藝術家怎麼把名聲做大

① 如何成為一個偉大的藝術家

藝術家
指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「磨擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。

② 藝術家如何去做宣傳推廣

那些一輩子爛在家的藝術家 就是好的藝術家？

梵谷死後才被認可，連畢加索都說「若他非瘋子，他將是我們中最了不起的。」
孔子為實現政治理念也在在世時四處碰壁，但退而到教育界卻得到了巨大成功。後來他創立的儒學也莫大地影響了中原甚至周邊多國的文化和政治，卻也是在他死後，是他和後來的推崇者共同努力的指並結果。

我覺得該做還得做 這得看怎麼去做

是的，人要有點錢才有點底氣，中國藝術界講圈子，看來進入某圈子對你有幫助。

如果作品實力很差 惡意的去炒作那肯定不行

說得對，國內惡意炒作的例子太多了，對整個藝術界都是不健康的。

二樓的太片面 一看到有人做宣傳了 就跟搶了他的什麼似的

他說得很激烈，但不是無道理的。

畫的好 為什麼不能讓跟多人知道 真是的！

想讓人知道是可以理解的，人都需要認同感，人也都需要拿錢換吃的住的。
再羅嗦一句：總想讓所有人都喜歡是種惡習（席勒說的）。當然讓每個人都喜歡，幾乎是不可能的。所以藝術需要自信和堅持，堅持是種世俗的說法，主要還是自己明白什麼是對自己重要的。利用藝術成名得大錢可能是本末倒置的，對藝術對自己不誠實的。當然藝術界的大牌有錢人也很多的，我也不了解他們，你可以看看他們的傳記和談話什麼的。

還請多多指教如何去做宣傳吧 而不是惡意的去炒作

最常聽說的是辦畫展，還有前面說的進入某個圈子。或者找經紀人（找個合適的貌似不容易，商人想的和畫者想的是很多不同的，這之間需要好的協調。）

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藝術家需要錢，藝術家也是人，但不要本末倒置了，如果你是真的藝術家，你首先的是藝術理想然後才是商業理想，你是畫畫的而不是商人，也許達利是例外吧（其實我也不太知道達利的事）。好的藝術不見得立馬就能變成大錢。
國內有個畫漫畫的cmj，你百唯伏跡度一下他的博客或個人網站或采訪什麼的，他在窮且有才上有不少體驗。
錢和藝術可以不矛盾，除了本事還要運氣，要怎麼做就取決於你對藝術的認識了。
所謂功夫在畫外，指的是德行修養。
說別人總是順口，我只是旁人，你的路還看自己的判斷（廢話）。

③ 梵高為什麼生前默默無聞，死後卻突然名聲大噪

生前畫作無人賞識，所以默默無聞。死後人們逐漸發現、認識了他的才華。並非突然名聲大振，早在1906一1907年，梵高就開始出名了，人們被他對藝術的執著追求而感動，對畫家為藝術甘願付出而感染，荷蘭專門為梵高建立了紀念館，崇拜者紛至沓來。一個世紀以來，梵高的影響越來越大，沒森中尺迅國人認識梵高，也就是30年的時間，在西方，梵高早就名聲大振了陵察此

④ 國畫大師范曾24歲就名聲大噪，原來他的成名之路是這樣的！

范曾與郭沫若書法結緣

從此24歲范曾名聲大振

文姬，指蔡文姬，名琰，字文姬，東漢著名學者蔡邕的女兒，蔡邕東漢著名書法家、文學家。蔡文姬博學有才辯，又妙於音律。當時東漢天下動亂戰爭不斷，蔡文姬於兵荒馬亂中被董卓舊部羌胡兵所擄，流落至南匈奴左賢王部，在胡中十二年，生有二子。後中國北方遂趨於統一，曹操不惜金璧玉帛將蔡文姬贖回。歸漢後，蔡寬彎文姬整理蔡邕所遺書籍四百餘篇，為中國文化的傳播作出了貢獻。這就是歷史上所謂「文姬歸漢」的故事，以此郭沫若寫下了歷史劇《文姬歸漢》。

當時24歲的范曾在中央美院面臨畢業，就以《文姬歸漢》為題材創作了工筆人物畫《文姬歸漢圖》，之後范曾千方百計找到郭沫若題詞，作為文人的郭沫若愛惜人才，就在作品上以郭體書法題了長跋（內容見下），內容是長達四十八句的詩作，而且還有簡跋和落款。范困賀曾就拿這幅作品參加了畢業展覽，從此范曾名聲大振......

