什麼人才能擁有復雜的藝術品

① 一個合格的藝術品經紀人，需要有什麼素養和才能

藝術品經紀人，他的職業主要是發掘優秀藝術家，發掘優秀的藝術作品，懂得鑒賞，並能把優秀的藝術家和藝術作品傳揚出去。同時還要具備商業談判能力、管理能力、風險承受力和商業營銷、運營能力。

優秀的藝術經紀人其商業談判能力很強，總能拉來資金，或者能為藝術家接洽到好資源。優秀的藝術品經紀人還是很好的市場運營高手，他們具備包裝藝術家的能力。藝術家除了本身作品好之外，還要靠商業包裝。其實道理就跟包裝明星一樣，長得再好看的明星不包裝也不會被人知道的。

② 用普遍聯系的理論解析當代藝術家應具備的條件

當今社會,科技迅猛發展,藝術領域也呈現出了多元化的發展態勢。在中國,這種快速的發展有利有弊。利的方面自不必多談,弊的方面,現在很多"藝術家"過於強調"自我",但其本身積淀不夠,因此只能盲目的追隨,進而導致藝術市場混亂,藝術價值被扭曲，過多的倡導個人、尊重個人、發展個性、過於強調自我意識的重要性,使得一些藝術家的藝術取向發生偏差,甚至在一些大眾人的眼裡,很容易把藝術家與另類、瘋狂、怪誕、傲慢等詞語聯系在一起。同時,在市場經濟的沖擊下,藝術作品與價值的不等價,作品雷同。
藝術是人類的精神家園，守護人類越過歷史的漫漫長夜。藝術帶給人類美的精神享受，而藝術家則是這特殊精神產物的生產者，是個人與民族心靈的表達者。藝術家作為社會的一位成員，同樣過著平凡的生活。對於藝術家作為社會共性與個性的統一，和對人類精神的作用上。決定了藝術家必須有很高的藝術素質，而藝術素養大體，可為以下幾點：真性情與人格境界，發現的目光與獨到的體驗，豐富的想像力和敏銳的情感，熟練的技巧，文化修養，尤其重要的是創造精神。
所謂真性情與人類境界，就是用孩子般的心靈對待生活。熱情積極充滿幻想，真誠不虛假。對待世界事物，人持有一種真我的境界。春秋時代的哲學家老子名李嬰，現代藝術家一代高僧李叔同出家之後也自題為嬰，他們希望自己存有嬰兒的性情。為什麼如此重視童心呢？因為童心是真摯的天性自然，無拘無束，正是這樣真性情，才自了晉代的書法，詩歌，音樂繪畫與雕塑，才有了五載之顧銳之、陶濤明、謝家運、阮籍。這樣中國的藝術史上一流的藝術家。才有了現今的各藝術門類中的傑出藝術家。藝術家往往被某些人，認為是一種理性的病態大多是因為他們的真性情。叔本華說；「如我們所知，天才很少和發達的理智同時存在，相反天才人物，常常為強烈的激動和無理性的熱情所影響。」然而按照果戈理的正確論斷，「藝術是在內心中建立和諧與次序，而不是建立混亂與精神失調。」這一論概括了真性情與人格境界。當前電影大師張藝謀的最新作品《英雄》，以道為所悟，由靈魂深處生長起來的精神之樹，以生命為樹平，以真性情為枝葉，生成一種元氣飽滿的，高標獨立的人格氣象。同訴出了從古至今不朽的人格境界。
真性情與人格境界將在藝術品中得到體現。藝術品境界的高下取決於藝術家是否具有真性情和人格境界的層次。我們雖然不能簡單地把人品等於藝品，但是，一個卑俗殘陋的人不可能創造出境界高礦的作品。熱中心腸道不出冰雪人語。魯迅先生曾說：「美術家固然要有精熟的技工，但尤需有進步的思想與高尚的人格。他的創作表面上。法國雕塑大師羅丹也說過：「勾心鬥角，謀求富貴——這不是真正的藝術家」。
當然，這里藝術家們應該注意到一種雙重人格現象。在幾種角色之間游刃有餘俯仰自得，如德國詩人歌德。曾經在魏瑪宮廷做工多年，同樣在藝術上取得了輝煌的成就。歌德可以說是雙重人格的典範。像歌德這樣的藝術家真是鳳毛麟角，何況歌德自己也常常處於矛盾心態之中，不能自拔。
總而言之，一棵童心和正確的人格是永恆存在的，這種品質是不會隨著時代的變化而消逝的。只能會隨著時代的變化而完善。
藝術家還應具備發現的目光和獨到的體驗。世界的無限為藝術家創造了無限的發現空間，一個圖案，一件事，一個人物，一個動作，一片風景，一樁回憶，都可能為藝術作品提供源頭，而藝術家必須要時刻去發現，在發現中體味自己獨到的感受。
