藝術歌曲形成於哪個國家

1. 藝術歌曲是怎樣的歌曲體裁 起源於哪裡

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。
藝術歌曲，在歌曲音樂種類中最具藝術表現性，以其高品
藝術歌曲發展史
位、高情趣、優雅、含蓄成為藝術領域中的一朵芬芳美麗的鮮花。在我國過去的歲月中倍受風雨。上個世紀五十年代，由於受極左思潮的影響，一些人極端片面地認為藝術歌曲所表現的內容盡是些封建、小資產階級情調的個人情感與無病呻吟，和無產階級是格格不入的。六十年代，文化大革命更使藝術歌曲雪上加霜，許多優秀的中外藝術歌曲作品被加上種種罪名禁演、禁唱，進行批判。此後，藝術歌曲一直倍受冷遇，處於被人們遺忘的角落，在嚴冬中封閉了近半個世紀使得今日藝術歌曲的欣賞者、創作者均出現斷層，藝術歌曲的真正含義已鮮為人知了，年輕朋友們更是如此。
藝術歌曲源於十八世紀末十九世紀初的歐洲。基本上是在抒情歌曲的基礎上產生、發展起來的。但一經出現，在不太長的時間內便突出地顯露了它獨具特色的藝術魅力，並以其強勁的生命力，方興未艾地發展起來，至今仍盛行不衰。
藝術歌曲在歐洲盛行初期，作曲家們對這一初生的歌曲藝術形式，在詞、曲創作內容與技法方面，很快就形成了一些相對嚴格、固定的藝術要求，而明顯區別於抒情歌曲、敘事歌曲、民間歌曲、群眾歌曲· 通俗歌曲等其它種類的歌曲藝術形式。
經過一系列藝術歌曲作品的創作實踐，早期藝術歌曲的特定指意便迅速、明確地確定下來。

2. 藝術歌曲的發展

藝術歌曲是歐洲浪漫主義時期的產物，從十九世紀的「歌曲之王」舒伯特開始，藝術歌曲有了重大發展，舒伯特和他的後繼者如舒曼、勃拉姆斯、羅伯特·弗蘭茨使藝術歌曲成為十九世紀浪漫主義最有特點的表現方法之一。它的結構細致精巧，音樂語言與詩歌語言熔為一體兩者水乳交融，而詩為歌做鋪墊、歌為詩增輝二者合二為一共同升華。在西方音樂史上舒伯特藝術歌曲的創作及對其後作曲家的深遠影響和啟示，使許多音樂大師都曾為這種體裁譜寫了許多優秀作品，如舒曼的《詩人之戀》、卡爾·萊韋的《愛德華》等，從而推動了藝術歌曲在表現力上的發展與完善，使歐洲的藝術歌曲創作進入了一個嶄新的天地。
早在12世紀，隨著游吟藝人和法國南部吟唱詩人的崛起，情歌和敘事歌得到了發展，隨之在14世紀和15世紀產生了德國戀詩歌手（Minnesinger）和名歌手(Meistersiugen)的歌曲。16世紀、17世紀出現了牧歌，這時期的創作對歌曲寫作水平的提高起到了意義深遠的影響。德國的藝術歌曲發展是由哈斯勒和阿貝特創始，經過莫扎特、貝多芬，到使歌曲創作極為繁榮的舒伯特－－他比任何作曲家都更多地將感情及戲劇性傾注到藝術歌曲這個形式里。隨著時間的推移，逐漸形成了具有代表性的德國藝術歌曲和法國藝術歌曲兩大流派。
這些藝術歌曲雖然風格雖不相同，但都是取材於優秀的詩歌，加上精緻的音樂旋律和完美的鋼琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世紀，英國、西班牙、美國、俄國、匈牙利等國的作曲家們也創作了許多的藝術歌曲。藝術歌曲一般都具有明顯的流派特點，這與每個國家不同的語言習慣有著密切的關系。 藝術歌曲在中國的發展，以新中國成立為例，大致可分為兩個時期。
歐洲早期藝術歌曲的作品、概念與創作要求傳人我國，大約是在一九一九年「五四運動」 前後，首先得到國人知識、文化界人士的欣賞與喜愛，成為當時新文化運動組成部分中的一道奪目靚麗的風景線。
當時的一些大學教授、社會學者、文人作家、詩人、音樂家如李叔同、劉半農、趙元任、黎錦輝、易韋齋、李之儀、龍七、郭沫若、田漢、端木蕻良、黃自、肖友梅、黎青主、陳嘯空、張曙、聶耳、冼星海、賀綠汀等成為積極傳播、推廣以及創作、探索藝術歌曲的先鋒。一首首世紀經典，傳世佳作從他們筆下涓涓流出，醉人肺腑。其中主要作品有《春遊》、《叫我如何不想她》、《早秋》、《問》、《夢》、《我住長江頭》、《玫瑰三願》、《梅娘曲》、《日落西山》、《嘉陵江上》、《夜半歌聲》、《鐵蹄下的歌女》、《長城謠》等。
我國藝術歌曲經李叔同、趙元任、黃自、肖友梅等一批文人、學者、音樂家們的共同努力，於四十年代初達到了一個推廣與創作的鼎盛時期。更可貴的是他們把吸收外來的創作技法與中國的民族風格、民族語言、民族音調、民族欣賞習慣與民族情趣相結合創作出了像《叫我如何不想她》、《花非花》等一系列具有永恆價值的藝術歌曲作品。
新中國成立後，尤其改革開放以來，我國的藝術歌曲創作空前繁榮。新時期的作曲家鄭秋楓、施光南、尚德義、谷建芬、士心、徐沛東、陸在易、王志信等創作了《我愛你，中國》《吐魯番的葡萄熟了》《牧笛》《我們是黃河泰山》《我像雪花天上來》《我愛土地》《母親河》等眾多膾炙人口的藝術歌曲。中國的民族眾多，民歌是人們日常生活中不可缺少的部分，當作曲家把這些清唱或用極為簡單的伴奏形式演唱的原始民歌配以豐富多彩、格調高雅的鋼琴伴奏時，一種具有高品位、完全不同於原始民歌的藝術歌曲出現了。它不僅受到了大從的好評，也得了專家的肯定，在我國的藝術歌曲中佔有重要的地位。它們流傳到國外，使世人從中了解和全會中國民族的生活與情感，在文化溝通與交流中起到了非常重要的作用。由於它們的民族情和藝術兼容，作品也特別受到廣大中外聽眾的歡迎和喜愛。
因社會的變化及種種原因，從當前的一些作品與音樂會選用的曲目中看出，過去藝術歌曲的概念已被人們擴展突破了，只要是抒情優美、格調高雅的抒情歌曲，如《草原之夜》、《在那遙遠的地方》，古代歌曲《清平調》、《望江南》、《杏花天影》，歌劇選段《紅梅贊》、《今夜無人人睡》、民歌《我的太陽》、《曲蔓地》、《等你到明天》等，甚至某些通俗歌曲都擴屬為藝術歌曲。但不論藝術歌曲的內容如何改變，藝術歌麴生命中高品格、高情趣的靈魂是永恆的。
我們相信，藝術歌曲既已在百花齊放的春天盛開，到了秋天更會結出累累碩果，香飄四溢。