范曾丨《文姬歸漢圖》丨 1962年

中央美術學院美術館藏

郭沫若題跋

題跋內容丨

文姬歸漢

漢家失統馭，四海繁兵馬。

千里不聞雞，獸多人轉寡。

我蒙賢王救，寄身穹廬下。

相隨十二年，相愛無虞詐。

馬窪淳且芳，其味如甘蔗。

悲壯胡茄聲，肯從琵琶亞？

本擬踵明妃，青冢留佳話。

曹公遣使至，要我回車駕。

纂修續漢書，繼承先文雅。

愧無班姬才，倍覺責大嘏。

聖人作春秋，辭難贊游夏。

垂世千百年，褒貶亂賊怕。

我願學齊史，筆削不肯假。

生死皆以之，用報知音者。

感君識此心，慷慨無牽掛。

盛裝送我歸，轉教難割捨。

兒女向我啼，羌笛聲喑啞。

躊躇復躊躇，頓覺天地窄。

君是好男子，笑我欠瀟灑。

胡漢本一家，千秋眼一眨。

何為臨歧路，淚眼如杯斝。

史成卿再回，兒大來相迓。

莫用再躊躇，珍重香羅帕。

感君慷慨意，縱身隨大化。

「一九六二年七月八日，江左小范作《文姬歸漢圖》索題，因成此詩。

郭沫若

郭沫若題跋局部

郭沫若題跋局部

郭沫若題跋局部

作品局部

作品局部

作品局部

作品局部

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浦君藝術董事長胡桂忠與當代藝術家合影

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· 國畫家：

何家英、史國良、范 曾、黃永玉、劉文西、王成喜、

馮大中、范揚、賈廣健、苗再新、林容生、南海岩、

范迪安、王明明、馮遠、尼瑪澤仁、陳佩秋、程振國、

張復興、唐勇力、田黎明等等。

· 油畫家：

靳尚誼、楊飛雲、冷軍、陳丹青、王沂東、詹建俊、

肖峰、許江、徐里等等。

· 書法家：

歐陽中石、沈鵬、張海、蘇士澍、王鏞、李鐸、韓天衡等等。

（ 編輯：萌萌）

⑤ 藝術家要如何生存

達西先生經常收到那些藝術院校學生的私信，問到最多的問題就是「畢業以後做什麼？」對於很多書法、繪畫等專業的藝術生來說，「畢業即失業」是很多人不得不面臨的困境。

其實，從古至今，「生存問題」一直是每一個人都關心的問題，今天達西先生來和大家聊聊之前的藝術家們都是如何生存的？（我這里說的藝術家僅指書畫類藝術家，也可以帶上比如裝置，手工等藝術家。）

咱們先從文藝復興時期開始聊。

在聊之前，先給大家說一個詞：藝術贊助人。就是藝術圈裡通常會說的保護人策略，簡單來說，就是投資人出錢讓你來玩藝術。現在據說還有，但是具體能做成啥樣就不清楚了。現在基本上就是畫廊、展會和拍賣模式。

在西方，藝術贊助人可以追溯到義大利的文藝復興時期，米開朗基羅，達芬奇，拉斐爾等一大批藝術巨匠，為什麼他們會作為一個偉大的群體出現在畫壇上？他們在藝術創作時靠什麼為生？當你翻開美術史就知道了，它們背後總會有一個名字，這個人就是當時佛羅倫薩的統治者美第奇家族！沒有贊助人，有再高的天賦，再精湛的技藝，只怕也是見不了光的。

美第奇家族

「保護人」贊助的當然不僅僅是物質上保證創作的條件，成功的贊助人，其實是在盡可能的挖掘藝術家本身的財富，甚至是通過自身對藝術的理解和期望，引導藝術家的創作，作為保護人，需要的不僅僅是簡單的金錢的供給，更多的需要他們對藝術思考的成熟度，這一點來說，並不是所有能出得起錢的人就能當好保護人。

而現在呢？

業內人士估計，目前專門搞書畫創作的藝術家有80%左右的人被經濟問題左右，無法完全靜下心來搞藝術創作，有80%-90%的書畫家沒有經濟實力出版自己的畫冊，進行宣傳和包裝。很多掙扎在二三線的畫家為了提升知名度，不停地參加各種書畫大賽和展覽，但是他們獲得的獎牌、證書，並不會給生活帶來大的改善，反而平添了一份買書、參賽的費用。而且，大多數靠賣字畫為生的書畫人都面臨現實問題：精品的創作費時費力，書畫家沒有出名的情況下，精品反而難以出售，書畫商也不會出大價錢收購，為了生存不得不「量產」作品。

