⑴ 孫菊生畫貓藝術魅力及華豫之門鑒定價值
孫菊生（1913年—2018年6月19日），男，大畢1913年生，北京人，祖籍浙江省餘姚，漢族，字曉湖，別號雪彡翁。中國書畫名家，是國內畫貓流派中介於工筆畫和寫意畫肆高之間的重要代表人物。有「貓王」之稱。
103歲的「貓王」孫菊生，銀須拂面、精神矍鑠，頗具仙風道骨。作為一位飽經滄桑的百歲老人、一位馳名中外的畫貓名家，他和他的作品都堪稱傳奇。他筆下之貓，健康活潑、俏皮可愛，有著一種耐人尋味、發人深思的朝氣和自由。
孫菊生的國畫創作主張「真」、「美」、「活」、「趣」，即真實、美觀、活潑，強調形與神的統一，主張質感、美感和動感，強調形與神的互補關系，提出「寄神於形，形隨神逸」、「以少總多，情貌並備」。
貓科在繪畫分類中屬花鳥畫之列。花鳥畫的賞評內涵，主要是賞畫的內在神靈、外在韻致和整體氣勢，雖然品種多樣，又各有千秋。繪畫創作是將自然的觀察與生活的體悟用筆墨來記述，是藝術家對生命的認識和表達，是將生命本質向社會文化方式轉化的開始，亦是最貼近自然的體悟，是畫家心性主動引導物質轉化為精神的發展過程。創作是畫家以「心」、「性」把要傳達的「情」、「境」以藝術的形式呈現出來，給人帶來精神上的愉悅。
孫菊生詩詞書畫俱佳，尤其是他畫的貓，給人以真實、靈動的美感。他為了使貓的動態多樣化，把貓的各部分分別畫下來，然後再把貓的行、動、坐、卧、竄、蹦、跳、躍、喜、怒、哀、樂等各種各樣不同神態畫下來，經常不斷的反復練習。他之所以這樣做，為的是畫出更多不同滾雹芹姿勢的貓而達到多樣化。
畫貓的最高境界是心性化境界，也是畫境與心境的互融，這使得孫菊生的畫在很大程度上區別於那種純粹的技術工匠畫。藝術品格就是指人格修煉與專業修養，只有二者齊頭並進，才能使精神不貧，方可為藝術的拓展鋪平道路。孫菊生為追隨理想而生活，勇往直前，誠實而不自欺，定能臻於至善至美的境地。
孫菊生在題材選擇上非常大膽。貓，性情溫順，但好動，有時也彰顯出其野性的「虎勁」，非常難以掌握。但是，孫菊生偏偏「馴服」了這只「老虎」，躍然紙上活潑可愛，當今畫界可謂是無人能及。
在創作實踐中，善於處理傳統與現代的關系，體現了他所倡導的「望今制奇，參古定法」的美學觀點。他每畫皆題有詩詞，畫就詩亦成，因此他的畫總是畫中有詩，詩中有畫，詩情畫意，意境深遠，相得益彰。孫菊生詩詞書畫一體，這是當今任何一位畫家所不能比的。
⑵ 著名畫家孫一格先生——寫意貓作品欣賞
孫一格，河北遵化人，國家一級美術師。齊白石再傳弟子。中國書畫家協會理事。中國華夏萬里行書畫家協會理事。現為中國國家畫院范揚工作室畫家，老甲美術館創作部主任，曾在中國書法家協會篆刻藝術委員會首屆進修班進修，先後師從於王鏞、石開、徐正濂、老甲、范揚等，山水花鳥無所不能，幾十年的書畫筆耕不綴逐漸形成了自己獨特的筆墨風格。
一格先生很喜歡大寫意畫貓，筆法洗煉，簡潔而不失其神韻，獨樹一幟，受到畫界的普遍贊譽。筆下之貓生動活潑，意趣盎然，給人以呼之欲出之感。有時候他會畫一些憨態可掬的胖貓咪，意喻著家庭富貴。深受國內外藏家的喜愛。一格先生的作品運筆老辣、凝練，筆鋒簡率酣暢，墨色古樸，筆觸頗顯拙趣，雅亂大俗共賞。為當今畫界不可多得的寫意畫大家。
孫先生精通篆刻。在他的篆刻藝術中，人們能尋得其「援印入畫，畫理入印」的理念。他以篆刻入山水畫春陪禪，讓繪畫與印章的使用起到承接呼應的作用，從而使畫面形式更和諧。他的篆刻從漢印、秦璽入手，風格由最初的險絕歸於平正。
