藝術家的情況如何

❶ 為什麼有些藝術家在生前窮困潦倒，在死後卻被尊為尊師

看到這個題目，我們不禁會想到梵高，想到高更，想到莫迪里阿尼，這三位都是生前窮困潦倒顛沛流離頗不得意而死後被尊為藝術大師的畫家。其實，類似的情況又豈止他們三位呢？

應該說，造成藝術家生前窮困潦倒的原因是多方面的。有社會的原因，時代的原因，也有藝術家自身的原因。

個人原因是指藝術家個人的個性和情商以及宣傳、經營和推介自己作品的能力。比如莫奈和馬奈都是早期印象主義油畫的重要代表。在推介宣傳自己作品上，馬奈顯然就比莫奈「智高一籌」，所以他的畫作賣的就比較好，影響也比較大。稍後一點的印象油畫大師雷諾阿剛開始也不行，生活窘迫，後來他調整畫風，將寫實油畫特點融入印象油畫之中，創作了《浴女》系列等，大獲成功。

他的名氣也越來越大，生活也開始越來越好。再後來的抽象主義油畫鼻祖畢加索的自我推介營銷能力更不用說了。畢加索不僅畫得好，而且很會「經營」，所以他很早出名，一生富貴，而且還是迄今唯一一位活著時作品就被收入盧孚宮的畫家，可以說在藝術史上無出其右者。相比來講，梵高和高更等都是全副身心沉浸於藝術創作，特別是梵高，只管埋頭畫畫，至於賣得出去賣不出去好像跟他沒啥關系。如此下來的境遇和結果可想而知。

❷ 李雙江現在情況如何

李雙江安度晚年，淡出娛樂圈。

李雙江老來得子，60高齡有了第二個兒子。在此之前，他們曾有過一個孩子，只是不幸夭折了。因此李雙江非常溺愛李天一，對於李天一可以說是寵愛過度。

曾在2011年，李天一因為毆打一對夫婦被關進了收容所，而剛出來沒多久，又因涉嫌輪奸被刑事拘留，後來被以強奸罪判處有期徒刑10年。至今仍在獄中服刑。而也是因為這件事，李雙江一夜間蒼老了很多，也很懺悔自己沒有教育好孩子，也正因此事，逐漸在娛樂圈銷聲匿跡。

人物事件：

2011年9月8日，李雙江的兒子李天一因交通事故打人，並在打人現場高喊：「誰敢打110？」此事件引起網民一片熱議，聲討、譴責之聲不絕於耳。對此，李雙江表示教育不當，並對受害者道歉，表示自己當兵50多年，沒想他的兒子會做出這種事情，這違背了他自己的情感，他心裡特別痛苦，並起身深深鞠躬，真誠道歉。

❸ 京劇藝術家楊秋玲的晚年情況

楊秋玲，1936年生，京劇女演員，工旦角，北京人。1950年入中國戲曲學校學習，受王瑤卿、程硯秋、華慧麟、趙桐珊等先生傳授，演青衣、花衫、刀馬旦。1958年在王瑤卿指導下，曾排演《牛郎織女》、《孔雀東南飛》等劇。

1958年畢業後，分配到中國京劇院察激四團任主要演員，並得到梅蘭芳的指導。她扮相端莊，嗓音寬亮，藝術上宗法梅派，又博採眾長，形成含蓄蘊藉、穩重大方的表演風格。擅演劇目有《楊門女將》、《滿江紅》蘆沒嘩、《宇宙鋒》、《鳳還巢》、《奇雙會》、《瀟湘夜雨》等。尤以在《楊門女將》中飾演穆桂英著稱，該劇還於1960年被拍攝成彩色戲曲電影。（來源：網路陪行網路）

楊秋玲晚年身體不好，但為了京劇藝術的傳承，她克服困難，悉心培育京劇人才，被評定為「國家級非物質文化遺產傳承人」。

摘自網路網友，謝謝。

❹ 汪化30歲開始在地下室畫畫，央美食堂阿姨逆襲，現狀如何

年少求職，意外痴迷上繪畫

汪化出現在福建省一個普通的農村，她的父母都是文化水平不高的農民，汪化自小對讀書不太感興趣，在校學習期間成績很一般。由於家境貧寒，汪化在小學五年級時就選擇輟學了。

看著父母每日忙碌的身影，汪化雖然年紀小，但她也想為父母分擔一些壓力。輟學後不久，只有十幾歲的汪化便跟隨村裡的同伴一起去外地打工謀生。

由於年紀小，又沒有什麼學歷，汪化只能從事一些苦力活。汪化曾做過保姆，然而由於沒有工作經驗不知道如何處理突發情況，不久便被辭退了，後來她便開始在餐館做服務員，雖然工作難度不大，但收入極低。

