什麼是古希臘藝術

㈠ 古希臘藝術、中世紀藝術和文藝復興時期藝術作品中人有什麼區別

(1)古希臘藝術
"高貴的單純和靜穆的偉大"是古典盛期希臘藝術的本質特徵。古希臘藝術崇尚理想主義與寫實作風相結合的藝術原則，這時的建築和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。經典建築散發著和諧、明朗、端莊的氣息；經典雕塑洋溢著莊重、優美、和諧、生動的氣息，帶有濃郁的理想主義色彩。其次古希臘藝術深受古埃及文藝氣息的影響，從眾多作品都能體現。
(2)中世紀的藝術
主要針對祭壇畫.題材多取自基督降生.基督受難. 主要是為宗教服務的形式單一. 突出表現的是相對於人性存在的神性和人的原罪本質，對於人體自身美感的探索和發現已經停止，或變得相當隱晦，藝術的存在服從於宗教，實際上也就是服從於政治需要。
(3)文藝復興時期藝術
主要就是要復興古希臘時期的藝術精神.那個時期,已經出現了商品經濟.大銀行家已經有一定的勢力了。而且 是宗教改革的開始. 這個時期的藝術家作品雖然也多為宗教題材.但是社會的變革直接影響畫家的藝術觀念. 從繪畫技術上,開始研究古希臘藝術.科學也有發展. 即使是宗教題材.但是畫面都是平凡人的生活. 更具"人"的生活氣息. 畫面與中世紀時期相比 更具朝氣.比如 拉非而 的雅典學派. 畫面里都是古希臘時期哲學家 科學家 藝術家. 這幅畫可以說是文藝復興的縮影. 這個學術研究的積極精神也是畫家們所嚮往的.

㈡ 古希臘藝術發展有那幾個階段分別有什麼特點

一、古希臘藝術發展主要分為四個階段，分別是:

1、荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）；

2、古風時期（公元前7世紀-公元前6世紀）；

3、古典時期（公元前5世紀-公元前4世紀）；

4、希臘化時期（公元前4世紀末-公元前1世紀）。

二、各個階段的特點：

1、荷馬時期

這個時代的史料匱乏，很難得到有效的信息，只能由出土文物加以判斷。在希臘世界各地，都有帶幾何風格花紋裝飾的陶器出土。

這些紋飾遍布陶器表面，包括幾何狀的線性紋、鳥獸紋和人行紋，大多數的殉葬陶瓶是表現葬禮、或者死者的英勇的場面，有些描繪古希臘人的日常生活。這個時期為古希臘藝術的發展奠定了基礎。

2、古風時期

古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響，古風後期，古希臘藝術逐漸形成自己的風格。

建築材質上，石質逐漸取代木質材料。雕刻藝術上，為了表達人物的內心情感，人物造型上常採用微笑姿態,被稱為「古風的微笑」。

同時，在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步。瓶畫繪畫上，黑繪風格和紅繪風格相繼出現。

3、古典時期

一般把古典時期分為三個階段，分別是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世紀）。

建築上，這個時期著名的神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟等相繼開建。公元前4世紀產生了三大柱式中的最後一種柱式-科林斯柱式。

雕刻上名家輩出，菲底亞斯、波留克列特斯等諸多雕刻名家給後世留下了許多不朽名作。繪畫上，形成兩個主要的畫派：昔克翁畫派和雅典畫派，透視等技巧亦取得不小的進步。瓶繪中的紅繪風格技法進一步發展，更產生了白底彩繪技法。

4、希臘化時期

這個時期,東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流，相互影響。藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族。小亞細亞的帕加馬成為希臘藝術的中心，城市建設頗受重視，城市中心有原先的神廟變成貿易廣場。

雕刻藝術開始在各地繁盛起來，由之產生了諸多地域學派：希臘本土、亞歷山大里亞、帕加馬、羅德斯等學派。建於公元前2世紀的帕加馬宙斯祭壇有著精美的浮雕，繪畫上，裝飾性質的壁畫和獨副繪畫都很發。

(2)什麼是古希臘藝術擴展閱讀：

古希臘藝術發展的卓越部分：建築與雕塑

古希臘位於地中海東部，扼歐、亞、非三洲要沖。古希臘的地理范圍大致以希臘半島為中心，包括愛琴海諸島、小亞細亞西部沿海，愛奧尼亞群島以及義大利南部和西西里島的殖民地。