書法方面，孫一格取法民間書法傳統，鍾情於樸拙天真的民間藝術，對民間金石碑版、簡帛殘紙傾注了大量心血，形成了渾莽樸拙而又清雅秀逸風格。
2000年作品《酒菊圖》入編中華吉祥福壽作品大典
2003年篆刻作品入扒塵選全國第二屆流行印風大展
2010年作品《富貴平安》入編《二十一世紀中華名家書畫作品集》
2011年國畫作品《群山競秀》在中國海峽兩岸書畫大賽獲得優秀獎
2012年國畫作品《天路》在吉祥草原書畫大賽活動中獲得優秀獎
2013年作品《山林幽居圖》入編《中國藝術院書畫專刊》
2014年寫意小品系列在《藝術實錄》發表專刊
2017年神州雜志為一格先生發表了書畫篆刻專題報道
一格先生的作品廣泛被國內外多所大學、美術館、政府機關及外國友人所收藏。
⑶ 中國古代畫家為什麼喜歡把貓和蝴蝶畫在一起
你養過貓嗎？你家有院子或者單位有花園嗎？你在花園里觀察過貓嗎？
貓捕捉蝴蝶，或者被蝴蝶吸引而追逐的場景在有貓的花園里是常見的。在古代，花園里的和現在沒多少不同。要描繪貓，這無疑是有花園，有院子的達官貴人休閑生活中比較常見的場景。是一種代表性的符號象徵。因此畫家去描繪這樣的場景，實際上對畫家的畫的消費者—— 有錢人，是有場景親切感的。是被認同的一種古代休閑生活常見的場景。
即使是在農村，城市的郊區。貓和蝴蝶的追逐嬉戲也是很常見的。善於觀察的人不會沒見過。我就親眼看過我家的貓抓蝴蝶慶滑差。貓天生對靈動跳躍的東西無法抗拒，會追逐，會進行娛樂性捕獵。
一名畫家，作品是要反譽皮映生活，要被人消費接受。貓和蝴蝶恰好是一種常見的生活場景，而人們往往也是在有閑讓握心的休閑時光里會去留意和注意到貓和蝴蝶的游戲。這種畫面會給人一種悠閑自在、輕松的聯想。這種精神狀態會和幸福感聯系起來。因此這樣的畫也比較受歡迎，畫家也畫得多一些。
⑷ 愛貓藝術家安迪·沃霍爾
沃霍爾是波普藝術影響最大的藝術家。他對貓的愛表現在作品上。Andy在1954年自己出版了《25隻叫薩姆的貓和一隻藍色貓咪》 25Cat Name Sam and One Blue Pussy繪本。這本書靈感也來自於他的童年，在20世紀50年代，安迪和母親茱莉亞居住在卡內基山別墅時，他基本都被媽媽養的貓包圍著，除了一隻叫海絲特的貓外，所有的貓都叫Sam。這是一本詭異的貓書，其實只有16隻貓 。
這本繪本每一隻貓邊上的"Sam"是媽媽寫的，即使有筆誤也是被刻意保留下來。沃霍爾的媽媽最愛的貓叫做Hester，它死了後，她也畫了一本小書，紀念它去了貓咪天堂。
沃霍爾愛貓，也畫貓。成名前曾經畫過兒童插畫。他一直很窮，媽媽便搬去和他一起住。他們都超級愛貓，在本來擁擠的公寓里養了一大堆的貓。但這些貓都不叫Sam。「這些貓有些天使愛它，有些不愛，有些白天愛它，有些晚上愛它。有些什麼時候都不愛。」「有些貓咪會和天使說話，有些貓咪晚上會自言自語「。「有些貓咪知道自己是只貓，所以一直安安靜靜，和誰都不說話」。
⑸ 古代畫家筆下的貓
不要以為只有今天的人們才愛貓，古人們對貓也有著極為特殊的感情。貓雖不在古人所謂的六畜之列，但在距今近大約三千年前，成書於孔子時代的禮記中卻記載著每年歲末天子必備牲禮迎貓祭祀，以答謝貓咪們捕食田鼠、保護農產作物的功勞。
