藝術之美在哪裡

1. 崑曲藝術美在哪裡

這種真摯而又熾熱的愛情主題直接觸及到了情與理的沖突，夢想與現實的矛盾，也映射出不同時代的個體對永恆情感的嚮往和認同，故而引起了當代年輕人的強烈共鳴。

2. 藝術美是什麼

我也是搜集的資料，你看看有沒有用吧： 1、藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於一切藝術作品中的美，是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引，根據美的規律所創造的一種綜合美。 2、藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞，才能夠感受到藝術作品之美。人們說，任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪，沒有了形象，那藝術本身也就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動圖畫，它是廣泛多彩的。不能把藝術形象，僅僅理解為人物形象，那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒，一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等，他們都是藝術形象。 如貝多芬的第九交響曲，表現出壓抑、痛苦、憂郁、希望、掙扎、激奮、斗爭、挫折，表現出不屈不撓的意志和最後的歡樂，這些思想感情所構成的音樂形象，就是藝術形象。當然它是訴諸於聽覺、想像中的形象。3、自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知，使人產生美感，並引起人 們的想像和一定的感情活動時，就成了人的審美對象，稱為美的形式。如：各種曲線，各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。 4、藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。 「客體再現」，即藝術家在創作的時候，如實地描寫事物的客臘配觀形態，是客觀的現實生活再現於藝術作品中。再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信，但再現決不是照相式的有聞必錄，而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括，甚至在再現時允許有某種變形，即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。 「主體表現」，就是藝術家把自己對生活的認識、評價，把自己的內心感受、思想傾向、愛與憎，把自己所肯定的或否定的情感態度，甚至自己的意志、沖動等等，都熔鑄於形象之中。 對於一個具體形象來說，有的雖側重於對客體的再現，有的則偏重於對主體的表現。但它們都是再現與表現的統一。如巴爾扎克在小說中，主要在於見了十八世紀的法國社會現實。他通過大量真實的藝術形象，再現了資產階級的勝利和封建階級的衰落，不可避免的社會現實和歷史趨勢。但另一方面，他也在這些藝術形象中表露了自己的情感、態度輪春指，表現了自己對末落貴族的惋惜，對資產階級的憎惡，對勞動人民同情的思想傾向。可以說巴爾札克的這些作品就是客觀的再現與主體的表現的統一。在再現與表現的統一中，一方面是強調藝術與客觀世界的密切關系，另一方面則是強調藝術家的心靈表現。 因此，在探討藝術美的本質、尋求藝術美客觀的根源等，都必須堅持藝術美來源於生活，藝術與客觀世界有著密切聯系這一原則。但也不能認為藝術美僅僅是對客觀世界的機械反應、簡單的再現。還必須承認在藝術創作中藝術家的主體生命的表現，包括心靈表現。換句話說，在構成藝術美的諸多要素中，應包括藝術家主體方面的因素。而這些主體方面的因素，就熔鑄、體現在藝術形象中的、藝術家對生活的認識、評價、意志、沖動等；也就是物化在藝術形象中的藝術家的審美意識、審美情感。 5、藝術美是藝術內容與藝術形式的統一。任何作品都有內容與形式兩個必不可少的因素。形式是外在的而內容是內在的。面對一個藝術品，首先接觸到的是它的形式，然後再去領會它這種形式的內在意蘊，即領會其內容。但真正的藝術品是內容與形式的完美統一。 沒有美的形式也就沒有真正的藝術，具有美的形式與美的內容的統一，才能對欣賞者產生美感效應。認為，沒有美的形式，不論內容有多好，人們是不願意接受的。強調形式美，不等於形式主義。藝術的形式美是以它和內容的統一為前提的，如果破壞了內容也就破壞了藝術的形式美。形式主義者對形式美的片面追求只能森返降低它的藝術價值。因為從根本上說，形式是需要准確、鮮明、生動表現藝術內容的；若脫離內容去追求形式，就會導致創作上的失敗。真正藝術美不光要辭藻的華麗，更需要形式的准確、生動的表現內容，達到形式與內容的完美統一。 形式美有相對的獨立性。當藝術形式美一旦適應藝術的內容被創造出來之後，它就以獨特的美學功能反作用於藝術的內容，從而達到強化內容，使內容完美顯現的作用。如王安石的名句「春風又綠江南岸。」「綠」字是經反復推敲才改定的。開始詩人曾用過「到」、「入」、「滿」等，最後選定「綠」字從而突出春天的特點，強化了自己對家鄉的眷戀之情。這就比用其它字更富於表現力。在這里文藝作品的語言形式適應它的內容，起到了強化內容，使內容達到完美顯現的積極作用。 總之，在人類的藝術活動中，無論是藝術的內容還是藝術的形式，都是藝術家的創造性勞動的產物。藝術美，實際上是構成藝術形象的各種美麗因素的融合，即藝術美包括它所再現的客體的美，也包括它所表現的藝術家的主觀世界的美，即藝術家的思想、情操、理想所構成的美。同時藝術美也包括藝術內容的美、藝術的形象美、形式美。這樣，它們不僅從不同側面顯示著社會實踐主體的本質力量，而且也顯示著藝術家自身的本質力量。所以歸根結底，藝術美就是人的本質力量在藝術作品中，通過藝術形象來顯現的。 藝術是美的，但需要會欣賞。藝術是需要人去接受的。音樂需要人去聽，舞蹈需要人去看，影、視、劇需要人去欣賞。至於繪畫、雕刻、建築、文學等，也都需要人去觀察和閱讀的。這些都牽扯到如何去看，怎樣去看，也就是欣賞問題。