古希臘人在哲學思想、歷史、建築、文學、戲劇、雕塑等諸多方面有很深的造詣。這一文明遺產在古希臘滅亡後，被古羅馬人破壞性地延續下去，從而成為整個西方文明的精神源泉。

古希臘在藝術方面的發展也非常深遠，古希臘的戲劇藝術有很高的成就，分為悲劇和喜劇兩種。戲劇是從群眾性節目的歌舞和祭祀表演中發展起來的，大多數來源於古希臘的神話傳說。

古希臘最著名的劇作家，「三大悲劇作家」愛斯奇里斯、索福克利斯，尤里比底斯和喜劇作家阿里斯托勞。愛斯奇里斯的作品充滿了高昂的戰斗精神和愛國主義情懷，他的著名代表作有《普羅米修斯》。

普羅米修斯講述的是一個神，因為看到了人類受到宙斯的懲罰，生活在黑暗之中。他非常同情人類，於是盜取了火種，給人類帶來了光明。

宙斯因此就把他捆綁在高加索的懸崖上，白天讓鷹啄食他的身體，晚上再讓傷口癒合。如此日日的折磨他。但普羅米休斯毫不屈服，陷入了無以復加的悲慘境地。

其他的一些劇作家也有各自的特色，及富有藝術魅力。因為在希臘的戲劇史上，具有開創性的作用。所以愛斯奇里斯被稱為古希臘的「悲劇之父」。

古希臘的人非常重視城邦的建設和對神的祭祀，因而在建築和雕塑藝術方面也取得了很高的成就。古希臘早期的代表性建築物主要是神廟。主體大多是以長方形，周圍圍繞著圓形的柱廊。大多可分為多利亞式、愛奧尼亞式，科林斯式三種。

然後而多利亞式神廟，是以雅典衛城的雅典廟神廟為典型代表，廊柱粗壯，厚重朴實。科林斯式的廊柱柱頭多以卷葉型，裝飾風格多為華麗精巧，雅典衛城的奧林比昂神廟是t它的重要代表。

愛奧尼亞式廊柱，大多是以纖細有柱礎和渦卷式柱頭裝飾，雅典的伊利盎神廟是代表性建築。

希臘後期的建築多與雄偉富麗為主要特徵。在亞歷山大港外的燈塔，高百米多，塔上的燈光可照射到40公里以外，被疑為古代世界的七大奇跡之一。

古希臘的雕刻藝術也是有很高成就。在世界美術史上也是佔有很重要的地位，古希臘的雕刻主要分為兩大類，一種是獨立的人像，主要包括神像，個人肖像和藝術人像。

另一種是附屬於大型建築物的裝飾性浮雕或雕塑。非常著名的有「擲鐵餅者」、「雅典娜神像」等。它們在藝術的表現力上極為生動形象。

隨著時間的推移，後期的希臘雕塑藝術也逐漸向大型化發展，同樣被列為世界上七大奇跡之一的羅德島「太陽神像」高約30多米。它經歷了12年才完成，可惜在地震之中被摧毀。

非常著名的雕像「拉奧孔群像」，他生動的刻畫了拉奧孔父子與巨蛇搏鬥時，面部痛苦絕望的表情以及全身肌肉緊張掙扎的一種狀態。

古希臘的藝術，開創了人類文明的新時代，也為現代藝術的源頭和藝術的靈感創造提供了重要的來源。

㈢ 古埃及和古希臘的藝術特點是什麼

埃及人堅信，人是有來世的，若想靈魂在冥界生存，就要保存好他的遺體，只要保留人的身體他便能夠獲得永恆。從埃及人的信仰中我們可以了解到古埃及藝術品的成因。

古希臘的雕塑家們對身體結構的認知，對神態的描摹以及對雕刻技術的運用，都達到了爐火純青的境界。具有強烈的外在感染力，也是古希臘雕塑的又一特徵。因為那些雕塑人物大都來自神話故事，所以被賦予濃厚的傳奇色彩。對完美的追求，是古希臘雕塑家的目標。古希臘雕塑不具有某種單一的象徵意義。雕塑家們更感興趣的是身體結構的勻稱、肌肉的強健圓潤、腿腳的力量。古希臘藝術獨具的原創性，源自真實的生活，表現的卻是贊美神明的需要和理想。

