什麼是京劇藝術

A. 京劇的藝術特徵是什麼

京劇的藝術特徵：
1，京劇藝術的特徵首先表現出一種綜合藝術的特徵。在京劇舞台上，演員的表演要完成得行雲流水、賞心悅目是不容易的，必須做好唱、念、做、舞這些最扎實的基本功。每一個行當的演員只有表現出很高的基本功的水準，才能讓一出戲很好的完成。我們就以四功中的「舞」來說，京劇表演中的「舞」，大都是按照一定的節律，在音樂的伴奏聲中進行的。主要是通過演員的肢體動做來表達人物豐富的內心活動和思想感情。比如表現劇中兩位將領交戰的場面，觀眾常常看到，勝者一方好像並不急於去追擊敵人，馬上致對方於死地，而常常是在舞台上大耍花槍，盡情表演，讓觀眾看得眼花繚亂，直到掌聲四起；再比如京劇舞台上表現少女天真無邪、興高采烈的樣子時，演員經常是用快速跳躍的碎步下場，用這樣的舞蹈姿態和行為動作，目的就是用來體現人物的性格和情感狀態。不僅如此，京劇表演中，還需要音樂、舞美、服裝、化妝等諸多部門的通力配合，沒有它們的配合，演員再好的演技都無法施展，再好的劇目都無法完成。所以說，京劇這個藝術載體，容量廣泛，包含著多種因素，需要調動多種藝術手段來共來同完成，因而是一種綜合藝術形式。也正因如此，京劇舞台才給人一種花團錦簇、豐富多彩的審美感受。

2，具有程式性的特徵。京劇藝術的程式並不是一開始就有的，一般都是大家在平時訓練中，為塑造某一角色或模擬某些日常生活行為而創造的帶有舞蹈化、節奏化的動作。後來大家覺得很好，而且將其用到其它戲中的人物身上也合適，於是經過不斷加工，這套動作就被普遍採用。可見，程式原本是某一特定的動作，後來才逐漸成為帶有規范性的表現手段的。比如京劇舞台上的騎馬、坐轎、上山、下樓等等動作都有一套完整固定的表現程式。京劇藝術程式性的特點首先一方面表現為它不是僵化不變的，而是在劇情發展的基礎上，根據人物性格、人物心理的需要靈活運用的。就拿京劇《失街亭》和《逍遙津》這兩部戲來說，《失街亭》的諸葛亮升帳和《逍遙津》的漢獻帝打朝，人物上場都要打「引子」，這段「引子」是京劇中自報家門中定場白的一部分，又唱又念。但為了表現諸葛亮的威儀沉穩和雄韜大絕，他上場時打的是完整的「雙引子」，使舞台氣氛顯得庄嚴肅穆；而漢獻帝性格懦弱，面對殺氣騰騰的曹操十分害怕，為了進一步刻畫烘托這個人物，這段引子還沒有打完，就讓他嚇退到龍位上了。可見京劇中程式的運用不是一成不變的，而是要遵照從劇情出發，為塑造人物服務的原則。另一方面，由於京劇藝術是按行當劃分的，所以不同行當的程式也各有千秋。比如同樣是拉「雲手」這個動作，由於行當不同，就有不同的表達方式。所以我們的京劇老前輩們在長期的舞台實踐中，僅就這個動作就總結出了這樣五句話，即：「老生齊眉，旦角齊乳，花臉過頂，小生齊肩，武丑齊腹」，其中的道理讓演員一看就懂，使大家不言自明。京劇藝術豐富的程式化動作在舞台上變幻莫測，它吸引著觀眾的視線，使京劇舞台上的人物更加生動，魅力無限。
3，綜合性特徵，還是它的虛擬性和程式性特點，都體現出中國戲曲最重要的文化特徵，都凝聚著中化傳統文化最重要的美學思想。這些特徵來自於生活的土壤，是一代又一代藝術家們智慧和汗水的結晶。京劇在繼承傳統文化的同時，與時俱進，表現時代新人物，新氣象，更要努力創造新技巧，不斷向前發展。