錢鍾書說過：「年輕的時候，我們經常把自己的創作沖動當做創作才華。」無數年輕人認為自己有才華，於是一腦門子要搞藝術，至今也沒玩出什麼名堂。記得之前采訪常年居住在藝術區的一位畫家。他見證了太多由於經營不了工作室和作品而倒閉轉行的藝術家。其中一位青年藝術家滿懷信心來此開辦工作室，工作室成立初期有成群的朋友來道賀，並表示羨慕。但是，隨後他發現按自己理想的風格所創作的畫作並無人問津，即使勉強賣出也抵消不了創作成本。此後，他開始隨波逐流，大量模仿，創作一些市場上較火熱的作品類型，甚至是「行畫」。可以說，市場在變化，他的作品也在變化，但是盡管如此，這位藝術家仍沒有改善經濟狀況，沒過幾年，他的工作室越來越小，吃住行越來越差，人也憔悴，最終，工作室無奈關閉。

然後我們再反問一下，藝術家們憑什麼來引起資助人的興趣？

藝術家首先要有能證明自己創造力的作品，其次要已經形成個人風格，並必然會成其為宗師流派，否則，其藝術生涯必定是短暫的。現在想一夜暴富的藝術流民特別多，他們充其量算一個匠人，根本又不具備匠人的敬業精神。能被投機家看上的藝人實在寥若晨星，他們不一定是大師，屬於技法高明，懂得在激烈的藝術品投機市場上豎立起自己鮮明的特點。

這類人，堅持了很多年，大概就是現在活躍在中國當代藝術市場比較受追捧的那批。中國的當代藝術還完全是一個只存在投機的市場，並不具有成熟的以長期穩健的機制來為大師級的藝術家的出現提供機會。因此藏家們的眼光會追隨市場的炒作行為，而不會花費大量的心思去發掘有才氣的年輕藝術家，為其提供長期的資助，並利用自有的資源逐步地推介到市場。

所以，在我國，真正具有天分的藝術家，如果窮不死，最好能夠耐得住，至少也得用十年的時間來磨礪，積累一定量級的作品，間接地利用一下網路，懂得分寸地推銷一點作品，等待那位相士的出現。

有的人可能會說，現在網路這么發達，這么多網站APP總是可以賣我的作品的吧，如果你真的了解互聯網，你就可以看到，現在很多藝術類的app自己生存都很是問題。甚至說APP的平均壽命可能也就2,3年。細心地朋友仔細想想，這幾年不說網站，APP都換了3茬兒了吧！第一波死在沙灘上，第二波來了，第二波死在淺灘上，現在是第三波！

絕望嗎？不用絕望

我們這個電子文明的世紀，如果你想要搞藝術，我想無非就是這幾條路（自古以來也無非是這幾條路）：

第一條路是成為職業藝術家，在自己活著的時候就有能力以自己的創作為生。一般性的作品並不難獲得市場，比如通俗小說，流行歌曲，符合商業需要的建築、室內、服裝、產品設計、攝影作品等等。至於這些賴以謀生的作品是否具有名垂藝術史的價值——我覺得創作的時候根本不需要去考慮這個問題，享受創作的樂趣才是重要的。這條路充滿了不確定。有可能你一輩子都賣不出去一部小說，如果你依然堅持創作（不是晃膀子的所謂波西米亞生涯，是真正投入的創作），有可能需要父母配偶親戚朋友長期供養你，甚至一生，如果對方心甘情願，那很好。但我總覺得，如果養了很多年這人都還沒成功，多半這人就是不適合搞藝術的。

第二條路其實也有很多人在走，依附於官方或學術機構，或者得到藝術基金的贊助，在我們這個時代，很多好的藝術家同時都是學者和專業研究者。

第三條路是做業余藝術家。謀一份穩當的職業，海關公務員也好，居委會主任也好，法律顧問、會計什麼的都行，在業余時間創作藝術作品。大量例子證明，許多業余藝術家的作品甚至好於職業藝術家。概因心態不同，無需迎合市場，寬松自由，發自肺腑，也不拘泥於學院派的常規。尤其是寫作，不接觸社會絕不可能成為好作家的。曾經是娘子關電廠工程師的劉慈欣說，倒是在電廠工作的時候，創作效率更高。現在反而不如以前了。第四條路，放棄成為藝術創作者的打算（這未必是條黯淡無光的路）。謀一份穩當的職業，但做一個最好的藝術鑒賞者，甚至富裕起來以後贊助別的藝術家，成為藝術活動的組織和策劃者、評論家。一個時代的文化昌明，不但需要創作者，也需要最好的欣賞者。