㈣ 什麼是古希臘雕塑（一）

人體是生命的象徵，人體藝術以人體作為傳達藝術家感情的載體。藝術家通過藝術創造，賦予人體以千種色彩、萬般體態。

我們把時間退回到公元前8世紀，古希臘有許多的城邦，在地中海周圍星羅棋布。由於城邦分散，各自為政，而且相互敵視，附近隨時都有來犯的外族侵略者，希臘人的生命沒有保障。每次戰爭的結果，都極其殘酷，富有者一夜被搶光，家中婦女被賣為奴，男子被殺或者干著苦不堪言的重體力勞動。為了保住全家人的性命和免招厄運，人人都與國家大事休戚相關。而且，每個城邦都想壓倒其他的城邦，掠奪和征服別人。這樣的城邦全靠能打仗、會肉搏的壯士來保衛。每個青壯年男子都要把自己鍛煉成強壯的、吃苦耐勞的、體格完美的鬥士。斯巴達沒有城牆，四面均是無屏障的田野，無法防禦敵人，曾經戰敗的異族等待時機再來侵犯。斯巴達的一切都服從於軍事攻擊和防禦。首先要製造強健的種族，因此他們的新生嬰兒必須經過長老檢查，只有健壯的嬰兒才被允許撫養，體弱有病者當即被拋入山谷。青年受到最艱苦的集體鍛煉，男孩和女孩一樣接受鍛煉，成年人也接受鍛煉。希臘的其他城邦也採取同樣的教育方法。健美和敏捷，是希臘人心目中最理想的體格。

正是由於這種風氣的影響，希臘產生了前所未有的觀念，他們認為理想的人比例勻稱、敏捷矯健，並擅長各類需裸體的運動，決不以裸體為羞，肯脫掉衣服參加運動和競技。連斯巴達的女子也能幾乎是裸體地參加體育運動，對體育的重視和長期鍛煉消除了怕羞的心理。

希臘人從公元前776年開始舉辦奧林匹克運動會。當時，希臘有四大著名的運動會。不斷地舉行運動會，足見體育運動在希臘人的生活中何等重要。這些運動會足可以說明古希臘人怎樣如痴如狂地把完美的人體作為崇拜的對象，在人間歌頌英雄，在天上則敬仰神明。

在古希臘的奧林匹克運動會上，運動員們都是裸體參與競技的。勝者是全家族的光榮，人們共同出資為其打造形象以作永久的紀念，顯現出男體的力與美。為了崇拜，從人體美的觀念開始產生雕塑藝術，出現了歐洲文化的高峰期。雕塑的內容是塑造得獎運動員的肖像，塑造的神與人一樣有完美的肉體。要塑得真實就必須惟妙惟肖，給人以真實感，而且對神的敬意也要表現得超越凡人的氣度和不朽性。在經過三四百年的不斷地改進和精益求精的基礎上，在塑造中和觀念上都使人體藝術發展了，最終達到了能代表古希臘對人體美的理想模式，這種模式啟示並指導著後世人們進行創造。

古希臘是西方文化藝術的發源地，西方人言必稱希臘，文藝復興時更以再造古典運動向古希臘致敬。古希臘藝術綿延2000年，「希臘」一詞意為典雅、優美。希臘民族是熱愛美、創造美的民族。希臘人在民主自由和激烈競爭的環境中不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神。在希臘人的心目中最完美的人就是神，所以希臘藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建築上。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有庄嚴與靜穆。它的主要標志是人體美，古希臘為人類貢獻了高不可及的藝術典範之作。

希臘藝術是以質取勝的，人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情十分生動。更重要的是注重刻畫人物瞬間的表情和動勢，具有較強的沖擊力，如《瀕死的戰士》，整個畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰爭的故事，真實地表現了臨戰姿態，人物的體形比例和准確而簡練的肌肉刻畫。扭曲的軀體、雙臂和腿的動態都充分地表現出傷重倒下的痛苦狀態，人物面部呈現出豐富的表情。再如米隆的《擲鐵餅者》，人體動勢彎腰屈臂成S形，回轉的頭部和扭曲的身體被巧妙地處理為一種和諧的姿態，以一個固定的動作表現出運動的連續性，充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把身體的和諧、健美和青春的力量表現得淋漓盡致，造成單純中見多樣變化的形式美感。這尊雕像解決了雕塑支點的重心問題，被譽為「體育運動之神」。又如《自殺的高盧人》表現被打敗的高盧人首領，為了不做敵方階下囚而受辱，勇敢而堅定地殺死愛妻之後自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時的緊張瞬間，群雕採用各種對比的手法塑造形象，立與垂、生與死、動與靜、形體的仰與俯、正與側轉，構成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為後來廣場雕塑像的範本。