3. 古典藝術歌曲在法國被稱為什麼

Chanson。
古典藝術歌曲在法國稱塌蠢為Chanson，主要體現在理性、典雅、優美、單純等特徵手毀上。
古典主義是十七世紀君主政體民族國家開始建立，資本主團薯陪義漸趨發展的歷史階段產生的一種文藝思期。

4. 中國藝術歌曲的發展

藝術歌曲是音樂與詩歌完美結合的藝術，共同完成表現任務的一種音樂體裁，下面是小編搜集整理的一篇探究中國藝術歌曲起源與發展的論文範文，歡迎閱讀參考。

摘要：中國藝術歌曲是在中西音樂文化的多次碰撞、交融中逐步發展起來的，是經過引進模仿、學習借鑒、吸收融合後形成的。中肆仔州國藝術歌曲從產生到發展大約經歷了三個時期，下面分別進行闡述。

關鍵詞：中國藝術歌曲 中西音樂文化 融合發展

藝術歌曲源於18世紀末19世紀初的歐洲，基本上是在抒情歌曲基礎上產生的，但一經出現，便顯露了它獨具特色的藝術魅力並以其強勁的生命裂蔽力發展起來，至今仍盛行不衰。「西洋藝術歌曲是在中西音樂文化的多次碰撞、戚姿交融中逐步發展起來的，是經過引進模仿、學習借鑒、吸收融合等多個階段後，形成了我國藝術歌曲創作及演唱模式。」

5. 藝術歌曲產生的時代背景是什麼

藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁。是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多採用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現胡遲手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。許多藝術歌曲現已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。在德國，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家創作的歌曲被稱為Lied；在法國，與之同類的歌遲孝曲被稱為Melodie；流傳到中國，我們將它譯為「藝術歌曲」。它原本的意思是「這種微妙的藝術用不同於歌劇的方法，令人領會到歌詞中戲劇性的內容」。還有與Lied一詞相近的Kunstlied，它的意思則是「不同於民歌的歌曲」。由此我們可以知道，區別於歌劇和民歌的這種歌曲形式——藝術歌曲，具體說來是指音樂與詩歌的完美結合。

