如何看待讓人看不懂的藝術

㈠ 據說在畢加索之後，很多人就越來越看不懂繪畫藝術了，這究竟是為何

因為畢加索之後，繪畫藝術更多的是表達個人的情感了，所以讓人難以猜測了。

畢加索我們都知道，西班牙著名的畫家，同時也是一個雕塑家，他是立體畫派的創始人。畫畫這種我一直認為是要有天賦的，天賦加上自己的努力，才能成為一代大師。他從小學習畫畫，在創立立體畫派之前，他跟我們每個人一樣，也有過迷惘期。但是創作這種東西，往往表達的是作者內心的思想。

不管是畫畫還是寫作，其實我們都能從作者的作品中窺探一些作者的情感出來，很多時候，我們無法表達的情感，可以在作品中宣洩。

自從畢加索開創了立體畫派以後，越來越多的人效仿他的風格，每個人都把自己的個人情感寄託在這抽象的作品中，如果沒有一點藝術細胞，我們真的很難從一幅畫中讀取作者的情感。

㈡ 針對時下藝術「泛濫」的情況，有人說：「看得懂的是技術，看不懂的是藝術。」到底什麼是藝術

個人認為，藝術沒有一個特定的范疇，任何事物任何作為在達到一定的境界就一定會演變成藝術，只是這個境界很抽象，
所以所謂藝術，也只是人對內心修為的一種追求，對精神的升華而技術，只是在社會維持基本生存的一種手段，藝術是不會泛濫的，泛濫的只有技術，

㈢ 不被人理解的藝術算藝術嗎

可以算
藝大叢術本身就是帶有鮮明個和孝人風格的東西
既然是帶滾棚櫻有個人風格 那麼不被理解是很正常的 或者可以反過來說藝術的特質決定了它必定不能被所有人理解
當然如果要說有一種東西沒有一個人能理解 那麼這個東西究竟是什麼本身就無法確定 是不是藝術自然也沒法界定

㈣ 什麼叫藝術啊藝術的偉大之處在於別人看不懂嗎

藝術的本質就是通過某種特定的媒介符號如繪畫賀慧、詩歌、音樂、舞蹈、小說、戲劇等來反映和描述事物及其價值關系的運動與變化過程，從而對人的情感、知識和意志進行交流嫌啟、誘導、感化和訓練。
藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注芹拍如的必要。
藝術偉大之處並不是在與別人看不懂，而恰恰相反，藝術也是一種人與人之間的溝通手段，有了藝術，人才能更好的互相了解，互相溝通。藝術的實用性便在於此，這也是其存在的價值

㈤ 如何看待不能為大眾所接受的藝術現象藝術與大眾之間應呈現為一種什麼樣的關系

不完全同意樓上的評價。當代藝術有它自身的存在價值。大眾不應該因為看不懂，就說這些都是故弄玄虛，神經病。我們大眾應當學會尊重每個藝術家的成果。而且很多藝術家也通過努力，試圖讓觀眾去理解作品本身的意義。
文學，音樂，繪畫都是教育的一部分，當然這是一個很漫長的過程。我想，今後會有越來越多的人喜歡各種各樣的藝術作品。
至於藝術與大眾的關系，我想大眾也未必是藝術家的衣食父母。有些藝術品的創造，並未有奢求大眾的廣泛接受，而只是圈內人士的品評。而且買家和收藏家也只是極少一部分人群。我們稱之為3%的觀眾。意思就是說，在畫廊看畫的人中，只有少部分有一定的鑒賞力，而在這一部分人群中，只會有更少幾個人兼備購買力。這個百分比在中國，可能只有千分之一。

