世界最貴的畫為什麼都是意象藝術

❶ 意象油畫的簡介

意象油畫使更多的人進入油畫的最高境界---創作。也使更多的人進入了欣賞油畫的境界。他的出現使藝術屆的縱橫面大大的打開，也繁榮著當下的藝術市場和民生。
意象油畫的發生與演變是世界藝術史基因的一次突變。它是中國傳統哲學、美學精神通過油畫這一藝術表現語言，創造再現的表現。它不單是主觀的精神感受，同時包含了對物象的表現。意象油畫鮮明的地表達了意象和油畫東西交融的特點，是中華民族透析自然意象的思維方式和敘述經驗投射轉換到油畫語言的審美結構中而形成的國際文化身份。在創作觀念上，追求「身與事接而境生，境與身接而情生」的審美品格。在創作過程中，提煉對審美客體的直覺感悟，達到「以意構境、以意造型、以意生色」天人合一的狀態。有許多學者都一致認為中國傳統美術是一種意象藝術，中國傳統繪畫不管是在思維方式上還是在造型原則中，都帶有明顯的意象化傾向。這無疑指出了中國藝術有別於西方藝術的東方特色。而油畫這個本來發生於西方的藝術種類，在中國經歷了百年的發展之後，現在的中國油畫，在審美趨向和表達方式上都已實現了民族化、本土化。當下的中國油畫在各個方面——題材、內容沒辯或是表現技法——它都已經融入了濃厚的中國文化精神，更有許多油畫家在他們的油畫作品中表現出明顯的意象化傾向，與民族文化一脈相承，展現出一種民族審美意識。
中國意象油畫並非只是一個簡單的藝術風格，它是油畫傳入中國後在中國的客觀發展。它是油畫藝術在中國本土文化下生成的，體現中國民族文化特質的繪畫藝術。它不是簡單地將中西繪畫藝術混亂雜交，而是油畫藝術在中國的一種枯轎缺特殊發展。它的內在核心是中國的東方文化精神，外在形式上則具備了西方繪畫藝術的一些形式語言。其具有既不同於中國畫又有異於西方油畫的獨特審美特徵。同時，它又與兩者保持著內在的密切的聯系。
簡單地從字面上看，意象油畫既包含了意象又包含了油畫這兩個層面。這就是說，首先依繪畫種類來看，它的性質無疑應該是油畫，是油畫就要在創作時遵循油畫所特有的一些創作規律。其次意象油畫的另一個層面是意象。意象具有明顯的中國特色，在繪畫中，主要指「寓意之象」，這在下面會詳細論述。總之意象油畫，其內涵是油畫，外延限定為意象。
中國意象油畫追求的是 「心游物外」、「物我為一」的一種精神境界。為了達到這種神遊的境界，意象油畫就不能局限於對形象的具體的某一個特定時間的再現，而是要求藝術家經過主觀的提煉、概括與取捨，融合自己對自然物象的印象和感悟，對其作一種抒寫性形象塑造，精心經營畫面形式來傳達某種意境。中國意象油畫區別於西方油畫藝術的最大特徵是它內在所蘊含的文化精神，是一種與自然處宇宙相通相融的「天人合一」宇宙觀，是中國人特有的東方文化精神，在中國意象油畫作品中透現和凸顯出中國人的文化觀念和審美取向。
意象油畫不是簡單地用油彩畫中國畫，它傳承的是中國文化精神、民族審美心理，是中國文化包容度的顯現。意象油畫表現了典型的東方意境，是中國人的獨特文化內含對藝術家的影響，追求的是一種精神的超脫。它不拘泥於物象具體的形狀、色彩等的描繪，而是以中國人的特有的對自然的全身心的體味方式，在油畫藝術中表達對自然的感悟。
總之，中國意象油畫是在中國文化語境下生成並迅速發展的，它呈現的是中國文化精神影響下的中國本土藝術風貌，以中國意象美學觀念融於油畫藝術的創作中去，講究得意寫形、澄懷味像，重意境的發生和詩意的傳達帆段，以寫意、的表現手法追求形象上的似與不似之間，彰顯中國文化精神特質。
作品欣賞：
●鄭金岩作品
畫家自敘：
雪融艷一點，當歸淡紫芽，每當我畫畫時，松尾巴蕉的這首俳句，總是縈繞在我的腦際。