藝術歌曲在我國一向被看成是嚴肅音樂(高雅音樂)。自30年代以來，我國樂壇產生了不少優秀的藝術歌曲，它們又是全國各大院校培養音樂人才不可缺少的重要教材。其中，三、四十年代的一批作品尤為碼做稿優秀，具有濃郁的浪漫主義色彩和較高的藝術水準。而到了80年代，歌曲的詩化程度、音樂的藝術風格與技巧的運用都有了更明顯的提高及突破。藝術歌曲是流動的詩篇，旋律充滿了詩的韻味和美感，它的美學規律是我們需要認真完成和不斷探討的課題。在歐洲聲樂藝術的發展過程中，藝術歌曲產生的影響和作用對包括中國在內的世界各國都是巨大深遠的，正確全面理解藝術歌曲的本質、風格及特徵，並以此推動我國藝術歌曲的創冶。發展，使藝術歌曲風格更加多樣化、民族化，更具藝術性和時代性。
中國音樂藝術即中國民族音樂，狹義地講，所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。

6. 什麼叫做藝術歌曲

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。

它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。

(6)藝術歌曲形成於哪個國家擴展閱讀：

發展歷程

藝術歌曲是歐洲浪漫主義時期的產物，從十九世紀的「歌曲之王」舒伯特開始，藝術歌曲有了重大發展，舒伯特和他的後繼者如舒曼、勃拉姆斯、羅伯特·弗蘭茨使藝術歌曲成為十九世紀浪漫主義最有特點的表現方法之一。

早在12世紀，隨著游吟藝人和法國南部吟唱詩人的崛起，情歌和敘事歌得到了發展，隨之在14世紀和15世紀產生了德國戀詩歌手（Minnesinger）和名歌手(Meistersiugen)的歌曲。16世紀、17世紀出現了牧歌，這時期的創作對歌曲寫作水平的提高起到了意義深遠的影響。

德國的藝術歌曲發展是由哈斯勒和阿貝特創始，經過莫扎特、貝多芬，到使歌曲創作極為繁榮的舒伯特－－他比任何作曲家都更多地將感情及戲劇性傾注到藝術歌曲這個形式里。隨著時間的推移，逐漸形成了具有代表性的德國藝術歌曲和法國藝術歌曲兩大流派。

這些藝術歌曲雖然風格雖不相同，但都是取材於優秀的詩歌，加上精緻的音樂旋律和完美的鋼琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世紀，英國、西班牙、美國、俄國、匈牙利等國的作曲家們也創作了許多的藝術歌曲。

參考資料來源：網路-藝術歌曲

7. 歌劇這一藝術形式最初誕生於哪個國家

歌劇這一藝術形式最初誕生於哪個國家？

1.英國

2.義大利

正確答案：意搭叢脊大利

歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇鄭友的劇場音樂。歌劇最早出知滲現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國。

8. 談談中外藝術歌曲起源及發展概況.並簡述藝術歌曲的風格特點.