3. 藝術的美是什麼生活中的美是什麼

藝術美術經過藝術家加工的，體現藝術家的審美追求，符合審美規律，通過藝術創作表現出來的；生活美包括自然地和人類創造的實用物品好塵，自然界的山川河流、花草樹木等都具有天然的美。人們製造的生活棗攜用品也具有美感，凳襪伏如建築、環境等。廣義上講還包括文化、人文等。

4. 什麼是中國書法藝術的獨特之美，其美術魅力又是如何展現的

中國書法是以漢字為載體，文房四寶（筆墨紙硯）為工具，根據漢字的造型特點，通過藝術構思，調動繪畫的藝術手段，運用毛筆的書寫來完成的。

它是線條的藝術，卻不是一般的單純線條，而是具有繪畫性質的線條。它是由千姿百態以及變化莫測的線條組合來傳遞書寫主體喜怒哀樂等復雜的情感。

漢字書法為中國文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。書法藝術表現出中國藝術最瀟灑、最靈動的自由精神，展現出歷代書家空靈的藝術趣味和人格價值。

這是中國書法藝術的獨特之美。

中國書法之美，具體表現：

1、書法藝術的線條美

書法是以漢字為載體，漢字由點畫組成，點是線的濃縮，線是點的延伸。書法家利用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、疾徐等用筆技巧，結合用墨的枯濕濃淡等變化，使點畫線條產生富有情感的力度之美。線條的力度美，能喚起人們心中的力量感。

線條的情感主要表現在線條的節奏感，用筆輕重疾徐、抑揚頓挫，像音樂一樣喚起人們心中的節奏感，這種線條的節奏與旋律表現通過視覺，使人產生心理上的情感共鳴。

有情感的線條，必然是承起分明，有呼有應，有起有止。起止適度，或斷或連，左右顧盼，上下呼應。

2、書法結體的造型美

書法藝術的美不僅僅表現在點畫線條上，還表現在每個字的結構造型上。漢字的發展演變，經歷了篆、隸、草、楷、行幾個階段，但每個階段，字型都有獨特的美。

漢字的結體與造型有四大結構：左右結構、上下結構、包圍結構和獨體字，這些結構的美最完美地體現了儒家的中庸之道，包含了謙讓、對稱、均衡、節奏。

所以以漢字為載體的書法不僅線條美，更有結體的造型美。如果說西方繪畫精緻地刻畫實物是為了贊美大自然造物的形體美，那麼中國書法則運用點畫組合成的文字結構表現出多姿多彩的形體美。

3、書法藝術的筆法美

書法藝術的基本特徵產生或決定於線條的質感，而線條的質感產生於特定的用筆方法，因此決定了筆法的重要性。在長期的書法實踐中，人們發現中鋒運筆能較好地產生這種質感造型的效果。筆鋒入紙的深淺度，行筆轉折中筆鋒的轉換，便產生了書法的力感強度，使線條的形態與力度構成了線條的書法藝術品質。

書法幾千年，筆法訓練的復雜性，主要來源於書法線條的藝術靈感性品質，也來源於書法歷史的綿長悠久所形成的豐厚積淀。書法藝術品位的高下，基礎性因素是取決於線條的藝術品質和藝術內涵，這就需要書法家不斷在豐富筆下線條的藝術內涵方面兼收並蓄，以豐富自己的筆法意蘊。

