藝術為什麼起源早於文字

❶ 漢字起源與藝術萌芽

漢字一產生，便出現了書法藝術的萌芽。目前發現的於原始漢字有關的資料，主要是原始社會在陶器上遺留下來的刻畫符號。「契刻在文字之前」。在整個古漢字使用時期，「契刻」都是文字產生和發展的一種主要形式。

1.最早刻劃符號距今8000多年。最近幾十年，中國考古界先後發布了一系列較殷墟甲骨文更早、與漢字起源有關的出土資料。這些資料主要是指原始社會晚期及模碰有史社會早期出現在陶器上面的刻畫或彩繪符號斗源，另外還包括少量的刻寫在甲骨、玉器、石器等上面的符號。最早的刻劃符號出現在河南舞陽賈湖遺址，距今已有8000多年的歷史。

2.漢字體系正式形成於中原地區。漢字是獨立起源的一種文字體系，不依存於任何一種外族文字而存在，但它的起源不是單一的，經過了多元的、長期的磨合，大概在進入夏紀年之際，先民們在廣泛吸收、運用早期符號的經驗基礎上，創造性地發明了用來記錄語言的文字元號系統，在那個時代，漢字體系較快地成熟起來。中國至少在虞夏時期已經有了正式的文字。

甲骨文和金文

文字最早成熟於商代。為學術界公認的我國最早的古漢字資料，是商代中後期（約前14至前11世紀）的甲骨文和金文。

殷商甲骨文，是殷商時期刻寫在龜骨，獸骨，人骨上記載占卜，祭祀等活動的文字，是經過巫史加工過的古漢字。最初出土於河南安陽小屯村的殷墟，是距今約三千四百年前的商代遺物。後來經過不斷挖掘，出土甲骨片達十萬枚之多；而上面的刻畫符號，也總計達4500個，其中1700個被逐一破譯和解釋出來。甲骨文內容大多為「卜辭」，乃記載占卜吉凶之事件。甲骨文是早期書法的代表。用筆起止顯鋒芒，有輕重粗細變化，兩端尖、中間粗，可視為書法最初的用筆形式，章法上，甲骨文多為縱成行，橫則有列與無列並存，疏密錯落，變化豐富。結字上既有對稱美、重心穩定、空碼態搭配勻當，又有一字多種結構的變化美，復雜的組合而呈多樣統一性，方圓結合，開合有度，表現出原始的書法藝術形式美。不同時期呈現出不同的風格，或雄渾、或秀麗、或謹巧、或工整。從書法角度欣賞，已經完全具備了章法、結體、用筆等主要構成因素。而此前的圖畫符號並不全有這三種要素。如《祭祀狩獵塗朱牛骨刻辭》，商代武丁時期的作品，風格豪放，字形大小錯落，生動有致，各盡其態，富有變化而又自然瀟灑。甲骨文結體長方，初定漢字格局，而其章法大多是縱有行而橫列不拘，又因骨片大小和形狀不同而異，顯露出原始文化古樸而又爛漫的情趣，開從上至下書寫的先河。

西周金文，又名鍾鼎文，是鍾鼎等器物上鑄造的款識文字，或陰或陽。凹入的陰文稱為「款」，凸出的陽文稱為「識」。

還有三說：

1、刻為款，記為識。

2、款在外，識在內。

3、花紋為款，篆刻為識）反刻，模範鑄造而成。

在青銅器上鑄銘文，從商代中後期開始流行，到周代達到高峰。秦稱銅為金，因而把刻鑄在青銅器上的文字稱為金文。鑄造後的筆畫特徵既豐滿又柔韌交接處顯團點狀。在章法上，以豎列直書、自右向左行文最常見。比甲骨文更為端莊而穩定，體勢恢弘，筆畫凝重，形成古樸、典雅的風格，並影響了西周金文。

