怎麼看待設計與藝術關系

『壹』 作為設計師你如何看待設計與藝術的關系

設計作為一門學科，並且將藝術與之結合，在設計發展的歷史進程中始終存在。首先，從設計的發展歷史來看，盡管藝術性的設計起源甚早，但是設計無疑是先於藝術的。換而言之，從二者的起源與結合而言，設計產生的歷史比藝術要早，藝術是在設計的基礎上進行的。由此，用「設計藝術」作為專業術語名稱應更能准確地反映歷史的發展狀況。其次，從現實社會中設計的本質意義而言，盡管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進行的純藝術性設計，但是在整個設計的發展史上，設計的本質在於不斷滿足人們日益增長的物質和精神需要。特別是在物質需要方面，實用是基本點，也是根本點，藝術性是為實用服務的，即使是精神性的藝術作品，它也必須建立在一定的風格、含義基礎上，而這一切必須藉助於設計風格才能得以實現。

『貳』 如何理解設計與藝術的關系

關系：
設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍。在古代，「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中；不論是在落後的中國，還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的，而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的，但從藝術的辭源上來看，「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定，都是有一個從「術」到「藝」的過程，也就是說它們是同一含義的詞語，再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想像到的一些事物，通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑借自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察再加以自己的主觀想像力和創造力，通過自己的創造活動而製造出來的產品，而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。

藝術：
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

設計：設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

『叄』 設計與藝術的關系

設計與藝術的關系：是一種聯系，兩者不是孤立的、靜止的。

對「藝術」，《辭海》解釋為：「人類以情感和想像為特殊性把握和反映世界的一種特殊方式。既通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中突現審美主體和客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的反映，也是藝術家綜合心理活動的有機產物。」

建築設計師

建築設計師（Architectural designer），簡稱建築師派渣，是指單純的建築專業的設計師，包括建築主體設塵宏悄計、外牆設計、景觀設計、室內設計。建築工程師是泛指建築行業的各個工種的工程師，包括電氣、給排水、暖通、消防、建築、結構、土建、裝飾等。

建築師通過與工程投資方（即通常所說的甲方）和施工方的合作，在技術、經濟、功能和造型上實現建築物的營造。中國著名建築師有：梁思成、吳良鏞等。

『肆』 設計與藝術的區別聯系在哪裡

藝術應該屬於另一個截然不同的范疇。 藝術和設計這兩種活動，一個是有關物質、商業和量產物品的實用世界，另一個則是和比較難以捉摸、難以界定的思想世界相關，擁有獨特和無用的光環。 杜尚讓舉世不再以工廠製造的無名產品這種眼光來看待工業產品。 沃霍爾追隨他的腳步，檢討機械化復制對視覺文化的沖擊。 他們的作品並非設計，但當然與設計相關。 在英國，設計原本被稱為商業藝術，以便和真正的藝術區分。 一九三 ○ 年，設計師剛開始成立專業組織時，自稱「工業藝術家協會」［the Society of Instrial Artists］，那正是設計剛歷經一番掙扎和工藝分離，開始以現代意涵面對世人之時。 如今主流商業設計被當成品牌定位這一行的低能兒。

『伍』 如何理解設計與藝術的關系

藝術與設計在人類歷史發展中一直是一種不可分割的綜合形式，對於藝術和昌梁設計的界定，人們一般是著眼於他們的功能性，然而，這不是絕對的，因為藝術並非租迅斗是沒有功能，而設計也並非只為使用，往往是你中有我，我中有你，設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別：

設計是一種創造性活動，設計是從現存事實轉向未來可能的一種想像的躍遷，像科學那樣，是觀察世界和使世界結構化的一種方式，一種社會化的活動，創造性類似於藝術的活動弊磨，理性的類似於邏輯科學的活動；

藝術是社會生活的反映，不反映社會生活的藝術是不存在的，所謂的藝術，就是指人類根據社會生活，運用一定的物質文化手段遵循審美或反審美規律，創造極具有大美學特徵的精神文化的創造性行為。

『陸』 設計與藝術的關系是什麼

藝術和設計都是一個創新的過程，二者之間相互影響，相互促進，都與生活有著密切的關系。

設計是藝術之源，與市場經濟聯系緊密，主要採用標准化的創作手法，並可以藉助電腦等機械工具完成，滿足物質需求。藝術創作是一種精神活動，主要在藝術家的頭腦中進行，並通過一定物質手段實現，滿足精神需求。

