大段時間刻畫出所有東西的細節之後，才發現你想把這座山稍微往左邊挪一點。

剪影間的和諧至關重要：試著玩轉大小縮放，轉角軟硬，高低對照和比重權衡。這是你的地盤，這些要素是你的工具，如果都各得其所，它們將完全按照你的構想來敘述整個故事，將讀者的視線引到作品的焦點上。

5.設計是關鍵

設計是賦予你作品特徵的關鍵。它是體現作品含義信息的集合展現。

為了表現你的風格，並突出你作品的設計，你必須知道事物在現實世界裡是怎麼運作的。比如，真實的光線為何會照亮物體？怎樣照亮？又比如一個角色是怎麼做出某個動作的？為什麼要做？觀察現實。我知道我一直在說這句話，但這真的非常關鍵。一旦你掌握了，你就能知道如何對其進行藝術加工，創造出讓人信服的個人風格，同時在心裡清楚，哪裡該推進，哪裡該避開。

6.灰度，灰度，再說一遍，灰度

我說了灰度吧？一定要把它弄對。灰度是賦予你作品深度的關鍵。哪怕是最精細的繪畫、最驚艷的元素和設計，如果配上了錯誤的灰度，那所有的表現、情感、說服力、沖擊力等等等等，都會前功盡棄。

不斷檢查你的黑白稿以確保進展順利，一個好的練習可以簡單地只畫明暗，不在意顏色、細節等。嘗試在縮略圖中只用黑白兩色來畫吧。

7.休息一下

我建議你盡量什麼都畫，在哪兒都畫，以不斷刷新自己的創造力：這能讓你充分發揮想法，看看你可以想像出什麼。

但也要確保自己能通過做其他事得到休息：讀書、探索、攝影、散步、運動??等等。作為一名藝術家，你不僅要放鬆你的精神，更要潛意識地把每項活動作為自己的學習體驗。我發現這樣回到工作狀態之後，效率能提高十倍。

8.安置好你的主體

你的創意需要有一個確切的焦點，清晰可見，不要給觀眾造成任何疑惑。

即使只用三分法構圖來創作也可以樂在其中。圍繞你的主體設置視覺引導元素，別讓它們太擠或太亂。不要讓任何錶達不清的東西干擾視線。一個優秀的練習應該能從作品的邊緣開始，讓線條將你的視線引到作品的焦點。確保這一過程不受阻礙，也確保你尋求新方案的嘗試不受阻礙。

9.色溫

另一個對畫面的敘事性和感染力而言至關重要的方面是色溫的選擇。

色溫不能隨意，它必須根據特定的氛圍來選擇。我需要我營造陰森的感覺嗎？可能它是邪惡反派的老巢。再或者，你是不是想用這幅畫表現一個安全的地方？以上只是兩個非常基本的場。

更大的挑戰是通過玩轉色溫來控制畫面，用最常見的顏色來表現完全相反的氛圍。將現實誇張化，不要拘泥於晴天的高飽和度色彩，通過控制光線來主導自己的作品。

10.退一步，再回顧

考慮了全部這些要點之後，新人藝術家們可能會發現，認真學習之後的結果是不知道什麼時候停筆。

這不是什麼特別糟糕的事情，但有時在到達某種程度後，最好的選擇就是收工，然後開始下一個項目。你需要知道什麼時候一幅作品已經表達了你想表達的一切。通常一幅作品完成得比我們想像得差，因為我們總不自覺的畫蛇添足。

所以，我的朋友，確保你知道什麼時候停筆，在你使用的任意一個平台前欣賞你優秀的新作品吧。為自己感到自豪，然後帶著每幅作品給我們的新知識，再次出發。

*文章授權轉載自公眾號@HART

@鴿鴿大

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⑺ 如何進行藝術創作

想要更好的進行藝術的創作，首先必須要對事物進行有效的了解，這樣才能更好的激發自己的創作靈感，通過藝術創作的形式表達出藝術的美感和價值。

⑻ 如何進行藝術創作

藝術創作是一個復雜的過程，它通常分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。

生活積累階段：

藝術靈感表現為審美意象的瞬間生成。作家在生活中總是細於觀察、敏於感受、善於體驗、勤於思考，隨時隨地段槐、有意無意地把生活中的收獲物放入自己的意識倉庫。

創作構思階段：

藝術靈感表現為意象的組合與銜接。創作構思很復雜，畫家、詩人一眼瞥見一處優美的景緻，就有可能在感知的同時，完成了一幅畫或一謹春首詩的構思；而作家、劇作家在提筆寫作時，新的情節、人物、細節仍會汩汩而來，即構思依然在進行；而藝術家們有意識地打腹稿，冥思苦想，則更是構思。

藝術表達階段：

靈感是藝術家厚積薄發的創作體驗，只有在長期藝術實踐中艱辛的積累，才能有噴薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黃河，在壺握晌友口終於傾瀉而下，把它的精神深深地烙印在我們的血脈。