為了能多賺些錢，汪化決定去大城市打工，於是辭去了餐館的工作和朋友一起來到了上海。

在上海打工期間，汪化偶然翻閱到了一本有關繪畫的書籍，書上流利的線條與美麗的風景深深地吸引了她，雖然收入不多，但汪化還是咬牙將這本書買下了。

回到家後，她開始嘗試著用筆把書中的畫像畫出來，在臨摹中，汪化涌現出了許多獨特的繪畫想法。

汪化最初只打算臨摹畫作，將之作為打發時間的一種方式，然而在不斷地描摹過程中，竟自此痴迷上了繪畫。

將繪畫與情緒融合

汪化在上海大多從事粗活累活，在生活中無形的壓力常常令她心情沮喪，這時候她便將心中的情感用繪畫表現出來。

汪化將繪畫作為一種情緒的宣洩方式，她將自己的情緒融入繪畫作品中，很多時候因為痴迷於繪畫，常常會忘記時間。

汪化的故事打動了很多人，如今的汪化早已搬出了那個只有十平米的地下室，可屬於她的故事仍在繼續，汪化帶給人們的感動也不會退散。希望能有更多的人像汪化一樣堅持自己的愛好，生命擁有無限種可能，將喜歡的事情做到極致便是一種成功。

❺ 著名的老旦表演藝術家李鳴岩去世，他生前在業界的口碑如何

他生前在業界激吵的口碑非常的好，被大家稱為老藝術家，深受廣大觀眾喜愛。

從李鳴岩家裡人那裡了解到，李鳴岩於8月11日凌晨的時候去世，享年87歲。當聽到這個消息的時候大家都非常的傷心，從此中國藝術界又少了一位泰斗級人物。

❻ 為什麼藝術家總是窮困潦倒

那是以前多，現在的少了。現在搞純藝術的人少之又少，分派出來的設計、媒體藝術等等都是其延伸，是將它更加的商業化，適應市場的需求，當然它是藝術的不同形式存在著。 不是每一個搞藝術的人都能成家，真正成藝術家的當代藝術工作者一般都不會窮困，而且看你以什麼標准來看待。藝術家也是要生存的，所以一個作品出來，不是義務，除非是公益募捐，只要你採納了，一般都會收費，藝術家以自己的方式表達，並從中獲得利益是很正常的。再不懂得理財的人，也會有生存的必要。至於是古怪的藝術家只在於自娛自樂，不要錢財也不是沒有，但是，這樣的藝術家更容易被埋沒，不懂得經世之道，藝術之路走得通，但人情道路不好走，難以做出有符合自己能力高度的成就。

❼ 中國當代藝術的現狀如何

中國當代藝術發展迅速，百花齊放。

在中國，當代藝術已經發展到可以完全與任何地區的當代藝術齊頭並進的地步，其中的每位藝術家和每件藝術品和國際整體的藝術概念和創作狀況構成比較關系。評價即必須遵守所謂的「對立法則」。

在當代藝術中，無論作者屬於哪個國籍或者身在哪個地方進行創作，作為一個個體（或者小組）的藝術家，其作品必須在整個人類信息所能到達的全部的當代藝術范圍內，與其他藝術之間形成對立。所謂對立就是相對獨立，獨立就是顯現差異。

相關發展：

在中國當代藝術界，大多數批評家過度放大了藝術市場的力量，並且大多數批評家和藝術家達成了某種聯系，批評被利益所左右，使得大多數批評家的文章沒有思想且沒有公正性可言，藝術批評變成了藝術表揚，這成了謀求利益的一種途徑。

這使得人們無法正確地去看待和了解當代藝術。越來越多的記者在相關藝術媒體報道時的詞彙解釋如出一轍，看不到新鮮的想法和見解，更看不到獨特的批評或評論。

從商業性來看，當代藝術很有可能成為一種有效的商業文化，如今，中國當代藝術在國際商業市場上的影響力日益增大，無論是作品形態還是藝術語言作品價格都有了顯著的提高，不得不說這是中國當代藝術商業性取得的一大進步。

❽ 老藝術家曾10次登上春晚，如今怎麼樣了

作為80後的我每年過年最期待的就是春晚的小品，而對當時的趙本山和潘長江以及宋丹丹等人記憶模糊，唯獨記憶著一個節目就是《吃面條》，將一碗面條吃出了人間百味，年小之時還不知小品中的含義，隨著大學畢業，參加工作之後，回頭觀看小品《吃面條》，這何嘗說的不是我們自己。

