攝影師藝術修養包括哪些內容

❶ 攝影師需要什麼能力

攝影師要有捕捉美的能力，而且要有洞察能力，這樣的攝影師才是一個好的攝影師，而且技術一定要過硬。

❷ 攝影師最需要具備什麼

隨著當今科學技術的發展，攝影已走進了前所未有的時代，全世界不僅進入“讀圖時代”，由於手機的普及，而且已經進入了全民攝影的時代。攝影，從來沒有像今天這樣受到人們的歡迎，攝影從來沒有像今天這樣傳播力之強，攝影從來沒有像今天這樣推動社會的發展，人們無時無刻都在用攝影創造人類世界，攝影震撼著人們的心靈。攝影記錄時代的發展，攝影傳播世界的未來。

一個真正合格的攝影師應該具備哪些攝影素質？

8、在大自然的風光攝影中，攝影師必須對被攝物體和景物，具有很深刻的理解，並且把被攝物體賦予靈性，要具有比喻，寓意，哲理的象徵。

9、攝影的後期，要學會第二次創作，要具有一定的PS功底，要善於對圖片的裁剪，要對畫面的亮度，色彩，以及色彩的對比度等把控的能力。我說的是微調，不是無限度的很修亂調，搞得面目全非，違背原創，我是最反感的。

❸ 攝影師的自我修養

論一個攝影師應有的自我修養

大多數的同行都能認可攝影不是高端器材的盲從崇拜，器材可以補足畫面的短板，但不論是器材黨還是參數黨，都只是攝影的入門階段。在剛開始學習攝影的時候，這些條件對作品提升有明顯作用，當你需要打破瓶頸，更深入學習的時候，就需要拋開這些表面的「收益」，更加關注你作品的內在品質。

1、審美優先

相信每個攝影人都看過很多攝影教程，教程的第一條也大多是教導你需要多看好的攝影作品，不管是雜志、網頁，還是所有和美學相關的藝術展覽，攝影和其他相關的設計、藝術類一樣，需要有審美、開闊的視野和人文知識修養，這是決定作品底蘊的東西。

當有了一定的審美基礎，即使你拿最普通的手機拍照，拍出來的氣場也是秒殺其他平庸攝影師的范兒。有審美基礎的攝影人，在構圖、色彩、用光、內容取捨方面都手到擒來。

2、技術在後

好的攝影師用作品說話，除了最基礎的技術層面的東西之外，還要看他是否具有組織影像表達的能力，當相機在你手裡能快速、清晰地表達出你的意圖的時候，你就可以進入更深層次的練習了。

就像絕世高手一般，技術到達一定境界後就不需多談武功了。我們可以更多時間去揣摩其他好的攝影師對作品的用光和表達。這需要扎實的積累和創造，形成自己的風格，技術在這個時候，已經成為想法實現的保障了。

3、全才或怪咖

攝影行業的全才和怪咖很多，他們性格殊異，有的面面俱到，處事聰明；也有的一意孤行，有異於常人的堅持。但不管性格表現形式如何，這些人通常有顆敏感的心，細心觀察生活，能把生活中的感知和想要表達的理念，通過自己的能力，用讓人嘆為觀止的圖像表達出來，方法天馬行空。

4、熱愛並堅持

在所有真正經典、出色或是有感染力的作品裡，無一不是攝影師極為專注並熱愛的題材。興趣是最好的老師，每天身邊都有大量的年輕人湧入攝影行業，也有大量的人在這個行業做得灰心喪氣，做攝影並能堅持下去獨當一面的，都是對攝影有堅持並熱愛的人。

總結：攝影師是工匠，但就算有好相機，好鏡頭和好燈光，還是要用作品說話，器材都只是方便工作的武器；攝影師的價值，來自於他能夠利用自身的經驗和技術去執行自己的想法，甚至是理想。要成為一個NB的專業攝影師，除了滿點的技能，審美和品質最重要。