B. 什麼是京劇

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。1790年，「四大徽班」進京是京劇誕生的標志。京劇正式形成於道光二十年（1840年）以後，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。」程長庚是這一時期的代表人物，他對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。京劇主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。
京劇著名演員：老生譚鑫培、孫菊仙、言菊朋、周信芳、馬連良等；小生徐小香、程繼先、姜妙香等；武生俞菊笙、楊小樓、蓋叫天等；旦角王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、苟慧生、尚小雲等；老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙等；丑角劉趕三、楊鳴玉、王長林等。梅蘭芳是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一。他的代表劇院目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗·斷橋》、《奇雙會》、《游園·驚夢》等。

C. 什麼是京劇啊

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二簧」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 中國京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"的思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分、美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，京劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

D. 什麼是中國京劇藝術

京劇誕生於市民文化尚未高度繁榮的時期（最初是為宮廷演出才進京的），鼎盛於藝術門類有限的時期（民國時即便文化中心，藝術門類也十分有限），從未經歷過如此沖擊，所以說它衰落過、難以恢復舊日風采是有理由的。但以此判斷它會消亡未免武斷。 京劇藝術被稱為「國粹」，其唱腔融合了「西皮」與「二簧」。
京劇是中國的國粹。但是畢竟是流傳了幾百年的東西，仍然有為數不少的年輕人喜歡、熱愛這門古老的藝術，這個數量，可以說永遠比你想像的要多。特別是在一些地區，如京津一帶，仍有很多家庭會把喜歡京劇作為一種傳統傳承下去。中國人是不會輕易丟棄傳統的。

只有民族的才是世界的。京劇作為一種中國獨有的藝術，早已經成為世界的藝術瑰寶了。梅蘭芳先生早在上世紀三十年代就把京劇推廣到了世界。讓世界認識了京劇。從此梅蘭芳代表的京劇藝術表演，被推崇為世界三大表演體系之一，怎麼可能丟棄京劇藝術，任其消亡？

先不對其評價，至少這說明京劇的藝術魅力在今天依然沒有減退。年青人依然會喜歡上京劇，只是他們沒有太多的機會去了解京劇，體味京劇。或許不久，京劇會重新成為流行，也未可知啊。

摘自網路網友，謝謝。

E. 京劇藝術的形成有什麼意義

京劇藝術的形成，豐富了中國的戲劇文化。京劇藝術的形成，有以下意義：一，豐富了群眾的娛樂形式。二，深化文化傳統。古時候不像現在有豐富的教學教具。京劇的出現能夠通過表演的形式，引導和啟發人們讀懂典故。

三，傳遞正能量。京劇的特點是棄惡揚善。無論是悲劇還是喜劇，棄惡揚善都是京劇不可忽視的因素。四，開創藝術多樣性。京劇集唱，念，打，做一體，屬於多元化藝術。

京劇藝術的形成，豐富了民族唱法，京劇的因素不僅被流行歌曲吸收，京劇武打也廣泛被電影應用。電影明星成龍最早就是學京劇的。京劇作為民族藝術，起到深化中國文化傳統，弘揚中國文化的意義。