❷ 你看得懂世界上最貴的畫嗎

世界上最貴的畫有的看得懂，抽象畫的話就不是很懂了。

藝術市場上從不缺神作，而天價抽象神作更是令人驚嘆。當藝術品賣出上億美元的天價時，人們不禁要問：是什麼樣的畫如此價值連城？天價拍品讓人百思不得其解，最起碼是不少中國人無法參透的。然而，在如今的拍場上，抽象奇跡並非罕見，各種拍賣數據顯示，抽象作品大賣已成一種趨勢，在世界拍賣最貴的繪畫中，「抽象藝術」的價格最高，排名第一。

他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。

❸ 歐洲史前壁畫上的意象為什麼史前藝術家要畫這樣的意象

有這幾種可能1.獵捕者對動物們的感情，這些圖畫表現了對被獵殺的動物的一或絕種愜意。2.人們認為動物在某種程度上是神聖而特殊的。3.當時的人沒有文字掘差所以是為了表彰部落英雄的判團皮行為,以上是最有可能的，還有不是太真實的，所以沒寫。

❹ 為什麼說藝術首先存在於藝術的意象世界中

答：藝術品的核心是意象，每一個族蘆實在的藝術品都由意象世界構成。雖然藝術品是一個多層次結構，但意象是藝術品之所以為藝術品的關鍵層次。如果一件東西不能夠提供意象，或租穗桐者不能轉化為意象，就不能稱之為藝術品。在這個弊坦意義上說，藝術的本質體現於意象世界，從存在方式說，藝術只能存在於藝術品的意象世界之中。（向藝葵a~pp專業老師在線實時為您答疑）

❺ 什麼是意象類繪畫

是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在於觀念中的藝術形象。意象類繪畫是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。 簡單地說，就是寓「意」之「象」，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。 具有以下特徵: (1)虛擬性，指意象所具有的非現實性。意象既可以用想像和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。 (2)感性，指意象可以為主體感官直接把握、感知、體驗和感受的直接性和具體性。 (3)想像性，指意象是經過藝術家的想像將「意」與「象」融為一體的產物。 (4)情感性，是藝術家創造意象的重要動力和導引，並伴隨著意象創造的全過程。
意象是中國古典美學中的一個概念。先秦時期就有關於「意」與「象」的言論：「言不盡意」，「聖人立象以盡意」（《易傳》），「象」可以表達「言」所不能表達的「意」。最早把「意」與「象」連用並形成一個新概念的是劉勰。他認為「燭照之匠，窺意象而運斤」。他在肯定「言不盡意」的前提下，更強調意象帶來的文外之意的作用。

古人用傳統水墨繪畫表現自己的精神世界
或借山水
或借人物
繪畫中都會隱含一些寄託的感情和表達的思想
這也國畫的精妙之一，意境的表達
繪是手段
意在表達
借照這樣的藝術理念，進行繪畫創作
一下就放鬆了許多，不在糾結繪畫的技藝
繪畫變得有意思了
中國的、西洋的各種技法都可以拿來主義了
技法而已
不用拘泥
大膽的提筆、構想繪畫出這樣一個意境

利用西洋油畫的表現方式
給一灘深水填上色彩
其他地方保留國畫的布局和線條
重新表達古畫的意境
仔細看看效果，畫面是否很熟悉
其實它是明代畫家仇英的《停琴聽阮圖》的演繹
用油畫的方式重新來表現

❻ 世界上最貴的畫是什麼畫

畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫

文森特·凡·高1890年創作的《加謝醫生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出

荷蘭畫家魯本斯的油畫《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元

沒鬍子的自畫像》 荷蘭 梵谷 1998年 7150萬美元

七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者激鏈純的屠殺》日前在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出

雙臂抱胸的女人》畢加索 2000年 5560萬美元

《鳶尾花》於1889年5月完成。鳶尾花是同向日葵一樣，梵谷似乎也喜歡畫這種植物。 1892年，唐基（梵谷的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克喚沖塔夫·米爾博－－梵谷最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的梵谷的畫一樣，在他死後不斷地買賣。1988年在明咐拍賣會上，有人叫出了 5300萬美元的天價。

紅磨坊的舞會》雷若阿 1990 7810萬美元

❼ 全球最大油畫拍獲6200萬美元，為什麼油畫這么貴

第三，油畫是不可替代的。如果只是單純的為了記錄自然的美，有照相機、手機就夠了，為什麼還要畫油畫呢？顯然我們需要與眾不同的美，油畫本身有著屬於油畫的特殊質感，只可模仿，不可替代。這種油畫的質感所傳達出的藝術感，就是油畫獨特的質感之美。