❷ 藝術的起源

藝術起源於原始社會的物質生產活動。藝術作為一種社會意識形式，也只能是社會生活的反映。美 的創造是人類生活的創造。在人類社會的原始階段，生產勞動首先為人類提供物質的實用對象，同時也為人類提供了審美對象，人類從自己的創造活動及其結果中李氏橘哪團觀賞其自身。所以，最初人類的物質實用對象與審美對象是不核禪可分的。只是隨著人類社會生活的發展，原始人產生了對從自身實踐活動中得到的愉快進行再體驗的需要時，他們才開始用一定的手段再現那些實踐活動的情景和主觀感受。這樣，原始的藝術就被創造出來了。

❸ 文學藝術是怎樣起源的

文學藝術的產生早於文字。原始詩歌和原始神話是最早出現的兩種文字類型，他們以口耳相傳的方式流傳，從產生的先後說，詩歌應更早於神話。
關於文學藝術的起源，歷史上曾有過種種不同的解釋，可以說自從文學藝術產生以來，人們就開始試圖回答這個問題。人類社會發展的早期階段，世界各過就出現過關於文藝來源餓神話。例如，在我國古代《山海經》一書里，就有這樣的記載：夏朝的開國君主夏禹的夏後啟，是一個神通廣大的英雄。他曾三次乘飛龍上天，偷偷地把天樂《九辯》和《九歌》記錄下來，帶回到人間改變作《九招》，在「大穆之野」演奏。據說從這以後，人間才開始有了文藝作品，有了美妙動人的歌曲。在古希臘，也有關於外呢儀女神繆斯的傳說：宇宙之王宙斯和「記憶」女神曼摩辛結婚，生了9個神女，這9個神女分別掌管著詩歌 音樂 戲劇 舞蹈等等，人間的詩人 藝術家門就是得到他們的啟示和教導，才創造出各種各樣的文藝作品來。把文學藝術的產生歸之於上天神靈的創造和賜予，反映了原始人極為幼稚的觀念。

❹ 藝術起源於什麼為什麼

藝術起源的學說關於藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於藝術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關於人類藝術起源的學說。1．模仿說這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。亞里士多德認為：「藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。」繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。2．游戲說游戲說認為藝術起源於游戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為「席勒—斯賓塞理論」。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源於游戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲。「自由」是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。游戲說還認為，人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。人是高等動物，他不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了游戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為游戲是過剩精力的發泄，它雖然沒有什麼直接的實用價值，卻有助於游戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。3．表現說這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為：「藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志表達出來。」這些外在標志就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。4．巫術說巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出於一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而製作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證狩獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的狩獵當中可以順利地打到獵物。原始壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支持藝術產生於巫術學說的有力證據。巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。

❺ 中國書法藝術起源於什麼

中國的書法藝術春缺開始於漢字的產生階段，「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。」（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。
漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符叢攜號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。
距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字元號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。
緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文扒鄭辯字的起源。
接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。
原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