但是無論如何不要怨天尤人。不要打著我很有才華的旗幟晃膀子。不要眼高手低。這都是離藝術最遠的態度。也許大多數藝術青年僅僅是覺得「想做自己喜歡的事」，希望憑借藝術而超脫凡俗，過著像小說里寫的那種波希米亞式的生活。但殊不知藝術創作像任何其他領域的工作一樣，需要大量枯燥乏味的訓練和失敗的嘗試，過程漫長，毫無趣味，痛苦不堪，更需要長期的腳踏實地而不是什麼虛無縹緲的靈感，所以註定只有少數人能堅持，所以真正的藝術大師實在是天作之和——每個時代都將以其獨特的氣韻癥候，迎接這樣的大師。

⑥ 作為藝術愛好者，你認為畫家可以通過什麼樣的方式，讓自己大紅大紫

無論做什麼事情，如果說毫無功利之心，恐怕沒有人能夠做的到。畫家也是人，也要生活，也要養家糊口，也想成名成家甚或大紅大紫，也想得到更多的精神上物質上的滿足。

但是，繪畫是一項相對高端的技藝，是需要長期的全身心的投入才有可能「修成正果」。因此，對於從事繪畫的人來說，必須甘於寂寞，耐得住孤獨，專心致志地研磨繪畫藝術，只有埋下身子聚精會神地在藝術上深研細磨，深耕細作，才能創作出好的優秀的經典的畫作，進而得到社會的尊重，成就功名和事業。

可能有人會說，某某畫家工於心計，善鑽奇巧，創作了一些跟風應景的作品，又借媒體或拍賣市場炒作，名聲大噪，名利雙收。我們說，這只是極少的個例，而且經不起讀者和時間的檢驗的，終歸是長不了的。

結論是，畫家若想大紅大紫，只能靠好的作品說話，這是正確的也是唯一的途徑。換句話說，有了優秀的甚至是傑出的作品，想不出名都難。

⑦ 畫家如何做網路推廣

1、媒體報道:有的畫家一輩子認真作書畫,畫的很好,寫的也很好,就是沒有很合適的宣傳自己,結果，一輩子就此默默無聞了。有的書畫家也認真書畫,但是此人比較張揚,結果他的書畫賣的很好,人生也過的很瀟灑,很舒服,而且也還給後代留下了一筆寶貴的財富。
2、舉辦和參加各卜森種書畫展:在國內以及世界著名的藝術館舉辦各種形式展覽,有助於自己的成名。策劃好一次展覽最重要的是找到合適的展覽館及新聞媒體,特別是新聞媒體,對於此次展覽也至關重要。媒體可以成就你快速成名,也可以使你一敗塗地,要想把書畫市場搞活起來,還得有人捧你,誰是書畫家的衣食父母,有多數是新聞媒體,書畫家你要明白。
3、參與政界,提升價值。在相同水平的情況下,如果某一個書畫家是政界人物,一個是貧民百姓,兩人的書畫賣價就會有天壤之別。你得想方設法把你的作品送芹弊嫌給政界人物,依此來提高自己的身價。只要敢想,有很多事情就可以解決,不要說什麼別的。生活嗎,有時需要滑頭一嫌手些。
4、參與正規的拍賣活動,提升自己的名聲。而且要堅持不懈,鍥而不舍。假如你的書畫拍賣成功,而且還拍出高價,那你就一夜成名了,堅持不懈這就是成功者與失敗者的區別。

⑧ 對於一個藝術家，錢財重要還是名聲重要

對於一真正的藝術家，當然是名聲更為重要。名聲就像是藝術家的生命，這個問題就好比問你，錢財和生命誰更重要一樣。

就拿一個反例子說，趙忠祥曾是中國電視廣播界最受歡迎的廣播藝術家，獲得業界最高獎項。然而，退休後，他頻頻出現在各種葯品廣告中，他的言行讓愛他的觀眾覺得不可思議。由於他的廣告，他也誤導了一些消費者。近兩年來，他的形象在人們心中大打折扣，這讓他的粉絲們為他嘆息。這就是藝術家過於追求金錢所導致的。