新時代新型藝術有哪些

❶ 現代藝術設計發展新趨勢

現代藝術設計發展新趨勢

藝術設計並不只是審美的一種表象，而是服務於人的一種理念。那麼，現代藝術設計發展有什麼樣的新趨勢呢？

摘要：隨著人類生活節奏的不斷加快，藝術設計在中西方文化的沖突下，呈現出新的格局，“以人為主”是當代藝術發展的核心，只有站在人性化的角度上去發展藝術設計，才能擺脫理想主義的設計束縛，使中國藝術設計走向多元化的發展格局。因此本文將針對現代藝術設計發展趨勢進行新的探討，希望為更多藝術設計者尋找到新的設計方向，創造出更多服務於國人的藝術設計。

關鍵詞：藝術設計;發展;新趨勢

當人們物質生活得到滿足時，精神需求就會出現新的契機，這種社會現象往往也影響著現代藝術設計的發展，迫使設計者的理念不斷創新。因此從某種角度上說，是現代藝術對我們的生活進行了革命性的創造，為我們的生活形式打開了一扇多姿多彩的大門。我們在享受著藝術設計美感的同時，也更應該思考未來藝術的發展道路，只有不斷地前進和發展，才能使我國的現代化藝術設計時刻走在時代前端。

一、情感寄託式懷舊設計

隨著社會發展的不斷進步，新的藝術設計永遠都層出不窮，我們將越來越多的新鮮元素融入到了設計之中，本以為會達到意想不到的效果，可是卻發現這種文化過盛使人們產生了厭倦情緒。反而是一些古舊設計更受群眾推崇，於是，越來越多的設計者在設計過程中感到迷失。覺得如今的藝術設計似乎越來越捕捉不到人們的內心。造成這種現象最主要的原因就是設計者忘記了一句話，叫做“情有獨鍾”，也可以說這是人們對於青春的嚮往，這種情感會隨著年齡的增長，變得越發珍貴。所以說藝術設計最流行的元素，永遠是在人類的情感足跡之中，因此情感寄託式的懷舊設計正符合現代藝術設計的發展趨勢。懷舊設計並不是一味的古老化，而是在設計中體現出傷逝的情愫，利用歷史與傳統文化背景，將一些舊時代元素在新的空間反復應用，讓人們在現代的文化生活中，感受傳統古老的文化氣氛，這會讓復古懷舊基調與現代設計形成鮮明的藝術沖突，在這種強烈的對比中，達到意想不到的設計效果。所以說情感寄託式懷舊設計是真正地從人的心底出發，滿足了人們對於逝去年華的追求，利用人的遺憾，實現設計的美感，讓人們可以在這個物質過盛的年代，感受返璞歸真的情懷，這才是真正新趨勢下的現代藝術設計。

二、極簡主義前衛式設計

傳統藝術設計利用繁瑣的形式來崇尚美感，這種設計理念在新形勢下，已經漸漸地被人們所摒棄。現在人類生活節奏快，因此極簡主義這種前衛式設計更符合人們的生活需要。早在19世紀80年代，國外的設計大師就提出了“形式追隨功能”的設計理念。[2]這種設計理念隨著時代的發展，演變為今天的不只是形式要追隨功能，而是我們要用形式把功能體現出來。簡單地說就是，設計已經不只是一種美，而是利用設計去方便我們的生活。因此極簡主義也可以成為極少主義，這與設計師米斯所提出的“少就是多”的設計理念相同，是當代一種“最低限藝術”的潮流體現。與傳統藝術相比，設計師為了烘托個體強烈的藝術風格，而視設計功能於不顧，極簡主義則是一種無個性的設計主義，它排斥再現自然具象藝術，在設計中設計師只是利用幾何、抽象等簡潔的線條，通過這種單一的幾何形態反復使用，來優化整體設計的效果，不但看起來簡潔大方，用起來也方便快捷。因此說極簡主義是站在高水準的現代科技條件下的藝術設計，通過最真實的視覺感受，給予人獨特的藝術遐想，是符合人類發展的前衛設計。