希臘雕像充滿著生命的活力，即使殘缺也是活物，人們在想像中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受。眾所周知的《斷臂維納斯雕像》不消說了，《勝利女神像》也是希臘化時期留存下來的另一尊著名傑作，被奉為稀世珍寶。這座雕像整個動勢結構十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉向世俗化、戲劇化和形象的人格化，並以傳達人類心理和激情的力量為其特徵。已無頭部的雕像屹立山巔，面向大海展開雙翅，呈現欲飛之態，颯爽挺立的身軀，高高飛揚的雄健羽翼，充分體現出了勝利者的雄姿和歡呼凱旋的激情。被海風吹拂的衣裙貼著身體，衣裙褶紋構成疏密有致、生動流暢的運動感，呈現出生命的飛躍。

擲鐵餅者希臘米隆

《擲鐵餅者》，大理石雕復製品，原作為青銅，米隆作於約公元前450年。

擲鐵餅者

這尊被譽為「體育運動之神」的雕像，一望便知是表現投擲鐵餅的一個典型瞬間動作：人體動勢彎腰屈臂成S形。這使單個的人體富於運動變化，但這種變化常常造成不穩定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩定的軀體獲得穩定感。身體的正側轉動，下肢的前後分列，既符合擲鐵餅的運動規律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個支點的重心問題，為後來的雕塑家創造各種運動姿態動作樹立了榜樣。

公元前449—前334年是希臘雕塑藝術的全盛時期，藝術史上稱為「古典時期」。大量優秀的雕塑作品出自這個時期，《擲鐵餅者》就是現存流傳最廣的藝術傑作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術已經完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，表現了作者高超的藝術技巧。雖然原作已經失傳，但我們仍能從復製品中感受到那生命力爆發的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。

㈤ 古希臘美術與古羅馬美術的區別

1、含義不同

古羅馬藝術是指從公元前2世紀後期到公元4世紀末古羅馬及其殖民地的藝術。與整個古羅馬文明一樣，其藝術來源於異族，大部分應歸功於希臘人、埃特魯斯坎人（the Etruscans）和埃及人。

在早期愛琴文明結束後的荷馬時代，古希臘的陶器上經常用各式各樣的幾何圖形進行裝飾，因此這個時期又被稱為「幾何風格時期」。

2、特點不同

雖然隨著公元前1世紀後期古羅馬帝國的建立，那種認為統治者是神聖的觀念在古羅馬各個皇帝的肖像描繪中帶來一定程度的理想化和風格化，但古羅馬的半身肖像和全身肖像均具強烈的個性、寫實性和表現性。

當時的陶器上經常有多管筆描繪的平行線紋、波浪紋和同心圓形狀的種種圖案，隨著時間的推移又漸漸在其中加上了鳥獸和人物圖像。

(5)什麼是古希臘藝術擴展閱讀：

古羅馬浮雕在對歷史事件的具體描繪上極富革新精神；敘事性浮雕出現在半圓形凱旋門上和有紀念意義的柱子、祭壇上。這些浮雕表現出各種人物形象的高度的空間對比；另一方面，某些浮雕版畫經繪畫處理，帶有寫實的風景或其他描繪得像前景般細致的背景。

古羅馬壁畫從一種頗為單調的風格發展到一種特殊風格：建築透視法和各種建築形式被用來產生一深度錯覺（見ILLUSIONISM）。

光也被用來製造這種錯覺，但人們甚至在單幅畫中似乎也沒有對光進行系統地研究或應用。板面畫也已出現。像許多古羅馬的雕塑一樣，許多古羅馬繪畫可能是古希臘藝術作品的臨摹品。

㈥ 什麼是古希臘美術

生活於公元前5世紀的米隆（Myron，公元前5世紀前半期）是希臘造型藝術繁榮時期最傑出的雕塑家之一，人們熟悉的雕像《擲鐵餅者》，就是他的傑作。古希臘人崇尚體育運動，古代奧林匹克是希臘人的盛會，在比賽中獲獎的公民，可以得到雕像作為獎品，或者被塑成雕像放在公共場所。古希臘人贊美人體，他們以裸露的人體美贊譽人生的純潔，在藝術領域寫下了完美無瑕的人的詩章。

在《擲鐵餅者》中，藝術家選取的是競技狀態的最關鍵時刻，運動員的重心落在左腳上，緊握鐵餅的右手擺向身後，全身處於「一觸即發」的瞬間。這座雕像以扭轉的身軀、張開的手臂和彎曲的雙腿，創造出穩定、庄嚴的造型，形成優美的節奏和韻律，並且他那鎮定的面部表情和緊張的肌肉之間的對比，賦予作品以獨特的個性，贊美了運動員健美的體魄及必勝信心，成為優秀運動員的紀念碑。