F. 京劇藝術簡介

京劇藝術
誠然，在信息爆炸的時代里，各種媒體層出不窮，使我們的眼睛有了不夠用的感覺。京劇誕生於市民文化尚未高度繁榮的時期（最初是為宮廷演出才進京的），鼎盛於藝術門類有限的時期（民國時即便文化中心，藝術門類也十分有限），從未經歷過如此沖擊，所以說它衰落過、難以恢復舊日風采是有理由的。但以此判斷它會消亡未免武斷。 京劇藝術被稱為「國粹」，其唱腔融合了「西皮」與「二簧」。 它擁有∶
一、傳承性。我們知道，京劇是國粹，是積淀了民族審美習慣和文化傳統的藝術瑰寶，這種習慣和傳統是炎黃子孫的血脈，根本換不掉的。中國人含蓄、穩健、精緻、典雅的精神品格在京劇藝術里有著最豐富、最集中、最生動的體現。我們很難接受無言的狂野的擁吻，卻欣賞《春閨夢》里那嫵媚的眼波。正如我們無法改變自己的血型一樣。
二、創新性。京劇並非如一些人想像的那樣，是個僵化的、封閉的藝術門類，只依靠傳統劇目過活。這是對京劇的誤解。事實是我們熟悉的許多的經典劇目都是前輩大師創新的結果。而且，這種創新盡管有彎路，但從未停止過。我曾在北京觀摩了鄧敏主演的《圖蘭朵》，老實說，這出戲其實水平有限，唱詞尤其水，但其中透露出一個可喜的信號——現在已不再是西洋歌劇改編我們的《梁祝》的時代了，京劇藝術也邁出腳步，以自己獨有的藝術語言征服異質文化中的精華了。
三、後備力量。這一點不必多說，大家看看此吧搜尋各種曲目、劇種的網友的熱情就知道了。京津一帶仍然是重鎮，但已大為擴展。
四、其他因素。隨著全球化進程的發展，「我們拿什麼獻給世界」是一個引起各方面重視的課題。優秀的民族文化瑰寶將在這個大背景下得到進一步發展。這不僅體現為商機，也有政府上的支持（我不是指李瑞環啊：）大家如果還記得九十年代末興起的國學熱就會知道，文化上的「文藝復興」情懷也受到政府的支持，非物質文化遺產的保護、各種私塾式學校的建立、高校國學班的創辦、傳統文化讀本的出版……等等。今年年初教育部又推出大型的「中國讀本」。可見，政府在未來將繼續對傳統文化加大扶持力度。

詳見

G. 什麼是京劇呢

詞目：京劇 拼音：jīngjù 英譯： Beijing Opera (Pekinese opera)——京劇。 Pekinese為北京的，現為Beijing，opera是歌劇的意思。 京劇 扈家莊
基本解釋
[Beijing opera] 我國主要劇種之一，，由清代中葉的徽調、漢調相繼傳入北京合流演變合成。腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，後流行於全國。
詳細解釋
亦稱「 京戲 」。流行全國的戲曲劇種之一。 清乾隆末期四大徽班進北京後，於 嘉慶 、 道光 年間同來自 湖北 的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合發展。
基本概念
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。 京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。
表演手段
唱念做打是京劇表演的四種藝術手段，也是京劇表演的四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。習稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。 「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是音樂性念白。而「打」則指的是武功。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。
京劇角色
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。「生」是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。「旦」是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。「凈」，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。「凈」又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。「丑」，扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
京劇臉譜
京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等 。 京劇臉譜圖片