三、清新樸素自然的品格設計

有人說藝術是機械化生活的解毒良葯，我覺得這句話說得很有道理，尤其是在當今這個機械化的時代，人們在城市的擁擠與躁動下，生活節奏越發緊張，所以有很多時候，不是我們在推動著技術，而是技術在支配著我們的生活。藝術設計不只是單一地追求美，若是人們能在設計中尋求到自然與寧靜，那麼就可以說這樣的藝術設計是存在價值的。因此可以說，清新樸素的自然品格設計是人類天性的需求，是人類想像力與審美能力的結合。這種設計理念，不只是在風格上更加田園化、山水化，而是從材料到製作，所有的工序都能體現出對於天然的追求。這種設計不但能夠滿足人類對於自然的熱切嚮往，也體現出人類對於天然材料的利用，將一些最簡單的事物發揮出最大的價值，這正是現代藝術設計的核心。

四、後現代主義設計

新形勢下的後現代主義與傳統的後現代主義不同。傳統的後現代主義只是單純地臨摹古典元素，而新形勢的後現代主義，只是參照了歷史的樣式，並沒有按部就搬，通過利用歷史文化之間的隱喻性符號，而展開有關歷史關聯的想像，然後通過誇張、放大、組合等手法，形成一種視覺形象的象徵。可以說，新趨勢下的後現代主義不但沒有過時，反而是一種超越自我的現代主義設計，它既承接歷史的延續性，又批判守舊的傳統藝術，是一種吸收式的叛逆設計，通過兼容的態度，展示出設計的特點。因此，這種忽然開始又突然結束的藝術風格，往往讓人捉摸不定，可是人們卻可以在這種隱喻性的空間中，感受藝術設計的耐人尋味，同時幽默荒誕的風格又讓人遐想聯翩，可以讓人在疲憊的工作環境中，感受後現代設計的神奇魅力，所以說在當代設計中，運用後現代主義，同樣符合新時代的發展，只是設計者在設計的過程中，要推陳出新，實現後現代主義的靈動性，讓更多人感受藝術設計所帶來的樂趣。

五、綠色環保可循環設計

80年代人們消費注重物質的品質與良好的生活狀態，90年代以後人們在消費的過程中開始注重環境與自身消費對環境的'影響，而當代人類的消費觀念，則綠色意識更高，物質的低碳可持續利用，才是人們消費真正關心的原因。因此現代藝術設計也應該順著這個發展方向，實現綠色環保可循環設計。在實現綠色設計的過程中，我們需要從當下特定的空間，去選取相應的材料、技巧與方法，而不是不切實際地去尋求那些所謂的超越性技術。也許這樣說，會有很多人質疑，但這確實是一個事實，符合時代環境的需求不只是要符合自然環境，也要符合社會環境。因此我們所指的綠色設計，不僅是要保護自然環境的生態平衡與可持續發展，也要注重社會環境的精神需求，未來的藝術設計，不只是要遵循自然環境基本法則，也要用一種健康的理念去強化社會精神文化動向。設計師所設計的作品，不但能夠通過綠色設計，使自然環境與社會環境朝著一種健康的趨勢發展，也能使作品的本身為藝術設計提供更多的資源空間與發展空間。藝術設計與可循環發展需求並不沖突矛盾，只有能夠真正地理解綠色設計，才能在新時期下，實現現代設計的蓬勃發展。

六、結語

綜上所述，藝術設計並不只是審美的一種表象，而是服務於人的一種理念。所以說為人民服務的設計，才是最好的設計。我國現代藝術設計，經常會受到世界各種潮流的沖擊，我們可以在這種沖擊下，抓住適合自己的時尚元素，但卻不能在這種沖擊下隨波逐流，因此從當下形勢分析我國現代藝術設計還有很長的一段路要走，這需要設計者共同努力。

參考文獻：

[1]周長積，周雅，傅娜.我國建築室內環境藝術設計的現狀與發展[J].山東建築大學學報，2011(06).

[2]姜海燕.美的蘊育：中國傳統文化藝術與現代設計的契合[J].青島農業大學學報(社會科學版)，2011(01).

[3]黃丹.電腦高科技對現代藝術設計的負面影響——我國藝術設計現狀的思考與剖析[J].設計藝術，2013(03).