米隆之後的傑出雕塑家菲狄亞斯（Phidias，主要活動時期公元前448～432年），除了創作出許多優秀的雕塑作品之外，還在雅典建造衛城的活動中顯示出傑出的才能。

衛城是在希波戰爭後重新建造的，並且由原來為軍事目的而建的城堡成為宗教聖地和社會活動中心。衛城建在一座山岡上，它充分利用錯落的地形特徵，取得良好的視覺效果。位於最高點的巴特農神廟，是希臘藝術王冠上最璀璨的寶石。

巴特農神廟是當時希臘最大的廟宇，也是衛城最華麗的建築物，它用白色大理石砌成，採用古希臘建築的典型形式——圍柱式。列柱高10.5米，南北長70米，正面由山牆、列柱和台階組成。神廟的山牆，外檐壁上滿是雕刻，在肅穆的氣氛中不失歡樂的色彩，充分表現了古代希臘人神奇的創造力。東面的山牆上，是一組表現《雅典娜誕生》的雕塑。雅典娜是雅典城的守護神，傳說她是從父親的腦袋中蹦出來的；她又是戰神，因而盔甲披身，手持長槍，胸前佩著嵌有女妖頭像的護胸。在這些雕塑中，有一組命運女神鵰像，如今殘存下來的軀體雖然已失去了頭部，但她們身上的曲線顯示出的柔軟衣褶，卻像絲織品做成的一般，她們的坐列身姿，隨著山牆的趨勢而變化，大理石的作品，酷似能呼吸的生命。從雕像風格來看，很可能出自古希臘最著名的雕像家菲底亞斯之手，從中可以領略他的藝術功底及魅力。

古希臘人把人作為世界上最美麗的形象典範，他們以健美的人體表示出對神明真誠的奉獻，就是與神同樂，為了神而裝點城邦，為了神而創作詩歌、戲劇、雕塑。他們的神，都有著現實中人的感情、事跡。愛與美神阿芙羅蒂德，被他們想像成從海浪托出水面的貝殼中誕生的，但她的模樣，卻是人間的美麗女性《米洛島的阿芙羅蒂德》被譽為是美的化身。這座雕像是1820年在愛琴海南部的米洛島上一個山洞裡發現的。人們稱它為「維納斯」，那是她的羅馬名字。她雙臂斷失，許多藝術家曾煞費苦心為她復原雙臂，但都無濟於事。這座雕像卻以其「殘缺美」形成特殊的魅力，成了女性美麗、青春的永恆象徵。她的面部具有希臘美女的典型特徵：筆直的鼻樑、橢圓的面孔、豐滿的下巴和波狀的發髻。在她優美、典雅的身姿和表情里，表現著純潔和坦盪；那安詳、親切的美，令人深深地感受著人類高貴的尊嚴。

以人為主體的古希臘藝術，熱情坦率地表露人類豐富的感情，人類純朴的天性和對美的渴求，因而能強烈地打動人心，引起人的共鳴。馬克思認為，希臘藝術在某些方面還是一種高不可及的範本，並且「顯示出永久的魅力」，這是對希臘藝術的最高評價。

至於古希臘的繪畫，由於年代久遠，人們今天只能從形狀各異、用途不同的陶器上欣賞到。陶器上的繪畫被稱為瓶畫（圖示），有「黑繪」和「紅花」兩種形式。「黑繪」以紅色為底，繪以黑色的形象；「紅花」則相反，黑底紅色圖像。瓶畫的構圖順應著陶器的形制、起伏，非常巧妙地用簡練的線條寫實的手法，描繪出栩栩如生的人物，其優美自如，令人驚嘆不已。《戰士的告別》，是一件「紅花」式作品。全副武裝的戰士准備出征，年輕的妻子為他送上一壺壯行酒，臉上含著依依惜別之情；年老的父母站在他們身邊，鼓勵戰士英勇殺敵，描繪的圖景真實細膩，不禁使人聯想起古今中外出征前的那一幕幕感人場景。
真正意義的歐洲美術該從古希臘開始。希臘美術的地理范圍以愛琴海為中心，因此被視為愛琴美術的延續。雪萊曾在詩中吟道：「我們都是希臘人。」希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。可是除了居住在希臘半島上的公民自認為希臘人外，很少有人像雪萊那樣以哲理的想像認為自己是希臘人。那麼究竟誰是希臘人呢？

