京劇四大藝術手法怎麼記

① 京劇中的四大行當、四大功夫是什麼意思

一、四大行當

京劇行當主要可分為生、旦、凈、丑，共四大行當。

1、醜行又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。根據動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。但舞台上的武丑亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又截然不同。

2、生行分為須生(老生、鬍子生)、紅派亂生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當之一。

須生(老生、鬍子生)：即中年以上的劇中人，口戴髯口(鬍子)，因性格與身份的不同，可分為安工老生或稱唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武將)，衰派老生(如扮演窮困潦倒之人等)。

3、旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。

4、凈行指臉畫彩圖的花臉角色，看來並不幹凈，故反其意為「凈」。

凈行分如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。銅錘花臉稱正凈，架子花臉叫副凈、武工花臉名武凈，武二花臉言紅凈，在表演風格上均有不同的特色。如包拯就是「凈」角色。

二、四大功夫

京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

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京劇的起源：

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四塵啟檔大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇形成後在清朝宮廷內開始旁滑快速發展，直至民國得到空前的繁榮。京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。在2010年11月16日，京劇被列入「世界非物質文化遺產代表作名錄」。

2018年，第十四屆「和平杯」中國京劇票友邀請賽舉辦，內地和香港、台灣以及美國、加拿大、德國、法國、紐西蘭、澳大利亞6個國家的2000餘名票友經過分區選拔和推薦報名參賽，254名票友進入復賽，最後產生了102名優秀選手。

② 京劇表演的四種藝術手法

京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構指核成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇有唱，有舞，有對白唯搜掘，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

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京劇主要分為「西皮」與「二黃」兩大類。

常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的「未開言不由人淚流滿面」就是老生的「西皮導板」，鐵鏡公主唱的「夫妻們打坐在皇宮院」就是青衣的「西皮導板」。

西皮導板用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的「楊宗保在馬上傳將令」是小生的西皮導板，《鍘美案》中包拯唱的「漏信包龍圖打坐在開封府」是凈行的西皮導板，《打龍袍》中國太唱的「龍駒鳳輦進皇城」則是老旦的西皮導板。

西皮導板種類雖然繁多，可過門基本類似，只要聽熟了過門就知道演員要開唱什麼板式了。如果同一出戲中導板太多，琴師會多用不同的花過門伴奏，以免產生聽覺疲勞。

悶簾導板與一般導板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕後唱的，如《消遙津》中的劉協（漢獻帝）在幕內有一大段唱「父子們在宮院傷心落淚」就是悶簾導板，唱完後人物才出場。但這是二黃導板，不是西皮導板。

③ 京劇藝術表現手段有哪四種

京劇的藝術表現的四種手段分為是唱、念、做、打，這也是戲曲表演的四項基本功，「唱」指的是唱功，「念」指的是音樂性念白，「做」指的是做功，「打」指的是武打和翻跌的技巧，這四項缺一不可，通常學習京劇的演員從小就要從這四廳源方面進行訓練。

京劇藝術的表現手段是哪幾種

唱念做打在京劇中是相輔相成的，其中唱和念構成了歌舞化京返岩劇表演藝術的兩大要素，也就是「歌」，而做和打兩者互相結合，是構成了歌舞化京劇中兩大要素之一的「舞」，讓京劇更具觀賞性和藝術性。

京劇是我國三大國漏伏御粹之一，在文學、表演、音樂、舞台美術等方面都有一套規范化的藝術表現形式，在全國都穿都極為廣泛，影響力巨大，2006年5月，被國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

京劇的其它特色

除了四種藝術表演手段之外，京劇還有生旦凈末丑這幾種角色劃分，為了體現人物性格特徵，還用上了不同顏色的臉譜，有紅臉、黑臉、藍臉、綠臉、黃臉、白臉、金臉、銀臉等，能將觀眾快速的代入到情景中去。

