現代文學是哪些藝術類的藝術

Ⅰ 文學的藝術形式有哪些

（1）現代主義文學藝術的主要表現形式：

西方文學藝術發展到19世紀末20世紀初，出現了一個新的、頗有點奇異的現象，人們給它一個概括的稱呼，叫做「現代派」（現代主義）。「現代派」（現代主義）是對一系列標榜反傳統的作家、藝術家及其作品的統稱。近百年來人們對它的評價毀譽不一，褒貶各異。褒者認為現代派是用藝術的形式，對人類精神世界進行探索、認識和表現。貶者認為現代派文學藝術的本質是「反傳統」的，作品價值不高，縣常常違背文學規律，是沒落、腐朽的文學。總的來說，現代派文學藝術的產生，是對以理性為核心的西方傳統的反向運動，分析其藝術表現手法有助於我們對「現代派」的客觀評價：

第一，象徵。表現一事物（包括思想），可以不直說其本身，而去說與它有某種聯系和相似點的另一事物，從而使要說的事物（或思想）通過另一事物來聯想和暗示出來。其結果一方面可增強藝術的感染力，同時也會使作品產生多種解釋，它增大了作品的意義和含量及欣賞的情趣，同時也導致了作品的晦澀和引起漫無邊際的猜想，以至於帶來種種神秘主義和不可知論的色彩。

第二，意識流。這是一種心理描寫技巧，主要特點是打亂時間的邏輯順序，以時間的錯亂和顛倒來表達人的思想意識不受拘束的自由流動，它可以使人的思想添上想像的翅膀飛躍馳騁。

第三，同時性。它同意識流技巧有密切關系，其特點是把不同時間和不同空間的沒有什麼邏輯聯系的事物放在一起，像同時發生的那樣加以表現。對一個人或物件，也可以把它們的幾個側面放在同一平面上同時加以表現。同時性手法會使藝術產生立體感，又可以使描寫敘述更加簡潔，對表現復雜的現代社會生活和人的心理活動，也不失為一種有價值的方法。

第四，冷漠。這是指作者和人物的關系，是一種敘事手法和語調。現代派主張，在人物和讀者之間不要橫亘著一個作者，去充當解釋說明的角色，代替人物說話和為讀者解決問題，使人物變成作者的傳聲筒和傀儡，同時把作者變成讀者的保姆。相反，他們認為，必須讓讀者直接進入人物的意識，就像進入磨房一樣。現代派欣賞契訶夫的話：「作家的態度越是客觀，所產生的印象越是有力。」這樣我們就會理解現代派作家、藝術家在敘述和描寫時的那種「局外人」似的冷漠語調，甚至他們筆下的人物和畫面越是荒誕和恐怖，藝術家越是異常平靜。

第五，荒誕。這一手法在表現主義、立體主義、存在主義、新小說、黑色幽默和魔幻現實主義等流派作家、藝術家的作品中被廣泛運用。荒誕就是不和諧，失去正常的節奏，或表現為變形、解體，把對象按主觀意圖和概念重新組合，或表現為行動、語言的怪誕反常，環境背景的雜亂無章等。其中變形是荒誕的主要表現。如何看待現代派藝術中的變形問題是評價現代派的焦點問題之一，變形的結果使作家筆下的人和世界，距我們的認識和習慣太遠，其中的某些東西是讀者和觀賞者百想不得其解的。因為它們本身就是作者的「白日夢」和心理變態的反映。一味追求變形，使得一些現代派作品越來越脫離群眾，以至於成為少數人玩世不恭和游戲人生的工具，最後將導致藝術家創作生命的枯竭。

在討論上述問題時最好有意識將作品融入進去，以利於學生更好理解。

（2）現代主義文學藝術的表現形式與時代的關系。

現代派（現代主義）的興起無疑是西方現代社會發展的結果。經歷了世界大戰浩劫的西方社會，出現了對傳統理性秩序和價值觀念的普遍懷疑，各種社會矛盾的激化造成了廣泛而深刻的危機，物質文明的膨脹在一定程度上引發了精神世界的空虛和不平衡，並形成了它的主題內容上的特徵，即揭示了人與自然、人與社會、人與人、人與自我關系的全面扭曲和異化。

在這個小組討論中，不應僅局限於單純的理論探討，也可以進行一些角色表演。角色表演往往是體驗人物境遇和理解作品意蘊的有效途徑。建議：討論過程中穿插角色表演來體會《等待戈多》中荒誕派藝術特點及所表現的西方社會的精神危機。由教師或學生提供事先搜集到的劇情資料。在表演中突出體會以下幾個方面：作品中人與人關系的疏遠與冷漠，人物言談的東拉西扯、牛頭不對馬嘴，人物的舉止行為缺乏理智、漫無目的，機械重復的無聊動作。

Ⅱ 現代藝術包括哪些藝術流派

現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。
1、野獸主義
自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。
2、立體主義
西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1907年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。
3、未來主義
現代西方流行的社會思潮，旨在根據人類以往的發展和科學知識來預言、預測未來社會發展物握宴的前景，以便控制和規劃目前的進程，更好地適應未來。
4、表現主義
表現主義（Expressionism），現代皮旁重要藝術流派之一。20世紀罩銀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。
5、至上主義
現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋里諾維奇·馬列維奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