歷史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毀滅者——邁錫尼人，是希臘最早的居民之一。後來淪為北方蠻族的奴隸，並逐漸分流為多立克人和愛奧尼亞人，他們都有共同的信仰和語言，所以稱他們為希臘人。

「希臘」一詞意為典雅、優美。後來創造出許多雕刻藝術傑作的希臘人正與這典雅、優美之名相稱，可謂名副其實。

希臘三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內多天然良港，可以經過地中海通向世界各地，為航海和對外貿易提供了極為有利的自然環境，內陸多山，土地貧瘠，但是盛產大理石，為雕刻藝術提供了極方便的物質材料。

到了公元前12世紀，愛琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經有過豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。

進入奴隸社會的希臘半島，建立了200多個奴隸制城邦國家，每一城邦以城市為中心連同城郊農村組成大小不等國家，各自為政。其中最強大的是雅典和斯巴達。由於國窮民貧，為了生存和發展，各城邦之間不斷發生戰爭，弱肉強食，為了保存自己，掠奪財富，城邦國家實行強國強兵政策，在城邦內部實行民主政治，自由民直接參與城邦治理，十分重視民族體格素質的鍛煉，所以管理國家、鍛煉身體是每個公民的神聖職責。

希臘本土氣候宜人，陽光充足，溫度適中，在這樣的自然條件下適宜於戶外裸體鍛煉比賽。由於裸體運動，改變人們的觀念，不以露體為恥，反以健美身體為光榮，這引起美學家們的關注和藝術家的表現，美學家們發現人體美，藝術家們創造美的人體。大政治家伯里克利斯說：「我們是愛美的人。」希臘民族是愛美、創造美的民族。

希臘人在民主自由和激烈競爭的環境中不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希臘人把強健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術的精神本源，正如馬克思所指出的：「希臘神話不僅是希臘藝術的寶庫，而且是它的土壤」。所以希臘藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建築。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有庄嚴與靜穆。它主要標志是人體美，希臘人為人類貢獻了高不可及的藝術典範之作。
古希臘美術的發展歷程

1.愛琴文化時期（公元前31世紀~前13世紀）

這是希臘美術的前源。愛琴文化的發現，得力於19世紀末20世紀初德國考古學家施里曼和英國學者伊文思。由於他們深信荷馬史詩中所描述的英雄神話真有其事，便隨史詩所描述的線索進行考古工作，從而使過去一直被認為僅僅是荷馬藝術幻想的情景，突然以確鑿的實物給予證實。愛琴文化的發現，使人們了解到，早在公元前3000年，克里特人就從石器時代轉到青銅時代，此後1000多年間，克里特、邁錫尼，還有季克拉基斯群島曾有過十分發達的經濟與文化。

2.荷馬時期（公元前12世紀~前8世紀）

這是古希臘由原始社會向奴隸社會過渡的時期。傳說古希臘盲詩人荷馬吟唱過兩部史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，這部史詩成為今天研究當時社會狀況的主要文獻資料，因此歷史學家稱這一時期為「荷馬時期」。

荷馬時期在文學、藝術上的突出成就是神話和史詩，美術上的成就可謂黯淡無光。自從北方來的部落統治希臘以後，希臘美術既見不到克里特那種快樂的風格，又失去了邁錫尼藝術的寫實性，在幾個世紀里，作品相當粗糙和簡陋與原始。從目前遺留下的藝術作品上看，大部分都是僵硬的幾何形，沒有對細節的描繪和刻畫。這一時期最具代表性的藝術作品是用於敬神和陪葬的陶瓶。這些陶瓶造型簡朴，大膽地描繪的對稱圖案形成一種勻稱的表面結構。因此，荷馬時期在美術史上被稱為「幾何風格時期」。

3.古風時期（公元前7世紀~前6世紀）

此時的古希臘，不僅正式確立了奴隸制的城邦國家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民過程。這在社會發展還處於一個初級階段，在藝術創造上也是再生的開端。在頻繁的東西貿易交往中，東方文化不斷傳入，並希臘藝術產生巨大的影響。然而，希臘藝術生長的土壤畢竟與東方先進國家不一樣，它不能完全照抄東方文化，而是吸收東方文化的長處，另一方面盡量擺脫東方文化的影響，發展屬於自己的藝術風格。在新舊交替的時代，藝術風格的變化也十分迅速，這集中反映在瓶畫、建築和雕刻方面不斷創新所取得的成就上。