編輯本段藝術特色
京劇 王子復仇記
京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的「四大名旦」、前後「四大須生」都產生於這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝於這個時期，後人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。但是，隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至於湮滅，大部分變得不可考了，為後人欣賞、學習前輩名家的藝術帶來了極大的困難。從上個世紀末開始，先後有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網路和數字技術的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。
編輯本段歷史沿革
京劇 霸王別姬
京劇的主體在中國文化整體中更偏於民間文化或曰底層文化，即使它因滿清帝後及八旗王公 青睞有加而迅速繁榮，也不足以改變美學上的這一特質。當然，恰因基於民間趣味的京劇從清末直到整個20世紀獲得了此前所有民間藝術從未有過的地位，它也從藝術本體的層面，最大限度地擴展了民間文化與美學的影響，提升了民間趣味在中國文化傳統中的地位。 2010年11月16日京劇列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
孕育期
徽秦合流 京劇 霸王別姬
清初，京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔（青陽腔）。乾隆中葉後，崑曲漸而衰落，京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，噪音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為「京都第一」。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城後（班址位於韓家台胡同內），又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛，故有「四大徽班」之稱。『春台班』進京時間，按漢調名家米應先於乾隆末年，在京曾擔任『春台班』台柱時始，證明該班進京時間早於『四喜』和『和春』。『春台班』位於百順胡同。『四喜班』於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著，故有「新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。『和春班』於嘉慶八年(1804年)於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散。「四大徽班」的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有「三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。「四大徽班」除演唱徽調外，崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採 吸取諸家劇種之長，融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術進一步發展，創造了有利條件。 徽漢合流 漢劇流行於湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京後，道光年初（1821年），先後又有著名漢劇老生李六、 京劇 貴妃醉酒
王洪貴、餘三勝，小生龍德雲等入京，分別搭入徽班春台、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇；餘三勝噪音醇厚，唱腔優美，文武兼備，以演《定軍山》、《四郎探母》《當鐧賣馬》《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後，將聲腔曲調，表演技能，演出劇目溶於徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，而易於京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔任領班。徽、漢合流後，促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。
形成期
同光十三絕
道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮 為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即:「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和 京劇 捉放曹
京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德雲、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲；丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子、任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。後任「四喜班」班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。 《同光名伶十三絕》 是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。 此畫於民國三十二年(1943年)，由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。
成熟期
1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採，從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融於演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗「譚派」的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬，藝宗程長庚，演唱雄勁沉鬱，悲壯激昂，腔調朴實無華，有「虎嘯龍吟」的評道。他因「仿程可以亂真」，故有「長庚再世」之譽。孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲後投師程長庚。他噪音宏亮，高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方 京劇 捉放曹
逼真，接近生活。「老生後三傑」師承各有側重，藝術風格各異，從全面權衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術造詣及對京劇的發展，遠遠超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱之為「伶界大王」，在劇界地位，如當年之程長庚。咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年)，慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差，不僅演唱，且當京劇教習，向太監們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務的機構「昇平署」，每年均選著名藝人進宮當差，結止宣統三年(1911年)，計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻藝，聲勢日強。同期，位於大柵地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統的局面。京劇成熟期，除「老生後三傑」外，生行：許蔭棠、賈洪林；武生：俞菊笙、楊隆壽；凈行：何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等；小生：王楞仙、德珺如、陸華雲；旦行：陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英；醜行：王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期，旦角的掘起，形成了旦角與生角並駕齊驅之勢。武生俞菊笙，開創了武生自立門戶挑梁第一人，他被後人稱為「武生鼻祖」。上述名家，在繼承中有創新發展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。
鼎盛期
1917年以來，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔岩。由於文人崇尚的雅文化傳統在20世紀遭遇滅頂之災，京劇達到了它的全盛時期。 京劇四大名旦
1927年，北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小雲以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲「四大名旦」。「四大名旦」脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小雲的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚「四大流派」，開創了京劇舞台上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之後，將京劇武生表演藝術發展到新高度，被譽為「國劇宗師」、「武生泰斗」。老生中的余叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱「四大須生」。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優秀人才。30年代末、余、言、高先後退出舞台，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之「四大須生」。女須生孟小冬，具有較高藝術造詣，頗有乃師余叔岩的藝術風范。 1936年秋，北京大、中學校愛好京劇者及廣大觀眾給各報寫信，倡議進行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥，由該報發表通告，專門接待各界投票，逐日在報上發表投票數字，並約請「韻石社」幾人來報社監督。規定投票日期為半月，到期查點票數。中華戲曲專科學校和富連成社負責人及《實報》《實事白話報》《北京晚報》《戲劇報》亦派人當場查驗票數。選舉結果，富連成社李世芳得票約萬張，當選「童伶主席」。生部冠軍王金璐，亞軍葉世長；旦角冠軍毛世來，亞軍宋德珠；凈角冠軍裘世戎，亞軍趙德鈺；丑角冠軍詹世甫，亞軍殷金振。選舉結束後，於虎坊橋富連成社舉行慶祝大會，並於當晚在鮮魚口內華樂戲院舉行加冕典禮，由李世芳，袁世海演出了《霸王別姬》。 京劇 雁盪山
童伶選舉結束後，仍由《立言報》主持，選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為「四小名旦」，「四小名旦」聯抉於長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。 流派紛呈，人才濟濟，是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派（小樓）、梅派（蘭芳）、尚派（小雲）、程派（硯秋）、荀派（慧生）外，旦角中還有筱派（翠花）及宋派（德珠）、張派（君秋）；老生行中的余派（叔岩）、高派（慶奎）、言派(菊朋)、馬派(連良)、奚派（嘯伯）、楊派（寶森）、新譚派（富英）；凈行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（壽臣）以及50年代後產生的裘派（盛戎）；小生行中的姜派（妙香）、葉派（盛蘭）；老旦行中的龔派(雲甫)、李派（多奎）；醜行中的葉派（盛章）等。同期尚有眾多京劇表演藝術家，如生行中的王鳳卿、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等；旦行中的閻嵐秋、徐碧雲、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏雲、金少梅、碧雲霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先；醜行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。
編輯本段徽商之班
徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。 雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶、包括古徽州的地方戲事也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」，不經意間唱出了一點「地方風味」。於是在青陽腔的影響下，唱出了安徽調——「徽昆」，後發展為二簧腔。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。 徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。這時徽班的概念已不完全是「徽商之班」，而開始有了徽調（石牌腔，亂彈調）的含義。 值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。「亂彈」亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人，清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。 徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關系也越來越密切。而涌現出大批戲曲家的「徽班」，也在新的歷史條件下得到了進一步的發展。
編輯本段無石不成班