❻ 藝術起源什麼時候

文學藝術起源於生?勞動。它的?生一直要追溯到人類生活的最原始階段。原始人在其勞動的過程中，由於筋力的張馳和工具運用的配合，自然地發出勞動的呼聲。這種呼聲具有一定的高低和間歇，在一定時間內，或者重復而無變化，或者變化而有規律，這樣就?生了節奏。這種簡單的節奏就是音樂、舞蹈的節拍和詩歌韻律的起源。從文獻來看，文學藝術起源於勞動是可以得到很好的說明的。例如《淮南子·道應訓》說：「今夫舉大木者，前呼'邪許'，後亦應之，此舉重勸力之歌也。」這幾句話是根據《呂氏春秋·淫辭篇》來的，「邪許」本作「輿謔」。所謂「舉重勸力之歌」，就是指人們集體勞動時，一倡一和，藉以調整動作、減輕疲勞、加強工作效率的呼聲。舉重時是這樣，舂碓時也是這樣。《禮記》的《曲禮》和《檀弓》二篇都說：「鄰有喪，舂不相。」「相」是送杵聲，其作用與舉大木者的呼「邪許」正復相同。再從現實生活來看，水手的搖櫓和拉纖，建築工人的打夯，碼頭工人的搬運，都可以聽到集體的、個人的或彼此互相唱和的歌聲，音調和諧而有節奏。從這些地方我們極其明顯地看到勞動和文學藝術的密切關系，而且那種節奏是在勞動時的特殊條件下?生的、規定的。這就再一次有力地證明了文學藝術起源於勞動這一論斷的正確性。原始人在勞動中發出的有節奏的呼聲，雖然只是一種聲音，沒有任何歌詞，但那種自然而健康的韻律實際上就是詩歌的起源，也是文學創作的開始。關於這，魯迅更說得很明白：人類在未有文字之前，就有了創作的，可惜沒有人記下，也沒有法子記下。我們的祖先的原始人，原是連話也不會說的，?了共同勞作，必須發表意見，才漸漸的練出復雜的聲音來。假如那時大家?木頭，都覺得吃力了，卻想不到發表。其中有一個叫道「杭育杭育」，那?這就是創作。……倘若用什?記號留存了下來，這就是文學；他當然就是作家，也就是文學家，是「杭育杭育」派。棗《且介亭雜文·門外文談》但雖然如此，那種有聲無義的韻律究竟不是詩歌。真正有意義的詩歌又是怎樣?生的呢?原來原始人在長期的勞動中，由於大腦和發音器官的發達，逐漸?生了思維和語言。當然語言在最初也不過是簡單的呼喊，後來才逐漸發展?音節分明、以至於能夠作?人類的思想交流和社會交際的工具。這時候如果在呼聲的間歇中隨意添上一些語言，即使是最簡單的語言，如《候人歌》那樣：「候人兮猗!」(《呂氏春秋·音初篇》)只是在「兮」、「猗」的呼聲上添了兩個詞。然而這種表意的語言一旦同具有節奏性的呼聲或嘆聲結合時，便成?有意義的詩歌。當然，這僅僅是原始的詩歌形式。後來還有不少民歌保存這種形式，句末常常帶有呼嘆作用的聲符，如「兮」、「猗」之類。但這個聲符的作用已經不如原始詩歌組成部分那?重要。社會生活日益復雜，語言日益發展，這種詩歌形式，特別是文人作品中作?語助詞的呼嘆詞，其作用幾乎降到可有可無的地位。間有保留這種原始性的，有如梁鴻的《五噫歌》，每句末都用一個感嘆詞棗「噫」字，那是很少的。這樣的結尾形式，如果我們不從原始詩歌的發展上去探討，那就不好理解。它並不是一種新形式，而是原始形式的遺留，作者有意識地加強詩歌句尾的節奏性和呼嘆作用而已。《詩經》中的《麟之趾》、《騶虞》等篇以及曹丕的《上留田行》都是屬於這一類型的。不可想像，原始人剛剛學會說話，或者還沒有創造任何記錄語言的簡單符號的時候，會出現什?單純的文學作品。因此歌舞和音樂融合在一起就成?原始人藝術活動的一般形式。例如《呂氏春秋·古樂篇》的一段記載：昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰「載民」，二曰「玄鳥」，三曰「遂草木」，四曰「奮五穀」，五曰「敬天常」，六曰「達帝功」，七曰「依地德」，八曰「總禽獸之極」。又如《河圖玉版》也有一段記載：