前人的優秀筆法，都是前人辛苦實踐與思考的結晶。這些藝術特質吸收得越多，筆下的線條才能有較高的藝術品性。

4、書法藝術的墨韻美

書法藝術是中華民族古老文明的一朵奇葩，它是通過靈動神奇的筆法、雲煙翁郁的墨韻、險夷奇正的間架、參差流美的章法，出神入化地創造出大氣渾成的藝術美，淋漓盡致地展示出書法家的審美感受和精神境界，給人以高度的審美享受。

在中國的書法藝術中，筆法和墨法是有機統一、相輔相成、不可分割的。書法家在提按頓挫中，那揮毫染翰之時，那貫穿全幅的墨氣，變幻無窮的墨色，正是書法家以情動筆，以毫留形的神奇紀錄。滿幅作品中氤氳的雲煙，是筆與墨結合的產物。

墨法的濃淡枯潤最能傳達出書法作品的意境美。枯濕濃淡、知白守黑是墨法的重要內容。書法，是在黑白世界之中表現人的生命節律和心性情懷。

5、書法藝術的章法美

書法創作與書法欣賞首先關注的是作品的整體效果。一件優秀的書法作品，必然是一個多樣統一的整體。章法是對作品整體的布局安排，即對字的大小分布、筆畫長短、顧盼與穿插、疏與密的處理等。虛與實，白與黑，相依相生，相映成趣，字里行間處處有筆墨情趣。

書法的章法，講究承上啟下，左顧右盼，參差變化，落款合理，布局於整體和諧統一。

書法藝術講究章法美。運用虛實這對矛盾，虛處淡雅，實處充盈。而實處皆虛，虛處皆實，便是用反原則。章法營構中，蕭疏清朗，並非似一盤散沙，而是實到虛境。墨色之外的空白，虛到無時，卻是大有，無畫處皆是妙境。

就章法而言，一點乃一字之規，一字乃終篇之准。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯。巧妙的布白能使通天產生游龍出水、雲煙飄動的效果，留給欣賞者足夠的想像空間。

5. 藝術美表現在哪些方面

經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由於美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高於自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是「由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少」。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高於藝術美，認為「客觀現實中的美是徹底的美的。」「藝術創作低於現實中的美的事物」藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源於現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特徵，但它又跟藝術形象一樣不同於現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。
園林美 色彩美 語言美 環境美 社會美 勞動美 科學美 形式美

6. 什麼是藝術美如何欣賞美

什麼是藝術美?如何欣賞美?
藝術美是指你的藝術作品表現出來的真、善、美，給人視覺上、聽覺上、心理上帶來美感和感動等等。美的藝術作品一定要表現出美好的感情和價值觀。藝術源於生活而高於生活。只要你有好的眼光，具有常人不具有的藝術天賦在線等表演藝術美（音樂、舞蹈等）
視覺藝術美（繪畫、攝影等）
造形藝術美（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術美（電影，電視等）
語言藝術美（文學等）
綜合藝術美（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術與美學中的其它重大問題一樣，美的分類，也是美學史上一直沒有規范解決的問題。我國美學教科書中常見的是根據審美對象自身性質的分類，如自然美、社會美、藝術美、形式美等等。這種分類，其最大缺陷是把美的分類變成美學原理中的，簡潔點~現實生活中的社會美和自然美雖然廣闊、生動和豐富，但是由於許多限制，它們仍然不能充分地滿足人們的審美需要。現實生活中社會事物的美在一般情況下，和藝術相比較並不經常表現得那樣集中、精粹和典型，時間和空間的
藝術美的核心是什麼?
藝術美：
是自然美
在日落時天空中來不及追隨太陽的殘霞照耀下，村落顯的那麼孤獨。近處縷縷青煙中老樹的枝幹上還停留著烏鴉，天空中還有大雁孤單的身影。在青山綠水中，一切的一切是多麼孤單與孤獨。美的哲學意義
美的哲學意義：美是人們創造生活改造自然的能動活動及其在現實中的實現或對象化；簡單說來，美是人的本質力量的對象化。
美的本質,形態及研究
美學研究的中心范疇，包括美的本質和美的形態。
美的藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝藝術美特徵是什麼藝術美的特徵
美的藝術形象不是憑空產生的，它深深根植於生活之中。沒有生活，就沒有藝術形象，也就沒有藝術形象的美。藝術形象的美，歸根結底只不過是生活的反映。
我們了解了藝術美的基本內容，那麼，藝術美又有藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝

7. 藝術的美，在那些方面體現

藝術的魅力，不像一朵花一支葉的美麗，可以看得見摸不著！他相對比較難理解，就像酒一樣需要慢慢散發香味，主要體現在審美者的具體活動中。人類審美活動中的一種高級、特殊的形態。所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關系。人與客觀事物或現象大致有三種關系：一是科學的認知關系；二是倫理的規范關系；三是審美的表現關系。審美的表現關系專注於對象生動可感的表現性形式，是合規律性與合目的性的統一，具有自由性。審美的本質即自由。藝術審美與一般審美的不同，主要是由於它的審美對象不同，它是以藝術作品作為審美的對象。一般審美是對現實美的觀照，現實中的客觀事物或現象，原不是作為人們的實踐對象和認識對象而存在的。在社會實踐中，它們與人首先形成了意志實踐關系和理智認識關系。在這個基礎上，當社會發展到人們不以直接的功利態度、實用態度對待客體對象時，才出現了比較成熟、純粹的審美關系。而藝術美則不同於現實美，它是作為審美對象而生產、而存在的。藝術家創作藝術作品，其目的就是為了滿足人們的藝術審美需求。藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，只在人的精神上發揮潛移默化的作用。它不能像客觀事物那樣可以作為實用品出現，如畫上的馬不能騎，香蕉、蜜桃不能吃等。藝術必須具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，也才能實現以審美功能為前提的各項社會功能。

8. 生活中的藝術美

美是什麼？

美從何而來？

如何創造生活中的美？

一、認識漢字中的「美」       

甲骨文中「美」的字形上半部有點像羊，又非似羊，是人頭頂上的裝飾品；下半部是「大」，是「人」把雙手展開，但表示的是興高采烈。        對照雲南滄源岩畫，可以找到與這個字形相符合的圖畫，原始人認為部落首領或巫師在進行祭祀及巫術時的舞蹈表演，就是世間最美的事物。       

世界上一些原始部落至今還保留這種頭飾習俗（參考非洲部落裝飾）。     

  從篆體中我們可以清晰看到「美」字的上半部演化為「羊「，下半部是「大」，許慎《說文解字》「美：甘也。從羊，從大。」羊，祥也，故美從羊。甲骨文中的「羊」羊在六畜主給膳也。古人認為羊是吉祥之物，主要用羊進行祭祀。所以古籍中以羊為祥。如卜辭及青銅器銘文「吉祥」皆作「吉羊」。故美從羊。以祥訓羊，是聲訓，也是釋義。羊大則美，故從大。

「美」與善同意美的主要釋義：

1、指味、色、聲、態的好。如：美觀、美味、美景。

2、素質優良（指才德或品質的好）。如：美德。

3、善事：好事。

4、贊美：稱美。

5、喜歡：稱心。

6、美洲、美國簡稱。

7、美學范疇和中心問題。

8、認為美。

9、外表美。

10、心靈（內在）美。

11、優美，藝術性強。

12、精，質量高。

二、美是什麼？

美，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性。美包括生活美和藝術美兩個最主要形態。

生活美又分為自然美和社會美。

自然美（現實美，非人為的純自然產生的事物的美）（旭日晚霞，明月繁星，花草林木，鳥雀魚蟲等美，是未經人為的自然界現象和事物的美。）

社會美（人為的社會事物的美。如人的行為美，性格美及社會的環槐租侍境美等。）

自然美與社會美密切相關，並非獨立。如人的形體美是自然美，行為美性、格美則屬於社會美。

02美感

美感是對於美的感受或體會。審美活動中，對於美的主觀反映、感受、欣賞和評價。人都有不同程度的美感能力，有些是先天因素，取決於個人的感知能力。有些則是後天因素，是在社會實踐中產生和發展起來的。

03美學

1、1750年德國唯心主義哲學家鮑姆加登出版了《美學》，首次提出美學是一門獨立的學科，他指出美學不僅僅是指「美的藝術的理論」，更是「以美的方式去思維的藝術」型山。

2、黑格爾指出，美學的正當名稱是"藝術哲學"，確切說是"美的藝術的哲學"。

3、馬克思認為：人類是按照美學的規律來創造美的事物。馬克思主義美學在探討藝術的本質問題時，首先強調藝術作為上層建築對於經濟基礎的依賴關系:「人們首先必鉛吵須吃、住、喝、穿然後才能從事政治、科學、藝術、宗教等等。」