㈥ 如何欣賞一件不被人理解的藝術品

‍‍跟著感覺走。每個人的天性當中都有一種靈性。它往往通過一個人的感受力而表現出來。也就是說，當人們在感受藝術作品的時候，人們運用的正是這股深藏在天性中的靈性，或者說是靈悟能力。這能力可以判別一個事物是否富有感染力，是否能生動地顯現它本身的風格和美。而在欣賞藝術作品和藝術品的時候，這種感受力是尤為重要的。如果你沒有太多的藝術領域的知識積累，那麼你不妨繞開復雜的創作背景，直接從最小白也是最直接的方式開始做起——感覺。跟著感覺走，通過肉眼觀察和心靈感覺來判斷這件藝術作品或藝術品能不能帶給你靈魂的震撼與感動，來判斷這件作品的風格是否鮮明、其中蘊藉的情緒或情感是否能夠引起人們的強烈共鳴，來判斷這件作品是否活靈活現、好像是會說話一樣，來判斷這件作品是否能夠繞梁三日余韻不覺、在你腦海和心靈當中留下難以磨滅的印象。這些通過感覺來完成的判斷就是你對一件藝術作品或藝術品最為簡單卻最為有效的欣賞方式。相信自己的感覺，它一定會引導你找到適合你欣賞的那件藝術結晶，引發你靈魂深處的共鳴。‍‍

㈦ 畢加索名畫被撕，網友說畫並沒有價值，為何一大堆人指責他看不懂藝術

因為對於不懂藝術的人來說，看不懂這幅畫所擁有的內涵，一幅真跡和網上的圖片沒有任何差別。

藝術作品有沒有價值是對於觀看者來說的，如果你可以看懂這個作品，並產生強烈的共鳴，這對你來說是有價值的，而對於產生不了共鳴的人來說，只能看到這幅畫值1.8個億，認為這激鋒只不過是收藏者的炒價而已。

其實根本沒有什麼懂不懂藝術可言，我們本來有感而發的就是藝術品背後的故事，能不能打動你就是它的價值體現，只是站在你的角度上，你所了解到的這個故事值不值得1.8億，角度不一樣，又何必去指責別人？

㈧ 藝術就是別人看不懂的,攝影老師說:裸的就是藝術,畫畫老師說:你懂什麼這叫藝術嗎

藝術 ART
【解釋】
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術等

【藝術與美術】
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作「美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。 「美術」這個專門名詞在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支——即視覺藝術部分。總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分——美術，甚至美術中的一個方面——繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。 美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。藝術給了我們很大的影響

㈨ 抽象畫家的作品總讓人看不懂，那他們創作的初衷是什麼

藝術只是人們心靈的需求的反映，古代人們生話簡單節奏慢，所以需要復雜有故事的藝術品，現代人們生活復雜節奏快，所以需要一些簡單明了不需要思考的藝術品，比如抽象畫，極簡主義，短視頻等，表現形式。

㈩ 看不懂的才是藝術么

如果說，一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，應該沒有疑義。如果說，人們對藝術的認識有深有淺，應該沒有疑義。如果說，有些藝術容易看懂，有些藝術不容易看懂，應該也沒有疑義。但如果說，看不懂的才是藝術，我想，一百個人人里頭會有九十九個人不認同，而唯一認同的那一個人恐怕他才是真不懂藝術。

有人說，許多抽象主義繪畫看不懂，比如說畢加索的《格爾尼卡》、《亞威農少女》等。誠然，畢加索的抽象繪畫畢竟不像寫實油畫那麼容易看懂，但也並非真的看不懂，只是一下子看懂的人比較少。其實，只要了解了抽象畫的表現手法和具體某個作品的主題思想，再去解讀該幅作品，是完全能夠看懂作品的。像《格爾尼卡》以抽象的藝術形式揭露法西斯暴徒轟炸西班牙格爾尼卡鎮給當地人民帶來的災難。房屋倒塌，牛在哭吼，一片恐怖慘象……。

有些藝術作品雖不那麼直觀，但底蘊深厚，耐人尋味，甚至令人費解，但這跟看不懂是兩回事。真正看不懂的東西是那些偽藝術假藝術，像有些丑書、竹書、吼書一類的，還有一些所謂的「行為藝術」，但那是不是真正的藝術，恐怕得打個問號。