H. 什麼是京劇

顧名思義，京劇是北京地區的戲曲。不過，大家可能想像不到，京劇這個名稱卻是上海人的發明創造。

根據專家查證，「京劇」這個詞最早出現在1876年3月2日上海的《申報》上面：「京劇最重老生，各部必有能唱之老生一二人，始能成班。」

這個稱呼，不久便在上海流行開來，時常出現在廣告、劇評和文人筆記當中，後來又流傳到北京，逐漸成為通行的稱呼。

那麼，京劇誕生在北京，為什麼會由上海人來給它定名字？其中的緣故就要從京劇的來源說起了。

京劇的前身是徽班。徽班就是由安徽商人出錢組織的以演唱徽劇為主的戲曲班社，用現在的話說，就是劇團。徽班進入北京以後，大量吸收了當時在北京流行的崑曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就，同時又受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響，逐漸形成了一個新的劇種——京劇。

從徽班到京劇，這是一個漫長的、逐漸發展變化的過程。所以，在很長一段時間里，在北京，京劇，或者說是變了種的徽劇，仍舊被稱為徽班、徽戲，有時也稱為「皮簧戲」，或二簧戲。這是因為徽劇和京劇所唱的兩種主要曲調是「西皮」和「二簧」。因此直到今天，也有把京劇稱為皮簧的。

徽班從長江一帶向外發展的道路主要有兩條：一條是北上進京；另一條就是南下上海。在京劇來到上海之前，徽班在上海的演出非常興旺。到了1867年左右，北京的徽班，也就是剛剛成型的京劇來到上海。上海人發現他們的演出與原來上海的徽班不一樣。也許是為了加以區別吧，就把他們稱作「京班」，把他們唱的戲稱作「京調」。上海的劇場里曾經留傳過這樣一首《竹枝詞》：「自有京班百不如，崑腔雜劇概刪除。門前招貼人爭看，新排十本《五彩輿》。」詩里的「招貼」就是當時的戲報廣告，《五彩輿》是當時到上海來的京班排演的一部10集連續劇。這首詩作於1871年。

由「京班」、「京調」等各種類似的稱呼逐漸統一為京劇，或京戲，並且為人們普遍接受而固定下來，這大約是在辛亥革命，也就是1911年前後。後來，國民黨政府把首都遷往南京，北京改名為北平，京劇也因此一度改稱「平劇」。