三、美從何而來美不自美因人而彰

第一、 美不是天生自在的，美離不開觀賞者，而任何觀賞都帶有創造性。

第二、 美並不是對任何人都是一樣的，同一外物在不同人的面前顯示為不同的景象，生成不同的意蘊。明代唯心主義思想家王守仁認為「天下無心外之物」，一切事物，包括美的事物都存在於人的主觀的「心」中，有一次他與朋友外出看到山岩間鮮花怒放，朋友問：「天下無心外之物，如此花樹，在深山自開自落，於我心有何相關？」王守仁答辯道：「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂，你來看此花時，則此花一時明白起來，便知此花不在你的心外。」這就是說，如果人沒有看到花時，心中既無此花，花也就不存在；只有當人看花時，花才變得明白，所以他並不是心外存在的。這是公開地宣揚「美在於心」的觀點。

第三、 美帶有歷史性， 在不同的歷史時代， 在不同的民族， 在不同的階級， 美一方面有共同性，另一方面又有差異性。

四、生活中的藝術之美生活中的美無處不在：工藝美術、建築、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫文學、戲劇、電影、攝影、書法、曲藝、雜技等藝術樣式眾多，扮美平凡的每一天。

中國傳統色彩之美。中國的色彩觀念、繪畫色彩、服飾色彩、染織色彩、建築彩繪、戲劇色彩、顏料工藝以及色彩應用在世界范圍都深有影響。中國古代用色分陰陽、時令和方位。色彩配置首重陰陽關系，誰陰誰陽，要看具體的語言環境和特定的文化背景。配色講季節、方位和等級，以及色彩間的生、克、制、化。古人配色，喜愛對比強烈的並置效果，特別強調五正色、五間色的配置。古人用色崇尚鮮明，用色以單色為賤，以多色為貴，以色相對立為嗜好，以五色齊備為用色的極致。

宮廷藝術隨著清朝的覆滅也普及開來了，從民國開始五色普及到民間，愈演愈烈。使得整個民族的用色變得惡俗，在古代顏色的提純的技術很差，從礦石裡面直接提取顏色，色彩特別柔和、有磁性、耐看，但是現在顏色經常過分鮮亮，則搭配起來顯得惡俗。 ——參考彭德教授的《中國色彩的配置》藝術美化了世界人有兩大心智能力，一個是理性一個是感性。理性的代表是科學，感性的代表是藝術，科學征服了世界，藝術美化了世界。二者猶如車之兩輪，鳥之兩翼不可偏廢。美學可以溝通人文和科學。蘇州博物館：貝聿銘作品蘇州博物館的設計結合了傳統的蘇州建築風格，把博物館置於院落之間，使建築物與其周圍環境相協調。博物館的主庭院等於是北面拙政園建築風格的延伸和現代版的詮釋。借景與造園館建築與創新的園藝是互相依託的，貝聿銘設計了一個主庭院和若干小的內庭院，布局精巧。遊客透過大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北牆直接銜接拙政園之補園，新舊園景融為一體。藝術作品之美優秀的文藝作品不但講究造型美，配色美，而且在立意上也崇尚真善美，能引起觀者無盡的聯想，帶來美的啟迪。學會甄別，拒絕低級、丑惡、庸俗化的文藝作品。提升自己的審美意識，在美的藝術作品中陶冶情操。

美育伴隨人的一生

PART 01嬰幼兒時期人在胎兒時期，就能感知外界一切，所以「胎教「在現代非常盛行。」胎教」的作用有多大，似乎難以定論，然而母親在孕育胎兒的時期，時常聽優美的音樂，做保持心情愉悅的事情，應該確實對胎兒有好的影響。孩子降生之後，母親的美感教育將伴隨其一生。特別是學齡前階段，母親的儀態美，舉止美，家庭環境的整潔美觀等等對孩子的影響都至關重要。

PART 02青少年時期青少年時期，孩子們接受的美育以學校教育為主。學校教育中，注重對孩子品格、思想、行為、語言等方面的教育，在校課程中也設有音樂、美術、書法等相關課程。在九年義務教育乃至大學期間，學生受到學校及社會上相關課程影響巨大。家長要注意給孩子適度的學習空間，既不要將自己的意願強加給孩子，也不要干涉孩子的正常愛好，順其自然地讓孩子自由生長。成才的路不只一條。孩子的成功往往得益於寬松開明的家庭和支持自己的父母親人。（參考《傅雷家書》，讓孩子全面發展才是真正的成功的教育。）2020年開始，全國多地音樂、美術科目納入中考。音樂、美術科目列入義務教育質量檢測學科。