[4]李文濤，李淼.藝術設計在現代社會的發展趨勢[J].科技信息(科學教研)，2013(28).

[5]周海軍.可持續發展的現代藝術設計發展趨勢[J].無錫商業職業技術學院學報，2016(03)

❷ 當代藝術有哪些表現形式

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：表演藝術（音樂、舞蹈等）、視覺藝術（繪畫、攝影等）、造型藝術（雕塑、建築藝術等）、綜合藝術（戲劇、歌劇等）。

現代藝術（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。

現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而最大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束後歐美各國的共同價值觀。

人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國後古典——19世紀末）；現代藝術、後現代藝術(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）。

現代藝術，又稱現代派藝術，很難有一個准確的定義。大致來說，被稱為「現代主義」或「現代派」的藝術，是指20世紀以來，區別於傳統的，帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。

❸ 當代藝術品種有哪些

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）

根據藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：
第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
所謂八大藝術形式就是:繪畫,雕塑,建築,文學,舞蹈,音樂,戲劇,電影

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。
玉雕藝術
首先應當明確玉雕藝術的定義是什麼。所謂藝術，是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的一種行為。玉雕藝術就是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創作者思想的藝術。藝是工的升華，它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是玉雕藝術的生命力。
將中國傳統文化與現代時尚生活有機融合是探尋當代玉雕藝術的發展方向。玉雕藝術在中國走過了幾千年的歷程，未來它必將朝著國際化的路線發展，只有將「中國概念」和「時尚流行」優化嫁接，才能讓中國的玉器為現代新生人群和國際市場所接受。

❹ 現代藝術有哪些類型

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲··· 我只知道這些！！

❺ 請問什麼是新時代的藝術

簡單地說，什麼是新傳統主義？新傳統主義就是由上千年中華民族歷史沿傳而來的思想、道德、風俗、藝術等構成的優秀的中華文化傳統。文化傳統不是一成不變的，它是一個動態的發展過程，是在歷史的進程中通過繼承、發展和創新向前推動的。過去是現在的傳統，今天是明天的傳統，傳統也要「與時俱進」。當以往的規范、樣式、技法已不能滿足新時代社會發展的需要，要對舊有的傳統進行改造和創新時就產生了新傳統。這個新傳統是不失去中華民族文化根基的新的思想、道德、藝術、風俗。中國人要按照自己的文化根基適應世界、改造世界。沒有了這個根基，就不是中國式的藝術，就不是中華民族式的文化。我們說這個中國文化的新傳統應當說從19世紀末和20世紀初為標志的,到了五四新文化運動,得到了長足的發展，構成了不同於古代中國文化傳統也不同於西方文化的中國文化新傳統。進入改革開放以後，社會發展更是以前所未有的步伐加大、加快了速度，「重寫傳統」、「建立新傳統」、「創建新東方文化形態」成為帶有時代性的呼喚聲音。自百年以來中國文化打破了沉靜的局面，經過各種文化的交織中，形成了以中國人在新的歷史時期的民族心理、價值取向、信仰、行為、語言、習俗為依據形成的新傳統。因此，這個新傳統是既不同於中國古代也不同於西方，是以中國人的獨特哲學思維、中華民族的心理特質和人文性格面對世界所做的選擇和銜接，是中國新文化發展的方向。