❹ 做一個攝影師需具備哪些方面的素質

1.不斷"失業"，有時不知道自己下一份工作是什麼，有時又必須徹夜工作好幾天
對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而至，你能過好那些空閑的日子嗎？
2.接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午前把照片送到編輯處
對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。
3.熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在第一時間使用它們
攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。
4.能適應"顛沛流離、居無定所"的生活，另外，你的交通工具並不總是飛機-有時你需要搭卡車，有時你需要睡在地板
雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。
5.在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片
所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同
6.能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力
編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。
7.熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮
版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給商業用途，而哪些是受保護。（比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的區別
作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF：免費；RM ：受限版權；CC ：創意保護；FR：全解析度圖片； RR：有限解析度
9.能夠製作圖片專輯
把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師
10.在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書
這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工作，同時保持對攝影熱情
11.可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統，以及他們的司機
作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境
12.與客戶，編輯以及代理人保持良好合作
攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網
13.能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令
作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同時，又需要按照別人的命令去拍攝
14.知道如何處理合作與競爭
攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合作，什麼時候該為完成自己的工作而固執
15.當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可以享受到的自豪
專業攝影師是份艱難的工作，但是它也會給你豐厚的回報

❺ 時尚攝影師應具備怎樣的素質

攝影的普及，在今天已經達到了全民化的地步，只要你原因拿起一台照相機，輕而易舉地按下快門。那麼這是否證明人人都可以被稱為攝影師呢？答案必然是否定的。如何成為一名攝影師，並且被稱為優秀出色的攝影師，這就需要具備專業知識和素質，加之長時間的實踐與積累。

四、團隊精神

時尚攝影師的最好平台無疑是雜志，而在雜志工作是一個群體的群策群力。一期時尚大片的拍攝包含服裝編輯、服裝助理、攝影師、攝影助理、化妝師、化妝助理等個工種之間的協作，體現著集體的指揮。因此良好的團隊精神非常必要。

❻ 淺談攝影的藝術修養

導語 ：攝影藝術從它誕生以來，經過了一百六十多年的發展，演變已經逐漸形成一個品種多樣、形式豐富的獨立的造型藝術門類。這是攝影藝術發展的必然，也是其成熟的標志。我們在欣賞攝影藝術作品時，一方面為照片揭示的深刻內涵所動，表達的真摯情感所感染，另一方面也為攝影藝術所帶給我們的審美享受和啟迪所陶醉。

攝影創作必須以真實的形象為依託，它與被攝對象必須共處於同一個時間和空間，不僅要求作者要有與其他藝術家同樣深刻的思想、敏銳的觀察、生活的積累、廣博的知識，而且必須親臨現場去創作，離開直接的形象，攝影藝術將寸步難行。為了在藝術上的不斷創新，有新的意境、新的角度、新的構圖等，不僅別人走過的路要走，就是別人沒走過的路也要不斷去探尋。“讀萬卷書，行萬里路”是一個攝影師的最高追求，作為攝影藝術家來說，讀書是思考，行路也是思考，讀書是從文化藝術修養上來充實、提高自己，從其他姊妹藝術中分析借鑒來充實自己;提高自己，而行路是另一種方式的思考，是來自生活最基層的第一感受的思考，是原發性創作的思考。事實證明，攝影師的許多優秀作品，並不是在家裡憑空“想出來的”，而是靠在現實中四處奔波，探索發現，靠腳走出來的。

攝影的功能不僅僅是客觀真實地記錄下事物的存在和情景，也不是一些人所理解的僅僅是機械與化學功能的體現，作為一種藝術，它不僅是客觀存在的反映，最主要的是攝影藝術家表達自己思想感情的一種影像圖式語言，客觀世界萬物本身紛繁萬千、豐富多彩，攝影師所抓住的每一個瞬間都是攝影師此時此刻對這一情景的某一種理解、想法和特別感受的反映，正是在對這種特定時間、特定空間、特定場景的選擇來寄託自己的感情表達自己的思想的。每一幅照片，都寄託著攝影師濃濃的情感，都是攝影師真切的心聲反映。

攝影藝術抓住的瞬息萬變的活動形象，在拍攝前就應當制定周密的拍攝計劃，對拍攝對象作詳盡的調查研究，了解它們的文化歷史、習俗、地理氣候、交通、背景材料，做到了解全局，掌握重點，然而在拍攝過程中往往會發生一些意外的變化，這種情況下，是最能考驗攝影師的應變能力，也往往能出精彩不同一般精彩鏡頭的時候，攝影師具有直覺反映能力，具有靈感思維能力，具有豐富的想像力，他就能處變不驚，而且能夠敏捷地做出“快速反應”，准確地捕捉住這難得的珍貴精彩瞬間;如果攝影師反映遲鈍，思想僵化，循規蹈矩，他就只會眼睜睜地看著精彩的鏡頭從自己眼皮底下滑過去或者連錯過了最佳時機都茫然不知。對於攝影師來說，隨機應變看來有一定的偶然性，但是“成功”機遇的偶然性，來自自己勞動創造的必然性。