PART 03成人階段成人階段是人的奮斗階段，也是人一生中最功利的時期。生活的壓力往往讓人無法顧暇遠方與詩意。因而在疲於奔命的生活與工作中，適當調整心情，為自己營造盡可能的舒適優雅環境，為自己在閑暇時培養一兩個可放鬆身心的愛好都是非常必要的。藝術是最好的放鬆方式。書法可以靜心，音樂可以怡情，繪畫可以抒發情感，詩歌可以讓心自由馳騁······這些都可以讓我們在喘不過氣的忙碌生活中尋得心靈的寧靜，更好的認清前進方向，尋求快樂與幸福。「過去藝術不能當飯吃，未來不學藝術可能就會沒飯吃！」——馬雲PART

04中老年人「藝術是關乎生命審美的教育，但是在中國，藝術更多是謀求生存的教育。孩子們學習藝術，主要還是為了考好大學、找好工作。反而是在老年大學，藝術教育回歸了本質。」——馬雲中年以後，隨著人的社會職責消退，退休後的群體開始回歸人文教育，開始自我放飛。大量的中老年人加入廣場舞、合唱團，老年大學的書法、繪畫、舞蹈等課程成了中老年人的首選娛樂項目。這一方面是圓他們年輕時甚至是兒時的興趣愛好之夢，另外一方面雖然「人人都是藝術家」嚴格來說是個偽命題，但是人人都有藝術表達的需求是真實存在的。快樂是古今中外人類文化的終極追求。

五、每個人都可以參與藝術一個完善的人要想獲得一生幸福，不但要擁有獲得幸福條件的素質，還要擁有體驗幸福生活感受的素質。——周海宏藝術就在我們的生活中，學唱一首膾炙人口的歌曲，學著用繪畫表達自己看到的美，用詩歌表達自己的所思所想，用鮮花扮美自己的家居環境······這些都是我們感性素質提升的方式。馬克思說：如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。藝術從來不是藝術本身，是整個人生觀。

只有當人充分是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才完全是人。只有在藝術中，人才是游戲的；只有在游戲中，人才是自由的。                                      ——席勒（德國）                藝術——一切皆有可能

9. 《解放了的普羅米修斯》的藝術之美體現在哪裡

《解放了的普羅米修斯》在藝術上也是很有特色的。它氣魄宏大，想像豐富。詩人把普羅米修斯和朱比特的矛盾沖突，把人類的苦難和解放，放在全宇宙做肢的范圍內去展開，詩人的想像翱翔於整個宇宙之中，他的筆觸時而天上，時而地下，時而人間，時而洞府，縱橫來去，揮灑自如。他不僅為我們描繪了凶惡殘暴的朱比特，堅定勇敢的普羅米修斯，還創造了各種類型純禪世的神仙、精靈、鬼怪，有的善良，有的凶惡，有的熱情，有的軟弱。雪萊不僅刻畫了普羅米修斯高大的形象和精細的內心活動，而且還描繪了自然界變幻無窮、多彩多姿的壯麗景色。整部作品立足於現實，而又不拘泥於反映現實，它取材於前人的創作，而又不落窠臼，它通過詩人豐富的想像，把我們領進了一個宏大、神奇的詩的世界，從而使我們獲得優美的藝術享受。

《解放了的普羅米修斯》是一部抒情詩劇。詩人的筆墨主要不是用在展開戲劇沖突，推進情節發展上面，而是用在抒情描寫上面。其中的一些詩段，在故事情節中雖不佔有重要地位，但卻寫得非常出色，可以獨立成篇，當做一首抒情短詩來襲虛讀。

在當年火化雪萊遺體的時候，詩人拜倫舉著火把悼念說：「他像普羅米修斯一樣反抗天帝朱比特。」這句話是深刻的。雪萊的時代，工人運動正在興起，民族解放斗爭正在高漲，而科學社會主義理論還沒有誕生。作為社會主義思想的先驅，他的詩歌創作正像普羅米修斯用火點燃人們的心一樣，鼓舞著被壓迫、被奴役人民的革命斗爭。（崔寶衡）

10. 什麼是「藝術之美」

通俗的說，你看著美，他就美，這就是藝術，這也就是藝術之美。