藝術看不懂是什麼意思

⑴ 看不懂的藝術

在網路上看到一句話，看不懂的就叫藝術，欣賞不動的就是時尚。

畢竟說起，藝術，即使在人頭攢動的觀展現場，「欣賞」著一個個形狀奇怪的、不明所以的作品，腦袋都是裝滿了大大的問號。

那天我們去省里觀看一場影展的時候，我突然間發現一個巨大的綠色的幕布，就悄悄地拉開幕布，鑽進去看。結果裡面播放著一個視頻，是一個投屏的視頻很大，視頻里一直播放著一台機器，從機器裡面不斷的有雞蛋蹦出來，然後雞蛋一個一個的又滾到下面去。如此反復，這個視頻到底為什麼播放呢？我就一直在那裡看，想看個究竟。結果看了無數個來回，似乎也看不懂。

進來了幾個人在那裡看了幾次，來回也看不懂。最後大家互相探討了一會兒，也沒看到中個究竟來。

這個讓我們突然想起今天是個影展。大家相視一笑，或許這個視頻，主辦方壓根兒就沒有想過要透露出什麼內容，只是記錄這個過程。有時候，藝術就是一種看不懂的，摸不著的東西。

我也聽到了一些老攝影師對此的批判，其實我們很多的攝影站在不同人的理解角度，呈現的完全是不一樣的畫面。

有幾次在我們的小范圍的攝影評選當中。最後比較突高凳出被評為優秀獎的全部是一些匪夷所思的作品，起碼在我看來是這樣的。不聽介紹永遠看不懂說什麼，我只說自己太淺薄，還沒進入這種欣賞的角度。

作品展出的手褒貶不一。一圈人似乎在從非常獨特的角度來欣賞這個作品，獨特的評判的語言也是陌生的。這樣的作品也受到了很多的批判。有的人認為這是嘩眾取寵。

像這樣的作品出來，作者作品人本身強調的是哲學的色彩，而不注重拍攝的實踐。

他們批判這偏離現實，太過抽象。

克里猛念賀斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）所說的：「不要試著理解，感受它」。

這或許藝術家在向世人表達的時候，說不定是可以看到某些「超自然」的存在。

這是常人無法理解的。

在西方藝術史上，杜尚創作的《泉》被討論了一百年。這件簽了名的小便器，顛覆了當時的傳統藝術。人們質疑，丑也能成為藝術？

外行看熱鬧，內行看門道。只要藝術能給人們帶來美的享受和精神方面的愉悅，枝派能滿足精神文化需求，具有很高的藝術欣賞價值和收藏意義，就是高雅的藝術。

但並不是所看不懂的都是高雅的藝術，有些藝術不能令群眾接受，不能取悅心靈，而是厭惡，是糟蹋藝術的行為，是藝術中的垃圾。

例如某某自稱書法大師，急功名利，博取世人眼球，神經發作，大吼大叫在紙上亂寫亂畫，沒人能看懂的藝術，簡直是「鬼畫符」。還在別人面前炫耀:「這是高雅的藝術，你們看不懂，欣賞不了」是一種自欺欺人罷了。

藝術首要一點愉悅人心，方談藝術修為。

⑵ 為什麼藝術品看不懂 其實看了好多的畫展，也想去買，自己有時候也畫，但就是難以看懂那些畫家的作品。

投慶帆資跟欣賞是兩個概念，有時兩者也很難找到契合點。
藝術是很主觀的，仁者見仁智者見旅念智。能夠打動你的藝術品也許正存在著某種商業潛力。
如果你想投資，最好找了解這方譽鎮雹面的人士資訊一下，了解中外美術發展的歷史對投資來講也會有點幫助。

⑶ 為什麼一些畫作看不懂說明畫家已經瘋了

大凡藝術家的作品，從直觀和表象去看，很難看懂這類畫作亂轎族很正常。我們通常人是與藝術家的大腦不同。

在上世紀九十年代，筆者曾與一留蘇醫學者溝通探討，他從人腦構成研究理論得出，藝術家大多為形象思維，普通人是邏輯思維，因此，藝術家創作出的繪帆巧畫藝術作品都蘊含著寓意。尤其以抽象的表現形式和個性化的藝術符號，創作出具有意境深邃的精神層面作品嘩弊是常人理解不了的，看不懂也很正常，更不足為奇。

⑷ 說說你為什麼看不懂純藝術

現在我們所說的看不懂的當代藝術，大多是不以寫實風格為主，藝術家用個性的形式語言來表達自我觀念。要知道，以前的藝術可不是現在這樣子的，它怎麼就嗖的一下變得我們都看不懂了呢？