我記得朱時茂曾經演過的小品《主角與配角》，其中有一句話是「這個主角啊，不是誰都能演的」，這句話道出演員生活真諦，確實將眾多演員一生都說的恰到好處，而朱時茂自己同樣如此，14年的小品生涯為主角，接下來的日子淪落為生活的配角。

❾ 朝鮮藝術家的生存現狀如何

你可指判以在網上尋找一下有關圖片唯此改，分析一下，印象應該比較直觀。
但我所知，在朝鮮，藝術家和在中國基本沒什麼分別，和大多數普通人一樣的生活，藝術也有一定的市場，價格對比參照中國稍低一些。朝鮮藝術家（畫家）的藝術作品在國際上是沒有多大市場的，因為他們的水品太低。
我這兒就曾經有來自平壤大學畢業的職業畫家應聘，四十多歲，在國內獲得很過榮譽，畫的不錯，但對比中國同樣經歷和年齡段的職業畫家，水平就偏太低了。朝鮮人生活普遍不好，因為朝鮮的經濟水平差，這個生活不好是按照中國的標准來參照的，對於朝鮮人自己認為好不好，那就不得而知了。但來中國的朝鮮人看到中國隊生活狀況時，幾乎是全部肯定認為國內生活水平差，不肯回國了。扒芹

❿ 藝術家要如何生存

達西先生經常收到那些藝術院校學生的私信，問到最多的問題就是「畢業以後做什麼？」對於很多書法、繪畫等專業的藝術生來說，「畢業即失業」是很多人不得不面臨的困境。

其實，從古至今，「生存問題」一直是每一個人都關心的問題，今天達西先生來和大家聊聊之前的藝術家們都是如何生存的？（我這里說的藝術家僅指書畫類藝術家，也可以帶上比如裝置，手工等藝術家。）

咱們先從文藝復興時期開始聊。

在聊之前，先給大家說一個詞：藝術贊助人。就是藝術圈裡通常會說的保護人策略，簡單來說，就是投資人出錢讓你來玩藝術。現在據說還有，但是具體能做成啥樣就不清楚了。現在基本上就是畫廊、展會和拍賣模式。

在西方，藝術贊助人可以追溯到義大利的文藝復興時期，米開朗基羅，達芬奇，拉斐爾等一大批藝術巨匠，為什麼他們會作為一個偉大的群體出現在畫壇上？他們在藝術創作時靠什麼為生？當你翻開美術史就知道了，它們背後總會有一個名字，這個人就是當時佛羅倫薩的統治者美第奇家族！沒有贊助人，有再高的天賦，再精湛的技藝，只怕也是見不了光的。

美第奇家族

「保護人」贊助的當然不僅僅是物質上保證創作的條件，成功的贊助人，其實是在盡可能的挖掘藝術家本身的財富，甚至是通過自身對藝術的理解和期望，引導藝術家的創作，作為保護人，需要的不僅僅是簡單的金錢的供給，更多的需要他們對藝術思考的成熟度，這一點來說，並不是所有能出得起錢的人就能當好保護人。

而現在呢？

業內人士估計，目前專門搞書畫創作的藝術家有80%左右的人被經濟問題左右，無法完全靜下心來搞藝術創作，有80%-90%的書畫家沒有經濟實力出版自己的畫冊，進行宣傳和包裝。很多掙扎在二三線的畫家為了提升知名度，不停地參加各種書畫大賽和展覽，但是他們獲得的獎牌、證書，並不會給生活帶來大的改善，反而平添了一份買書、參賽的費用。而且，大多數靠賣字畫為生的書畫人都面臨現實問題：精品的創作費時費力，書畫家沒有出名的情況下，精品反而難以出售，書畫商也不會出大價錢收購，為了生存不得不「量產」作品。

錢鍾書說過：「年輕的時候，我們經常把自己的創作沖動當做創作才華。」無數年輕人認為自己有才華，於是一腦門子要搞藝術，至今也沒玩出什麼名堂。記得之前采訪常年居住在藝術區的一位畫家。他見證了太多由於經營不了工作室和作品而倒閉轉行的藝術家。其中一位青年藝術家滿懷信心來此開辦工作室，工作室成立初期有成群的朋友來道賀，並表示羨慕。但是，隨後他發現按自己理想的風格所創作的畫作並無人問津，即使勉強賣出也抵消不了創作成本。此後，他開始隨波逐流，大量模仿，創作一些市場上較火熱的作品類型，甚至是「行畫」。可以說，市場在變化，他的作品也在變化，但是盡管如此，這位藝術家仍沒有改善經濟狀況，沒過幾年，他的工作室越來越小，吃住行越來越差，人也憔悴，最終，工作室無奈關閉。