Ⅲ 文學和藝術的分類

古代文學中
文章分：史體文、諸子文、駢文、古文、小品文
戲曲分：諸宮調、北曲雜劇、散曲、南曲戲文、傳奇
小說分：志怪、志人、傳奇、筆記小說、變文、話本、擬話本、章回小說

現當代文學主要分以下四大類
一、小說
根據篇幅的長短，小說分為長篇、短篇和中篇。
按照內容的不同，小說可分為言情小說、歷史小說、科幻小說、武俠小說、譴責小說、心理小說等。
按照體例格式，則可分為書信體小說、日記小說、章回體小說、系列小說等。

二、散文
有敘事、記人、狀物、寫景
散文之分根據內容和表達方法的不同，散文可分為敘事、抒情、議論三類

三、戲劇
從戲劇的不同的藝術形式和表現手法，一般可分為話劇、歌劇、舞劇和戲曲答案補充

四、詩歌

文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。
藝術種類

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。

Ⅳ 文學藝術作品具體有哪些種類

音樂、舞蹈、文章、書法作品、繪畫等。

1、音樂

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術,音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。

也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處於音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。

比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。

通常，人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現出樂手們和音樂創作者的用心。

2、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。

中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

3、文章

《文章》包括各種文體的著作、作品，如詩歌、戲劇、小說、科學論文，記敘文、議論文、說明文、應用文等等。

「千古文章未盡才」「文章千古事」「文章憎命達」「板凳要坐十年冷、文章不寫一字空」「積句而成章，積章而成篇」「言出為論，下筆成章」等，都是現在所說的文章的意思。

更廣義的文章，也包含「學問」「奧秘」等意思，如「洞明世事皆學問，人情練達即文章」就是。

4、書法作品

書法作品是書法藝術的一種相對完整的表現形式，也是一種娛樂方式。書法作品的款式主要有中堂、條幅、橫披、對聯、匾額、長卷及扇面等等。

5、繪畫

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

參考資料來源：網路——文學藝術作品

Ⅳ 文學藝術形式有哪些

文學藝術形式按類別分，有大的兩類:
文學形式:小說、散文、詩歌、報告文學、劇本、民間傳說、寓言、筆記小說、野史、童話、對聯、哲言、賦、駢文、小品文、文學批評、電影劇本
（主要四類:小說、詩歌、散文、戲劇（劇本））
藝術形式:文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影
（主要四類:繪畫、雕塑、音樂、戲劇）
按表達方式有:
1.語言藝術:戲劇，詩歌，小說，散文
2.表演藝術:音樂，舞蹈
3.造型藝術:繪畫，雕塑
4.綜合藝術:戲劇，戲曲，曲藝，電影等。

Ⅵ 文學藝術形式有哪些

文學藝術形式有小說，散文，詩歌，劇本，民間傳說。具體介紹如下：

1、小說。以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。人物，情節，環境是小說的三要素。

2、散文。散文是一種抒發作者真情實感，寫作方式靈活的記敘類文學體裁。

3、詩歌。用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。

4、劇本。是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。

5、民間傳說。在中國民間傳說中，故事的主人公一般有名有姓，其中有的是歷史中知名的人物。

藝術形式主要分類

由於藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲；視聽藝術：戲劇、影視。

第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

Ⅶ 文學藝術形式有哪些

文學藝術形式包括詩歌、散文、小說、劇本等不同體裁。

1、詩歌是中國最早出現的一種文學體裁，源於原始人的勞動呼聲，是一種有聲韻、有歌詠的文學形式。古詩多四言，如《詩經》，東漢魏晉以後多五言、七言。

唐代有古體和近體之分，「五四」有了新詩。中國古代將合樂的詩歌稱為歌，將不合樂的詩歌稱為詩。無論合樂與否，都具有很強的音樂美。

2、小說也是文學作品的一大樣式。通過描寫完整的故事情節和具體的環境，塑造多種多樣的人物形象，廣泛地多方面地反映社會生活。中國小說淵源於古代神話傳說，經歷了六朝志怪、唐代傳奇、宋元話本、明清章回小說和"五四"現代小說的發展過程。

按篇長短可分為長篇、中篇、短篇；按內容不同分為社會小說、神話小說、歷史小說、科學小說和偵探小說。

3、古代，凡不押韻，不重排偶的散體文章，包括經傳史書在內，概稱散文。現代散文是指與詩歌、小說、戲劇並稱的文學體裁。

4、劇小說，又稱小說劇，融和劇本與小說的元素，使其像劇本、又像小說，它結合了小說的自由敘述和劇本的排布嚴謹，兩者的結合，長短互補，使得該文學體裁的內容，既自由度高，又劇情嚴謹簡便明了，具有龐大的世界觀。