4.古典時期（公元前5世紀~前4世紀）

公元前5世紀前期的希波戰爭，拉開了希臘古典時期的帷幕。這場戰爭由於希臘各城邦之間非凡的合作，最終取得了全面的勝利，極大的鼓舞了希臘人的民族優越感。可是，戰爭帶來的和平和安寧並不持久，它很快的被曾在反波斯戰爭中扮演領導角色的雅典與斯巴達之間的爭奪所取代。此後，希臘城邦之間的不和帶來了不少的騷亂。就在這一時期，希臘進入了歷史上的黃金時期，以雅典為代表的奴隸制民主政治進一步成熟，經濟、文化空前繁榮，特別是在文學藝術上，迎來了人類歷史上第一個高峰。可以說，古典時期的美術在各個方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建築對後世影響最為深遠。

5.希臘化時期（公元前5世紀~前4世紀）

公元前334年，雄心勃勃的亞歷山大大帝繼承父親的遺志，率領軍隊發動戰爭，侵略東方，進攻波斯。他的霸業雖然沒有完全實現，但是把東方文化帶到了希臘，同時又把希臘文化傳到了東方。因此，在歷史上一般把亞歷山大大帝東徵到公元前1世紀希臘歷史結束，稱為「希臘化時期」或「泛希臘時期」。

㈦ 簡答說明古希臘美術的基本特徵是什麼

雕塑成為古希臘藝術的靈魂,也是他最基本的特點。

古希臘人崇拜英雄，以及他們那趨於完美的軀體。神只是比人間英雄更強壯更健美一些而已，他們的心靈並不比凡人更聰慧，品德也不高尚。對於神，凡人只是畏懼他們的神力。至於體格的健美，他們在人間就有範本。於是，對人體的忠誠表現，就成為表達崇拜的最淋漓盡致的方法。

具有強烈的外在感染力，也是古希臘雕塑的又一特徵。但這種感染力必然是平靜的。古希臘雕塑對人物神態，姿勢，衣紋的處理技巧，多為後世所不及。因為那些雕塑人物大都來自神話故事，所以被賦予濃厚的傳奇色彩，置身於某個突發的事件。拉奧孔，擲鐵餅者，薩摩色雷斯的勝利女神，出神入化地顯示了這種魅力。站在這些雕像前，你可以感受到一種或窒息的情景，或激烈的場面或豪邁的氣勢。

對完美的追求，是古希臘雕塑家的目標。古希臘雕塑不具有某種單一的象徵意義。它們沒有寬闊的腦門來表現思想的偉大，也不用緊蹙眉頭來表現思索或憂慮。雕塑家們更感興趣的是身體結構的勻稱，肌肉的強健圓潤，腿腳的力量。極致完美的比例搭配，被奉為神明，使雕塑家也情不自禁地愛慕起自己的作品來，竟要與大理石結為夫妻。雕塑本身，也是為了表達對這種完美的贊賞。身體與頭部的比例，各個部分的大小，銜接，都在數百年的探索中找尋到了最趨於完美無缺的組合方式。在雕塑家的眼裡，用恰當的線條，正確的比例來表達完美的理想，理所當然是最根本最地道的方式。

㈧ 古羅馬藝術和古希臘藝術的區別是什麼

古羅馬藝術和古希臘藝術，在藝術色彩、正統性、表現目的、藝術流派、藝術創造性等方面有著明顯的區別 。
（一）藝術色彩不同。古希臘藝術具有明顯的浪漫主義色彩；而古羅馬藝術沒有古希臘藝術的浪漫主義色彩和幻想成分，而是具有寫實和敘事性的特徵；
（二）正統性不同。古希臘藝術全國比較統一；而古羅馬藝術不象古希臘藝術那樣單純，受伊特魯里亞、希臘、埃及、兩河影響，除帝國正統藝術外，還存在地方風格；
（三）藝術表現目的不同。古希臘藝術主要用於敬神，帶有理性化的色彩；而古羅馬藝術大多數是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的；
（四）藝術流派不同。 希臘藝術是理想主義的、簡朴的、強調共性的、典雅精緻的；而羅馬藝術是實用主義的、享樂的、強調個性的、宏偉壯麗的。
（五）創造性方面的不同。在雕塑方面，古希臘人創造了古代世界最偉大的雕塑藝術，古羅馬人則在肖像雕刻方面有獨特成就；古希臘雕刻強調的是共性和民族精神，古羅馬要求的是個性特徵鮮明的肖像，不僅滿足於外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫。在建築方面，希臘的成就主要是在神廟和劇院建築，而古羅馬人在建築上取得了獨特的成就，技術上首先開始運用三合土，結構上廣泛採用拱券，類型上也更加豐富，除了神廟和劇院，古羅馬還建有各種類型的實用性和紀念性建築。

