有哪些洛可可藝術的代表人物

1. 洛可可藝術的三位代表畫家

我覺得應該是畫《熱爾桑花店》的華托，畫《沐浴的黛安娜》的布歇，畫《鞦韆》的弗拉戈納爾。

2. 洛可可時期的代表畫家

1、華多（法國畫家）

讓-安東尼·華多(Jean-Antoine Watteau，1684—1721) 是法國18世紀洛可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品，而且還發明了一種濃郁的富有哲理的愛，而且都有背景相襯托。

1684年10月10日生於法比交界原屬佛蘭德斯的瓦朗謝訥，是一個燒磚瓦窯為生的農村手工業者的兒子。他於1702年到巴黎，最初在畫店裡當學徒。

為趣味不高的僱主臨摹一些銷路旺盛的義大利、荷蘭的古典作品。後來，在舞台美術家吉洛(Claude Gillot，1673—1722)的工作室當助手，這使他對戲劇發生了濃厚的興趣。

2、弗朗索瓦·布歇

3、讓·奧諾雷·弗拉戈納爾

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法國洛可可風格畫家，其代表作品有《鞦韆》《讀書女孩》《閂》《狄德羅》等。

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洛可可風格的繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全裸或者半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以秀美的自然景色或精美的人文景觀。

洛可可畫家喜歡選用清單鮮明的顏色和精緻的曲線構圖，喜歡用基路伯小天使和愛情神話等來點綴畫作，使得畫面變得優美而又神秘。

洛可可的風格細致地表現在人像畫中，畫中人物不再是神靈、騎士或者聖人，而是宮廷的朝臣和貴族等等，顏色細致淡雅，人物纖細，部分畫作顯現出當時的美學開始脫離宗教和國家等傾向，逐漸擺脫端莊神聖、古板沉悶的氣息，開始表現貴族男女遊山玩水的田園詩式的風情。

3. 洛可可的代表人物

洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麼來愛這些男女，並獲得他們的熱愛。他因此獲得「皇家首席畫家」的稱號。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過義大利，是爭取羅馬大獎──王家繪畫雕刻學院為優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對義大利藝術的嚮往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，為他贏得進入王家繪畫雕刻學院成為院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有別於同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追隨希臘古風，為他一生的創作畫出句號。他的這一面，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。
與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安──莫里斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎爭奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴義大利「朝聖」。他終於成為洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命於蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫里陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委託作《彼得大帝騎馬像》。
法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優雅柔美風格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲瓏，苗條婀娜，風流嫵媚，充分體現法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的寧芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了寬告攜告。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情態豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。
洛可可風格是宮廷藝術，它起源於上層社會的需要。大部分製造這種藝術品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫里皇家瓷廠的瓷器，被用於國家的社交場合，就像今天的英國皇家將它們用於歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風格本身就成為這種盛宴場合的特色。塞夫里瓷器的設計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術家完成，具體製作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用。
這種製造和消費特有循環圈，促成了貴族互相攀比的風氣和設計走向極端奢華的兩種現象。18世紀堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權勢和等級的馬車，相互攀比、競相爭艷。具體表現為：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物為主，穿插一些優美神話故事為題材的裝飾畫，色調常以紅、黃為主，再以金色統一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也為匠師們用自己的智慧和雙手創造出如此精妙的作品而贊嘆不已。
我們從現代的角度審視18世紀的洛可可藝術慎隱明，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風格者的代表人和組織者，有「眾望所歸」的特徵。所以，才有洛可可風格作品出現後在貴族引起「共鳴」的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風氣，誘發了洛可可藝術。當時上層社會的男男女女無不熱心並親自參加工藝活動，以至於這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經的地步。16世紀，當衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應送給西班牙國王一支他親自製作的槍時，那位西班牙大使為之驚詫不已。18世紀，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鑽研的是鍾和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加於他們身上的角色不相適應的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發現了一個聊以自慰的世外桃源。但這對於不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。
另外，洛可可風格也在17、18世紀的法國音樂作品中發生影響，但遠不如在造型藝術上那樣顯著。法國作曲家F.庫普蘭所作、深受國王路易十四欣賞的許多室內樂和哈普西科德曲，多玲瓏纖巧，裝飾華麗，與當時的建築式樣、室內修飾以至於傢具構成等各方面在風格上頗有共同之處，這些作品常被認為是洛可可風格在音樂上的早期反映。法國作曲家 L.-C.達坎所作的許多哈普西科德曲也多帶著洛可可色彩,特別是命名為《杜鵑》的更為典型。法國作曲家 J.-P.拉莫所作的許多芭蕾舞曲,以和聲手法新穎著稱，在風格上也屬於洛可可一類。
洛可可風格迅速地由法國流傳至歐洲各國。在德國，G.F.亨德爾和巴赫等一代人的某些作品中，也都受到一定程度的影響。如亨德爾的《彌賽亞》中一些裝飾富麗的復調寫法，J.S.巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》中某些變化多端的片段甚至在J.海頓和W.A.莫扎特的一些逗人喜愛的輕松小品中，有時也還存在著洛可可的餘音。
義大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精緻，裝飾富麗，是具有明顯的洛可可風格的作品。這種風格延續至18世紀路易十五時代達到高潮，18世紀後期逐漸消亡。
風靡一時的奇想多變的洛可可風格隨著蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導的新古典主義而取代。但是，洛可可風格的璀璨之處，自有它超時代藝術生命力所在，現代人都公認它是19世紀下葉新藝術運動的前奏。而那些倖存的藝術精品，至今還散發著光芒，並向人們述說著那個歲月的時尚和人們不知道的故事。