什麼是大地藝術

⑴ 什麼是波普藝術什麼是裝置藝術什麼是大地藝術它們 與傳統的美術形態有什麼本質區別

波普藝術：是正當抽象表現主義在美國風行之時，有人提出抽象表現主義完全依賴畫布和顏色的革新既是前進的，又是退縮的，因為它逾越傳統純繪畫的程度不夠，於是一部分藝術家從達達主義那裡得到啟示，生活中的實物也是藝術。他們開始大膽的用材料實驗，採用畫面與接拼的方法，或者乾脆用實物集合的辦法達到打破藝術之間各門類，藝術與生活之間的界限，以此替代活力耗盡的抽象表現主義，這便是波普藝術。
1960年前後美國開始盛行的一種藝術，不久英國與歐洲也流行起來，波普（Pop）一詞含通俗，大眾，流行之意，這是由英國藝術評論家阿勞威提出的，他在給利用大眾影像為內容的美術命名時所作的一個統稱，後來被評論界所接受而廣泛採用。60年代初期，先在倫敦後在紐約相繼舉行了大型的波普美展，波普美術最早的作品可能要數英國藝術家漢密爾頓的照片拼貼畫《是什麼使我們今天的家如此不同，如此吸引人》，畫中現代公寓內一個傲慢的裸女和一個作健美姿態的男子正看著畫外，男子手握上面印有Pop的網球拍。波普藝術的表現手法多種多樣，但其表現的對象基本可分為兩類：一是以日常生活用具為對象，一類是對畫報，連環畫，影星和名人照片進行復制，廣泛展出與散發。所以波普藝術具有低廉，浮華，短暫，大量生產，很快流行等特點。

裝置藝術： 是藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。
裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動。裝置藝術日漸在內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈現出多元繁復的狀態。

大地藝術是60年代活躍於美國的現代主義後期的藝術活動，它可說是介於工程與雕塑，建築與風景，藝術與大自然之間的一種邊緣概念，也是一種荒謬的反藝術現象。它除了依仿照概念藝術否棄作品實體外，還不需要購買人而只需要贊助人，且作品尺寸，材料，形態，價值觀早已與傳統觀念決裂，對藝術的界定漠不關心，他們一般以廣闊的大地，田野，海灘，山谷，湖泊，為藝術材料，通過大規模的挖掘，堆疊，染色，包裹，築構等方式，改造自然的某一部分外觀，企圖創造一種體量巨大的，不能為博物館接受的永不被人佔有的環境藝術。

與傳統藝術的區別是：傳統藝術都是以古為基礎，而且只是在技法上有所變化，沒有發生質的變化。而這些藝術都有質的變化。都是採用啦一些隨時代發展的新新材料。充分體現啦多元文化。

元四家：一是黃公望（1269-1354）字子久，號大痴道人，江蘇常熟人，中年為吏，後因入獄，獲釋後活動於江浙富春，杭州，松江，等地。二是，吳鎮——（1280-1354）字仲圭，號梅花道人，嘉興人，工詩文，善草書，擅畫山水梅竹，家境貧寒傳世之作有《漁父圖》。。。
三是——王蒙（？-1385）字叔明，湖州人趙孟「府」字的繁體——fu即那位大書家善行書那位，這里那個字我這輸入法打不出來。是這人的外孫，元末曾做小官，後隱居。
四是——倪瓚（1301-1374）字元鎮，號雲林，無錫人，其家為江南富戶，信奉全真教，築有園林軒閣，作品有《漁庄秋霽圖》等
「四家」山水重於筆墨，講求風格，但仍有一定山水根據。他們通過山水抒發一定理想，並題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌，但情調多流於傷感，淡泊，獨寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。他們的藝術觀和畫風特別是對明代江浙地區文人畫發展有著巨大的影響。