我們在欣賞一些優秀的攝影作品的時候，常常會為作品完美的藝術形式深邃的思想內涵所折服，那麼干凈利落的畫面，那麼輕松自如，那麼隨意灑脫，的確這一張照片都是攝影家以歷史的、哲學的，文學的眼光來分、觀察和捕捉的形象，都蘊藏著深刻的社會含義，給人以深刻的印象。攝影藝術表現的是萬千世界的一個點，漫長過程中的一個瞬間，變幻無常的情緒波動中的一個表情，紛紜繁雜的社會中的一個橫切面，是空間的截取與時間的凝固，其精髓在於精煉。攝影在表現精彩的瞬間，在讓人們仔細品味其魅力方面起著不同替代的作用，瞬間是攝影藝術的要求和局限，但是這恰恰是攝影的特長，必須在時間與空間的一瞬間敏捷、准確、果斷地抓住事物的關鍵和本質，抓住動作過程中的高潮，抓住神態表情中的最佳點，展現出一種絕無僅有的精煉之美，凝固之美。

從色彩紛紜的世界中提煉出清純的黑白世界，驗證了單純就是偉大的哲理，要求攝影師要有敏銳的觀察力，觀察到物體的結構美;要求攝影師具有深刻的辨析力，能夠避開撩人心扉的細節，看到物體的體質美;要求攝影師從事物的紛雜繁瑣的交織中，看到物體的影調美，黑白攝影用黑、白、灰來表現世界，色調愈簡，概括力愈強，單純的黑白，留給人們是更多的遐想和再創造的餘地，使人們得到更多的視覺沖擊或得到更多的視覺享受，並升華為種種不同的審美感受，越是單純的東西越是能夠引發人們不同的豐富想像。

色彩是大自然的恩賜，是最能調動人們情緒的催化劑，色彩直接影響到心靈，色彩，憑色調的冷暖，色彩的鮮明，色階的強弱來抒發感情的顫動，它們是一種提煉是一種體念，作者憑心靈的感受來表達，觀眾也只能憑感受來體會，這是一種概念的傳輸和接近，在攝影藝術中，色彩是重要的藝術語言，色彩的安排和處理是攝影師必須高度重視的重要課題，可以通過構圖、角度、光線、特技及後期等手段來控制色彩，在畫面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感並不在於單一的色彩，而在於色彩的.互相組合，互相映襯和對比。

攝影是通過光與影來紀錄物體，抒發感情的攝影本質是光，攝影師就是這樣善於駕馭各種光線，變幻出各種不同的畫面抒發出他們心中各種不同的感情，光起著造型作用，也起著取捨作用和透視作用，同時光也可以起到美化作用。

在攝影家眼中，世界萬物皆由點、線、面組成，攝影藝術中對點、線、面的畫面，構成形式美的組成是由攝影師在取景框中瞬間決定的，是從立體的世界空間和時間的長河中果斷截取的。攝影師面對的是一個豐富多彩，不斷運動。優秀的攝影師猶如一位高明的指揮家，將點、線、面等造型元素有機的結合在一起，各司其職，又融為一體，把攝影畫面交織成為一曲優美動人的交響樂章。

勇敢的探索者們不斷沖破前進道路上的障礙，為尋找攝影自身的藝術語言和藝術特徵不懈努力，逐步形成了攝影藝術自身的美學規律和創作原則，其表現手法表現技巧、創作觀念，更有扎實的科技依託，攝影是一門包含多個學科，涉及多個領域的綜合性藝術，蘊含著極其豐富的內容。

攝影 既是歷史的見證，又是現實的記錄。

攝影 既是感情的宣洩，又是理論的引喻。

攝影 既是純美的載體，又是“野蠻人”的樂園。

攝影 既是文化的積淀，又是生活的縮影。

攝影 既是逸情的寄託，又是財富的源泉。