古越俗祭防風神，奏防風古樂。截竹長三尺，吹之如嗥，三人被發而舞。由此可見，遠古時代的歌舞總是互相結合的。「投足」是一種舞的姿態。三個人手裡拿著牛尾巴，投足而歌，和三個人吹著竹筒，被發而舞，這正是歌舞和音樂相結合的最好的說明。在這種最樸素的集體文藝活動中，並沒有某種單純的文學獨立存在著。原始人的文學藝術活動，本是一種生?行?的重演，或者說是勞動過程的回憶，也可以說是生?意識的延續和生活慾望的擴大。因?其中顯然包含著功利的目的，表示熱烈的願望。因此，原始的詩歌韻語常常反映了當時的社會生活。例如《吳越春秋》的《勾踐陰謀外傳》所載的《彈歌》：斷竹，續竹，飛土，逐六(古肉字，指禽獸)。從前有人認?這是黃帝時代的歌謠，固然沒有根據，但從它的內容和形式上看，無疑的這是一首比較原始的獵歌。它回憶了幾乎全部的狩獵過程，反映了漁獵時代的社會生活。不僅《彈歌》如此，即如上文所提到的葛天氏之樂也足以說明這一點。?什?唱歌跳舞一定要拿著牛尾巴呢?顯然因?野牛或家畜都是那時的人們所最珍貴的東西。?了表示它和生?勞動有密切的關系以及對自己生活的需要，這種歌舞的表現形式在他們看來，自然是最恰當的。可以聯想到，這和印第安人的「野牛舞」有點類似。(註：參考普列漢諾夫《藝術論》第90頁。魯迅譯。)再看那葛天氏的八闋，其歌名雖或出於後人的追述，但其中如「遂草木」、「奮五穀」、「總禽獸」等名稱，也顯然符合古代勞動人民的狩獵、牧畜和耕種幾個階段的生活內容。而所謂「敬天常」、「依地德」等歌，可能就是反映人們對於生?有關的氣候和土壤的重視。總之，文學藝術起源於勞動，而原始人的文學藝術活動是和他們的集體生?勞動分不開的。原始人不認識自然的客觀規律，認?周圍的世界可以用自己主觀的意志隨便改變。他們相信自己語言的力量，企圖用它來「控制自發的害人的自然現象」，甚至企圖用它去影響神，以達到某種願望；於是常常把詩歌當作「咒語」來使用。目的是?了滿足對現實的要求，而方法則是把人們的能力加以理想化。這是屬於藝術的創作。例如相傳?伊耆氏的《蠟辭》：土反其宅，水歸其壑，昆蟲毋作，草木歸其澤。棗《禮記·郊特牲》雖然是以祝詞的面貌出現，但本質上實具有「咒語」的作用。因?從詞句上看，與其說是祈禱，不如說是命令。這里，作者在指揮自然服從自己的願望。他如相傳?舜的《祠田辭》(《文心雕龍·祝盟》)，以及淳於髡所述的《田者祝》(《史記·滑稽列傳》)等，都是想通過詩歌形式的語言來達到某種幻想的目的，帶有濃厚的原始宗教色彩。所以說，詩歌的發展，又與原始宗教的「咒語」有密切關系。散文的?生較晚於詩歌，它是語言和邏輯思維進一步發展的結果，而以文字?其必要的條件。未有文字，早有詩歌，而散文則?生於既有文字之後。由於社會生活的需要，促進了散文的發展。散文本來不用韻，但它在發展的最初階段，由於物質條件的限制，也要求簡短、精煉，便於記誦，所以往往有節奏、有韻調而富於詩的味道。先秦散文中常雜有大量韻語，可能與這種情況有關。例如：無偏無頗(註：古本作「頗」，今本作「陂」，乃唐開元中所改。)，遵王之義；無有作好，遵王之道；無有作惡，遵王之路；無偏無黨，王道盪盪；無常無偏，王道平平；無反無側，王道正直。會其有極，歸其有極。棗《尚書·洪範》又如：鼓之以雷霆，潤之以風雨，日月運行，一寒一暑。幹道成男，坤道成女。棗《周易·系辭傳》君子之道，或出或處，或默或語。二人同心，其利斷金。同心之言，其臭如蘭。棗《周易·系辭傳》凡韻語部分，大抵也就是語言的旋律最自然、音樂性最強烈、詞意最精粹的部分。這種現象不是偶然的，它反映了散文發展最初階段的特點