這就要簡單的聯系一下美術史的發展，關鍵在於照相機的發明和印象派的出現。19世紀，繪畫全都是以宗教和肖像為主的寫實風格，就是要像！那麼照相機發明之後，繪畫為什麼沒有走向滅亡呢？印象派的出現簡直就是救世主，讓人們發現，原來畫的不像也是挺美的呀！在這之後的藝術家們只能一次次的突破當下的潮流，另闢蹊徑，最終成為流行。如果你覺得他們就是搞怪就是要讓你看不懂，你就太天真了！西方的藝術發展史一直都是和哲學在一個體系中的。要知道，和杜尚同時期的立體主義藝術家們在茶餘飯後的聊天主題都是對四維空間的猜想。是的，這么說來你應該覺得當代藝術更加難懂了。

2012黃永砯《馬戲團》

當代藝術很容易讓人產生生活處處是藝術的感覺，而很多的藝術品，它只有在一個特定的空間里（美術館，畫廊，博物館）才具有藝術性。而很多人也是進入到這樣一個特定空間之後，才會用藝術化的眼光去看待裡面的一切（包括掉在地上的一隻手套）。所以，如果你真的想知道當代藝術為什麼會變成今天這個樣子的，那就多去美術館吧，等到你終於看夠顫搭了，你就會明白了（或者說可以忽悠不明白的人了）。就醬。

⑸ 為什麼說20世紀的藝術是看不懂的藝術

變革的時代，總是有許多新思想的

⑹ 看不懂的才是藝術么

如果說，一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，應該沒有疑義。如果說，人們對藝術的認識有深有淺，應該沒有疑義。如果說，有些藝術容易看懂，有些藝術不容易看懂，應該也沒有疑義。但如果說，看不懂的才是藝術，我想，一百個人人里頭會有九十九個人不認同，而唯一認同的那一個人恐怕他才是真不懂藝術。

有人說，許多抽象主義繪畫看不懂，比如說畢加索的《格爾尼卡》、《亞威農少女》等。誠然，畢加索的抽象繪畫畢竟不像寫實油畫那麼容易看懂，但也並非真的看不懂，只是一下子看懂的人比較少。其實，只要了解了抽象畫的表現手法和具體某個作品的主題思想，再去解讀該幅作品，是完全能夠看懂作品的。像《格爾尼卡》以抽象的藝術形式揭露法西斯暴徒轟炸西班牙格爾尼卡鎮給當地人民帶來的災難。房屋倒塌，牛在哭吼，一片恐怖慘象……。

有些藝術作品雖不那麼直觀，但底蘊深厚，耐人尋味，甚至令人費解，但這跟看不懂是兩回事。真正看不懂的東西是那些偽藝術假藝術，像有些丑書、竹書、吼書一類的，還有一些所謂的「行為藝術」，但那是不是真正的藝術，恐怕得打個問號。

⑺ 為什麼藝術就是要看不懂才行

其實並不是看不懂，也許只是我們的文化底蘊、日常積累的還沒有那麼多，閱歷也不夠；藝術是源於生活又高於生活的，許多著名的藝術作品大燃銀早都是從日常生活的一些小事著手的，我們之所以覺得沒什麼看頭，只是我們經歷的太少，對於某些事的認識不夠深刻。藝搏老術其實是一個由深入簡，由多到少，由具象到抽象的一個提煉的過程。只有對事物有了一個深刻的體會和理解之後，才能皮雀達到只用一些簡單的線條、形象來表現出豐富深刻的內容，只有我們不斷地去積累、學習、沉澱，使自己的是思想不在受現世社會的束縛，才能創作出好的作品、

⑻ 你怎麼看待高級但看不懂的藝術

我覺得那種看起來特別高級，但是還看不懂的藝術，可能就是一些比較高深的東西。我們看不懂就看不懂了，看不懂也沒有關系，如果要是看懂的話還是比較危險的，因為我覺得那些藝術家在給予他們才華的時候也給予了他們一些缺陷，他們藝術家經常會有這樣那樣的疾病，所以我們還是不懂得比較好。

我覺得有一些圖畫也是非常美的，雖然看不懂，但是也能夠感覺到裡面是非常溫暖，是非常美好的這些藝術也是豐富我們的生活，也是讓這個世界變得更加美麗的，雖然我們看不懂，但是只要它擺在那裡，就會讓人感覺心曠神怡，我覺得這個藝術就是好藝術。

⑼ 藝術就是別人看不懂的,攝影老師說:裸的就是藝術,畫畫老師說:你懂什麼這叫藝術嗎

藝術 ART
【解釋】
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術等

【藝術與美術】
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作「美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。 「美術」這個專門名詞在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支——即視覺藝術部分。總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分——美術，甚至美術中的一個方面——繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。 美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。藝術給了我們很大的影響

⑽ 藝術欣賞入門|看不懂因為你不知道這些

藝術，對於大多數人而言，是一個熟悉又陌生的詞。攔沒

經常聽見、看見它，但是，當面對一件藝術品時，卻不知如何去理解，覺得那都是一些瘋狂難懂的東西。甚至更多的人認為藝術沒什麼意思。那麼希望這篇文章能改變你的觀點，給你些新的啟示。

