高級的藝術為什麼有的人看不懂

1. 為什麼現在很多中國人看不懂國畫

首先、不是現在的哪帆中國人看不懂國畫，舊社會的中國人更大比例的看不懂國畫。舊社會識字率不足10%，大部分老百姓一輩子都在跟溫飽斗爭，又哪有心思關心這不能吃不能穿的東西。新中國以來，識字率飛躍式的提高，尤其21世紀以來，國畫進入千千萬萬的普通老百姓視野中，欣賞國畫的人，不管從數量還是比例上，都是飛躍性的進步李簡雹。
其次、國畫不等於丑畫。對於美的東西，大眾的接受度是很高的。比如書法，不管懂不懂，好的書法，第一眼看過去就是喜悅的咐前。好的國畫，《清明上河圖》《千里江山圖》鄭板橋的竹子，齊白石的蝦，等等，莫管懂不懂，人只要看到就知道，了不起。普通大眾，看到的欣賞角度是美，國畫大師看到欣賞的是意境、筆法等，歷史學家看到欣賞的是其中的時間沉澱，不一而足，藝術來源於生活，生活中的人，對藝術是有天然的欣賞能力的。
為什麼有國人不懂國畫的言論呢？大概因今人些許所謂的國畫大師，為了藝術而藝術，莫名其妙，不知所以，畫些不知所謂的東西，沿街售賣，遭到拒絕就辱罵世人不懂藝術。

2. 你怎麼看待高級但看不懂的藝術

我覺得那種看起來特別高級，但是還看不懂的藝術，可能就是一些比較高深的東西。我們看不懂就看不懂了，看不懂也沒有關系，如果要是看懂的話還是比較危險的，因為我覺得那些藝術家在給予他們才華的時候也給予了他們一些缺陷，他們藝術家經常會有這樣那樣的疾病，所以我們還是不懂得比較好。

我覺得有一些圖畫也是非常美的，雖然看不懂，但是也能夠感覺到裡面是非常溫暖，是非常美好的這些藝術也是豐富我們的生活，也是讓這個世界變得更加美麗的，雖然我們看不懂，但是只要它擺在那裡，就會讓人感覺心曠神怡，我覺得這個藝術就是好藝術。

3. 當代藝術為什麼都讓人看不懂 真正的藝術是不是應該雅俗共賞

應該吧，不過有些藝術就是有很多人看不懂的，畢竟接受的文化教育不同嘛

4. 價值高達上億美元的梵高畫作，為何很多人會表示看不懂

1、

梵高的所有作品，對造型都比較講究，是在遵循造型完整的基礎上尋求變法的。要沿用他們的創作思路，並結合他們的個性，以及時代背景，完全能理解他們作品的精妙之處。

2、

因為美是相對的，就像情人眼裡出西施，美是一個人的直觀感受，審美沒有貴賤之分，只有觀念之別。

每個人對美的理解都不同，這也是為什麼會有審美不同一說。你的認知、經歷、受教育等等都會成為審美的一部分。

因為除了俱備一定的藝術專業知識，最重要的是看到了那副作品時的共鳴。

他的畫難懂，但是熾烈的情彎皮卜感我想還是很觸動很多人的心弦。

5. 據說在畢加索之後，很多人就越來越看不懂繪畫藝術了，這究竟是為何

因為畢加索之後，繪畫藝術更多的是表達個人的情感了，所以讓人難以猜測了。

畢加索我們都知道，西班牙著名的畫家，同時也是一個雕塑家，他是立體畫派的創始人。畫畫這種我一直認為是要有天賦的，天賦加上自己的努力，才能成為一代大師。他從小學習畫畫，在創立立體畫派之前，他跟我們每個人一樣，也有過迷惘期。但是創作這種東西，往往表達的是作者內心的思想。

不管是畫畫還是寫作，其實我們都能從作者的作品中窺探一些作者的情感出來，很多時候，我們無法表達的情感，可以在作品中宣洩。

自從畢加索開創了立體畫派以後，越來越多的人效仿他的風格，每個人都把自己的個人情感寄託在這抽象的作品中，如果沒有一點藝術細胞，我們真的很難從一幅畫中讀取作者的情感。

6. 真正的藝術凡人不懂，既然這樣為何還要創作那種深奧的藝術

我覺得問這個問題就相當於問藝術為什麼要存在一樣，因為人類除了吃喝拉撒之外，還有更高的精神追求，藝術之所以是一小部分人在進行的一部分活動，而不是每一個人都能夠進行的，就是因為他本身有不同於我們大眾普遍能認知的地方。藝術源於生活而高於生活，雖然可能很大一部分人不了解，看不懂真正的藝術，但並不意味著更高級的藝術就不應該存在。