❼ 藝術的起源詳細介紹

藝術是一種社會意識形態，一種審美對象的精神生產。
藝術起源主要有~
1、模仿說，始於古希臘哲學家，如·亞里士多德肯定藝術的模仿就是一種藝術的創造，藝術表現的事物比生活原來的事物更美更理想。
2、游戲說，認為藝術是一種以創造形體外觀為目的的審美活動。是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。
3、巫術說，來自於20世紀英國人類學家泰勒，巫術說把精神動機視為原始藝術的唯一動機。
4、勞動說，原始藝術是適應著勞動實踐過程中產生的，具有明顯的功利性。
5、表現說，20世紀義大利克羅齊，突出強調藝術家的主體決定性作用，認為藝術作品本質上是藝術家生命意志的表達和外化是情感的表現，即藝術是直覺。
6，多元決定論，法國阿爾都塞，藝術是一種綜合性現象，藝術的起源經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。
從根本上講，藝術的起源最終應歸於人類的實踐活動。

❽ 你認為藝術的起源是什麼為什麼

藝術起源的五種主要學說：

1、模仿說，最古老的理論，始於古希臘哲學家，代表亞里士多德。不能成立原因是事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。模仿是大部分原始藝術創作和製作的主要方法，而不是動機。

2、游戲說，代表德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，游戲說強調了游戲沖動，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。

3、表現說，代表英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說並不能完全說明藝術起源的全部原因。

4、巫術說，代表英國著名人類學家泰勒， 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。

5、勞動說，代表希爾恩、恩格斯，在我國文藝理論界占據主導地位的理論，從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

修養藝術意識具有很重要的作用：

首先，藝術意識與形象思維有密切關系，而形象思維在人的身心整體修養中佔有相當重要的地位，形象思維具有很強的整體性質，對人的精氣神的影響比較明顯。藝術型的人往往善於運用形象思維調動人體的內在能量，來實現某一人體的整體功能。

其次，藝術給人以美的享受，與人的身心整體的內在和諧、內在愉悅和幸福享受有異曲同工之妙，都有益於人的身心健康。《荀子·致仕》有「美意延年」之說。不僅如此，對藝術美體會較多者，往往易於體會休養身心過程中的內在變化和愉悅心情。

❾ 幫忙論述一下藝術的本質與藝術起源的關系

中外藝術史上，對於藝術的本質主要有「客觀精神說」「主觀精神說」「模仿說」（再現說）等三種代表性的觀點。客觀精神說，認為藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。古希臘哲學家柏拉圖較早對藝術的本質進行哲學探討，他認為，理性世界是第一性的。感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾的美學思想核心是：美就是理念的感性呈現。中國古代也有類似的「文以載道」說。如南北朝時期，劉勰的《文心雕龍》和宋代理學家朱熹。
主觀精神說，這種觀點認為藝術是「自我意識的表現」，是「生命本體的沖動」。德國古典美學的開山祖德康認為藝術和游戲是相通的，他看到並強調了創作主體人的重要性。德國哲學家尼采認為，人的主觀意志是世上萬物的主宰，也是推動歷史發展的根本動因。我國古代也有此方面的相關學說，如宋代岳羽的「妙悟」說和明代袁宏道的「性靈」說。
「模仿」說或「再現」說，這種觀點認為藝術是對現實的「模仿」，發展到後來，更認為藝術是「社會生活的再現」，古希臘的亞里士多德認為，詩人和畫家不應當「照事物本猜並來的樣子去模仿」，而是應當「照事物應當有的樣子去模仿」。俄國的車爾尼雪夫斯基，從他關於「美是生活」的論斷出發，認為藝術是對生活的「再現」。藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。這主要是因為人們穗鉛跡對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。
藝術起源是一個復雜的問題，它所涉獵的學科早已超過藝術學的范疇。現在關於藝術起源的說法主要有五種：1．模仿說 2．游戲說 3．表現說 4．巫術說 5.勞動說。這五種學說各有其正確性又有其不足。 藝術誕生於文字之前，作為最古老的文明陪伴人類超過最初的荒漫歲月。總之，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是激型，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。這就是藝術的本質與藝術起源的關系