發現的目光要求敏銳的觀察力，關注常被忽略的生活與自然內涵，一隻小小的螞蟻竟成了今天家喻戶曉的好萊塢大片，影片的藝術性與價值都體現了導演的敏銳觀察力。還有英國女作家丁卡羅琳，24歲那年，她在前往倫敦的火車旅途中，一個瘦弱戴著眼鏡的黑發小巫師一直在車窗外對著她微笑，瞬間撲捉到了人物，事件的主要特徵。7年之後寫了《哈利·波特與魔法師》，小說出版便受矚目，好評如潮，大獎頻至。敏銳的觀察力不僅是對忽略的生活的發現對瞬間事物的捕捉，還表現在心理與世界的契合上。余華在寫《活著》的時候，就是因在田地里與一位老農交談中，得知了這個故事。只有心與心的交融，心與世界的交融，才會產生出一部部優秀的藝術作品。德國美學家黑格爾曾說過：「藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普論觀念的富裕。在藝術里不像在哲學里，創造的材料不是思想而是現實的外在形象。所以，藝術家比須置身於這種材料里跟它建立親密的關系，他應該看得多，聽的多而且記得多。豐富而獨到的生活體驗是藝術家的財富，可傾盡一生的心血，為了達到對生活更為真實的觀察與體驗。
藝術家在創作過程中沒有想像和敏銳的情感是不可思議的這種想像力和敏銳的情感幫助藝術家的創造性的組合方式再現記憶中的一連串映像和印象，藝術家藉助想像在頭腦中形成生動的畫面。——人物的形象使我不得安寧，他們追著我，在我面前做出各種姿態，組成種種場景，我可以聽到他們的陣陣話音。我常覺得這一切（老天可以作證）不是我憑空締造出來的，他們確實在我的周圍盤旋飛翔，而我只需靜觀就行了。
想像有許多不同的種類，有霍夫曼的荒誕離棄的想像，邱特切夫蒂有抒情和哲理性的想像，弗魯貝爾帶有崇高和浪漫意味的想像，達利的臃腫病態的想像，貝格曼充滿神秘色彩的想像，費利尼嚴格的現實主義想像等等。創造性的想像給人的審美享受並以此區別於幻覺。「請不要把藝術家的內心觀察與幻覺混同起來」福樓拜在給泰納的信中寫道「我對著兩中狀態都很熟悉，它們之間有著天淵之別，在發生真正的幻覺是您回感到恐懼，覺得您的自我消失了，您在死亡而在充滿詩意的關照中剛好相反，您回感到興奮」。
具有豐富的想像力的同時要用敏銳的情感去檢驗它是幻覺還是想像。豐富的想像力和敏銳的情感把藝術家們帶進美麗的王國，而藝術家同是這里美麗的創造者和擁有者
藝術技巧是完成藝術創作的手段，脫離手段。藝術家是無法表現自己的思想感情。
藝術技巧發展到今天逐漸走向專業化與復雜化。由於藝術媒介的差異，藝術技巧也迥然不同，每一門藝術樣式都有自己獨特的藝術技巧，如舞蹈中的時空力，電影的推拉搖移跟，蒙太奇，長鏡頭，京劇的四功五法，音樂的節奏，旋律，和聲，詩的音韻，格律，結構，繪畫又分為中國畫，油畫，水彩畫，漫畫，版畫，工筆畫，寫意畫等等。單以中國毛筆而論，筆法就有藏鋒出鋒，中鋒，側鋒，卧鋒，逆鋒，拖鋒，方筆，圓筆，輕重，疾徐等筆勢變化。技巧的復雜化與專業化要求藝術家必須掌握自己從事的藝術樣式的藝術技巧，才能熟練地運用在藝術中。
一個藝術家適合從事什麼樣式的藝術，這在很大程度上決定於個人天賦與興趣。創作的藝術作品非常優秀，被人們稱為神童。奧地利作曲家莫扎特被譽為「音樂的太陽」，他三歲就能在鋼琴上彈出簡單和弦，五歲就能作曲，六歲和姐姐一起在父親的帶領下去維也納演出。11歲完成了第一部歌劇，13歲擔任大主教的宮廷樂師。然而，天才畢竟不是極少數的一些人，而廣大的藝術家群體卻是靠刻苦修練達到藝術高峰的，有些是大器晚成——齊白石的作品60歲以後開始形成風格，90歲以後才達到頂峰。中外藝術史上留下了大量關於天才來自勤奮的故事。王羲之「臨池學書，池水為量」，把池塘都染黑了終於成為「書聖」。達芬奇學畫，老師佛羅基奧讓他畫蛋，畫到上午。對於一位藝術家來說，藝術技巧的訓練是要付出辛勤勞動的。藝術上沒一件是輕易取得的，即使那些早慧的天才，他們也經過了刻苦的藝術技巧的練習。