京劇是一個古老而又年輕的劇種

與昆劇等古老的劇種相比，京劇在中國戲曲中是一個比較年輕的劇種。京劇的真正形成，是在19世紀三十年代前後。離現在約有150年的歷史。不過，人們常把京劇的歷史說成有200年。這恐怕有兩個原因：一個原因是我國的傳統習慣.對一些不確定的數字往往說一個約數。像「詩三百」，揚州瘦西湖的「二十四橋」等都是舉其大概，不是確切的數目。在60多年前，有一個日本學者寫過一本有關京劇歷史的書，當時書名就被翻譯成《京劇二百年歷史》，可是直到今天，我們還經常聽到很多人說「京劇200年歷史」這樣的話，這都是習慣性的粗略的說法。

另外，在今天，我們說京劇有200年的歷史，還有一個重要的原因，那就是200年前的1790年，發生了一件對京劇形成有著關鍵作用的事——徽班進京。

1790年是我國最後一個封建皇朝——清朝的第7代皇帝愛新覺羅·弘歷，也就是乾隆皇帝的80歲生日。用當時的
乾隆皇帝像話說，正是皇上的「八十萬壽」。北京城自然准備了盛大的慶賀典禮。揚州有一個鹽商江鶴亭，他原籍是安徽人。這一年的秋天，他投資組織了一個進京祝賀皇帝生日的戲班，名叫三慶班。這個戲班由當時的著名演員高朗亭率領，是歷史上第一個進入北京的徽班。緊接著，又由四喜班、春台班、和春班等許多徽班來到北京。這四個班社在歷史並稱「四大徽班」。徽班進京是徽班由南方的地方戲曲演變為京劇的第一步，所以，習慣上我們也把徽班進京算作京劇孕育形成的開端。

不過，嚴格的說，1790年徽班進京帶來的不是京劇，應該說，那個時候還沒有京劇。京劇的出現不是一件突然發生的事情。從徽班演變成京劇，這一過程大概有幾十年的時間。

京劇形成的過程也是很復雜的。簡單一點說，在藝術上，它是徽劇與當時在北京流行的許多戲曲藝術，如京腔、秦腔、
秦腔、昆劇、漢劇等地方戲曲反復「雜交」而成的。京劇吸收了這些劇種的許多藝術精華，才逐漸壯大成熟起來。而京腔、秦腔、昆劇等劇種都是歷史悠久的古老戲曲。因此，從藝術淵源上來說，京劇又是一個古老的劇種。

京劇是近代中國傳統戲劇文化的代表

京劇成長起來以後，很快受到了人們的普遍的歡迎。到了二十世紀初，就不僅是北京地區的戲曲了。它成了一個全國性的大劇種。北京、上海一南一北兩大城市，成了京劇流傳的兩大中心。到了30年代，京劇傳遍了全國。京劇演員的足跡甚至越過了國境線：在北面，京劇曾經到過前蘇聯的境內；東面到過日本；南面到過新加坡、馬來西亞。三四十年代，京劇就有了國劇的稱號。

京劇被稱為「國劇」，更主要的原因還在於它是我國近代傳統戲劇文化的代表。我國的古代戲劇被戲劇理論家稱作是「作者戲劇」，就是說它是一種以劇本文學為中心的戲劇文化。元代的雜劇，明、清的傳奇，雖然也有過十分出色的演員，但是，它們傳世的主要成就是在戲劇文學方面。關漢卿、馬思遠、白樸、王實甫、湯顯祖等等，一大批優秀的劇作家給中國的文學史和戲劇史留下了光輝燦爛的一頁。

到了近代，戲曲的文學性逐漸削弱，在各種地方戲曲里，演員的表演占據了主導地位，看戲主要就是看演員的表演藝術。京劇二百年的歷史使得這種以演員為中心的戲劇文化得到了全面發展。

京劇的發展歷史幾乎就是表演藝術流派的發展史。

許多傑出的京劇表演藝術家，他們不僅是舞台上的主角，往往還是劇團老闆。在一出戲的創作中，編劇、導演、作曲、舞台美術設計他們通統都參與。而創作本身也是為演員度身定作，以利於最大限度的發揮演員的表演藝術。這種戲劇文化發展成熟以後，許多古老的劇種都向京劇靠攏，來求得新發展；而一些新興的地方戲曲，如上海的越劇、滬劇，北方的評劇等更從京劇中吸取養料。