設計與藝術的特徵：

設計比藝術更具功利性，設計是功能與審美相結合的產物，藝術追求的是情感與審美的統一。藝術是個人情感的表達，設計會受到很多外因的影響。藝術具有較強的傳承性，設計需要推陳出新。藝術採用個性化手法，需要手工完成；設計採用標准化的創作手法，可以藉助機械工具完成。

設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

『柒』 藝術與設計的關系

藝術與設計的關系是相通的，分別體現在設計起源於藝術、設計具有藝術指向、設計運用藝術的手法、藝術推動著設計的發展、藝術與設計是相通的。

1、設計起源於藝術。

人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社會分工越來越細，各行業的專業性越來越強，才使得藝術從實際技術中分離出來，而藝術的觀念也發生了變化。18世紀伴隨「美的藝術」概念出現，產生了大藝術和小藝術的區別：大藝術指繪畫、建築、雕塑，小藝術指所有的工藝。工業革命後，科技進一步發展。設計也從工藝製造業中分離出來，成為獨立的學科。

如包豪斯的基礎課形成了現代設計教育平面、色彩、立體三大構成課程的主體框架，奠定了現代設計教育的結構基礎，使視覺教育第一次比較牢固的建立在科學基礎上。荷蘭風格派簡單的幾何造型形，三原色、中性色彩的反復運用，以及立體主義造型和理性主義特徵成為歐洲前衛藝術先鋒，其美學思想對現代建築和設計產生了深遠影響。

5、藝術與設計是相通的。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。如櫻和現代設計之父「威廉·莫里斯」，工業革命後，機器取代了傳統手工業，社會來敬頌寬不不及為工業產品准備設計師，大量粗糙、過度裝飾的工業產品涌進市場，身為藝術家的威廉·莫里斯決心克服這個弊端。

他組織一批藝術家開設公司，投入設計實踐，發起了一場影響深遠的工藝美術移動，他的設亮亮計經驗為現代設計的誕生打下了基礎。

『捌』 如何看待設計與藝術的關系

一、什麼是設計？
設計(Design）主要指設想、規劃、計劃、構思等，設計的含義是非常寬泛的，而且設計的定義也是眾說紛紜，莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中，對Design有這樣的解釋：作為動詞有設計、繪制、計劃、謀劃、預定的意思；作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義。《實用英漢詞典》對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義；作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展最基本的活動，它包含於一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說，自人類有意識地製造使用原始工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌芽了。
在磨製石器時代，經過磨製的精製石器顯示了卓越的美感和製作者對於形的控制能力。原始社會時期制出的精緻的片狀石器，並不僅僅是因為悅目而生產出來的，而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結合起來，賦予物品物質和精神功能的雙重作用，是人類設計活動的一個基本特點。總之，設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。關於設計的定義，其含義非常寬泛，定義是多種多樣，國內學者楊礫、徐立新著的《人類理性與設計科學》一書中，列舉了關於藝術設計的11條定義，其中，有一條認為：設計是「使人造物產生變化的活動」。這個最終定義，不僅適用於工程師、建築師及其他專業設計人員的工作，而且適用於經濟計劃者、立法者、管理者、社會活動家、應用研究者、抗議者和政治家的活動，適用於形式上和內容上從事改變產品、市場、城市、服務機構、公眾輿論、法律等等，而經受壓力的集團的活動。
二、藝術是什麼？
關於藝術，希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數為 「六藝」，日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方，藝術的美學觀是漸漸出現的。繪畫、雕刻和建築早期並不包括在自由學科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世紀並沒有一個繆斯專門分管他們。由於近代西方愈來愈強調藝術與美的關系，終於形成了所謂美的藝術(Fine Arts)的概念，以別於應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社會分工的愈來愈細，各行業的專業性越來越強，才使得藝術從實際的技術中分離出來，而藝術的觀念也發生了變化。
三、藝術與設計的關系
康德認為美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。對康德而言，合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。設計是一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。這種實用化求美不是「化妝」，而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術(Instrial Art)，廣告設計被稱為廣告藝術(Advertising Art),等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多工業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的傢具《紅黃藍》椅的設計，這表明藝術對設計有相當的影響，反之亦然。如果我們接受這一事實，藝術與設計截然區別便不復存在了。現代建築是一種藝術形式，工業製成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。
從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來，半坡彩陶文化的人面魚紋湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以為尖底，是為了便於在土坑中固定使用，瓶的兩耳位置適當，可用繩系住，口部也結一根繩，以利於提起時掌握重心，便於汲水和倒水，瓶上是紅底黑色的螺旋紋，瓶底上繪以各種圖案，使使用與美觀統一於一體。1968年艾倫·瓊斯設計了一張茶幾，波普風格，在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像，用她的脊椎托著玻璃檯面，這樣的造型與設計觀念令正統設計師們非常吃驚，裸女是雕像，彩塑的極為逼真，極富調侃和戲謔的趣味。各種造型，既有各自的功能，又有各自的美感。
不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點，不同的美感。1950年代，丹麥的建築及設計師雅各布森設計的「蟻」椅、「天鵝」椅和「蛋」椅這三大名椅，體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。
考察現代設計發生和發展的歷史背景，藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域，藝術的發展與設計的發展並行不悖，二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學，包豪斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。「現代主義之父」威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例，1920年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他後來的傢具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、製片和舞台美術家通力合作，能夠製作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。
四、設計與藝術的關系應避免的問題
設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經濟特徵，把設計只作為純藝術的一個品種，這樣，設計就成了紙上談兵，科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了無關的概念。同時還需要避免為技術和設計，否認物質產品的精神功能，否認設計的藝術特徵，把設計作為純科學技術的一個行業，這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成等都成了擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統，都變成了無聊的言詞。最後，藝術與設計的關系，是一種聯系，兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統圖案，藝術仍是蘇聯式的素描和水彩，尤其是設計在學習和發揚光大的時候，不可能只注重傳統或只專注國外的文化，還需要注重設計的本土化和現代化的發展。