❽ 為什麼說藝術首先存在於藝術的意象世界中

第一題
無論具象藝術還是意象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。
⒈具象：具體存在於空間，而且能夠感知的一種形狀或形態。形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。
⒉意象：存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態。但它不會展現在人們的眼前的東西，從作品形象與自然對象的相似程清態臘度上去劃分作品風格。
意象美術作品不拘泥於客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所佔的成分要多一些。美術家在這類作品中往往採用了誇張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例『或強調某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關系；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。因此，這類作品往往不是一看就明白，需要「行家」的解讀。但一旦明白之後，會認識到這類作品擴展了我們的視覺范圍，豐富了我們的審美經驗。
帶有情感的美術作品才經得起時間的考驗。
第二題
意象藝術與具象藝術有著巨大的差異，表現在：
a、意象藝術更傾向於心裡的真實。
b、意象藝術形象更集答滑中、典型。
c、意象藝術超越了時空的限制。
意象藝術主要是與藝術家對現實生活的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。藝術家的這種感覺和所要表達的意圖越獨特、越閉雀強烈，其形象就可能是與眾不同，形象就越是「怪異」。
所謂「意象」是與「實象」相對而言的，即不是藝術家客觀描摹現實的再現性形象，而是「意」中之像，是由藝術家的感覺，想像和表現意圖所呈現出來的形象。
理解意象表現性美術兩個角度：
1、是從藝術家按照「我」感覺到的樣子來表現世界的角度；
2、是從藝術家根據「我想」表現的意圖的角度。

❾ 世界上最貴的畫是哪幅值多少錢

一、蒙娜麗莎

達·芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自清賀重起來，這是對人的一種橡正洞贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
【名稱】《蒙娜麗莎》又名《永恆的微笑》Mona Lisa
【作者】列奧納多·達·芬奇（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】77X53cm
【收藏】現藏於法國美術館：盧浮宮

二、最後的晚餐

達芬奇《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的聖經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅油畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時義大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。
【名稱】《最後的晚餐》
【作者】列奧納多·達·芬奇（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】30*62cm
【收藏】現藏於米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院

達芬奇傳奇之作——最後的晚餐

3、 西斯廷聖母
西斯廷聖母為拉斐爾聖母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。拉斐爾:(1483-1520)是文藝復興義大利藝壇三傑之一. 他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家.
【名稱】《西斯廷聖母》
【作者】拉斐爾 桑西（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】265*196cm
【收藏】德國德累斯頓藝術博物館

4、 創造亞當
時期:1510年 創作者:米開朗基羅。《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把 所造的人安置在那裡。”米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空 中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕 而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。
【名稱】《創造亞當》
【作者梁枯】米開朗及基羅 博納羅蒂 （義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】280*570cm
【收藏】梵蒂岡西斯廷教堂藏

5、泉 安格爾
《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。 《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔有一位評論家參觀了《泉》後說：這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣，也更理想化了。
【名稱】《泉》
【作者】讓－奧古斯特 多米尼克 安格爾（法國）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】164*80cm
【收藏】盧佛爾美術館

6、 日出 印象
莫奈的莫奈油畫，這幅名畫是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 只能給人一種印象"。莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
【名稱】《日出 印象》
【作者】克勞德 莫奈（法國）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】48*64cm
【收藏】巴黎馬爾莫坦美術館藏

7、 無名女郎
無名女郎是俄國畫家伊萬 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，現收藏與莫斯科的特列恰科夫美術博物館。賞析：我們面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿勢語言表明畫中人物與這個世道格格不 入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學 觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊 秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。
【名稱】《無名女郎》
【作者】伊萬 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依(俄國)
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】75.5*99cm
【收藏】莫斯科特列恰科夫美術博物館

8、 入睡的維納斯
入睡的維納斯，約1510-1511年 喬爾喬內 義大利 108.5cmx175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術館藏這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想美的典範的。
【名稱】《入睡的維納斯》
【作者】喬爾喬內 （義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】108.5*175cm
【收藏】德累斯頓國家美術館藏

9、 向日葵
向日葵 1888年 文森特 梵高 荷蘭 91x72厘米 布油彩《向日葵》是梵高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
【名稱】《向日葵》
【作者】文森特 梵高 （荷蘭）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】93*73cm
【收藏】倫敦國家畫廊

10、 亞維農的少女
亞維農的少女，畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。 畢加索(Pablo Picasso，1881-1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。正當人們在期待畢加索以藍色時期和粉紅色時期為起點而邁出新的探索階段立體主義，1907年，他畫出了這幅《亞威農少女》。這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。總之，這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。
【名稱】《 亞維農的少女》
【作者】畢加索（西班牙）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】243.9*233.7cm
【收藏】紐約現代藝術博物館