一個時代有一個時代的主題和特徵，新傳統主義的時代特徵有幾個鮮明特點：一是民族性，大家都有一個共同的責任心要捍衛民族文化；二是開放性，通過吸收、消化外來文化不斷豐富和建構自己的東西；三是批判性，通過社會歷史批判、文化批判探索和改建新的理論體系；四是兼容性，通過對外來文化碰撞、交融和影響過程中包容接納，形成具有民族特性的新文化；五是多樣性，由過去的中心話語走向多姿多彩的藝術空間和多元、多維看問題的非中心模式。如果我們用這個觀點來看今日中國美術創作，無論作品的形式、樣貌、風格如何標新立異，其藝術產品中所反映的基本傾向都是和這個主題有關聯的。我們且不說周韶華先生「力創新的中國畫圖式」當然屬於這個新傳統，還有我創造的「冰雪山水畫」有人稱為是「非傳統又非現代的全新形式」，也理所當然屬於這個新傳統，即使是被看作現代水墨的重要畫家劉國松先生也一再主張創造一種既中國又現代的個人風格和新傳統，甚至被人們認為是以消解、破壞傳統，重建新的水墨審美空間的實驗水墨畫家群，皮道堅先生也一再堅持它們的創作的實質「不僅仍在中國文化傳統之中，而且正是通過它們與純粹西化藝術方式的對抗為水墨藝術在當代藝術中爭得身份和地位，使水墨文化精神得以在當代藝術中薪火相傳」。我們可以說新傳統主義是中國美術在新的時期的一個現象，一個選擇，一個方向。當然，當代美術現象是一種極其復雜的存在狀態，很多藝術形態是相互交錯、界限模糊、含混不清的。用一個概念來描述未免要有掛一漏萬之弊端。
講的新傳統，實際上就是傳統的時代性。新傳統當下看來新，可能就是未來的傳統。但現在的新傳統，又離不開過去的傳統。傳統是心，傳統是創造，傳統是筆墨，傳統是方法，傳統是自然。古人說：「師心不蹈跡」。如果說傳統是「跡」，那麼「心」就是變化。不同的時代有不同的「心」，不同的人有不同的「心」。把握好「心」，就可掌握創造的主動，發現新傳統。

❻ 現在社會上都有哪些藝術方面的技術

如果「藝術方面的技術」是說在藝術領域中已經採用了哪些科技手段，那就多了。可以說是：只有想不到的，沒有做不到的。
電影、電視、廣播、攝影就不用說了，計算機數字技術、現代通訊技術已經被廣泛運用，還有3D和全息技術等等；繪畫、雕塑中的數字技術、新材料技術；舞蹈中的演員科學訓練技術、現代運動科學技術、運動醫學技術等；舞台上的現代燈光技術和數字效果技術；戲劇中的舞美設計技術和虛擬演練及計算技術、舞台結構變幻技術；編導、編創中的採集、記錄、調用、組合技術；......

❼ 文藝復興時期都產生了哪些新的藝術形式

文藝復興時期的人擁有看得見的塵世世界，這在文藝復興早期的繪畫中表現為一種堅定的寫實主義。藉助於布魯內萊斯基發現的線性透視，圖畫獲得了真實的立體感；藉助於精確研究人的形象，人的形象現在獲得了體積；對自然的仔細觀察使塵世的各種現象得到了忠實的再現。在寫實主義的肖像畫中，人終於得到了他身為個體的證明。在菲利波·利比的《聖母子》里，森林景色成為超自然事件的浪漫而適意的布景，鮮花覆蓋的林地就是臉色紅潤、光著身子的幼兒耶穌的卧處。利比在義大利第一個把聖母像的題材人格化了——聖母瑪利亞是個年輕漂亮的女人，而耶穌基督則是個吸吮拇指的嬰兒。
在文藝復興盛期，這種貼近自然的寫實主義發展成了一個理想的現象世界。通過勻稱、溫暖的色彩，通過有一個對稱軸的角錐形構圖，通過景色與人物的緊密結合，拉斐爾首創了那種充分和諧的圖畫結構，使主題和形式的要素從屬於一個美的永恆法則。達·芬奇也在他畫的《聖安娜與聖母子》里採用了三角形構圖，一種從臉上也從四肢產生的神秘運動把他的人物形象結合在一起。不過，這種運動完全局限於組像上。就像拉斐爾那樣，景色也不再是玻璃式的廣闊，而是一種純粹為了烘托繪畫氛圍的布景了。這種色彩透視（顏色隨著距離增大而愈益模糊）和尼德蘭人發現的空氣透視（顏色隨著距離增大而變得更藍），又被達·芬奇用他那著名的漸隱法加以補充了：輪廓不再是堅實的線條，而是柔和的「煙霧式」過渡。
從16世紀中葉起，義大利的樣式主義以一種令人激動的、有時是嚇人的戲劇性來對待這種理想主義，以適應宗教改革後變化了的思想政治形勢。在丁托列托畫的《劫持聖馬可屍體》中，地板縱接縫處以及拱廊之間距離的極端排列，創造出一種過分的空間間隔，像那陰森的光線和暗淡的色彩一樣，賦予畫面一種危險的氛圍。格列柯畫的《托萊多風景》也完全不是對現實的描摹。冷色調和支離破碎的色塊，產生出一幅在上帝的閃電下戰栗的塵世苦海的幻景。在大教堂與要塞旁邊，聳立著一座山的被照亮的山頂，宛如一個新的各各他。
歐洲北部在建築和雕塑領域里對文藝復興藝術貢獻不多，但是在繪畫方面卻創造了獨特的表現形式。在新時代開始之時，早期的尼德蘭人（如凡·愛克和韋登）找到了一條通向寫實主義之路，甚至連義大利人也對此十分重視。但是在15世紀末，義大利的線性透視對阿爾卑斯山以北地區的藝術活動影響漸增。在梅姆靈畫的《神廟里的景象》中，那幢哥特式建築讓人看出畫家已熟悉了義大利人創造的線性透視的規則。畫面上的人物形象還不具備個性特點，他們是理想的典型，就像哥特晚期的造型藝術那樣。在康拉德·維茨畫的《十字架上的基督》中，人物形象與畫面之間也有一種相當類似的不一致。在有草地、山嶺、湖泊以及遠方閃耀著柔光的天空這一幅廣闊的風光布景之前，是心情沉痛的十字架群像，似乎他們與周圍環境毫無因果關系。衣服的強烈色彩與風景的柔和而相融的色調表現出真正的矛盾。