⑵ 大地藝術的思想

大地藝術可以說是中國莊子的「天人合一」哲學思想的具體實踐物。大地藝術家認為，藝術與生活、藝術與自然應該沒有森嚴的界線。在人類的生活時空中，應處處存在著藝術。
大地藝術可以看成是室內裝飾作品向戶外發展的結果，最早的樣式可追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通享治圓形石柱。大地藝術的作品都十分注重作品的「場所感」，即作品與環境有機結合，通過設計來加強或削弱基地本身的如地形、地質、季節變化等特性，從而引導人們更為深入地感受自然。

⑶ 大地藝術的出現

大地藝術，是「由極少主義藝術的簡單，無細節形式發展而來的。大地藝術家主張返回自然，以大地作為藝術創作的對象。他們或在廣袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或壘築堤岸，活潑濺色遍染荒山。由於大地藝術家常以挖掘填湮工程形式出現故又有土工方程或地景藝術之稱。」首次「在地作品藝術展」於1968年在美國紐約的杜旺畫廊舉行。由此宣告了一種新的現代藝術形態——大地藝術的出現。

⑷ 如何評價大地藝術

咨詢記錄 · 回答於2021-10-08

⑸ 被稱為大地藝術或場景藝術的是什麼設計

大地藝術在創作態度上也有二極化的表現，有些藝術以大地為畫布，展現對自然的浪漫情懷，代表藝術家如史密斯遜、克里斯多等人。有的藝術家在自然中延伸內在空間，彷彿回到遠古的自然神秘崇拜，如席拉、海札。有的藝術家則去除了藝術家的英雄主義，將演出的焦點完全讓給自然的美感特性，原始的在時間中慢慢呈現，如森菲斯特。
大地藝術的藝術品所用的材料均取之天然而多樣化，如大地(包括森林、山嶽、河流、沙漠、峽谷、平原)，甚至石柱、牆、建築物、遺跡等都是藝術家常用的材料，而他們大多會保持材料的自然本質，不過在技法上卻巧妙地運用捆或綁的方法，再加以造形，然後安排架構及意象,置於藝術品中。

⑹ 大地藝術與雕塑的區別

摘要 雕塑，指為美化環境或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。

⑺ 羅伯特·史密森的大地藝術

大地藝術，是「由極少主義藝術的簡單，無細節形式發展而來的。大地藝術家主張返回自然，以大地藝術作為藝術創作的對象。他們或在廣袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或壘築堤岸，活潑濺色遍染荒山。由於大地藝術家常以挖掘填湮工程形式出現故又有土工方程或地景藝術之稱。」首次「在地作品藝術展」於1968年在美國紐約的杜旺畫廊舉行。由此宣告了一種新的現代藝術形態——大地藝術的出現。
大地藝術可以說是中國莊子的「天人合一」哲學思想的具體實踐物。大地藝術家認為，藝術與生活、藝術與自然應該沒有森嚴的界線。在人類的生活時空中，應處處存在著藝術。大地藝術可以看成是室內裝飾作品向戶外發展的結果，最早的樣式可追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通享治圓形石柱。大地藝術的作品都十分關作品的「場所感」，即作品與環境有機結合，通過設計來加強或削弱基地本身的如地形、地質、季節變化等特性，從而引導人們更為深入地感受自然。
在大地藝術家中，由以定居美國的保加利亞人克里斯托（J·Christo)和美國羅伯特·史密森(R·Smithson)等最為著名。克里斯托於1971年~1972年，在美國科羅拉多州的一個大河谷之間，搭起了長達381米、高80米~130米的桔紅色簾幕，蔚為壯觀，被稱為「山谷帷幕」。羅伯特·史密森也曾在美國的猶他州的大鹽湖上用砂石築起了直徑為160英尺、長1500英尺的「螺旋狀防波堤」，場面宏大，令人震驚。另外，還有藝術家鍾情地或把大地的某一處，用打洞機打足夠深的洞；或在某一草坪中挖掘若干個大沙坑；或在一塊空地上，製造一個具有海陸景觀的「公園」……等等、形式多樣。