世界十大天價名畫有9幅是在紐約賣出的，索斯比拍賣5幅，佳士得拍賣4幅。在十大天價名畫中，梵高的畫佔了3幅，畢加索的畫則佔了一半。 梵高的《嘉舍醫生畫像》，成交價8250萬美元，其第一天價至今無畫能撼; 第二名是雷諾瓦的《煎餅磨坊》，1990年以7810萬美元高價賣出; 梵高的《未蓄鬍子的藝術家畫像》名列第3，1998年以7150萬美元拍賣; 第四名是塞尚的油畫《窗簾、小罐和高腳盤》，1999年在紐約以6050萬美元成功拍賣; 去年年底，在紐約以5500萬美元拍賣的畢加索油畫《雙手交叉的婦人》，成為世界第五高價名畫; 14年前以5390萬美元高價被拍賣、從而引起轟動的梵高名畫《鳶尾花》， 由第一天價名畫退位到現在的第六天價名畫; 排名第七至第十的四幅名畫全部是畢加索的畫，分別為《皮耶特婚禮》，1989年以5165萬美元在巴黎拍賣;《夢》，1997年以4800.4萬美元拍出;《尤 畢加索》，1989年以4780萬美元拍出;《靈活的兔子》，1989年以4070萬美元拍出。

❿ 分析具象藝術、意象藝術、抽象藝術的特點

先知道什麼叫做意象，抽象，具象，藝術。
簡單的說：
1，一看就知道形象，馬上能聯繫到你所有的經驗記憶，外形十分相似，「有具體的形象」就叫做具象，以真實再現客觀形象為主，比如安格爾的《泉》一類的。
2，脫離外在形象，把形象統統拋棄，只留下人為認識的幾何形態或者精神理解的，與現實的東西有聯系，但是並不以形象的相似為聯系，就是抽象，比如杜尚《下樓梯的舞女》，畢加索《亞威農少女》等等。
3，意象，以人的感情來摻入客觀現實，對客觀現實進行有取捨的改造，保留一定形態，卻又明顯有人為的因素，最終而形成安詳的藝術效果，就是意象。比如，所有的水墨中國畫都是意象。
4，藝術。古人雲：「技進乎道。」技，就是技術，技法。道，這里可以理解為人文。技進乎道，那就是把技術上升到人文的高度，用技術來表現人文，叫做藝術。比如，繪畫，書法，音樂，舞戚拍蹈等都是藝術，因為有完備的技法體系來表現不可取代的獨立審美模式。但是體育項目就不能稱為藝術，雜技也不可，因為他們雖然有完備的技術體系，但不能表現人文，至少不能全部表現。比如乒乓球打的再好，也感受不到但強大的人文因素在其中，而音樂一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有許多情緒，感情，文化等因素。要注意，假如在體育，雜技，魔術等項目中摻入了優美的動作，情節，可以涉及到文學，音樂，答搏舞蹈，那麼他又有了藝術感，但這和完全意義上的藝術還是有區別的。
知道這些概念，你就明白了，所有的藝術都是意象的，因為都是人的感情在摻入，藝術的結果是要返璞歸真，是要「自然」的，但是最初的動機卻是要去改造，去「破壞」，又是不自然的。因此，藝術是有人為，有自然，而這本身也是意象的，「以人之意為象」嘛。
所以，平常說的抽象與具象的藝術主張不過是從形象是否接近客觀世界來判斷的。西方人走高舉羨極端，一般不是寫實，就是抽象。不是很像，就是很不像。中國人的藝術一開始就是高度的哲學提煉，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了「像與不像」的問題，這也就是齊白石講的「妙在似與不似之間」。看似很像很生動，其實是拋棄了表面的形象而取其精神，也就是傳統文化中說的「氣」，這個概念不好解釋，你要自己領悟。因為有氣而生動，所以盡管顏色差異很大，形體變化很多，但是人一眼就看出其中的精神，這是脫離了「像」的像。
說了這么多，你該明白了，其實無所謂什麼像，什麼像。這都是人為的給的詞語，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一個什麼詞語，一種分類中，反而是一種束縛和退步。中國人是從來不講什麼「像」的，這是西方的人觀點。高級的認識方法本來就脫離了所謂的分類與定格。為什麼呢？用中國人最高明的智慧回答，因為「萬物為一」啊！