為什麼要欣賞藝術

（1）藝術能提高人的視覺敏銳度。通過對一件藝術品的細致認真觀察，會慢慢影響一個人對周圍環境的觀察，從而發現生活中的點滴細節，成為一位有心人。

（2）藝術能打開一扇新的大門，讓人以新的視角認識世界。

（3）藝術能提高一個人的審美水平。

（4）藝術能給人啟迪。藝術的主題往往和「死亡」「來生」「自我」「人性」……等重大的哲學性問題相關。每天都過著同樣的生活，周而復始，導致人的思想也很狹隘，陷入了一種懵懂的狀態。

不妨跳出繁瑣的生活，嘗試去和藝術家對話。

認識「藝術」

事實上，藝術這個詞，是工業時代才出現的。嚴格意義上講，工業時代以前的大多都是工藝品；所以，現代藝術與古典工藝，二者是不一樣的。

古典工藝重在技巧、手法、透視……畫面大都唯美，以寫實記錄為主指襲，屬於客體審美（通俗講就是非創作者來欣賞），實用性強（比如畫人物肖像）。

現代藝術也要求技法，但沒那麼嚴格，且形式、材料多樣化，畫面不再以唯美為標准。屬於主體審美（創作者自己覺得可以，我們可能並不懂……），強調表達自我，精神解放。

所以對待廣義上的藝術的時候，要以不同的方式去欣賞。

那麼，什麼才算是藝術？

「藝術不再是人類學家，符號學家，藝術史家，前衛藝術者所特有的東西。它是屬於每個人的，每個人自己的趣味審美習性。」——《杜尚之後的康德》

以前，藝術都是有錢貴族才會去關心的事，對於大眾而言，那是遙不可及的。

現在，藝術大眾化，幾乎每個人都可以去欣賞觀看，而每個人的審美不一樣，觀念自然也不一樣。所以，沒有人能統一判定一個東西究竟是不是藝術。

就現階段而言，藝術可以說是很私人的東西，根據每個人自己的審美觀念來決定。

如何有效地認識欣賞藝術

（1）理解藝術品的要訣：描述你看到了什麼，這是理解一件藝術品（或者任何與此相關的圖像）最好的入門方法。

在這個過程中，要盡可能地詳細，你可以按照一定的順序：從左到右、從上到下、細節有什麼發現、顏色、形狀、整體是否平衡和諧……這樣做，給了你充分的時間停下來去思考，也能注意到細節，比較適合分析那些看得懂的。

（2）結合名稱。

一般情況下，名字有著畫龍點睛的作用，能反應它的主題。

（3）放入具體的語境

簡單來就講，就是要考慮到藝術家當時所處的藝術文化背景或者是時代背景。尤其是那些你不懂的、已經超出了美學和技巧的藝術，它們往往是藝術家在為那個時代發聲；或者是為了打破禁錮，反抗傳統的觀念。

（4）書籍、課程

平時最好多做做功課，看一些和藝術相關的書籍或者去網易公開課上幾堂公開課。

或者你去美術館、藝術館之前，查查資料也可以。

例子分析

這幅畫是由畢加索創作的，他是立體主義的代表藝唯衡兄術家。通俗點說，立體主義就是多維度地去表現。上面這個女人=一個側面的輪廓+正面的眼睛+側面的嘴巴+…

以前的繪畫都是二維平面的，而畢加索則把二維的畫用三維立體的感覺表現出來，他用全新的視角看待世界。

這是杜尚的代表作。杜尚把一個小便池（現成品）當做藝術，在此之前，沒有任何人把現成品用來展出。所以，在當時遭到了傳統藝術家的反對批評，也引發了社會激烈的討論——展出的東西就是藝術？藝術家創造的才叫藝術？到底什麼是藝術？

杜尚使藝術創作的范圍擴大，不僅僅局限於繪畫、雕塑……同時也帶來了新的觀念「藝術是由欣賞的觀眾來決定的」，使得越來越多的人能夠接觸了解藝術。

最重要的是，他把藝術從具體的手工藝品 → 抽象的純粹概念。以前都是具體的畫吖，現在是一些普通量販式的現成品。現成品是藝術嗎？藝術是什麼？藝術必須是神似的肖像畫？……

需要注意的事

（1）藝術存在於電影、街角塗鴉、公園、美術館……各個地方，所以欣賞藝術不必非要去博物館。就單純提高審美而言，更是遍及日常生活的方方面面——廣告、畫冊、傢具、文具、服飾……

（2）不要走馬觀花地隨便看看，偶爾停下來，深入思考。

如果你只是想看看，那就隨便好了……

（3）在看藝術品時，人常常會先入為主（喜歡or不喜歡；好看or不好看），這種做法不可取。

因為現代藝術中，景象通常不僅僅是表達一個意思，而是多個意思。所以，要嘗試發現第一印象之外的東西，更深入地觀察之前從未注意到的細節。

（4）每個人都可以解讀藝術。不要把自己局限於藝術家的評論，試著多加入自己的觀點、聯想和理解。