藝術歌曲一般是指獨唱歌曲，它不但有專業化、表現力豐富的旋律，而且伴奏寫作精緻，無論是前奏、伴奏、間奏或是尾奏，都具有很高的藝術性，成為作品整體中不可分割的有機組成部分。
早在12世紀，隨著游吟藝人和法國南部吟唱詩人的崛起，情歌和敘事歌得到了發展，隨之在14世紀和15世紀產生了德國戀詩歌手（Minnesinger）和名歌手(Meistersiugen)的歌曲。16世紀、17世紀出現了牧歌，這時期的創作對歌曲寫作水平的提高起到了意義深遠的影響。德國的藝術歌曲發展是由哈斯勒和阿貝特創始，經過莫扎特、貝多芬，到使歌曲創作極為繁榮的舒伯特——他比任何作曲家都更多地將感情及戲劇性傾注到藝術歌曲這個形式里。隨著時間的推移，逐漸形成了具有代表性的德國藝術歌曲和法國藝術歌曲兩大流派。
這些藝術歌曲雖然風格雖不相同，但都是取材於優秀的詩歌，加上精緻的音樂旋律和完美的鋼琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世紀，英國、西班牙、美國、俄國、匈牙利等國的作曲家們也創作了許多的藝術歌曲。藝術歌曲一般都具有明顯的流派特點，這與每個國家不同的語言習慣有著密切的關系。
藝術歌曲在中國的發展，以新中國成立為例，大致可分為兩個時期。 「五四新文化運動」以後，藝術歌曲傳入中國之初，藝術歌曲就在很高的起藝術歌曲點上得到發展。以蕭友梅、吳夢非等為代表的一些音樂家得音樂教師在蔡元培大國倡導美育思想的影響下，在全國各地先後組建了一些新型樂團。這些音樂活動在很大程度上為藝術歌曲創作做了鋪墊。洗星海繼聶耳之後，以更廣闊的題材、更多樣的體裁和更豐富的藝術手段，譜寫了大量富有藝術性的歌曲，從不同側面反映了中國民族解放和人民革命的現實。 新中國成立後，尤其改革開放以來，我國的藝術歌曲創作空前繁榮。新時期的作曲家鄭秋楓、施光南、尚德義、谷建芬、士心、徐沛東、陸在易、王志信等創作了《我愛你，中國》《吐魯番的葡萄熟了》《牧笛》《我們是黃河泰山》《我像雪花天上來》《我愛土地》《母親河》等眾多膾炙人口的藝術歌曲。中國的民族眾多，民歌是人們日常生活中不可缺少的部分，當作曲家把這些清唱或用極為簡單的伴奏形式演唱的原始民歌配以豐富多彩、格調高雅的鋼琴伴奏時，一種具有高品位、完全不同於原始民歌的藝術歌曲出現了。它不僅受到了大從的好評，也得了專家的肯定，在我國的藝術歌曲中佔有重要的地位。它們流傳到國外，使世人從中了解和全會中國民族的生活與情感，在文化溝通與交流中起到了非常重要的作用。由於它們的民族情和藝術兼容，作品也特別受到廣大中外聽眾的歡迎和喜愛。

特點
詩與音樂的結合 歌曲根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創作，所以歌曲所呈藝術歌曲現的是作曲家對詩歌的主觀看法。
以鋼琴伴奏(獨唱) 鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復雜，更精緻的織體以表現歌曲的意境與內涵。如舒柏特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術價值。
結構精緻 藝術歌曲一般短小精緻，是一種高度濃縮的音樂小品，在聆賞或演唱時要非常注意細節，因為每個字、每個音都有特意的安排。
內容豐富 由於歌詞都是採用名詩人的作品(如歌德等大師)，所以內涵豐富，藝術價值較高。

參考：網路，望能有所幫助！

9. 談談中外藝術歌曲起源及發展概況.並簡述藝術歌曲的風格特點.

藝術歌曲 18世紀末19世紀初，歐洲盛行一種抒情歌曲，通稱藝術歌曲。其特點是歌詞多半採用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段及作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。許多藝術歌曲現已成為聲樂教材或音樂會歷指嘩保留曲目。

藝術歌曲在德國稱為Lied，代表作曲家是F.舒伯特，他所作的藝術歌曲共600餘首，採用J.W.von歌德、J.C.F.席勒、H.海涅、W.米勒等人的詩為歌詞。他的藝術歌曲，曲調優美，意境深邃，《野玫瑰》、肢行《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的著名曲目。H.沃爾夫的200多首藝術歌曲，曲調刻意表達德語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏富交響性。此外，R.舒曼、J.勃拉姆斯、R.施特勞斯等人也作有不少為全世界所傳唱的藝術歌曲（見德國藝術歌曲）。

藝術歌曲在法國稱為chanson，代表作曲家有H.迪帕克、G.福雷、C.德彪西等。法國藝術歌曲比較精緻纖柔。德彪西的歌曲多根據C.波德萊爾、P.魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特徵（見法國藝術歌曲）。

藝術歌曲在俄羅斯稱為романс，М.И.格林卡是此種體裁的第1個經典作曲家。隨後的代表人物有П.И.柴科夫斯基、М.П.穆索爾斯基、С.В.拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術歌曲富有強烈的民族性和藝術獨創性，與俄羅斯語言的聲調絲絲入扣。

中國作曲家也寫有大量藝術歌曲，趙元任的《教我如何不想他》、 黃自的《思鄉》、 青主的《我住長江頭》、賀綠汀的《嘉陵江上》等都是優秀的藝術歌曲。

群眾歌曲與藝術歌曲有時很難截然劃分，一般說來，群眾歌曲多為分節歌曲，多段歌逗喊詞用同一旋律，或略作變化，結構上往往由主歌與副歌兩個部分組成；藝術歌曲多半是通譜歌曲，即每段歌詞均用不同的音樂，但也並非絕對如此。群眾歌曲的音樂往往概括表達歌詞的思想，因而有時可以另填歌詞；而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起，很難予以分解。這兩類歌曲的名稱是在特定條件下的不同國家內產生的。50年代以後，群眾歌曲的概念有所擴大，已不限於政治性或社會性的題材。