然後我們再反問一下，藝術家們憑什麼來引起資助人的興趣？

藝術家首先要有能證明自己創造力的作品，其次要已經形成個人風格，並必然會成其為宗師流派，否則，其藝術生涯必定是短暫的。現在想一夜暴富的藝術流民特別多，他們充其量算一個匠人，根本又不具備匠人的敬業精神。能被投機家看上的藝人實在寥若晨星，他們不一定是大師，屬於技法高明，懂得在激烈的藝術品投機市場上豎立起自己鮮明的特點。

這類人，堅持了很多年，大概就是現在活躍在中國當代藝術市場比較受追捧的那批。中國的當代藝術還完全是一個只存在投機的市場，並不具有成熟的以長期穩健的機制來為大師級的藝術家的出現提供機會。因此藏家們的眼光會追隨市場的炒作行為，而不會花費大量的心思去發掘有才氣的年輕藝術家，為其提供長期的資助，並利用自有的資源逐步地推介到市場。

所以，在我國，真正具有天分的藝術家，如果窮不死，最好能夠耐得住，至少也得用十年的時間來磨礪，積累一定量級的作品，間接地利用一下網路，懂得分寸地推銷一點作品，等待那位相士的出現。

有的人可能會說，現在網路這么發達，這么多網站APP總是可以賣我的作品的吧，如果你真的了解互聯網，你就可以看到，現在很多藝術類的app自己生存都很是問題。甚至說APP的平均壽命可能也就2,3年。細心地朋友仔細想想，這幾年不說網站，APP都換了3茬兒了吧！第一波死在沙灘上，第二波來了，第二波死在淺灘上，現在是第三波！

絕望嗎？不用絕望

我們這個電子文明的世紀，如果你想要搞藝術，我想無非就是這幾條路（自古以來也無非是這幾條路）：

第一條路是成為職業藝術家，在自己活著的時候就有能力以自己的創作為生。一般性的作品並不難獲得市場，比如通俗小說，流行歌曲，符合商業需要的建築、室內、服裝、產品設計、攝影作品等等。至於這些賴以謀生的作品是否具有名垂藝術史的價值——我覺得創作的時候根本不需要去考慮這個問題，享受創作的樂趣才是重要的。這條路充滿了不確定。有可能你一輩子都賣不出去一部小說，如果你依然堅持創作（不是晃膀子的所謂波西米亞生涯，是真正投入的創作），有可能需要父母配偶親戚朋友長期供養你，甚至一生，如果對方心甘情願，那很好。但我總覺得，如果養了很多年這人都還沒成功，多半這人就是不適合搞藝術的。

第二條路其實也有很多人在走，依附於官方或學術機構，或者得到藝術基金的贊助，在我們這個時代，很多好的藝術家同時都是學者和專業研究者。

第三條路是做業余藝術家。謀一份穩當的職業，海關公務員也好，居委會主任也好，法律顧問、會計什麼的都行，在業余時間創作藝術作品。大量例子證明，許多業余藝術家的作品甚至好於職業藝術家。概因心態不同，無需迎合市場，寬松自由，發自肺腑，也不拘泥於學院派的常規。尤其是寫作，不接觸社會絕不可能成為好作家的。曾經是娘子關電廠工程師的劉慈欣說，倒是在電廠工作的時候，創作效率更高。現在反而不如以前了。第四條路，放棄成為藝術創作者的打算（這未必是條黯淡無光的路）。謀一份穩當的職業，但做一個最好的藝術鑒賞者，甚至富裕起來以後贊助別的藝術家，成為藝術活動的組織和策劃者、評論家。一個時代的文化昌明，不但需要創作者，也需要最好的欣賞者。

但是無論如何不要怨天尤人。不要打著我很有才華的旗幟晃膀子。不要眼高手低。這都是離藝術最遠的態度。也許大多數藝術青年僅僅是覺得「想做自己喜歡的事」，希望憑借藝術而超脫凡俗，過著像小說里寫的那種波希米亞式的生活。但殊不知藝術創作像任何其他領域的工作一樣，需要大量枯燥乏味的訓練和失敗的嘗試，過程漫長，毫無趣味，痛苦不堪，更需要長期的腳踏實地而不是什麼虛無縹緲的靈感，所以註定只有少數人能堅持，所以真正的藝術大師實在是天作之和——每個時代都將以其獨特的氣韻癥候，迎接這樣的大師。