(7)現代文學是哪些藝術類的藝術擴展閱讀：

文學藝術起源於遠古時代人類的生產勞動。勞動推動人的思維和語言發展，導致手的完善，使文學藝術的產生成為可能。原始人在協同勞動中伴隨勞動的節奏發出的勞動號子，形成了最初的音樂和詩歌。

舊石器時代晚期洞壁繪畫描繪狂奔的野豬、猛獁象和鹿群，中石器時代的岩畫表現手持弓箭追獵山羊的人群。都說明原始藝術是直接來自生產勞動，是這些活動在藝術上再現。作為觀念形態的文學藝術作品，是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。

人類生活中存在著的豐富的文學藝術原料的礦藏，是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。社會生活對於文學藝術的需要，是文學藝術發展的動力。

文學藝術來源於社會生活，又反過來作用於社會生活，成為最易被人們接受、影響面最廣的社會意識形式。進步的文學藝術，對於教育人、改造人、推動歷史前進起著重要作用。一定社會歷史階段文學藝術的發展狀況，是該時代精神文明發展水平的標志之一。

文學藝術同其他社會意識形式相互影響、相互滲透。政治、法律、道德、宗教、哲學和科學影響著文學藝術並作為思想內容包含在文學藝術作品中。由於文學藝術能夠以生動的形象感染人，常常被用作傳播其他社會意識形式的工具。

在階級社會中，作者總是站在一定的階級立場上認識、反映和評價生活，文學藝術作品也反映一定階級的利益和願望，必然帶有階級的色彩。不同社會不同階級的成員，由於具有某種相近的生活條件，共同的民族心理，也會有一些共同的美感和藝術愛好。

Ⅷ 現代文學有哪些風格比如：哥特式風格

哥特式作為一種藝術風格，最高成就表現在建築上，給人宏大、庄嚴、厚重之感，後被引入音樂～ 把哥特風格引入音樂，歌唱著死亡、恐懼、黑暗，偶爾也會蹦出一個宗教主題，或者用死亡金屬的暴烈和鬼氣森森的聖詠女聲這種兩極並置，對騎士國王的時代來一個懷舊的回望。 哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植於浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力巧好戚。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾時，常會引發進一步的審襪滾美情感和思考空間。 哥特音樂追求的是黑暗和死亡美學，這種與經典哲學觀念格格不入的理念使得它久久徘徊於主流文化和嚴肅藝術的大門之外。然而桀驁不遜的哥特對此絲毫不以為意，也許體系龐大、頹廢叛逆的地下文化反而更適合它的發展。哥特音樂慣用的表現手法是：男聲主唱極盡壓抑與爆發之所能，把暗夜裡的絕望掙扎表達的淋漓盡致；背景中聖詠式的女聲往往帶有濃厚的悲天憫人的氣質，而器樂則是黑夜中嗚咽的風聲、月影里的狼嚎和鮮血滴落在泥土裡的聲音。哥特音樂還有另外一個特質，那就是它所崇尚的死亡美學。他具有具備天生的悲劇性，而弗洛伊德在談論《李爾王》的時候就曾經提到，悲劇旨在教導我們「放棄生命，放棄愛情，而與死亡的必然性交上朋友。」 尼采由悲劇藝術引伸出來的悲劇世界觀則是「肯定生命，連同它必然包含的痛苦和毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感」。尼採的悲劇理論是給悲劇和死亡賦予美的少數幾種悲劇理論之一，它把悲劇看成是燦爛輝煌的，一種「形而上的安慰的藝術」。為了闡述「悲劇性」的實質，叔本華和尼采都轉向了音樂。由此可見，哥特音樂作為一種 「形而上的絕望」的載體來表現死亡美學，有其必然性。 哥特音樂的死亡美學不僅表現在音樂風格上，也體現在其視覺效果和行為藝術上。慘白的面孔，誇張的五官，麻木的表情，凌亂的長發，復古的著裝和冰冷的金屬裝飾，這些都已是哥特族的經典特徵。表現在現代都市中，便又是主流社團追逐的一種形式化的標新立異。真正的哥特族總會有一雙迷人的大眼睛，眼神中總是透露出說不清道不明的沉鬱壓抑與自我毀滅。哥特音樂不單是一種音樂型態，和所有的藝術形態一樣它更是一種生活態度，哥特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界。 然而談到「哥特電影」，「哥特電影」其實這是一個不正確的術語。即便是在大英網路全書中我們也根本找不到這個詞條。之所以在這里使用它是為了指代那些以哥特文化為孝陵背景或表達死亡和痛苦等主題的黑色風格的電影，顯然這類電影和哥特文學以及哥特音樂有著密切的聯系。它們總是以一種非常人的視角去透視著我們生活的世界，去剖析和表達著那種陰郁、痛苦和空虛的感情世界。大量的有關吸血鬼的電影被看作哥特式風格電影的典範。這完全歸公於Ann Rice等的吸血鬼題材的小說在世界范圍的流行。 國外這類哥特式搖滾有很多，至於國內，去聽周筆暢的《天鵝》吧，這是華語樂壇為數不多的哥特式搖滾～