甚至於有些藝術家所創作的作品，隨著時代的變遷會不斷的給所有人新的啟發，這難道不是藝術的價值和意義嗎？

我們這些普通人雖然說起來離藝術世界很遠，但如果有欣賞美和發現美的眼睛，你就會發現生活中處處都是藝術。一種美麗的鮮花是藝術，一道美味佳餚也是藝術，平淡的柴米油鹽，婚姻愛情等等都是一門藝術，也只有真正欣賞藝術和尊重藝術的人，才能發現生活美妙。

7. 為什麼大師的作品一般人欣賞不了

有欣賞壁壘在。加上每個人所受教育程度以及審美偏好不同，自然對相同的事物有著不同看法。

比如你讓一個喜歡聽重金屬搖滾的人去欣賞古典音樂，估計巴赫、莫扎特的曲子在他們腦海中就是一道平平無奇的聲波，了無生趣。同樣，沉醉於古典魅力的人一聽到那些重賀脊拿金屬樂，腦子里就“嗡嗡”亂響，聽覺神經受到極大的折磨。

不過也不乏一些“偽大師”。裝神弄鬼，神神道道，氣勢擺的很足，營銷做得厲害，看上去是那麼一回事，實際啥也不是，都是糊弄人的手段。潑灑幾點墨水就是神作，也就騙騙看熱鬧的人吧。

8. 為什麼大師的畫我們看不懂

藝術大師的抽象畫與普通人亂畫有什麼區別:
有很大的區別：
我上大學時（美術專業）也不理解抽象畫，這還不容易，我畫了幾張抽象畫。但放在大師印刷品前比較一下。知道差太多！只知道我的畫簡單，不好看，沒東西（內涵）。但並不知道這些差據之大的真正原因！
大學畢業後經過幾年的深入研究《從我喜歡的大師入手》！知道了這些差據之大的真正原因。也理解了抽象畫!也同時明白了范寬、倫勃朗、梵高、康定斯基等大師他們遵循的道理是一樣的!
區別在！我從幾個主要方面說一下。
1、形式結構:形式結構有一條重要原則：多樣變化中的統一
單純做到統一和多樣變化容易，要做到即多樣變化又統一難。大師的抽象畫做到了！普通人亂畫有兩個結果，1、簡單的統一，畫簡單。2、有變化但不統一，畫面亂。無秩序。這如同貝多芬作曲（音樂是抽象藝術）和一個不懂音樂的人作曲一樣！！！音樂的音符你可以使其有變化，但形不成韻律，是好的音樂嗎？？？
2、形、色彩、空間：形、色彩、空間是有節奏、韻律和秩序的，大師的抽象畫可以做到，普通人亂畫做不到!這如同建築（建築也是抽象藝術,建築和繪畫遵循的美的原則也是一樣的）：一個建築大師和一個普通人設計的建築能一樣嗎?同樣普通人亂畫很難使形有節奏、韻律和秩序的。無節奏、韻律和秩序談什麼美!!!色彩：我不否認普通人天分高的，可以畫的色彩很好看，但要做到色彩有節奏、韻律和秩序的很難!在空間上更是如此，大師的抽象畫是有空間的，普通人亂畫基本沒空間，再做到使空間有節奏和秩序的，可能嗎！《畫許多年許多年還有可能》。
3、內涵：意境、情感表達等，大師可以駕輕就熟的表達而且充分，普通人亂畫可想而知，有可能蒙出一點情感但可能充分嗎？如同音樂！

你如果是畫畫的：要想理解大師的抽象畫：只有多看好畫<原作和好畫冊（次畫冊把好東西印跑了）>！多交流（和懂畫的），多看大師日記和深入研究繪畫!
你如果不是畫畫的：要想理解大師的抽象畫：也應多看好畫<原作和好畫冊〉、多交流（和懂畫的），多看大師日記和深入研究繪畫。
再轉變一下思維模式：用看書法，建築的眼光和看大自然的眼光去欣賞！書法也是抽象的！好看的書法是因其結構好看！說白點，是筆劃和筆劃組合好看，抽象繪畫也同樣，它有它的結構！其點線面的組合是需要有節奏，韻律，和秩序的！同時空間也需要有節奏和秩序的！再想一想你看大自然時為什麽有的景好看，大自然本身是抽象的！山，樹，水象什麽？你覺得好看是因其點線面的組合好看。色彩同理，為什麽有的好看是其組合好看！《有的雅緻有的輝煌等》。再想一想服裝和建築！情感的表達，不同的點線面及組合方式產生的感覺不同。比如水！平靜的水和急流感覺一樣嗎？想一想音樂：不同的節奏和韻律表達的情感不同。

最後我要說你提的問題並不白痴！很多美術從業人員也是經過很長時間才理解的