⑻ 向各位請教一下，什麼是大地藝術代表人物代表作甚急!!!!!!!!!!感激

大地藝術又稱「地景藝術」。它是指藝術家以大自然作為創作媒體，把藝術與大自然有機結合創造出的一種富有藝術整體性情景的藝術形式。首次「在地作品藝術展」於1968年在美國紐約的杜旺畫廊舉行。由此宣告了一種新的現代藝術形態——大地藝術的出現。大地藝術可以說是中國莊子的「天人合一」哲學思想的具體實踐物。
大地藝術家認為，藝術與生活、藝術與自然應該沒有森嚴的界線。在人類的生活時空中，應處處存在著藝術。

大地藝術可以看成是室內裝飾作品向戶外發展的結果，最早的樣式可追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通享治圓形石柱。大地藝術的作品都十分關作品的「場所感」，即作品與環境有機結合，通過設計來加強或削弱基地本身的如地形、地質、季節變化等特性，從而引導人們更為深入地感受自然。

羅伯物·史密森也曾在美國的猶他州的大鹽湖上用砂石築起了直徑為160英尺、長1500英尺的「螺旋狀防波堤」，場面宏大，令人震驚。另外，還有藝術家鍾情地或把大地的某一處，用打洞機打足夠深的洞；或在某一草坪中挖掘若干個大沙坑；或在一塊空地上，製造一個具有海陸景觀的「公園」……等等、形式多樣。中國在1994年底，發生在天津的、曾轟動一時的遊客偷搶裝置在公園等處的「紅傘事件」。其由上萬把紅傘裝置在公園等處的「紅傘景觀」，就是一件鮮活的大地藝術作品。從大地藝術廣義地角度講，中國的萬里長城，就是古代中國人民集體創作的一件氣勢宏偉、壯觀、不朽的「大地藝術」作品。

祝你好運！

⑼ 大地藝術的理念是什麼

大地藝術。亦稱「地景藝術」。是1967年—1970年代出現的藝術。大地藝術所追求的理念是：(1)探求製作材料的平等化和無限化，並打破藝術與生活的界限，以大自然作為材料，在自然環境中從事創作。(2)反對藝術作為買賣行為，認為藝術品不應該放在美術館。只供少數人享受，藝術應該走出美術館和畫廊，以戶外的廣大空間為舞台，讓大多數人在他們的生活空間里隨時能感受到藝術。(3)大地藝術的目的在於讓大多數人參與，而這一參與的行為完全脫離了實用性，只在游戲與幻想的行為中，得到一種未知的新體驗。其代表藝術家有：海扎、奧本海姆、史密遜。

⑽ 什麼是大地藝術

20世紀60年代末出現於歐美的美術思潮，由最少派藝術的簡單、無細節形式發展而來。大地藝術家普遍厭煩現代都市生活和高度標准化的工業文明，主張返回自然,對他們曾經熱戀過的最少派藝術表示強烈的不滿,認為它是現代文明墮落的標記，只有像埃及的金字塔、史前的巨石建築、美洲的古墓、禪宗石寺塔才是人類文明的精華，才具有人與自然親密無間的聯系。

於是一批藝術家以大地作為藝術創作的對象，或在廣袤的沙漠上挖坑造型，或移山海、壘築堤岸，或潑濺顏料遍染荒山。由於大地藝術常以挖掘填工程形式出現，故又有土方工程、地景藝術之稱。早期的大地藝術作品多在現場施工,現場完成,藝術家創造作品無意於給人欣賞。1968年起德萬畫廊將搜集來的大地藝術照片和埋在地下的盆子、鐵箱等部分實物舉辦了一次大地藝術展覽。次年，科內爾大學也舉辦了一次同樣的展覽後，大地藝術常以照片、錄像的形式出現。

後期的大地藝術家很少作大規模的挖掘工程，更多地藉助攝影來完成。如W.德瑪麗亞的作品《一英里長的素描》是拍下劃在內華達沙漠上的兩條平行線照片，以簡便的攝影代替實地挖掘，達到同樣的展覽效果。重要的大地藝術家有C.安德烈、R.史密森、德瑪麗亞、M.海澤、C.奧爾登伯格、R.塞拉等。