這樣，在國際文化交流中，京劇也就成了外國人了解中國民族戲劇文化的一個窗口。

早在1919年，京劇藝術大師梅蘭芳就把京劇介紹到了東鄰日本。1930年，他又到美國訪問演出，並在美國獲得了文學博士的榮譽學位。1935年，他又出訪前蘇聯，在那裡與另外兩位享譽世界的藝術大師——蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基和德國的布萊希特進行了交流。

繼梅蘭芳之後，另一位藝術大師程硯秋訪問了歐洲。他在德國、法國等6個國家考察了他們那裡的戲劇、音樂、電影藝術，向外國朋友介紹了中國的京劇藝術。

近年來，京劇藝術在國際上越來越受到重視。美國、日本等國的一些名牌大學還設立了專門研究中國戲曲和京劇的專業。京劇成了一種文化象徵，是絕大多數公認的「國劇」。

I. 你知道哪些關於京劇藝術的小知識

你知道哪些關於京劇藝術的小知識？
京劇是我們國家的國粹，我們多多少少應該知道一些京劇的小知識。

傳統京劇在開場前，要打一陣鑼鼓點。由慢到快，最後是緊鑼密鼓的節奏戛然而止。轉為開場的弦樂伴奏。
這意思是趕緊找好座位，好戲馬上就要開始了。
第一個出場的演員，通常，在戲中是個男演員角色。很少先由女演員角色出場，這叫『陽剛』
女演員角色先出場，叫『陰場子』，預示戲是外行的導演，這出戲火不了。（陽盛陰衰，傳統戲很講究這一點。）
演員出場三，五步以後，要小亮相，然後再慢慢往前走，基本站在舞台正中間才開始『自報家門』，姓字名誰，基本上是介紹我是誰，干什麼的，我現在在等誰或接下來該干什麼等等。
演員的說話，道白分兩種：「京白」和上韻的「韻白」。
京白：是平民百姓的語言，京腔京韻也很講究，不大好說，但很好懂。
韻白：基本上是官場人、文化人的語言。韻白很不好說，俗稱「千金白話四兩唱」，這里說的『白話，』指的就是韻白，當然，也包括京白。
唱的唱腔，不是演員隨心所欲地去唱，而是事先由文藝音樂工作者設計好的腔調，再由演員唱出。常用的有「二黃」、「西皮」、「反二黃」、「反西皮」、「南梆子」、「四平調」等等
演員頭上戴的叫法很多，男演員戴的：
王帽（皇上）、帥盔（大將）、相紗（宰相）、紗帽（文官）、大額子（兵頭）、小額子（兵士），氈帽頭（跑堂的，街坊，）、
軟款的有：小生巾子、羅帽、草帽圈、等等。
男演員上年紀了要戴「髯口」（鬍子）：
「三綹」（三十歲左右）、「滿」（連巴鬍子）、「扎」（絡腮鬍子）「吊達」（小丑）等等
女演員頭上戴的叫「頭面」，「辨穗子」，「鳳冠」，「草帽圈」等等；
身上穿的更是琳琅滿目，「蟒袍」，「開敞」，「道袍」，「披」，「腰包」，「彩褲」等等
腳底下穿的：「靴子」、「朝方」（三花臉人物穿）、「夫子履」（無官職的人穿）、「薄底」（武打演員），「虎頭靴」（少年貴族或小王子）、「傻鞋」（砍柴人、僧人）、「彩鞋」（女演員穿）白大襪（布做的襪子，所有演員都需要穿。）
演員手中拿的物件，統稱「道具」（酒杯，酒盞，馬鞭，串珠，彩娃子，刀、槍、劍、戟，車旗，傘，扇，金瓜、御斧、朝天蹬，宮燈等等。）
這些小知識，看幾次傳統戲就會有印象。