宋代文人黃庭堅、陸游、羅大經等都是愛貓之人，有很多詠貓的詩文傳世。除了以貓制鼠的層面，溫柔輕巧、善解人意又愛干凈的貓咪也是很受女性喜愛的閨中寵物。文獻記載後唐時的瓊花公主養了兩只貓，一隻取名銜蟬奴，另一隻取名昆侖妲己。明代章回小說《金瓶梅》中，主角之一潘金蓮的房中，也養了一隻名叫雪獅子的貓兒，它會銜汗巾、拾扇子，是一隻十分機靈的貓。南宋權臣秦檜的孫女崇國夫人的愛貓走失，甚至勞師動眾的在京畿各處大肆搜尋。
另外，有一句俗話叫狗來富，貓來貴。貓諧音耄，因此具有祈求長壽的吉祥寓意，成為入畫的好題材。
五代南唐周文矩《仕女圖》
此作繪園中讀書的仕女，她的旁邊卧著一隻貓，它左耳到右耳幾乎長了一整圈雄獅似的長毛，這可能就是古代傳說中來自西洋的名種獅貓了。畫家以細線勾畫毛順走向，彰顯伴讀貓咪背上長毛對半中分的整齊，並以白粉塗敷背脊後腿關節處以營造身軀實體感，貓眼黃色部分由淡漸濃的渲染方式成功表達了球或汪液面反光的立體，天光下縮成線狀的瞳孔以粗細深淺不一，表現側目斜視的樣態。俗稱貓咪這種全身皆白，尾巴純黑或純黃，頭上一團同色斑點的花樣作掛印拖槍，又名鞭打綉球。
宋李迪《狸奴蜻蜓圖》
以特寫的形式表現了一隻毛色鮮亮光潔的花貓蹲踞於地，正扭頭凝視一隻紅蜻蜓的場景。畫中的貓優雅而又有靈性，它輕盈的體態，機警的神情，已深深地吸引了觀者的注意力。
宋李迪《狸奴小影圖》
圖繪一金黃色小貓，神情靈巧可愛。碧綠色雙眼凝視著前方，照人生光。四蹄似乎在挪動，彷彿在為人矚目時一種羞怯畏懼而又惹人憐愛的神態，白臉、白耳、白胸，全身毛色為金黃色，稚態可掬。又彷彿是剛從睡夢中驚醒時的一瞬間神情。用金粉色細繪貓毛，纖毫畢現，紋絲不亂，層次和質感分明。
宋易元吉《猴貓圖》
畫中出現了兩只狸貓和一隻猴子，後者被拴在木樁上，懷里抱著狸貓，也許是這只貓正好路過它身邊時被挾持了，另一隻貓逃到了遠處，回頭望著被抓住的同伴。畫家著重描繪了它們的神態，猴子一副洋洋得意的樣子，被抓的小貓無奈地斜視著猴子，另一隻貓雖然逃脫了，卻仍然露出畏怖之態，背弓起，嘴巴因為發怒而微微張開。從這幅畫可以看出作者對動物的生活進行了非常細致的'觀察，畫家對猴子與貓的毛色也處理得極為恰當，可見其畫工精湛。
宋佚名《富貴花狸圖》
這幅畫描繪的是幾株牡丹樹下，卧著一隻黑白相間的駁色長毛貓，它的毛細長濃密，特別是尾巴，原本雜亂的毛被修剪得整齊順滑，這個細節也體現出它的生活待遇，即有專人伺候，從衫物梳理皮毛到餵食，這只貓被照顧得無微不至。
宋靳青《雙貓圖》
畫中的兩只貓身材肥碩，毛色鮮亮，可見被照料得極好。左側的大白貓神態慵懶，右側黑白相間的貓眼神中略帶精明，瞳孔中的淡綠色隱隱可見。
宋蘇漢臣《冬日嬰戲圖》
畫中姐弟二人正在庭院里玩耍，姐姐的手裡拿著一根色彩斑斕的旗子，小男孩則用細紅繩牽引著一根孔雀羽毛，正想逗弄著貓兒。黑白花貓在一旁自顧自地玩著毛絨球，兩人的眼神落在花貓的身上，將孩童與花貓間的互動關系處理得細致可愛。畫面配景所植的花木如梅花、山茶等，用以暗示著冬令時節，畫家卻利用溫暖的紅、黃色系，將畫面安排得明麗爽朗，如小女孩、小男孩的紅色發結、衣帶，華麗的紋飾，色彩斑斕的旗子，加上毛絨絨可愛的小花貓，使人不覺得有絲毫的寒意，反而渲染出一派和諧而溫煦的情調。
明宣宗《壺中富貴圖》
壺中富貴圖作成於宣德四年(1429)，畫花偃仰得宜，而顧盼生姿，畫貓用筆精細，纖毫畢至。貓諧音為耄，祝頌長壽，並以牡丹寓富貴。銅壺花器虛懸，內僅花三朵，中間綠葉漸層而上，逾於樑上，極富輕盈之趣。地上置有橢圓三陵碧足洗，為典型明初官窯宮廷造器。