『玖』 如何理解設計與藝術的關系

網友曾對這個問題做出過解答:
對於現代設計的理解，還要從現代主義設計運動說起。現代主義設計運動是指一批建築師、設計師和理論家開始探求20世紀的新的審美觀的運動。對大多數持這一審美觀的實踐者來說，它不單是風格，而是一種信仰。現代主義的主要特點是理性主義，以及從19世紀突然崛起的客觀精神。除此之外現代主義另外一個關鍵的含義是：『形式服從功能』。這一口號反映了此項運動理性的、有秩序的現代設計方式。

進行現代運動的設計師想通過大規模的生產最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設計學校。他們致力於從事最新觀念和最先進的設計，他們強調一種單一的現代運動的設計方法，即利用現代材料和工業生產技術，以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在後來的發展中，現代設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向產生的巨大影響而予以的美稱。

在現代設計運動中有一部分人是服從現代設計的規則的。而在同時期還有部分人並不願意完全的服從這一當前比較流行的規則。

服從規則的突出的代表有荷蘭的風格派，俄羅斯構成派，斯堪的那維亞的阿爾多和阿斯普朗德的設計，還有 美國的流線型設計。盡管這些設計和製作展示出了復雜和多變性，但是他們其中始終有著共同的聯系。例如，荷蘭藝術和設計運動中的風格派，提倡嚴格的審美觀，在創作中使用原色，平面和立體的造型都嚴格按照幾何的式樣。此次運動中法國和義大利也有傑出的代表。義大利未來派把自己和左翼法西斯意識形態聯系在一起，要利用工業文化建立一個全新的現代國家。法國勒.柯布西埃的建築設計藝術也是把純粹的現代主義精神具體化的傑出代表。

其他國家的設計沒有完全服從這一規則。例如瑞典和美國，創造了一種為一般民眾所接受的流行的現代風格。斯堪的那維亞和英國更是不大喜歡走極端的方式，在材料的選擇上，他們一般更喜歡使用天然的材料而不大喜歡過於幾何形的。由於20年代後期的經濟大蕭條，美國出現的一小批工業設計先鋒，把機械時代的設計應用到諸如火車、冰箱、真空吸塵器和汽車這樣一批的產品上。

