悲催的藝術家有哪些

1. 悲慘的田華：家中四人患癌，花光300萬，如今怎樣

說起田華，可能年輕一代的觀眾們可能不是很熟悉，她因參演《白毛女》而被觀眾熟知，是中國電影史上有著輝煌成就的藝術家，為中國電影塑造了一些具有民族品質的新東方女性的形象，為大家也奉獻了不少的影視作品，她的藝術造詣很高，在她這個年紀本該頤養天年，但是卻還要四處奔波，那麼家中四人患癌，花光300萬，如今怎樣了呢？

也就是從那時起，田華老師又開始拍攝影視劇，直到今天都未停止，其中的艱難和壓力可想而知，然而這些努力最終都沒能挽回家人的生命。2017年，在丈夫和兒媳婦們相繼去世以後，田華老師的兒子也不治身亡。家人一個個離她而去，田華也絕望過，但斯人已去，活著的人還是要好好地活著。

如今的田華老師似乎已經走出了親人離世的傷痛，變得豁達樂觀，也更加關注公益事業和慈善事業。我們為田華的自強不息的精神所感到贊嘆，同時也在心裡默默祝福田華，希望她少受些累。

2. 三十七歲死的藝術家、文學家、歷史人物有哪些

拉斐爾·桑蒂（Raphael，1483-1520），義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾鎮，1520年4月6日卒於羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧，其父喬瓦尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫師，同時也是拉斐爾的第一個老師。拉斐爾7歲那年母親去世，11歲時父親又去世了,拉斐爾成了孤兒。這時大公的妻子艾麗薩維塔.貢薩戈收養了他。當他年少的時候，進了烏姆布爾美術學校的主任畫師皮埃特羅.彼魯其諾的畫室,彼魯其諾的抒情性藝術給了拉斐爾的早期創作以相當大的影響。他的畫面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感。他善於把「神」畫成具有「人」的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味.他是個絕頂聰明的人,他的聰明特別表現在善於汲取他人之長,而後加以綜合的創造. 在其短暫的生涯中，留給後世大量的繪畫傑作,主要代表作品有壁畫《西斯廷聖母》、《真理的辯論》、《雅典學派》、《基督被解下十字架》、《椅中聖母》、《草地上的聖母》等。
拉斐爾是義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一，和達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興時期藝壇三傑，由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。
拉斐爾的一生很短暫，只活到三十七歲，有關的他的傳說有很多，這些傳說一方面肯定了這位畫家無可爭辯的才能，另一方面卻也有可能阻礙了我們對拉斐爾的了解。一提起拉斐爾其人，我們便會想到他所畫的聖母，典雅優美，超凡脫俗。看到他的畫，便會沉浸在其神秘優雅的意境中。拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。拉斐爾的啟蒙老師是他的父親，父親在他童年時就去世了，之後，他就到了一個畫家的畫室里學習。他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。
16歲時，拉斐爾離開家鄉烏爾賓諾，來到北義大利安布利亞地區的裴路基亞城，從師於佩魯基諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：「我不想讓這小地方拖住你，你要到大師雲集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。」這時拉斐爾才19歲。他從老師那裡學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已經超過老師。
在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里，急切地吸取著大師們作品中的成就，以一個學生的姿態向達.芬奇和米開朗基羅請教。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人，尤其對女性和母親更加充滿感情和愛。他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。後來，他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，可以走向更高的藝術殿堂。他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今義大利最優秀的畫家。教皇朱理二世為了贊頌自己，把最優秀的畫家、雕刻家、建築家都請到羅馬來為他服務。當時，米開朗基羅正在為教皇畫西斯廷教堂天頂畫。剛滿25歲的拉斐爾，在佛羅倫薩接到羅馬送來的聖旨：「教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾，以便他在羅馬與義大利最優秀的藝術家一起，為美化羅馬而工作。」不久，梵蒂岡的畫家們被告知：除了拉斐爾和米開朗基羅之外，其餘的畫家們全被辭退了。教皇認為，羅馬只要有這兩位大師就足夠了。
天才的成就，引來繁重的訂畫任務，太大的名望終於把他壓垮了。1520年4月，他病倒了。醫生為他診斷病情以後搖著頭說：「您，親愛的大師，您從年輕時候起就過著過於緊張的生活，現在受到報應了。人們都知道藝術家是一些什麼都不在乎的人，他們不吝惜生命，而是讓生命去燃燒。」一個星期以後，這位傑出的藝術家離開人世。他死後的榮譽，將永遠存在於他的作品之中，載入人類文明的史冊。