❽ 現代藝術以來的藝術流派有哪些

現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。

1、野獸主義

自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。

2、立體主義

西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1907年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。

3、未來主義

現代西方流行的社會思潮，旨在根據人類以往的發展和科學知識來預言、預測未來社會發展的前景，以便控制和規劃目前的進程，更好地適應未來。

4、表現主義

表現主義（Expressionism），現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。

5、至上主義

現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋里諾維奇·馬列維奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

❾ 現代藝術風格有哪些

19世紀末至20世紀末西方現代藝術
1.19世紀的現代藝術趨勢
一.象徵主義.
二.納比派.
三.新藝術運動.
2.20世紀上班葉的西方現代藝術
一.藝術觀念的改變
二.20世紀上半葉主要現代藝術流派
野獸派 立體派 未來派 表現派 達達派
超現實主義 風格派
3.20世紀下半葉的西方現代藝術
一。20世紀下半葉的主要藝術傾向和流派
抽象表現主義 色場繪畫 波譜藝術 歐普藝術
極少藝術 觀念主義 大地藝術 超寫實主義

參考資料：<<外國美術史綱要>>

超現實主義

超現實主義是二十世紀初期西方資產階級的一種文藝思潮，它是由達達主義發展而來的，宣稱達達主義是其先驅。超現實主義起源於法國，在兩次世界大戰期間曾支配法國文壇，其影響甚廣，比利時、捷克、南斯拉夫，乃至美國、日本、墨西哥均有影響。其創作以詩歌為主，波及散文、小說、戲劇，在繪畫中也有所表現。

超現實主義者的宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的"下意識"學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。

"超現實主義"這個名詞，出自本世紀初法國立體派詩人紀堯姆·阿波利內爾（1880-1918）之手。他於1917年寫給苔爾美的信中說："再三考慮後，我確實認為，最好還是採用我首先使用的超現實主義這個詞，它比超自然主義這個詞更好。超現實主義這個詞在扁中還找不到，它比由諸位哲學家先生們早已應用的超自然主義這個詞用起來更方便。"由此可見，阿波利內爾創造超現實主義這個詞的本意，在於以此來代替超自然主義這一名詞。它的最初含義就是尋求超乎現實之上的種種未知現象，包括人生、社會、倫理道德和精神文明諸方面。安德烈·布洛東覺得這一術語最能表達這個文藝流派的宗旨，因而得名。

1923年，達達主義流派舉行最後一次集會而宣告崩潰後，其中的許多成員倒向了超現實主義作家的行列。1924年，法國作家布洛東在巴黎發表了第一個《超現實主義宣言》，1929年，布洛東又發表了超現實主義的第二個宣言，詳盡地解釋了超現實主義的藝術主張。1930年，由德斯諾斯發表了超實現主義的第三個宣言。這樣，超現實主義的藝術綱領就全面、完整地體現出來了。