㈨ 古希臘美術特徵是什麼 大概三四百字 急

古希臘的美術三個發展時期不同的風格特徵、審美特徵：
①、古風時期：
時間
公元前7世紀至公元前6世紀
特徵
留有古埃及美術的痕跡
呆板
②、古典時期：
時間
公元前5世紀至公元前4世紀
特徵
追求理想美
人體比例1:7、1:8
③、希臘化時期
時間
公元前4世紀至公元前1世紀
特徵
技巧圓熟，注重營造戲劇性效果，追求個性和情緒表達
希臘人不勞動、有人服侍、生活簡朴、對物質生活無過多需求。因而，生活優裕從容、充滿閑暇。閑暇時光，關心國事，致力於公共事務和戰爭，注重身體鍛煉、進行特殊教育，練就了最結實、最輕靈、最健美的身體。希臘藝術題材主要是運動員和神。神是希臘理想美的最高典範。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，勝利女神等都是希臘人心目中最完美的人。
羅馬是個金戈鐵馬的帝國，他們講究的是權力與征服。羅馬人崇拜希臘藝術，是希臘藝術的延續。但是羅馬的民族精神引成了羅馬藝術講求實際，強調功利的特點，他們追求外貌真實，強調個性及內心的表達。

㈩ 古希臘的藝術風格

這好象是我們曾經的外美史作業....

古希臘藝術的輝煌大致可分為五個時期:愛琴文化時期是古希臘文化產生的前奏和序曲,除此外可分荷馬時期，古風時期、古典時期、希臘化時期。

首先是愛琴文化時期 (約公元前3000—公元前2000間)在創造希臘古典文明的主要民族多利安和伊奧尼亞人到達本土之前，在地中海東北部的愛琴海地區就曾經存在過相當發達的文化，包括從氏族社會到奴隸制社會初期的國家。在藝術史上這一文化被稱為「愛琴文化」或「克里特- 邁錫尼文化」。.

克里特這一地區的美術主要集中於米諾斯宮。宮殿牆壁上有壁畫裝飾，壁畫以流暢的曲線、鮮明的色彩描繪出富有裝飾性的人物和圖案，手法上與埃及藝術有聯系。其中以《巴黎女郎》、《交談的婦女》、《侍女圖》等最為有名。在克里特還出土了一些小型雕像，具有寫實與裝飾技巧相結合的特點。其中較典型的有《玩蛇女郎》。

邁錫尼文化繁榮於公元前1500--前1200年間。邁錫尼人建造的城市已顯示出軍事防禦的目的。邁錫尼衛城的《獅子之門》在一塊三角形的大石板上刻著一根柱子，兩旁有一對獅子相對而立，造型粗壯有力，是西方最早的紀念碑式裝飾雕刻。在邁錫尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描寫獵人捕野牛等畫面十分生動。
然後是荷馬時期（公元前12—前8世紀）荷馬時期是根據荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會末期。這一時期為希臘神話形成期，也是造型藝術的萌芽時期。

古風時期（公元前7—前6世紀）古風時期是造型藝術的形成期。在這一時期，東方文化通過貿易交往對希臘藝術產生了影響，而希臘藝術又通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風格。這一時期的美術成就主要是繪畫、建築和雕刻。繪畫：陶器是希臘人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生產中心。在古風時期，情節性繪畫的類型就已確立，先後出現了三種風格：東方風格、黑繪風格、紅繪風格。

最後便是希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）這一時期，馬期頓國王亞歷山大率軍征服希臘各城邦，建立亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷征服與擴張，產生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時期又稱之為「泛希臘時期」。這一時期的美術成就主要是雕刻，雕刻藝術形成了以不同的地區為中心的各種風格。本土地區仍然保持著希臘古典傳統，技巧更為成熟。《薩摩色雷斯的勝利女神》以舒展旋轉的動作、生動自然的體態、迎風飄動的衣紋表現出勝利者喜悅的心情。人物面向海洋，佇立於船首形底座上，安放在懸崖峭壁，與環境交相輝映，構成有機的整體。在埃及地區，風俗化雕刻流行。雕刻家表現了大量下層人物形象，如流浪漢、漁夫、乞丐、醉漢等，也著重於生活細節描寫，如《小孩與鵝》表現了兒童與動物嬉戲的生動情節。