藝術技巧是長時間藝術家在實踐中藝術經驗的積累，通過對藝術經驗的繼承可以迅速掌握藝術技巧。但是，藝術技巧也是不斷發展的，因此，學習藝術經驗，也應該批判地繼承。日本電影導演黑澤明在《羅生門》電影中運用了循環套層手段，打破了以往的敘事結構，同時完成了敘事。
藝術技巧學習不能取代自然體驗。生活是鮮活的，始終處於運動中。若想創作真正成功的藝術品，必須以心靈體驗生活——自然與社會。生活會突破藝術技巧的約束。有創造性的藝術家會在自然與體驗中創造新的藝術技巧。反之，僅僅會成為一個藝術匠人。
藝術技巧是完成藝術創作必不可少的技能，它既要有天賦，又需要後天訓練，勤學苦練是提高藝術的關鍵。同時，不能一味照搬，畫家張大千曾說「學習古人，要進得去出得來，師古人而不泥古人。」
藝術創作是一種復雜的心理活動，藝術家一進入創作狀態，他們調動的不僅僅是一時靈感，而是全部的修養與智慧。因而，藝術家要想創作出真正成功的藝術作品，不僅需要藝術技巧還應該具備一定的文化修養。
作為一名藝術家不僅要學習本門類的文化，還需要學習各藝術領域的文化，還需要加強自身的生活，文化信息等綜合修養。牛頓把他從幾何學的基礎原理僅給他自己，而且給人類用完全直觀的形式表示出來，並使之得以遞傳。我們知道《紅樓夢》包羅萬象，宛如清朝社會生活的網路全書，涉及到建築，園林，服飾，詩詞，歌賦，宗教，政治，宮廷烹調，宴會以及巫術等各個方面的知識。如果沒有豐富的學識，曹雪芹就不可能完成這樣的著作。
文化修養是藝術家必備的素質，從一定程度上說，文化修養制約著藝術家的創作水準，因此，要想成為真正的藝術家，永葆藝術創作的青春活力，必須加強文化修養。最後，藝術家還要有創作精神。
藝術就是創造，沒有創造就沒有藝術。英國作家王爾德曾說「第一個用花比美人的是天才，第二個用的是庸才，第三個再用的就是蠢材了」。藝術崇尚創造，藝術家所仰慕的是創造精神。藝術家是幸福的，他們在創造，藝術家是不幸的，每次創造都是新的開始。電影界的國際導演安東尼，奧尼在導演最後一部影片《雲上的日子》中曾說到：「完成了又開始了唯一界定的下一部在沉沒與黑暗中實現得以燃亮。」就這樣藝術家們要一次次沖擊生命的極限，向藝術高峰攀登。
藝術家宛若探險家一樣，他的生命在於永不止步的探索——藝海無涯。只有這種探險意識才能確保藝術創作精神的不斷發展。並且，這種藝術探險意識要求的是特立獨行的精神，是生命的體驗，而時髦就是失去獨立思考，服從流行恰恰是藝術個性的淪喪，中國現代主義繪畫認為當前的文化專制就是流行的時髦，潮流，金錢等還有新聞媒體。『現代性』不是被製造而是被體驗，被我們無意識的體驗著，我們只是後來才確認定。而，『時髦』卻不是『被體驗』，而是被『服從』的。創造精神是藝術家的生命，創造是藝術的靈魂，藝術家通過對當代藝術的學習和自然生活的體悟陪養，自己的創造精神，而創造的精神與個性相互依存的創造個性標志藝術的成熟，每個藝術家都應擁有自己獨特的創造個性，否則，他就很難稱得上一位藝術家。
關於，藝術家應具備怎樣的藝術素養，美國心理學家季爾福也提出了藝術家應具備的各種能力。但無論藝術家所具備的素養是什麼，最終的目的都是為了創造出驚世的作品。希望藝術家們多多創造出具有社會意義的藝術作品。具有永無衰減的民族意義的藝術作品，創造出對於全人類的任何時代都具有永恆意義的藝術作品。

③ 把自己當成一件藝術品的意思

把自己當成一件藝術品，意思是要學會自信，欣賞自己，珍愛自己。

在現實生活中，每人成長的環境都不盡相同，這就造就大家擁有不一樣的性格和個性。

我有一位從小玩到大的閨蜜，她的家境貧困，父母脾氣暴戾，以至於她性格敏感又自卑，覺得自己脾氣不好，家庭又復雜，情緒差，沒有一技之長，社交能力又差，不會有人會喜歡她這樣的人。我常常鼓勵她，其實她有很多優點的，只是自己被負面情緒影響，沒有發現自己正直、善良、孝順等等這些美好品質。在我的陪伴和激勵下，她逐漸變得樂觀開朗多了。

事實上，我們都應該正視自己，把欣賞藝術品的目光看待自己，對自己有信心，積極樂觀地生活才能過得更輕松。