布洛東在第一個《超現實主義宣言》中，曾對超現實主義作過經典性的解釋："超實現主義，陽性名詞。純粹的精神無意識活動。人們通過它，用口頭或局面，或其他方式來表達思想的真正作用。它只接受思想的啟示，沒有任何理性的控制，沒有任何美學或道德偏見。""超現實主義建立在這樣一個基礎上，即對夢幻的萬能和對思想的不帶偏見的活動的信仰。它要最終摧毀一切其他的機械論並取而代之，以解決生活中的主要問題。

超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是文藝創作的的源泉。認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會以及簡單蝗日常生活中的經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的一種桎梏。唯有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人的精神的真正活動。兒童和瘋子的言行，則是不受任何控制的真正自由的範例。因此，在詩歌創作中，他們故意使用幼稚的語言和病態的形象來反對傳統的美好見解。在繪畫中，用混亂的線條與顏色的任意塗抹。在戲劇中，主張用折磨人的野蠻音樂，粗魯的舞蹈，並用自行車的鈴鐺，有節奏地敲打貨箱、臉盆一類作伴奏。

超現實主義的創作採用的是"F我意識的書寫"和"自動寫作"的方法。他們主張寫作要絕對真實，是純粹的無意識的活動過程，不通有藝術加工和任何邏輯思維的形式。詩人在寫作時，只要把腦子里涌現出來的東西快速地記錄下來，詞與詞之間，全靠一種偶然的結合；如果一時沒有現存的詞彙表達，甚至可以隨意用某個字母、符號來代替。反邏輯性是其創作方法的一大特徵。這類作用，大多數艱澀難懂，不符合語法結構和邏輯思維的法則，有的變成文字游戲。

超現實主義文藝思潮的出現，反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘇波、查拉，畫家阿爾普、馬松等等。屬於這一流派中的有些作家，如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等，由於受到無產階級革命運動的積極影響，後來轉向進步的文藝陣線。第二次世界大戰後，超現實主義在美國風行一時，出現了所謂"新超現實主義"流派，成為帝國主義御用的宣傳工具。

超現實主義的文學作用甚多。1921年，布洛東和蘇波合著的《磁場》，是超現實主義第一部實驗性的作品，首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。但典型的超現實主義作品則產生在1924年之後，如布洛東的小說《可溶解的魚》1924）和《娜嘉》（1928）是超實現主義的代表作。阿拉貢在1926年發表的散文集《巴黎的農民》，艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的內幕》均屬超現實主義之作。

❿ 當代藝術有哪些藝術觀念或藝術理論

抽象表現主義、波普藝術、超級寫實主義等觀念和理論。

代藝術的核心特徵在於作品的文本化和影像符號學敘事，是一個復合概念，也就是影像分符號學文本。當代藝術的基本形式源於1920年代的現代主義，只不過當時只是一種邊緣化的語言。

少有使用，真正將當代藝術定義為不同於現代主義的是情景國際主義運動，主要代表人是法國的居伊·德波。

居伊·德波將哲學、文學、文化理論的方法引入視覺藝術，通過有關景觀社會的系列電影，將視覺藝術定義為一種符號政治的影像文本，自此當代藝術的模式才真正得以成型。

當代藝術創造了不同於現實主義、表現主義的先鋒派語言，又比現實主義、表現主義更深的介入到意識形態的本體話語層次中，其主要的不同就是在於語言從形式主義轉變成了符號學的文本。

關於當代藝術的理解：

當代不是後現代，後現代是在有了現代之後才有的。所以我們在理解當代的時候，不能把它當作純粹的時間觀念；當代還有有意思的一點，就是有不同的人有不同的當代，它不像現代。現代是趨於一體化、趨於細分化。

當代藝術跟現代藝術也是截然不同，現代藝術是精英主義的東西，是出現大師的東西。而當代藝術出現了很多不完美的東西。當代藝術通常是不完整的、有殘缺的，甚至是反傳統美的概念。

或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。所以當代的所有的這些特徵在我們對當代藝術的判斷中全都存在。