雖然裝飾的概念是現代設計運動極力反對的，但是在這段時期里裝飾仍然起著重要的作用。
流行設計經常使用建築上的幾何形式語言，創造了一種取得高度成功的風格。（如紐約克萊斯勒大廈）因為1925年巴黎的一個名字為『裝飾藝術展』的展覽，這一風格被命名為裝飾藝術。雖然評論家對次褒貶不一，但這並不影響裝飾藝術在30年代的風行。但，即使是這樣，現代主義者還是把它開除在外，並給它起了另外一個名稱：Moderne 。Moderne指的是介乎藝術裝飾風與現代主義之間的一種風格。

在這個時期中，現代設計的思想已經成為了設計師的一種思維模式。這種思維體現在一切的生產和生活中。但隨著時間的流逝，當一個事物或一種思想不適合於當時的時代背景或是經濟環境的時候。那麼它就要被時代所遺棄了。所以，到了戰後，被視為理所當然的現代主義和它的價值受到嚴峻的挑戰。現代主義使用的方法太有限了，以至無法設計，它對機械的崇拜壓制了人類思想的發明創造力。同時它忽略了給予物體個人的感情和復雜的意義，認為只有一種設計方法是對的和適當的，這種觀念無疑是錯誤的。

由於戰後經濟的停滯和人們需求的變化，在戰爭的壓力下英國出現了實用主義。實用主義設計意味著給每個人相同的選擇，按嚴格控制的定量計劃消費。而歐洲其他地方則受到了納粹和義大利法西斯提倡的古典風格的影響。納粹分子把現代運動和同猶太人和公產主義象徵聯系起來，所以 現代運動在此時是不可接受的。與此同時為了恢復經濟，各國都制定了相應的計劃。在這些恢復經濟的計劃中，關鍵的戰略是設計，是它在增加出口、促進貿易和生產中的作用。

50年代的設計受到戰爭的影響，人們還處於物質短缺和定量配給的狀態，但此時的設計觀念卻發生了全新的變化。人們把變化後的設計稱為『當代風格』，它不僅是一種新設計風格，更代表著未來的圖景。戰爭給人們留下了重建未來的共同目標和事業，所以這種『當代風格』並不是一種時髦的設計風格，而是實實在在為人服務的設計。同時這種設計也因為其形式借鑒於美術的發展而被稱為『有機設計』。這樣的設計形式呈現出了新的面貌，變得靈活多變，由曲線裝飾，而且具有表現意味。

50年代設計的另外一個重要的變化是重新出現明亮的色彩和粗獷的構圖，這是對戰爭帶來的物質短缺，定量供給以及束縛限制的自然反映。另外，科學的作用以及戰後新的審美和新技術的應用也有不可忽略的重要作用。設計師們被科技進步帶來的嶄新的未來景象所打動，這種對技術新個態度促使了新材料和新技術的採用，也使設計從科學中吸取了營養得到了動力。此時，在20世紀初期支配國際設計局面的國家，如法國、德國，到了如今逐漸被義大利、美國和斯堪的那維亞國家代替了。斯堪的那維亞和義大利的設計有飛速的發展，取得了很大的成就，但相比之下美國的成就更為突出。在50年代末期的美國一種異樣的文化力量開始滋生，波普文化將推翻50年代設計的價值。

『拾』 如何理解藝術與設計的關系談談你的看法。

【答案】：(1)藝術，是人類通過情感和想像等把握和反映世界的一種特殊方式。具體而言，它是對人們現實生活和精神世界的形態反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念等綜合心理活動的有機產物。
(2)設計就是設想、運籌、計劃和預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。設計能夠使多種視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等有機結合在一起，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。
(3)設計又被稱為藝術活動，是藝術生產的一個簡世方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必須具備相應的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都是通過設計產品體現出來的。設計的藝術手法主要有：借用、解構、參照、裝飾和創造等，不同設計產品體現著多元化的藝術特徵。
(4)設計雖然超越了純藝術，存在於設計、生產的全過程，和技術、材料、工藝、市場等因素緊密地結合在一起，但設計創作與藝術思考並不能截然分開。設計師的設計始終要考慮到具體的設計對象，根據生產技術條件和製作技藝的可行性，進行森喚創造性設計，而整個創造性過程也一直與藝術的審美特性發生聯系。
(5)藝術也推動設計的發展。①藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。②藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。③設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步。④設計師與此咐凱藝術家合作則更有可能推動設計進步。