④ 戲曲表演的四種藝術手段

唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。

通常被稱為「四功」。唱指唱功，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的 「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「舞」。習稱四功五法的四功，即指唱卜缺念做打四種技藝的功夫。

戲曲在長期發展的過程中，逐漸融合唱念做打各種藝術手段，首弊陪為搬演故事、塑造人物服務。早在漢代百戲中就有《東海黃公》的節目，通過武術和雜技，表演簡單的故事。唐代盛行歌舞，以載歌載舞著稱。宋雜劇演出分「艷段」、「正雜劇」、「雜扮」三部分，把歌舞、戲劇、雜耍集於一台，起了相互影響和融合的作用。元雜劇在表演上已有簡單的武打。明代弋陽、崑山諸腔勃興以後，在聲樂和舞蹈技藝的結合方面漸趨完善。清乾隆、嘉慶年間,徽調與漢調合流,繼承昆、弋的傳統，吸收各種地方戲的優點，逐步向京劇演變。大致到了同治、光緒前後，一個以唱念做打多樣統一的完整藝術形式才臻成熟。

⑤ 請列舉出京劇中的四個行當和藝術表現手段

中國國粹京劇表演的藝術手段主要有五種手、眼、身、法、步。

京劇的角色分為五種生、旦、凈、末、丑。

京劇舞台上的角色根據其性別、性格、年齡、職業及社會地位的不同，劃分為生、旦、凈、丑四種類型，在京劇專門名詞里稱作「行當」。

生行是扮演男性角色的一種行當，包括老生、小生、武生等。旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。

凈行俗稱「花臉」，一般扮演男性角色，分正凈、副凈和武凈。

醜行又稱「三花臉」，多演伶俐幽默或陰險狡猾的角色。

⑥ 中國戲曲表演的四種藝術手段都是什麼

京劇，也被稱為評劇或京劇，是中國最有影響力的戲劇，也被稱為「國家歌劇」，因為它十分流行。京劇是中國傳統文化的重要表現形式。它不僅在中國廣受歡迎，而且是中國的文化象徵，世界聞名。

做京劇。我說的「做」是指跳舞的身體動作。在京劇中，為了表現情節，一些動作被有意地以誇張的形式呈現。例如，有些動作具有較大的幅度和誇張的形式。這樣會讓觀眾更容易理解戲劇的意義，表演也會更生動有趣。京劇。這里的「斗」指的是斗、翻的技巧。在京劇中，我們經常看到一些打鬥或翻滾的動作，這也是演員需要的，至少要練習很長時間。正如俗話所說，台上一分鍾，台下十年，演員們在幕後也付出了很多汗水，才最終登上京劇的舞台。

⑦ 京劇表演的四種藝術手法包括

京劇表演的四種藝術手法是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音樂性的念白，舞指的是舞蹈化的形體動作，打是武打和翻跌技巧，這四門功課組成了歌舞化京劇表演藝術中的兩大重要因素——「歌舞」，能讓其更具藝術性，同時更好刻畫戲中人物形象。

京劇表演中的四種藝術手法是

京劇是我國影老隱鋒響力最大的戲曲劇種，以北京為中心，在攜山全國各地都有分布。京劇表演有四項基本功，也就是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音樂性的念白，二者在表演的是後互相交融，構成「歌」這一京劇表演藝術中的特色侍晌。

舞指的是舞蹈化的形體動作，打指的是武打和翻跌的技巧，這二者相互結合，又構成了京劇表演藝術中的「舞」，由於「歌舞」的結合，才讓京劇表演更具藝術性和觀賞性，更好的刻畫出戲中的人物形象和性格。

對於戲曲演員來說，從小就開始學習唱、念、做、打這四種基本功的，雖然可能有的行當以花旦為主，有的武生為主，但是在對於京劇藝術的態度上馬虎不得，必須要具備這四項基礎，正式因為有唱、有舞、有對白、有武打，才讓京劇成為一種高度綜合性的藝術。