⑹ 朱莉·馬奈與貓——皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的油畫的時代影響
朱莉·馬奈與貓是法國印象派畫家皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿於1881年創作的一幅油畫，它反映了當時歐洲藝術界中流行的一些思潮和風格。
首先，這幅畫體現了印象主義運動對傳統繪畫觀念的挑戰。在此前，歐洲藝術界普遍認為繪畫應該以寫實、精確為目標，並強調線條和色彩之間的嚴密關系。而印象主義者則試圖打破這種傳統模式，通過捕捉光影變化、追求自然真實等方式來表達他們對生活和自然的感受。因此，在《朱莉·馬奈與貓》中可以轎寬看到明亮柔和的色彩、輕松隨意的筆觸等印象主義元素。
其次，《朱莉·馬奈與貓》也反映了19世紀後期歐洲社會戚帆棚日益重視個人情感、私人空間等價值觀念。在這幅畫中，女性袒露著肩膀坐在沙發上撫摸著小貓，展示出一種溫馨舒適、私密安靜的氛圍。這種情感表達方式也高則成為後來許多藝術家所倡導並嘗試呈現的內容。
最後，《朱莉·馬奈與貓》還體現了當時法國社會對東方文化及裝飾藝術風格趨勢產生興趣和影響。例如，在沙發背景處可以看到類似於波斯地毯或中國屏風樣式設計；女性身上穿著類似於日本浴衣或中國旗袍樣式服裝等都顯示出東方文化元素。
總之，《朱莉·馬奈與貓》是一幅具有代表性意義並受到廣泛贊譽的作品，在當時引起不少關注，並對後來西方美學領域產生深遠影響。
⑺ 畫貓的原因
真正可以稱得上「作品存在」的，是第三類畫。這類畫的小作者們在最初領得老師布置的作業時，就躍躍欲試，很想把他們與之朝夕相處的那隻小貓描畫給老師看。他們的目的不是要「畫一個貓」，而是要「畫一個自己所喜愛的貓」。由於有抱著這樣的目的，他們自然不會把注意力只放在逼真地再現貓之敏叢頃外觀上，而是設法去畫出這只貓的「可愛之處」，結果卻很可能畫得「不像」。至於第一類橋陸畫的小作者們，則不是這樣想，他們認為，老師要求他們做的事，是完成一張用筆畫出來的「貓的相片」。這是對於繪畫之任務的兩種截然不同的理解。在前一種理解中，作者傾其全力去做的事情，是用形象來紀錄他與貓之間鄭正的情感聯系。他喜愛那隻貓，或是因為貓的機靈，或是因為貓對他的馴順，或是因為貓的可愛的狡猾，所以，他就必須畫出這機靈、這馴順、或這狡猾來。在他看來，若不這樣做，就無法畫得像「那隻貓」。
這個關於美育的故事雖然很小，卻涉及到很大的問題，涉及到藝術與人類生活的關系問題。人類為什麼需要藝術？在藝術中究竟發生了怎樣的事情？
⑻ 藝術家為什麼喜歡貓
藝術家喜歡貓咪，有調查說藝術家養貓的數量是養狗的7倍，貓這么受歡迎，是因為和藝術工作者的氣質非常像，貓是軟軟的，沒有任何厚重感，貓很宅，性格孤僻，特立獨行，喜歡安靜和獨處，和藝術家們一樣擁有強烈的自我獨立意識，
藝術家需要獨自思考不斷挖掘自己的內心，無論是誰都余乎無法輕易改變它們的想法。美國作家馬克·吐溫在小說里中如評價到：「貓的天性不會服從於任何人，從天堂到人間的任何一種生物豎培悉都有不得不服從的時候，即使國王也有不得不服從的人，然而貓卻沒有。"
小貓可以討好主人，也懂得自娛自樂。藝術家要懂得社交，也要懂得孤獨，就像陳奕迅歌里那樣，做一個外向的孤獨患者有何不好。
⑼ 為什麼藝術家都喜歡畫貓
來自喵星球的喵星人，它們利用賣萌和圓潤的外表來騙取人類的信任，然後出其不意佔有地球的魚類和水產品資源。